Музыка дрона - Drone music
Музыка дрона | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е, США |
Производные формы | |
Жанры фьюжн | |
Дрон из металла |
Музыка дронов , музыка дронов или просто дронов - это минималистский жанр, в котором упор делается на использование длительных звуков, нот или групп тонов, называемых дронами . Обычно для него характерны длинные аудиопрограммы с относительно небольшими гармоническими вариациями в каждом произведении. Ла Монте Янг , один из создателей его 1960-х годов, определил его в 2000 году как «ответвление выдержанного тона минимализма».
Обзор
Музыка, которая содержит дроны и ритмически неподвижна или очень медленная, называемая «дрон-музыкой», может быть найдена во многих частях мира, включая традиции волынки, в том числе шотландское пиброч ; музыка диджериду в Австралии, классическая музыка южноиндийского карнатика и классическая музыка хиндустани (обе из которых почти всегда сопровождаются танпурой , щипковым четырехструнным инструментом, который способен играть только на дроне); устойчивые тона японской классической традиции гагаку ; возможно (оспаривается) в дополифонической органной вокальной музыке позднесредневековой Европы; и византийский распев «s исон (или беспилотный -singing, засвидетельствован после пятнадцатого века). Повторение тонов, предполагаемое имитацией волынки, встречается в самых разных жанрах и музыкальных формах.
Современный жанр также называют беспилотный музыка ( так называемый «dronology» некоторые книги, этикетки и магазинов, чтобы отличить его от этнической беспилотника на основе музыки) часто применяется для художников , которые объединились в тесном сотрудничестве с андеграунда и пост-рок или экспериментальных музыкальные жанры. Музыка дронов также вписывается в жанры звуковой музыки , минимализма , дарк-эмбиента , дроун-дум / дроун-метала и нойзовой музыки .
Журналист Pitchfork Media и Allmusic Марк Ричардсон определил это так: «Музыка точки схода, созданная старейшинами дронов Филлом Ниблоком и особенно Ла Монте Янгом, - это то, что происходит, когда фиксация на удерживаемых тонах достигает критической точки. Тембр снижается до одиночный чистый инструмент или синусоида, тишина полностью исчезает, и взаимодействие на базовом уровне между небольшими кластерами «чистого» тона становится содержанием музыки. Этот вид работы требует того, что обычно помогает нам отличить «музыку» от «звука», отбрасывает почти все, а затем начинает заново с нуля ».
Ла Монте Янг и Театр вечной музыки
Композитор Ла Монте Янг (род. 1935) - важная фигура в дрон-музыке. Он описал себя как очарованы с самого раннего возраста от гудящих звуков, таких как «звук ветер дует», в «60 цикла в секунду беспилотный [из] понижающий трансформаторов на телефонных столбах», в Tanpura гула и АЮПН из Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , такие как медленная часть Веберна из Симфонического опуса 21» и японское гагаку, «которое выдержало тона в таких инструментах, как Шо». Янг начал писать музыку, включающую устойчивые тона, в 1957 году со средней части For Brass , а затем в 1958 году, как он описывает это как «первую работу в истории музыки, полностью состоящую из долгих устойчивых тонов и пауз» с Trio for Strings , прежде чем исследует эту дрон-музыку в Театре вечной музыки, который он основал в 1962 году.
Театр вечной музыки - это мультимедийная группа, в которую в период расцвета 1960–1970-х годов входили в разное время Ла Монте Янг , Мариан Зазила , Тони Конрад , Ангус МакЛиз , Терри Дженнингс, Джон Кейл , Билли Нейм , Джон Хассел , Алекс Деа и другие, каждый из которых имеет разное образование (классическая композиция и исполнение, живопись, математика, поэзия, джаз и т. Д.). Действуя из мира лофтов и галерей в Нью-Йорке в период с середины шестидесятых до середины семидесятых, в частности, и привязанные к эстетике Флуксуса и пост-континуума Джона Кейджа , группа выступала на Восточном побережье США, а также в Западной Европе. Эти выступления включали в себя длительные периоды сенсорного переполнения с комбинациями гармонических отношений, которые медленно переходили от одного к другому посредством «законов», изложенных Янгом в отношении «допустимых» последовательностей и одновременностей, возможно, в подражание классической музыке хиндустани, которую он, Зазила и остальные либо изучали, либо, по крайней мере, восхищались. Группа ничего не выпускала в течение своей жизни (хотя Янг и Зазила выпустили совместный LP в 1969 году, а Янг внес в 1970 году одну сторону гибкого диска, сопровождающего журнал Aspen ). Сами концерты сами по себе оказали влияние на мир искусства, включая Карлхайнца Штокхаузена (чье Stimmung наиболее заметно влияет на них) и основанные на дронах минималистские произведения десятков других композиторов, многие из которых вносили параллельные инновации, включая юную одноклассницу Полин Оливерос или Элиан Радиг , Карл Великий Палестинский , Йоши Вада , Фил Ниблок и многие другие. Член группы Джон Кейл расширил и популяризировал эту работу в рок-музыке 1960-х с Velvet Underground (вместе с автором песен Лу Ридом ).
В 2000 году Ла Монте Янг писал: «[О] стиле музыки, который я создал, я считаю, что выдержанная тональная ветвь минимализма, также известная как« дрон-музыка », является плодородной областью для исследований».
Джон Кейл и бархатное подполье
Первый EP, выпущенный The Velvet Underground в 1966 году под названием Loop , был экспериментальной дрон-пьесой, созданной участником группы Джоном Кейлом . Этот редкий релиз был далек от обычной рок-музыки группы, и использование в песнях дрон-элементов было особенно заметно в песне " Heroin ", которая состояла из измельчения гудка альта Кейла и двухаккордной гитарной фигуры Рида. Эта песня, появившаяся на первом альбоме группы The Velvet Underground & Nico (1967), заложила основы дрон-музыки как жанра рок-музыки в непосредственной близости от арт-проекта Театра вечной музыки. Уход Кейла из Velvet Underground в 1968 году значительно размыл ситуацию, поскольку Рид продолжал играть примитивные фигуры (иногда ссылаясь на R&B), в то время как Кейл продолжал продюсировать демо для дебютного альбома Stooges 1969 года , в то время как демо Кейла в конечном итоге были отклонены. от Elektra, финальный микс включал его гудок альта на трек "We Will Fall". В том же году Кейл также исполнил альт в " The Marble Index " Нико (1969) на треке "Frozen Warnings". Позже Лу Рид выпустил в 1975 году двойной LP с многодорожечной обратной связью с электрогитарой под названием Metal Machine Music, в котором среди «Спецификаций» перечислялись (включая орфографические ошибки) «Знание дронов и гармонические возможности по отношению к музыке мечты Ламонта Янга».
Krautrock
В конце 1960-х - начале 1970-х годов немецкие рок-музыканты, такие как Can , Neu! и Фауст черпал вдохновение из рок-групп 1960-х, которые экспериментировали с продолжительностью и повторением - например, Velvet Underground , Pink Floyd и Captain Beefheart в его наиболее коллажире - а также из таких композиторов, как Карлхайнц Штокхаузен и Ла Монте Янг . Эти краутрок- группы оказали влияние на современников арт-рока в свое время, а впоследствии на исполнителей панк-рока и пост-панка . Тони Конрад из Театра вечной музыки , в частности, сделал совместный LP с Фаустом, который не включал ничего, кроме двух сторон сложных скрипичных дронов, сопровождаемых одной нотой на бас-гитаре и некоторой перкуссией. Одноблочные басовые партии также присутствуют в треке Джана "Mother Sky" (альбом Soundtracks , 1970) и полностью в первом альбоме Die Krupps (1979).
New age, космическая и эмбиентная музыка
Параллельно с Krautrock «s rockist импульсов, в Северной Америке и Европе, некоторые музыканты стремились примирить азиатскую classicalism, строгий минимализм и согласные аспекты народной музыки в служении духовности. Среди них был выпускник Театра вечной музыки Терри Райли с его In C 1964 года . Вместе с Ла Монте Янгом и Зазилой Райли стала ученицей хиндустанского классического певца Пандита Прана Натха . Параллельно с этим тогдашняя краутрок-группа Tangerine Dream и ее недавно ушедший участник Клаус Шульце двинулись в сторону более созерцательной и созвучной гармонической музыки, каждый из которых выпустил свой собственный альбом дрон-музыки на лейбле Ohr в августе 1972 года ( Zeit и Irrlicht , соответственно). На протяжении 1970-х годов Ирв Тейбель выпускал серию своих психоакустических сред , которые состояли из 30-минутного непрерывного звука окружающей среды и синтезированных звуковых ландшафтов ("Om Chant" и "Tintinnabulation").
Между тем, поскольку в 1970-е годы зародилась все более и более сложная студийная технология, Брайан Ино , выпускник глэм-арт-рок-группы Roxy Music , постулировал (частично опираясь на концепцию мебели для мебели Джона Кейджа и его предшественника Эрика Сати 1910-х годов. и частично от минималистов, таких как Ла Монте Янг ), что эмбиентная музыка «способна приспособить многие уровни слушающего внимания, не усиливая ни одного в особенности; это должно быть столь же игнорируемым, сколь и интересным». В то время как записи эмбиентной музыки Ино конца 1970-х годов не являются дроун-музыкой, его признание Янга («папы всех нас») и его собственное влияние на более позднюю дрон-музыку сделало его неоспоримым звеном в этой цепи.
Клаус Визе был мастером тибетских поющих чаш ; он создал обширную серию релизов альбомов, используя их, создав впечатляющие акустические дроны.
Shoegaze и инди-дрон
Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (который сделал кавер на песню Can "Mother Sky!"), Brian Jonestown Massacre ( альбом Methodrone ) и Spacemen 3 (который использовал текст Young для вкладыша к их пластинке Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , живая 45-минутная дрон-пьеса) вновь подтвердили влияние Velvet Underground и его предшественников в использовании подавляющей громкости и парящих звуков, в то время как Sonic Youth довольно часто продлите ноты, чтобы добавить больше гудения в свои песни.
Электроника и металл
В конце 1990-х - начале 2000-х годов дрон-музыка смешивалась с роком , эмбиентом , дарк-эмбиентом , электроникой, техно и музыкой нью-эйдж . Многие создатели дрон-музыки, в том числе Фил Ниблок , Элиан Радиг и Ла Монте Янг , все еще активны и продолжают работать исключительно с длинными, продолжительными звуками. Такие импровизаторы, как Хототогису и Люк на крыше! не играйте ничего, кроме устойчивых полей, близких к дронам. Sunn O))) , дрон-метал-группа, почти исключительно исполняет пьесы с сустейном, а их коллеги Борис и Мерцбоу выпустили 62-минутную совместную дрон-пьесу под названием Sun Baked Snow Cave в 2005 году.
Примеры
Смотрите также
- Drone metal псевдоним Drone doom - поджанр хэви-метала и дум-метала
- Космическая музыка - под этот зонтичный жанр подпадает некоторая музыка с дронов
Примечания
использованная литература
- Бун, Маркус, «Вечный беспилотник», первоначально опубликованный как «Вечный беспилотник: хорошие вибрации, от древних к будущему» в книге «Проволока» : Роб Янг (ред.), « Подводные течения: скрытые проводки современной музыки» , изд. Роб Янг, Лондон: Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 - История и анализ дрон-музыки от средневековой Европы до 1960-х, Ла Монте Янга (который помогал со статьей) до Coil 1990-х (группа) .
- Кук, Николас и Попл, Энтони, Кембриджская история музыки двадцатого века , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7
- Кокс, Кристоф и Уорнер, Дэниел (редакторы) и др., Аудиокультура: Чтения в современной музыке , Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5
- DRAM ( База данных записанной американской музыки ), «Дрон в американской минималистской музыке» ( копия Archive.org должна быть доступна в феврале 2009 г.), Нейт Вули, 1 августа 2008 г. - Краткая история с шестью онлайн-дронами (можно получить у аккредитованных учреждения или с библиотечным логином).
- Лево, Кристоф, «Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours» , Interval (le) s № 7 (2015): Réinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
- Поттер, Кейт, Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс , Cambridge University Press, 2002 (rev. Pbk от 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1
- Textura, "Дроны: Театры вечной музыки" ( копия Archive.org 2008 г.), Textura № 5, февраль 2005 г., textura.org. (Также напечатано как "On and On and On ...: Дрон и современная музыка" в Grooves No. 16, 2005 г.) - Определение, история, дополнительная литература, список записей, ссылки.
- Янг, Ла Монте , «Заметки о Театре вечной музыки и черепахе, его мечтах и путешествиях » (оригинальный файл PDF ), 2000, Фонд Мела, www.melafoundation.org - Исторический отчет и музыкальное эссе, где Янг объясняет, почему он считает сам автор стиля против Тони Конрада и Джона Кейла.
- Цукерман, Габриель (редактор), «Интервью с Ла Монте Янг и Мариан Зазила» ( копия Archive.org за 2006 г.), American Public Media, июль 2002 г., musicmavericks.publicradio.org - Текстовая стенограмма с аудиоверсией доступна.
дальнейшее чтение
- Бирон, Д. 2015. Демократический дрон . Сухопутный , 20 октября.
внешние ссылки
- Онлайн-плейлист из 6 дронов (доступен в аккредитованных учреждениях или при входе в библиотеку) в базе данных записанной американской музыки (от Полин Оливерос , Элвина Люсьера , Фила Ниблока , Карла Великого Палестины , Эллен Фуллман и Элиан Радиг )
- Онлайн-плейлист из 10+ дронов (MP3) в Avant-Avant (от Theater of Eternal Music , MacLise / Conrad / Cale , Sunn O))) и т. Д.)