Театр во дворце Дроттнингхольм - Drottningholm Palace Theatre

Театр во дворце Дроттнингхольм, внешний вид, 2013 г.
Slotsteater Drottningholms, вид изнутри

Театр дворца Дроттнингхольм ( швед . Drottningholms slottsteater ) - оперный театр, расположенный во дворце Дроттнингхольм в Стокгольме , Швеция . Это один из немногих театров 18 века в Европе, который до сих пор используется как театр с оригинальным сценическим оборудованием.

В настоящее время обновленный театр приобрел растущую международную репутацию как театр летних оперных фестивалей , сосредоточив внимание на произведениях Гайдна , Генделя , Глюка и Моцарта и сделав акцент на аутентичном исполнении . В театре также были гастроли Шведской королевской оперы .

История

Экстерьер театра
Салон Dejuener, который был построен во время правления короля Густава III и сегодня используется как фойе театра.
Гардеробная
Интерьер театра, фото 1966 года.

Первый театр, построенный на Дроттнингхольме, был построен по приказу королевы Ловизы Ульрики немецким мастером-строителем Георгом Греггенхофером (1718 или 1719–1779). Театр открылся в 1754 году и принимал новую труппу французских актеров, Du Londel Troupe , которая была нанята двором годом ранее и должна была использовать театр до 1771 года. В летние месяцы труппа использовала театр для представления французских шоу. театр и итальянская опера для королевы и ее двора.

Когда первоначальный театр сгорел 27 августа 1762 года, во время представления комической оперы королева Ловиза Ульрика быстро решила восстановить театр для двора дворца Дроттнингхольм, заказав замену оперному театру Карла Фредрика Аделькранца . Работы над зданием начались в 1764 году, и в конечном итоге оно включило в себя театр, а также комплекс небольших помещений рядом с главным зрительным залом для размещения членов двора, которые не оставались во дворце, в том числе Аделькранца, мастера пирушек, благородные горничные, актеры и сотрудники театра, молодые аристократы. Здание, которое создал Аделькранц, было необычно с архитектурной точки зрения во многих отношениях. В частности, хотя театр был предназначен для имитации художественного стиля Версаля, нехватка средств Шведской казны вынудила его использовать гораздо более скудный стиль. Внешний вид здания очень прост по сравнению с другими дворцовыми театрами, выполнен в стиле загородной усадьбы, без каких-либо признаков того, что внутри находится оперный театр. В интерьере, декорированном Адрианом Масрелиесом , используются тромпель, папье-маше и лепнина для имитации более дорогих материалов, таких как мрамор и золото. Архитектурно театр также необычен своей формой, поскольку зрительный зал имеет Т-образную форму с двумя тронами для правящих монархов, расположенными в кресте Т-образной формы перед сценой, а остальная часть двора расположена на деревянных скамьях. Сцена также необычайно глубокая, 27 на 57 футов (8,2 на 17,4 м), что помогло декораторам создать оптические иллюзии большого расстояния на сцене.

Однако для ученых наиболее важной частью театра является не архитектурная уникальность пространства, а сценическое оборудование, которое является редким сохранившимся примером обычных сценических эффектов своего времени. Машины для театра, возможно, были спроектированы итальянцем Донато Стопани , хотя некоторые историки считают, что дизайнером мог быть Джордж Фрёман , мастер-строитель двора, изучавший подобные сценические механизмы во время путешествия по Европе в 1755 году. все еще нетронутой, и в театре используется система колесниц и шестов, которая помогает быстро менять сцены, перемещая крылья с колесами («колесницы») по рельсам в полу, управляемым шпилем под сценой (« столб"). Театр имеет необычно большое количество крыльев, в общей сложности четыре возможных смены сцены в одном представлении, но система колесниц и шестов позволяет менять сцену всего за шесть секунд. Другие машины, которые все еще используются в театре, предназначены исключительно для спецэффектов, в том числе волновая машина, состоящая из гигантских раскрашенных штопоров, которые поворачиваются, чтобы имитировать бурное море, громовая машина для создания звуковых эффектов шторма и летающее кресло, которое часто используется. для эффектов " deus ex machina ". Освещение регулируется поворотом металлических бра и их свечей к сцене или от нее.

В 1766 году театр был открыт королевой Ловисой Ульрикой, и было проведено несколько спектаклей, в которых участвовали члены двора и королевская семья в качестве актеров, празднующих это событие. Театр использовался двором каждое лето до 1771 года, когда Адольф Фредерик умер, и французская актерская труппа, которую он импортировал, была распущена. Театр не использовался до 1777 года, когда королева Ловиса Ульрика подарила его своему сыну королю Густаву III . Король Густав глубоко интересовался театром, нанял актерскую труппу и даже написал и поставил несколько работ в Дроттнингхольме. Театр, который разыгрывался при короле Густаве, был отходом от театра его предшественников, поскольку, хотя французский и итальянский театр все еще проводился, он поощрял использование шведских историй и языка для создания новой оперной традиции. Он также внес некоторые изменения в само здание театра, добавив салон Dejeuner, который сегодня используется в качестве фойе. После убийства короля Густава III в 1792 году (которое легло в основу оперы Джузеппе Верди « Бал в маске» ) театр использовался в качестве хранилища для неиспользуемой мебели дворца Дроттнингхольм.

Реставрация и возрождение 20 века

В 1921 году шведский историк театра Агне Бейер заново открыла театр Дроттнингхольм и с королевского разрешения сохранила то, что осталось от внутреннего убранства театра и сценического оборудования. Были внесены некоторые небольшие изменения, в том числе добавлены электрические фонари, которые были разработаны так, чтобы мерцать, как свечи, заменены оригинальные веревки, которые перемещали механизмы, и заменены точные копии на хрупкие фоны. Однако большая часть театра не изменилась по сравнению с первоначальным дизайном, а большая часть лепнины и оригинальных обоев сохранилась до наших дней. Театр вновь открылся 19 августа 1922 года. До 1935 года представления ограничивались периодическими показами для приглашенных ученых, обычно включающими танцы в исполнении Шведской балетной школы. В 1935 году в театре начали проводиться сезонные спектакли, начиная с трех балладных опер Хёпкена , Крауса и Беллмана . В 1951 году Шведская королевская опера стала постоянно действующей труппой театра Дроттнингхольм, используя его для летних представлений. В 1953 году Шведский королевский балет вступил в партнерство с Оперой, и новый директор труппы Мэри Скеапинг подтолкнула танцоров к возрождению придворного балетного стиля 17 и 18 веков. В августе 1998 года была поставлена ​​программа Глюка , в которую вошли « Париж и Елена» с Магдаленой Коженой, поющей Париж, « Альцеста» в итальянской версии и балет « Дон Жуан» . Первой новой оперой, премьера которой состоялась в современном театре, стала « Trädgården» («Сад») Йонаса Форсселла в июле 1999 года под управлением Роя Гудмана с Маленой Эрнман в роли Зиеберга в брюках.

Сегодня частный фонд, Театральный музей Дроттнингхольма, финансируемый государством и частными грантами, управляет театром, ставя оперы в летние месяцы. Оперы часто исполняются музыкантами в старинных костюмах, а оркестр играет с использованием старинных инструментов или копий аутентичных инструментов. Большинство постановок демонстрируют некоторые из возможных сценических эффектов с использованием оригинального оборудования. Театр остается местом обучения музыкантов, танцоров и оперных певцов в стиле барокко.

В 1991 году театр, наряду с Drottningholm дворца (резиденция шведской королевской семьи), в китайском павильоне и окружающий парк, стал первым шведским вотчина быть вписан в ЮНЕСКО список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО . Части дворца, павильона и театра открыты для посещения публикой.

Последние художественные руководители театра - Арнольд Остман (1980–92), Элизабет Седерстрём (1993–96), Пер-Эрик Орн (1996–2006). Марк Тэтлоу (2007-2013). Софи Лерстрём , управляющий директор театра с 2011 года, заняла пост художественного руководителя в 2013 году. Меццо-сопрано Анн Халленберг была художницей в резиденции в 2019 и 2020 годах. В 2019 году она выбрала репертуар « Ариоданте» под управлением Иана Пейджа.

Театр в " Волшебной флейте" Бергмана

Копия театра видна в киноверсии Ингмара Бергмана « Волшебная флейта » 1975 года . Согласно примечаниям историка кино Питера Коуи к выпуску фильма на DVD , Бергман хотел как можно точнее воссоздать оригинальную постановку 1791 года в Театре auf der Wieden в Вене и первоначально надеялся сниматься в театре Drottningholm. Однако «декорации считались слишком хрупкими, чтобы вместить съемочную группу. Поэтому сцена с крыльями, занавесками и ветряными машинами - была тщательно скопирована и установлена ​​в студиях Шведского института кино». Однако в фильме видны вводные кадры экстерьера театра.

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Внешние ссылки

Координаты : 59 ° 19.384'N 17 ° 53.10'E.  /  59,323067 ° с. Ш. 17,88500 ° в.  / 59.323067; 17,88500