Драма - Drama

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Маски комедии и трагедии

Драма является конкретным режимом из художественной литературы , представленная в исполнении : в игре , опера , пантомима , балет и т.д., выполненный в театре или на радио или телевидении . Рассматриваемый как жанр поэзии в целом, драматический стиль противопоставлялся эпическому и лирическому со времен « Поэтики» Аристотеля (ок. 335 г. до н.э.) - самого раннего произведения драматической теории .

Термин «драма» происходит от греческого слова, означающего « действие » ( классический греческий : δρᾶμα , драма ), которое происходит от слова «я делаю» ( классический греческий : δράω , драо ). Две маски, связанные с драмой, представляют собой традиционное общее разделение на комедию и трагедию .

В английском (как и во многих других европейских языках) слово « игра» или « игра» (перевод англосаксонского pleġan или латинского ludus ) было стандартным термином для драмы до времен Уильяма Шекспира - точно так же, как его создатель был игра-мейкер , а не драматург и здание было играть дом , а не театр .

Использование «драма» в более узком смысле для обозначения конкретного типа из игры даты от современной эпохи. «Драма» в этом смысле относится к пьесе, которая не является ни комедией, ни трагедией - например, « Тереза ​​Ракен» Золя ( 1873 г. ) или « Иванов» Чехова ( 1887 г. ). Именно этот узкий смысл , что фильм и телевидение промышленность, наряду с киноведением , принятое для описания « драмы » , как жанр в своих СМИ. Термин « радиодрама » использовался в обоих смыслах - первоначально передавался в живом исполнении. Может также относиться к более высокому и серьезному завершению драматической деятельности радио .

Разыгрывание драмы в театре , разыгрываемой актерами на сцене перед аудиторией , предполагает совместные способы постановки и коллективную форму приема. На структуру драматических текстов , в отличие от других форм литературы , напрямую влияет это совместное производство и коллективный прием.

Пантомима - это форма драмы, в которой действие рассказывается только посредством движений тела. Драму можно сочетать с музыкой : драматический текст в опере обычно поется повсюду; что касается некоторых балетов, танец «выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие». Мюзиклы включают как разговорные диалоги, так и песни ; и в некоторых формах драмы есть случайная музыка или музыкальное сопровождение, подчеркивающее диалог (например, мелодрама и японское ). Гардеробная драма - это форма, которая предназначена для чтения, а не для исполнения. В импровизации драма не предшествует моменту исполнения; исполнители спонтанно придумывают драматический сценарий перед аудиторией.

История западной драмы

Классическая греческая драма

Рельеф сидящего поэта ( Менандра ) с масками Новой комедии , I век до н.э. - начало I века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета.

Западная драма берет свое начало в классической Греции . Театральная культура в города-государства в Афинах произвел три жанры драмы: трагедия , комедия , и сатира пьесы . Их происхождение остается неясным, хотя к 5 веку до н.э. они были учреждены в соревнованиях, проводимых в рамках праздников, посвященных богу Дионису . Историкам известны имена многих древнегреческих драматургов, в том числе Фесписа , которому приписывают новаторство актера (« гипокрита »), который говорит (а не поет) и изображает персонажа (а не говорит от своего собственного лица), в то время как взаимодействие с хором и его лидером (« корифеями »), которые были традиционной частью исполнения недраматической поэзии ( дифирамбической , лирической и эпической ).

Однако до наших дней сохранилась лишь небольшая часть работ пяти драматургов: у нас есть небольшое количество полных текстов трагиков Эсхила , Софокла и Еврипида , а также комиксов Аристофана и, с конца IV века, Менандра. . Историческая трагедия Эсхила « Персы» - самая старая из сохранившихся драм, хотя, когда она выиграла первый приз на конкурсе « Городская Дионисия» в 472 г. до н.э., он писал пьесы более 25 лет. Соревнование (« агон ») за трагедии могло начаться еще в 534 году до нашей эры; официальные записи (« дидаскалий ») начинаются с 501 г. до н.э., когда была введена игра сатиров . От драматических драматургов требовалось представить тетралогию пьес (хотя отдельные произведения не обязательно были связаны сюжетом или темой), которая обычно состояла из трех трагедий и одной сатирской пьесы (хотя были и исключения, как в случае с « Алкестидой» Еврипида в 438 г. до н.э.) . Комедия была официально признана призом на конкурсе с 487 по 486 год до нашей эры.

Пять комедийных драматургов соревновались в Городе Дионисии (хотя во время Пелопоннесской войны это число могло быть уменьшено до трех), каждый из которых предлагал одну комедию. Древнегреческая комедия традиционно делится на «старую комедию» (5 век до нашей эры), «среднюю комедию» (4 век до нашей эры) и «новую комедию» (конец 4 века - 2 век до нашей эры).

Классическая римская драма

Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедии I века н.э.

После расширения Римской республики (509–27 до н.э.) на несколько греческих территорий между 270–240 до н.э. Рим столкнулся с греческой драмой . С более поздних лет республики и с помощью Римской империи (27 г. до н.э. - 476 г. н.э.) театр распространился на запад по Европе, вокруг Средиземного моря и достиг Англии; Римский театр был более разнообразным, обширным и сложным, чем театр любой другой культуры до него.

В то время как греческая драма продолжала разыгрываться на протяжении всего римского периода, 240 г. до н.э. знаменует начало регулярной римской драмы . Однако с самого начала империи интерес к полнометражной драме снизился в пользу более широкого разнообразия театральных развлечений. Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии, которые Ливий Андроник писал с 240 года до нашей эры. Пять лет спустя Гней Невий также начал писать драму. Пьес ни одного из писателей не сохранилось. В то время как оба драматурга писали в обоих жанрах , Андроника больше всего ценили за его трагедии, а Невия за его комедии; их преемники, как правило, специализировались на том или другом, что привело к разделению последующего развития каждого типа драмы.

К началу II в. До н.э. драма прочно утвердилась в Риме и образовалась гильдия писателей ( collegium поэтарум ). Все римские комедии, которые сохранились до наших дней, - это fabula palliata (комедии, основанные на греческих сюжетах), написанные двумя драматургами: Тит Макций Плавт (Плавт) и Публий Теренций Афер (Теренс). При переработке греческих оригиналов римские драматурги-комики упразднили роль хора в разделении драмы на эпизоды и добавили музыкальное сопровождение к диалогу (между одной третью диалога в комедиях Плавта и двумя третями в комедиях Плавта). Теренция). Действие всех сцен происходит на внешней стороне улицы, и ее осложнения часто возникают из-за подслушивания .

Плавт, наиболее популярный из них, написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и сохранились двадцать его комедий, из которых наиболее известны его фарсы ; им восхищались за остроумие его диалогов и использование разнообразных поэтических приемов . Сохранились все шесть комедий, написанных Теренсом между 166 и 160 годами до нашей эры; Сложность его сюжетов, в которых он часто сочетал несколько греческих оригиналов, иногда осуждалась, но его двойные сюжеты позволили изощренно представить контрастирующее человеческое поведение. Ни одна ранняя римская трагедия не сохранилась, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика - Квинт Энний , Марк Пакувий и Луций Акций .

Со времен империи сохранились произведения двух трагиков: один - неизвестный автор, а другой - философ-стоик Сенека . Сохранились девять трагедий Сенеки, все из которых fabula crepidata (трагедии, адаптированные с греческих оригиналов); его Федра , например, был основан на Еврипида " Ипполит . Историки не знают, кто написал единственный сохранившийся пример fabula praetexta (трагедии, основанные на римских сюжетах), Октавия , но в прежние времена ее ошибочно приписывали Сенеке из-за его появления в качестве персонажа трагедии.

Средневековый

Начиная с раннего средневековья , церкви устраивали театрализованные версии библейских событий, известные как литургические драмы , чтобы оживить ежегодные празднования. Самый ранний пример - пасхальный троп « Кого ты ищешь?» (Quem-Quaeritis) (ок. 925). Две группы ответственно пели на латыни , хотя при этом не использовалось олицетворение персонажей . К XI веку он распространился по Европе в Россию , Скандинавию и Италию ; исключая Испанию исламской эпохи .

В 10 веке Хросвита написал шесть пьес на латыни по образцу комедий Теренция , но в которых затрагивались религиозные темы. Ее пьесы - первые известные драматурги, написанные женщинами, и первая узнаваемая западная драма постклассической эпохи. Позже Хильдегард Бингенская написала музыкальную драму Ordo Virtutum (ок. 1155).

Одна из самых известных ранних светских пьес - придворная пасторальная игра « Робин и Марион» , написанная в 13 веке на французском языке Адамом де ла Галле . Интерлюдия ученика и девушки (ок. 1300 г.), одна из самых ранних, известных на английском языке, кажется, наиболее близка по тону и форме к современным французским фарсам , таким как «Мальчик и слепой» .

Многие пьесы из Франции и Германии сохранились в эпоху позднего средневековья , когда религиозные драмы разыгрывались почти в каждой европейской стране. Многие из этих пьес содержали комедии , черти , злодеи и клоуны . В Англии торговые гильдии начали разыгрывать местные « мистические пьесы », которые состояли из длинных циклов множества пьес или «театрализованных представлений», четыре из которых сохранились до наших дней : Йорк (48 пьес), Честер (24), Уэйкфилд (32) и так называемый « N-Town » (42). Игра Вторых пастухов из цикла Уэйкфилда - это фарсовая история об украденной овце, которую главный герой Мак пытается выдать за своего новорожденного ребенка, спящего в кроватке; он заканчивается, когда пастыри, у которых он украл, вызываются на Рождество Иисуса .

Моральные пьесы (современный термин) возникли как отдельная драматическая форма около 1400 года и процветали в раннюю елизаветинскую эпоху в Англии. Персонажи часто использовались для обозначения различных этических идеалов. Каждый человек , например, включает такие фигуры, как Добрые дела, Знание и Сила, и эта характеристика усиливает конфликт между добром и злом для аудитории. Замок Настойчивости (ок. 1400–1425) изображает прогресс архетипической фигуры от рождения до смерти. Орест (около 1567 г.), поздняя «гибридная мораль» и один из самых ранних примеров английской пьесы о мести , объединяет классическую историю Ореста с пороком из средневековой аллегорической традиции, чередуя комические, фарсовые сцены с серьезными, трагическими единицы. Важное значение в этот период имели также народные драмы « Спектакль ряженых» , исполнявшиеся во время рождественских праздников . Придворные маски были особенно популярны во время правления Генриха VIII .

Елизаветинская и якобинская

Один из величайших расцветов драмы в Англии пришелся на 16-17 веков. Многие из этих пьес были написаны в стихах, особенно пентаметр ямба . Помимо Шекспира, выдающимися драматургами того периода были такие авторы, как Кристофер Марлоу , Томас Миддлтон и Бен Джонсон . Как и в средневековый период , исторические пьесы прославляли жизнь королей прошлого, усиливая имидж тюдоровской монархии. Авторы этого периода черпали некоторые свои сюжетные линии из греческой мифологии и римской мифологии или из пьес выдающихся римских драматургов, таких как Плавт и Теренс .

Английская реставрация комедия

Колли Cibber как экстравагантные и затрагиваемой Господа Foppington «зверской, зло, и умный», в Vanbrugh в рецидиве (1696).

Комедия Реставрации - это английские комедии, написанные и исполненные в Англии в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним комедии Реставрации. После того , как пуританский режим запретил публичный театр , повторное открытие театров в 1660 году с реставрацией Карла II ознаменовало возрождение английской драмы . Комедия-реставрация известна своей сексуальной откровенностью, вежливостью, космополитическим остроумием , актуальными сюжетами, а также многолюдными и шумными сюжетами. Его драматурги свободно заимствовали у современной французской и испанской сцены, у английских пьес Якобина и Каролины и даже у греческих и римских классических комедий, сочетая различные сюжетные линии авантюрными способами. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, поскольку публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Комедия реставрации достигла пика дважды. Этот жанр достиг зрелищной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым веком последовали двадцать скудных лет, хотя достижение первой профессиональной женщины-драматурга Афры Бен в 1680-х годах является важным исключением. В середине 1690-х годов возник краткий второй возрождение комедии Реставрации, нацеленной на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов значительно отличаются друг от друга.

Несентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу двора и откровенно отмечали аристократический образ жизни мачо, состоящий из неослабевающих сексуальных интриг и завоеваний. Граф Рочестер , в реальной жизни Restoration грабли, придворного и поэта, это лестно изображается в Etherege в Человеке Способа (1676) , как буйная, остроумный, интеллектуальный, и сексуально неотразимой аристократа, шаблон для идеи потомства очаровательного Restoration грабли (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинения в непристойности, выдвинутые тогда и сейчас в комедии Реставрации, - это, вероятно, шедевр Уичерли « Деревенская жена» (1675), название которого содержит непристойный каламбур, а пресловутая «фарфоровая сцена» представляет собой серию устойчивых двусмысленных слов. .

Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах более «мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру были адресованы более социально разносторонней аудитории с сильным элементом среднего класса, а также женщинам-зрителям. Фокус комикса смещается с юных влюбленных, перехитривших старшее поколение, на превратности супружеских отношений. В произведениях Конгрева « Любовь к любви» (1695) и «Путь мира» (1700) компромисс между парами, испытывающими их влечение друг к другу, превратился в остроумные предсвадебные дебаты накануне свадьбы, как и в последнем знаменитая сцена "Провизо". «Провокационная жена» Ванбру (1697) отличается легкостью и более узнаваемыми персонажами, в то время как «Рецидив» (1696) восхищают своим остроумием и характеристикой лорда Фоппингтона, экстравагантного и эффектного пародийного шута с темной стороной. К концу XVII века толерантность к комедии Реставрации даже в ее модифицированной форме иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже быстрее, чем это сделали драматурги. На долгожданной звездной премьере «Пути мира» , первой за пять лет комедии Конгрева, состоявшейся в 1700 году , публика проявила умеренный энтузиазм по поводу этого тонкого и почти меланхоличного произведения. Комедия секса и остроумия должна была быть заменена сентиментальной комедией и драмой образцовой морали.

Модерн и постмодерн

Ключевой и новаторский вклад норвежского драматурга 19-го века Хенрика Ибсена и немецкого театрального деятеля 20-го века Бертольда Брехта доминирует в современной драматургии; каждый вдохновил традицию подражателей, в которую входят многие из величайших драматургов современной эпохи. Работы обоих драматургов по-разному являются одновременно модернистскими и реалистическими , включая формальные эксперименты , мета-театральность и социальную критику . С точки зрения традиционного теоретического дискурса жанра, работа Ибсена была описана как кульминация « либеральной трагедии », в то время как работа Брехта была связана с историзированной комедией.

Другие важные драматурги современной эпохи: Антонин Арто , Август Стриндберг , Антон Чехов , Франк Ведекинд , Морис Метерлинк , Федерико Гарсия Лорка , Юджин О'Нил , Луиджи Пиранделло , Джордж Бернард Шоу , Эрнст Толлер , Владимир Маяковский , Артур Миллер , Теннесси. , Жан Жене , Эжен Ионеско , Самуэль Беккет , Гарольд Пинтер , Фридрих Дюрренматт , Дарио Фо , Хайнер Мюллер и Кэрил Черчилль .

Опера

Западная опера - это форма драматического искусства, возникшая в эпоху Возрождения в попытке возродить классическую греческую драму, в которой сочетались диалог, танец и песня. Будучи тесно переплетенной с западной классической музыкой , опера претерпела огромные изменения за последние четыре столетия и до сих пор является важной формой театра. Следует отметить большое влияние немецкого композитора XIX века Рихарда Вагнера на оперные традиции. По его мнению, в операх его времени не было должного баланса между музыкой и театром, потому что музыка казалась более важной, чем драматические аспекты в этих произведениях. Чтобы восстановить связь с классической драмой, он полностью обновил оперную форму, чтобы подчеркнуть равную важность музыки и драмы в произведениях, которые он назвал « музыкальными драмами ».

Китайская опера пережила более консервативное развитие в течение более длительного периода времени.

Пантомима

Пантомима (неофициально панто ) - это разновидность постановки музыкальной комедии , предназначенная для семейного развлечения. Он был разработан в Англии и до сих пор исполняется на всей территории Соединенного Королевства, как правило, в период Рождества и Нового года и, в меньшей степени, в других англоязычных странах. Современная пантомима включает в себя песни, шутки, комедию фарса и танцы, привлекает актеров, пересекающих пол, и сочетает в себе актуальный юмор с историей, основанной на известной сказке, басне или народной сказке . Это коллективная форма театра, в которой зрители должны подпевать определенным частям музыки и выкрикивать фразы исполнителям.

Эти рассказы следуют традициям басен и народных сказок . Обычно урок усваивается, и с некоторой помощью аудитории герой / героиня спасает положение. В этой пьесе используются стандартные персонажи, которые можно увидеть в масках и снова в комедии дель арте. Эти персонажи включают злодея (доктор), клоуна / слугу (Арлекино / Арлекин / пуговицы), влюбленных и т. Д. В этих пьесах обычно делается акцент на морали. дилеммы , а добро всегда побеждает зло, этот вид игры также очень увлекателен, что делает его очень эффективным способом привлечь внимание многих людей.

Пантомима имеет долгую театральную историю в западной культуре, восходящую к классическому театру. Он частично развивался на основе итальянской традиции комедии дель арте 16 века , а также других европейских и британских сценических традиций, таких как маски 17 века и мюзик-холл . Важной частью пантомимы до конца 19 века была арлекинада . За пределами Британии слово «пантомима» обычно используется для обозначения имитации , а не для обсуждаемой здесь театральной формы.

Пантомима

Пантомима - это театральная среда, в которой действие рассказывается посредством движений тела без использования речи. Представление пантомимы произошло в Древней Греции , и это слово заимствовано у единственного танцора в маске по имени Пантомим , хотя их выступления не обязательно были безмолвными. В средневековой Европе развивались ранние формы пантомимы, такие как ряженые пьесы и более поздние дамб-шоу . В начале девятнадцатого века Парижа , Дебюро затвердевает многие атрибуты , которые мы познали в наше время, в том числе тихой фигуры в Whiteface.

Жак Копо , находящийся под сильным влиянием Комедии дель арте и японского театра Но , использовал маски в обучении своих актеров. Этьен Декру , его ученик, находился под сильным влиянием этого и начал исследовать и развивать возможности пантомимы и утонченной телесной пантомимы в очень скульптурной форме, выводя ее за рамки натурализма . Жак Лекок своими методами обучения внес значительный вклад в развитие пантомимы и физического театра .

Балет

В то время как в некоторых балетах подчеркивается, что «линии и паттерны движений сами по себе,« драматический танец »выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие». Такие балеты представляют собой театральные произведения, в которых есть персонажи и «рассказывают историю». Танцевальные движения в балете «часто тесно связаны с повседневными формами физического выражения, [так что] есть выразительность, присущая почти всем танцам», и это используется для передачи как действия, так и эмоций; также используется пантомима. Примеры: « Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского , в котором рассказывается история Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна, балет Сергея Прокофьева « Ромео и Джульетта» по знаменитой пьесе Шекспира и « Петрушка» Игоря Стравинского. , рассказывающий историю любви и ревности трех кукол.

Творческая драма

Творческая драма включает в себя драматические действия и игры, используемые в основном в образовательных учреждениях с детьми. Его корни в США начались в начале 1900-х годов. Уинифред Уорд считается основоположницей творческой драмы в образовании, установив первое академическое использование драмы в Эванстоне, штат Иллинойс.

Азиатская драма

Индия

Сцена из драмы Макбета по Калидасы Kalakendram в Коллах городе, Индия

Самой ранней формой индийской драмы была санскритская драма . Между I и X веками нашей эры был период относительного спокойствия в истории Индии, в течение которого были написаны сотни пьес. С исламскими завоеваниями , начавшимися в 10-11 веках, театр не поощрялся или был полностью запрещен. Позже, в попытке заново отстаивать ценности и идеи коренных народов, на всем субконтиненте поощрялся деревенский театр, развивающийся на различных региональных языках с 15 по 19 века. Современный индийский театр развивался в течение периода колониального правления под Британской империи , с середины 19-го века до середины 20 - го.

Санскритский театр

Самые ранние из сохранившихся фрагментов санскритской драмы относятся к I веку нашей эры. Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции. Древние Веды ( гимны от между 1500 и 1000 до н.э. , которые являются один из самых ранних примеров литературы в мире) не содержат никакого намека на него (хотя небольшое число состоят в форме диалога ) и ритуалы этих ведического периода не похоже, превратился в театр. Mahābhāṣya по Патанджали содержит самые ранние ссылки на то , что , возможно, были семена санскритской драмы. Этот трактат по грамматике 140 г. до н.э. дает возможную дату возникновения театра в Индии .

Основным источником свидетельств санскритского театра является «Трактат о театре» ( Nātyaśāstra ), сборник, дата составления которого неизвестна (оценки колеблются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.) и авторство которого приписывается Бхарате Муни . Трактат самая полная работа драматургии в древнем мире. Он касается актерского мастерства , танцев , музыки , драматического строительства , архитектуры, костюмов , макияжа , реквизита , организации трупп, публики, конкурсов и предлагает мифологическое описание происхождения театра.

Его драматургия считается высшим достижением санскритской литературы . В нем использовались стандартные персонажи , такие как герой ( найака ), героиня ( найика ) или клоун ( видусака ). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Ему покровительствовали короли, а также деревенские собрания. Известные ранние драматурги включают Bhasa , Калидас (известный Викрам и Urvashi , малавик и Агнимитр и признание Шакунталов ), Шудрак (известный The Little Clay корзину ), Ашвагхош , Дандны , и император Харша (известный Нагананд , Ратнавал , и Приядарсика ). Шакунтала (в английском переводе) оказал влияние на Фауста Гете (1808–1832).

Современная индийская драма

Рабиндранат Тагор был новаторским современным драматургом, написавшим пьесы, известные своим исследованием и оспариванием национализма, идентичности, спиритизма и материальной жадности. Его пьесы написаны на бенгали и включают Читра ( Читрангада , 1892), Король Темной палаты ( Раджа , 1910), Почтовое отделение ( Дакгар , 1913) и Красный Олеандр ( Рактакараби , 1924). Гириш Карнад - известный драматург, написавший ряд пьес, в которых используются история и мифология, чтобы критиковать и проблематизировать идеи и идеалы, которые имеют актуальное значение для современности. Многочисленные пьесы Карнада , такие как Туглак , Хаявадана , Таледанда и Нага-Мандала , вносят значительный вклад в индийскую драму. Виджай Тендулкар и Махеш Даттани - одни из крупнейших индийских драматургов ХХ века. Мохан Ракеш на хинди и датский Икбал на урду считаются архитекторами драмы нового века. Аадхе Адхур Мохана Ракеша и Дара Шико датского Икбала считаются современной классикой.

Современная драма на урду Индии и Пакистана

Драма урду произошла от преобладающих драматических традиций Северной Индии, формирующих рахас или раас, как это практикуется такими представителями, как Наваб Ваджид Али Шах ( 1822–1887 ) из Авада . Его драматические эксперименты привели к созданию знаменитой Индер Сабхи Аманат, а позже эта традиция приняла форму Театра Парси. Ага Хашр Кашмири - кульминация этой традиции.

Театральные традиции урду оказали большое влияние на современный индийский театр . Театр процветал на урду (который ранние писатели называли хинди ), наряду с гуджрати , маратхи и бенгали . Драма на урду оказала важное влияние на киноиндустрию Бомбея, и все ранние работы театра на урду (в исполнении компаний Parsi) были экранизированы. Драматическая традиция урду существует более 100 лет.

Профессор Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н., Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и т. Д. Принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как датский Икбал, Сайед Алам, Шахид Анвар, Икбал Ниязи и Анвар, - несколько постмодернистских драматургов, активно участвующих в область урду драмы.

Саид Алам известен своим остроумием и юмором, в частности, такими пьесами, как «Галиб в Нью-Дели», «Большой Би» и многими другими произведениями, которые регулярно ставятся для широкой публики. «Маулана Азад» - его самая важная пьеса как по содержанию, так и по стилю.

Пьеса датского Икбала « Дара Шико» в постановке М.С. Сатиу - это современная классика, в которой использованы новейшие театральные приемы и современная перспектива. Другие его пьесы - « Сахир» . об известном лирике и поэте-революционере. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam - еще одна пьеса, написанная датским языком, которая, по сути, представляет собой празднование поэзии Фаиза , в которой показаны события из первых лет его жизни, особенно события и события дней до раздела, которые сформировали его жизнь и идеалы. Chand Roz Aur Meri Jaan - еще одна пьеса, вдохновленная письмами Фаиза, написанными из разных тюрем во времена Заговора Равалпинди . Он написал еще 14 пьес, в том числе « Дилли Джо Эк Шехр Таа» и « Майн Гая Вакт Нахин хун» . « Три Б» Шахида также является важной игрой. Он был связан со многими группами, такими как «Натва» и другими. Захир Анвар держал флаг театра урду в Калькутте . В отличие от писателей предыдущего поколения Сайед, Шахид, Датский Икбал и Захир не пишут книжных пьес, но их творчество является продуктом исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду, его пьеса AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? получил Национальную премию и другие награды. Следовательно, это единственное поколение после Аманата и Аги Хашра, которое на самом деле пишет для сцены, а не для библиотек.

Китай

Почтовая марка СССР 1958 года, посвященная
Гуань Ханьцину , одному из великих китайских драматургов, известному своими пьесами " задзю ".

Китайский театр имеет долгую и сложную историю. Сегодня ее часто называют китайской оперой, хотя обычно это относится к популярной форме, известной как Пекинская опера и Куньцюй ; В Китае было много других форм театра, например, дзю .

Япония

Японская драма Но - это серьезная драматическая форма, сочетающая драму, музыку и танец в полноценное эстетическое представление. Он развивался в 14-15 веках и имеет свои собственные музыкальные инструменты и исполнительские приемы, которые часто передавались от отца к сыну. Исполнители, как правило, были мужчинами (как для мужских, так и для женских ролей), хотя женщины-любители также исполняли драмы Но. Драма Но была поддержана правительством, и особенно военными, многие военачальники имели свои собственные труппы и иногда выступали сами. Его до сих пор исполняют в Японии.

Кёгэн - это комическая копия драмы Но. Он больше концентрируется на диалогах и меньше на музыке, хотя инструменталисты N sometimes иногда появляются и в Kyōgen. Драма Кабуки , возникшая в 17 веке, представляет собой еще одну комическую форму, включающую танец.

Смотрите также

Заметки

Источники

  • Банхэм, Мартин, изд. 1998. Кембриджский путеводитель по театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-43437-8 .
  • Баумер, Рэйчел Ван М. и Джеймс Р. Брэндон, ред. 1981. Санскритский театр в перформансе. Дели: Motilal Banarsidass, 1993. ISBN   978-81-208-0772-3 .
  • Бевингтон, Дэвид М. 1962. От человечества до Марлоу: рост структуры в популярной драме Тюдоровской Англии. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Бхатта, С. Кришна. 1987. Индийская английская драма: критическое исследование. Нью-Дели: Стерлинг.
  • Брэндон, Джеймс Р. 1981. Введение. У Баумера и Брэндона (1981, xvii – xx).
  • Брэндон, Джеймс Р., изд. 1997. Кембриджский путеводитель по азиатскому театру ». 2-й, ред. изд. Кембридж: Кембридж UP. ISBN   978-0-521-58822-5 .
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003. История театра . Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN   0-205-41050-2 .
  • Браун, Эндрю. 1998. «Древняя Греция». В Кембриджском путеводителе по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Cambridge UP. 441–447. ISBN   0-521-43437-8 .
  • Берт, Дэниел С. 2008. Драма 100: Рейтинг величайших пьес всех времен. Факты о File ser. Нью-Йорк: факты в файле / информационной базе. ISBN   978-0-8160-6073-3 .
  • Каллери, Димфа. 2001. Через тело: Практическое руководство по физическому театру. Лондон: Ник Херн. ISBN   1-854-59630-6 .
  • Карлсон, Марвин. 1993. Теории театра: исторический и критический обзор от греков до наших дней. Развернутое изд. Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN   978-0-8014-8154-3 .
  • Картледж, Пол. 1997. «Глубокие пьесы: театр как процесс в греческой гражданской жизни». В Истерлинге (1997c, 3–35).
  • Чакраборти, Каустав, изд. 2011. Индийская английская драма. Нью-Дели: PHI Learning.
  • Дешпанде, Г.П., изд. 2000. Современная индийская драма: антология. Нью-Дели: Сахитья Акедеми.
  • Диллон, Джанетт. 2006. Кембриджское введение в ранний английский театр. Кембриджские введения в литературу сер. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-83474-2 .
  • Дюшартр, Пьер Луи. 1929. Итальянская комедия . Полная переиздание. Нью-Йорк: Довер, 1966. ISBN   0-486-21679-9 .
  • Дюкоре, Бернар Ф., изд. 1974. Драматическая Теория и критика: греки . Флоренция, Кентукки: Хайнле и Хайнле. ISBN   0-03-091152-4 .
  • Дюрант, Уилл и Ариэль Дюрант. 1963 История цивилизации, Том II: Жизнь Греции . 11 томов. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
  • Истерлинг, ЧП 1997a. «Шоу Диониса». В Истерлинге (1997c, 36–53).
  • Истерлинг, ЧП 1997b. «Форма и исполнение». В Истерлинге (1997c, 151–177).
  • Истерлинг, ЧП, изд. 1997c. Кембриджский компаньон к греческой трагедии . Кембриджские товарищи по литературе сер. Кембридж: Cambridge UP. ISBN   0-521-42351-1 .
  • Эрлих, Харриет В. 1974. " Творческая драматика как метод обучения в классе ". Элементарный английский 51: 1 (январь): 75–80.
  • Элам, Кейр. 1980. В Семиотика театра и драмы . Новые Акценты Сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN   0-416-72060-9 .
  • Фергюссон, Фрэнсис . 1949. Идея театра: исследование десяти пьес, искусство драмы в меняющейся перспективе. Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1968. ISBN   0-691-01288-1 .
  • Голдхилл, Саймон. 1997. «Зрители афинской трагедии». В Истерлинге (1997c, 54–68).
  • Гордон, Мел. 1983. Лацци : Комические рутины комедии дель арте . Нью-Йорк: публикации журнала исполнительских искусств. ISBN   0-933826-69-9 .
  • Гуцвиллер, Кэтрин. 2007. Путеводитель по эллинистической литературе. Лондон: Блэквелл. ISBN   0-631-23322-9 .
  • Суровый, Филип Уэйли. 1944. Справочник по классической драме . Стэнфорд: Стэнфордский университет; Оксфорд: Оксфорд UP.
  • Джонстон, Кит . 1981. Impro: Импровизация и театр Rev. ed. Лондон: Метуэн, 2007. ISBN   0-7136-8701-0 .
  • Лей, Грэм. 2006. Краткое введение в древнегреческий театр. Ред. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго P. ISBN   0-226-47761-4 .
  • О'Брайен, Ник. 2010. Станиславский на практике . Лондон: Рутледж. ISBN   978-0415568432 .
  • О'Брайен, Ник. 2007. Театральность греческой трагедии: игровое пространство и хор. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго P. ISBN   0-226-47757-6 .
  • Пандей, Судхакар и Фрейя Тарапоревала, ред. 1999. Исследования в современной Индии. Нью-Дели: престиж.
  • Пфистер, Манфред. 1977. Теория и анализ драмы . Пер. Джон Холлидей. Европейские исследования в английской литературе Сер. Камбридж: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN   0-521-42383-X .
  • Реми, Тристан. 1954. Жан-Гаспар Дебюро. Париж: L'Arche.
  • Рем, Раш . 1992. Греческий трагический театр. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN   0-415-11894-8 .
  • Ричмонд, Фарли. 1998. «Индия». В Banham (1998, 516–525).
  • Ричмонд, Фарли П., Дариус Л. Суонн и Филип Б. Заррилли, ред. 1993. Индийский театр: традиции исполнения. U of Hawaii P. ISBN   978-0-8248-1322-2 .
  • Спивак, Бернард. 1958. Шекспир и аллегория зла: история метафоры по отношению к его главным злодеям. Нью-Йорк и Лондон: Колумбия UP. ISBN   0-231-01912-2 .
  • Сполин, Альт . 1967. Импровизация для театра . Третья ревизия. Эд Эванстон, Иллинойс : издательство Северо-Западного университета, 1999. ISBN   0-8101-4008-X .
  • Таксиду, Ольга. 2004. Трагедия, современность и траур . Эдинбург: Эдинбург UP. ISBN   0-7486-1987-9 .
  • Уикхэм, Глинн . 1959. Ранние английские этапы: 1300–1660. Vol. 1. Лондон: Рутледж.
  • Уикхэм, Глинн . 1969. Драматическое наследие Шекспира: сборник исследований средневековой, тюдоровской и шекспировской драмы. Лондон: Рутледж. ISBN   0-710-06069-6 .
  • Wickham, Glynne , ed. 1976. Английские моральные интерлюдии. Лондон: Вмятина. ISBN   0-874-71766-3 .
  • Уикхэм, Глинн . 1981. Early English Stages: 1300–1660. Vol. 3. Лондон: Рутледж. ISBN   0-710-00218-1 .
  • Уикхэм, Глинн . 1987. Средневековый театр. 3-е изд. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-31248-5 .
  • Вейманн, Роберт. 1978. Шекспир и популярная традиция в театре: исследования в социальном измерении драматической формы и функции. Балтимор и Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN   0-8018-3506-2 .
  • Вейманн, Роберт. 2000. Авторское перо и актерский голос: Игра и письмо в Шекспировском театре . Эд. Хелен Хигби и Уильям Уэст. Кембриджские исследования в литературе и культуре эпохи Возрождения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-78735-1 .

Внешние ссылки