Музыка в центре города - Downtown music

Эта статья о стиле музыки. Для издательской компании см. Центр города (компания) . Для звукозаписывающей компании см. Downtown Records .
112 Chambers Street

Музыка в центре города - это подразделение американской музыки , тесно связанное с экспериментальной музыкой , которая возникла в центре Манхэттена в 1960-х годах.

История

Сцена, которую описывает этот термин, началась в 1960 году, когда Йоко Оно , одна из первых художников Fluxus , открыла свой лофт на 112 Chambers Street , в части Нижнего Манхэттена, позже названной Tribeca , чтобы использовать ее в качестве места для выступлений для сериала, курируемого Ла Монте Янг и Ричард Максфилд . До этого большинство представлений классической музыки в Нью-Йорке происходило "в пригороде" вокруг тех районов, которые вскоре должны были занять Джульярдская школа в Линкольн-центре и Колумбийский университет . Жест Оно привел к новой традиции неформальных выступлений в нетрадиционных помещениях, таких как лофты и переоборудованные промышленные помещения, с гораздо более экспериментальной музыкой, чем в более традиционных современных классических сериалах Uptown. Пространства в Манхэттене, которые поддерживали музыку в центре города с 1960-х годов, включали Мемориальную церковь Джадсона , кухню , экспериментальную промежуточную среду, рулетку , вязальную фабрику , мастерскую танцевального театра , Tonic , заправочную станцию, галерею Полы Купер и другие. Бруклинская музыкальная академия также показала склонность к композиторам из Даунтауна.

символ

Музыка в центре города отличается не какими-либо конкретными принципами, а скорее тем, чего она не делает: она не ограничивается ансамблями, исполнительскими традициями и музыкальной риторикой европейской классической музыки, ни коммерчески определенными условностями поп-музыки. Единственное, что объединяет всю музыку Downtown, это то, что, по крайней мере, на момент своего первоначального появления, она была слишком причудливой из-за чрезмерной длины, застоя, простоты, импровизации, созвучия, шумности, поп-влияния. , упоминание на просторечии или другое предполагаемое нарушение - считаться «серьезной» современной музыкой сторонниками музыки «на окраинах». Еще одно обобщение, на которое можно указать, - это принятие творческих подходов Джона Кейджа , хотя это не универсально; Цорн, в частности, преуменьшает свое влияние. Некоторая музыка из Даунтауна, особенно Филипа Гласса , Стива Райха , Джона Зорна и Мортона Фельдмана , впоследствии получила широкое признание в более массовой истории музыки.

Разновидности

Музыка Downtown больше, чем непрерывная сцена, напоминала поле битвы, на котором время от времени господствовали различные группы. В хронологическом порядке доминирования в центре города были заметны следующие движения:

  • Концептуализм  - начиная с художников Fluxus , которые создавали произведения из кратких инструкций («краткая форма») или концептов. Например, «Нарисуйте прямую линию и следуйте по ней» Ла Монте Янга ; « След Роберта Уотса » , в котором музыканты поджигают музыку на своих пюпитрах; « Wall Piece» Йоко Оно , в котором исполнители бьются головой о стену; или классика Нам Джун Пайка «Поползти во влагалище живого кита».
  • Минимализм  - музыкальный стиль, который начинался с повторения коротких мотивов, иногда выходящих из фазы из-за небольших различий в скорости, и переходил в движение простой диатонической музыки с четко определенными линейными процессами. Стив Райх и Филип Гласс стали публичным лицом движения, но оригинальные минималисты ( Ла Монте Янг , Тони Конрад , Джон Кейл , Карл Великий Палестинский , Фил Ниблок ) характеризовались не столько красотой и доступностью своей музыки, сколько ее огромной длиной и объемом. , и стазис, требующий внимания.
  • Искусство перформанса  - начиная с загадочных сольных текстов / музыкальных произведений Лори Андерсон , в которых часто использовались новаторские (даже подрывные) электронные технологии, многие артисты Downtown разработали часто юмористический или наводящий на размышления стиль сольного выступления с концептуалистическим подтекстом. Эта сцена сосуществовала с минимализмом, и из-за нехватки финансовых возможностей для композиторов из Даунтауна многие из них до сих пор стремятся к сольному исполнению.
  • Арт-рок или экспериментальный рок  - это термин, имеющий несколько разных значений, в зависимости от среды, но два из них наиболее актуальны для музыки в центре города: 1. первоначально музыка, созданная визуальными художниками, предположительно любителями музыки, часто склонными к сюрреалистическому театру, как в ранних выступлениях Гленна Бранки и Джеффри Лона; и 2. после влияния Риса Чатема , перенос минимализма на «рок-инструменты», в результате чего статические пьесы игрались на электрогитарах, как правило, с фоновой долей. Такие группы, как ДНК , Sonic Youth , Live Skull и Swans, возникли из этого (и безволнового ) движения.
  • Свободная импровизация  - возникшая у Терри Райли и Полин Оливерос , эта сцена захватила центр города в начале 1980-х годов под руководством Джона Зорна и Эллиотта Шарпа . Эта музыка, прославляющая импровизацию, процветала в городе, где репетиционные помещения были дорогими и труднодоступными, и давала выход многим музыкантам с джазовым образованием, уставшим от условностей джазовых выступлений.
  • Постминимализм  - стиль музыки, основанный на устойчивом ритме и диатонической гармонии, менее линейный или очевидный, чем минимализм, но перенимающий его ансамблевую концепцию усиленных камерных групп. Постминимализм был более обширным национальным движением, чем чем-то специфическим для Манхэттена, но Уильям Дакворт и Элоди Лаутен являются примерами постминималистов из Нью-Йорка.
  • Тотализм  - еще один стиль, возникший из минимализма, но ведущий его в направлении ритмической сложности и роковой динамики битов. И постминимализм, и тотализм были поддержаны появлением, начиная с 1987 года, фестиваля Bang on a Can , курируемыми Джулией Вульф , Дэвидом Лэнгом и Майклом Гордоном .

Приведенный выше список движений и идиом далеко не исчерпывающий - в частности, он опускает непрерывную историю электроники в музыке центра города, которая имела тенденцию к ориентированной на процесс и интерактивной музыке, а не к фиксированным композициям. Следует принимать во внимание историю звуковых инсталляций , а также недавнее появление диджеинга как вида искусства. Точно так же, несмотря на свое происхождение от музыкальной политики Нью-Йорка, музыка «Даунтаун» не ограничивается только Манхэттеном ; во многих крупных городах, таких как Чикаго , Сан-Франциско , даже Бирмингеме, Алабама, есть альтернативные музыкальные сцены в центре города. Можно сказать, что, если композитор играет в Нью-Йорке, он, скорее всего, находится в центре города, то его можно назвать композитором в центре города, независимо от основного места жительства.

Связанные термины

Существует значительное совпадение между музыкой в ​​центре города и тем, что более широко называют экспериментальной музыкой , тем более что этот термин был подробно определен композитором Майклом Найманом в его влиятельной книге Experimental Music: Cage and Beyond . Найман противопоставляет термин « авангард» , поскольку в целом он является американским / британским, а не континентальным, экспериментальная музыка более открыта для процессов, неожиданностей и случайностей и менее сосредоточена на творческой личности. В этом отношении в качестве общего описания и без ссылки на какую-либо конкретную сцену, экспериментальный и центр города иногда использовались как синонимы. Другой, еще более совпадающий термин - новая музыка , которая приобрела популярность после фестиваля «New Music New York», представленного The Kitchen в 1979 году, на котором явно была продемонстрирована музыка, именуемая «Даунтаун»; этот термин оставался широко распространенным в годы фестиваля New Music America (1979–1990). Из-за своей очевидной и неудобной применимости ко многим типам музыки использование «новой музыки» для описания определенного типа современной композиции в последние годы прекратилось.

Ссылки

Примечания

Источники

  • Дакворт, Уильям (1995). Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсон и пятью поколениями американских композиторов . Ширмер. ISBN 0-02-870823-7.
  • Ганн, Кайл (1997). Американская музыка в двадцатом веке . Ширмер. ISBN 0-02-864655-X.
  • Ганн, Кайл (2006). Музыкальный центр: сочинения из Village Voice . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22982-7.
  • Джонсон, Том (1989). Голос новой музыки . Het Apollohuis . ISBN 90-71638-09-X.
  • Найман, Майкл (1974). Экспериментальная музыка: Клетка и дальше . Студия Vista. ISBN 0-289-70182-1.Перепечатано в 1999 году издательством Cambridge University Press ISBN  0-521-65383-5

дальнейшее чтение

  • Кань, Коул и Карас, Трейси, Soundpieces: Интервью с американскими композиторами , 1982, Scarecrow Press ISBN  0-8108-1474-9

внешние ссылки