Голландское искусство - Dutch art

  (Перенаправлен из голландской школы (живопись) )

Голландское искусство описывает историю изобразительного искусства в Нидерландах после отделения Соединенных провинций от Фландрии . Более ранняя живопись в этом районе покрыта ранней нидерландской живописью и живописью голландского и фламандского ренессанса .

История голландской и фламандской живописи
Ранний нидерландский   (1400–1523)
Живопись эпохи Возрождения   (1520–1580)
Северный маньеризм   (1580–1615)
Голландская картина "Золотой век"   (1615–1702)
Фламандская живопись в стиле барокко   (1608–1700)
Список голландских художников
Список фламандских художников

В истории голландского искусства преобладает живопись голландского золотого века , в основном примерно с 1620 по 1680 год, когда были разработаны совершенно особый стиль и новые типы живописи, хотя все еще сохраняющиеся тесные связи с живописью фламандского барокко . В семнадцатом веке в голландских городах был здоровый художественный климат. Например, между 1605 и 1635 годами в Харлеме было создано более 100 000 картин . В то время доля владения искусством в городе составляла 25%, что было рекордно высоким показателем. После окончания Золотого века производство картин оставалось высоким, но перестало оказывать такое сильное влияние на остальную Европу.

Многие художники, скульпторы и архитекторы семнадцатого века называются « голландскими мастерами », в то время как более ранние художники обычно упоминаются как представители « нидерландской » традиции. Обозначение или каталогизация отдельного произведения как «голландская школа» без дальнейшей атрибуции указывает на то, что невозможно установить отдельного художника для работы.

Гаагская школа 19 - го века вновь интерпретирован круг субъектов Золотого века в современных условиях, и сделала голландскую живопись в очередной раз европейского лидера. В последовательных направлениях искусства, начиная с 19 века, голландский вклад был наиболее известен благодаря работе отдельных фигур Винсента Ван Гога и Пита Мондриана , хотя оба они сделали свои лучшие работы за пределами Нидерландов, и потребовалось некоторое время, чтобы их оценили. . Амстердамский импрессионизм имел в основном местное влияние, но движение Де Стиджла , членом которого был Мондриан, имело влияние за рубежом.

Золотой век

«Девушка с жемчужной сережкой » Иоганнеса Вермеера часто считается самым известным произведением голландского искусства.

Живопись Золотого века Голландии была одной из самых известных в мире в то время, в семнадцатом веке. Было произведено огромное количество произведений живописи, настолько, что цены в этот период серьезно упали. С 1620-х годов голландская живопись решительно отошла от стиля барокко, типичного для Рубенса в соседней Фландрии, к более реалистичному стилю изображения, очень связанному с реальным миром. Типы картин включали исторические картины, портреты, пейзажи и городские пейзажи, натюрморты и жанровые картины . В последних четырех из этих категорий голландские художники установили стили, от которых искусство в Европе зависело в течение следующих двух столетий. Картины часто имели моралистический подтекст. Золотой век так и не оправился от французского вторжения 1671 года, хотя был период сумерек примерно до 1710 года.

Виллем Клаэсун Хеда (17 век): Завтрак с крабом

Голландские художники, особенно в северных провинциях, пытались вызвать эмоции у зрителя, позволяя человеку быть сторонним наблюдателем на сцене глубокой близости. Портретная живопись процветала в Нидерландах в семнадцатом веке. многие портреты были заказаны состоятельными людьми. Групповые портреты также часто заказывались видными членами гражданской гвардии города, попечительскими советами, регентами и т.п. Часто групповые портреты оплачивались каждым изображаемым человеком индивидуально. Выплаченная сумма определяла место каждого человека на картине: либо с головы до ног в полных регалиях на переднем плане, либо лицом только в задней части группы. Иногда все члены группы платили равную сумму, что могло приводить к ссорам, когда одни участники занимали более видное место в картине, чем другие. Часто применялись аллегории, в которых нарисованные предметы передавали символическое значение предмета. Многие жанровые картины, которые, казалось бы, изображали только повседневную жизнь, на самом деле иллюстрировали голландские пословицы и поговорки или передавали моралистическое послание, значение которого в наши дни не всегда легко расшифровать. Излюбленными сюжетами голландских пейзажей были дюны на западном побережье моря, реки с прилегающими к ним широкими лугами, на которых пасся скот, часто - силуэт города вдали.

К 1631 году Рембрандт приобрел такую ​​хорошую репутацию, что получил несколько заказов на портреты из Амстердама . Примерно к 1640 году его работа стала более трезвой, отражая семейные трагедии, которые он пережил. На смену ликованию пришли более искренние эмоции. Библейские сцены теперь чаще заимствовались из Нового Завета, а не из Ветхого. Одна из его самых известных картин - «Ночной дозор» , написанная в 1642 году, на пике золотого века Голландии. Картину заказали повесить в банкетном зале недавно построенного Kloveniersdoelen (Зала встреч мушкетеров) в Амстердаме.

Офицер Вермеера и смеющаяся девушка около 1657 г.

Работы Йоханнеса Вермеера восхищают своими прозрачными красками, тщательной компоновкой и блестящим использованием света. Вермеер писал в основном домашние внутренние сцены, и даже два его известных пейзажа обрамлены окном. Внутренние сцены обычно представляют собой жанровые произведения или портреты.

Utrecht School относится к группе художников , работающих в городе Утрехт в Нидерландах в начале семнадцатого века. Это часть того, что называется барокко. Все они находились под сильным влиянием недавно скончавшегося Караваджо, который умер в 1610 году. Бамбоччанти были группой голландских художников-жанристов , работавших в Риме с 1625 по 1700 годы, в период высокого и позднего барокко. Их работы, как правило, были небольшими салонными картинами или офортами повседневной жизни, включая крестьян в живописных сценах.

Девятнадцатый век

Гаагская школа

Плотина, Амстердам (около 1895 г.) Джорджа Хендрика Брайтнера

К XIX веку Нидерланды сильно отставали от современных художественных тенденций и школ. Возможно, самый известный голландский художник первой половины XIX века, Йохан Бартольд Йонгкинд , получив художественное образование в стране, переехал во Францию ​​и провел большую часть своей жизни в Париже.

В то же время голландское искусство отвечало реалистическим тенденциям, которые развивались во Франции примерно в то же время. Гаагская школа была вокруг в начале девятнадцатого века. Среди них был Юзеф Исраэльс . Якоб Марис показал все самое серьезное и яркое в ландшафте Голландии, все самое тяжелое и яркое в ее атмосфере. «Ни один художник, - говорит господин Филипп Зилькен, - так хорошо выразил эфирные эффекты, купающиеся в воздухе и свете сквозь парящий серебристый туман, которым восхищаются художники, и характерные отдаленные горизонты, размытые дымкой; или, опять же, серый еще светлая погода Голландии ".

Амстердамский импрессионизм был распространен в середине девятнадцатого века примерно в то же время, что и французский импрессионизм . Живописцы переносят свои впечатления на холст быстрыми видимыми мазками кисти. Они сосредоточились на изображении повседневной жизни города. В конце девятнадцатого века Амстердам был оживленным центром искусства и литературы. Среди известных художников-импрессионистов Амстердама - Джордж Хендрик Брайтнер , Виллем де Зварт , Исаак Исраэльс , Саймон Дуйкер и Ян Тороп . Джордж Хендрик Брайтнер представил в Нидерландах реализм, создавший ударные волны, похожие на волны Курбе и Мане во Франции. Он был главным художником городских пейзажей: сваи деревянного фундамента у гавани, работы по сносу и строительные площадки в старом центре, конные трамваи на плотине или каналы под дождем. На рубеже веков Брайтнер был известным художником в Нидерландах, о чем свидетельствует очень успешная ретроспективная выставка в Arti et Amicitiae в Амстердаме (1901). Когда улицы Амстердама серые и дождливые, жители Амстердама мрачно шепчут «Echt Breitnerweer» (Типичный Breitnerweather).

Винсент Ван Гог

Автопортрет в соломенной шляпе Винсента Ван Гога, лето 1887 года

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 - 29 июля 1890) был художником-постимпрессионистом, чьи работы, отличающиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым цветом, оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века. После многих лет болезненного беспокойства и частых приступов психических заболеваний он умер в возрасте 37 лет от огнестрельного ранения, которое, как принято считать, нанесло самому себе (хотя никакого оружия найти не удалось). Его работы тогда были известны лишь горстке людей и ценились еще меньшим числом.

Мужчина в соломенной шляпе, несущий холст и ящик с красками, идет налево, вниз по усаженной деревьями проселочной дороге, усыпанной листьями
Художник по дороге в Тараскон , август 1888 года, предположительно был уничтожен пожаром во время Второй мировой войны.

После его первых выставок в конце 1880-х годов слава Ван Гога неуклонно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. После его смерти мемориальные выставки открылись в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. В начале 20 века проводились ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме ( Stedelijk Museum , 1905), а также важные групповые выставки в Кельне ( Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , 1912), Нью-Йорке ( Armory Show , 1913) и Берлин (1914 г.). Они оказали заметное влияние на последующие поколения художников. К середине 20 века Ван Гог считался одним из величайших и самых узнаваемых художников в истории. В 2007 году группа голландских историков составила « Канон голландской истории » для преподавания в школах и включила Ван Гога как одну из пятидесяти тем канона, наряду с другими национальными иконами, такими как Рембрандт и Де Стейл .

Вместе с работами Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин в мире , когда-либо проданных , по оценкам аукционов и частных продаж. Те, что были проданы за более чем 100 миллионов долларов (эквивалент на сегодняшний день), включают Портрет доктора Гаше , Портрет Жозефа Рулена и Ирисы . «Пшеничное поле с кипарисами» было продано в 1993 году за 57 миллионов долларов, что для того времени было невероятно высокой ценой, в то время как его « Автопортрет с перевязанным ухом» был продан частным образом в конце 1990-х годов примерно за 80-90 миллионов долларов.

Двадцатый век

Победа Пита Мондриана в стиле буги-вуги

Примерно в 1905 и 1910 годах пуантилизм, практикуемый Яном Слейтерсом , Питом Мондрианом и Лео Гестелем , процветал. Между 1911 и 1914 годами в Нидерланды одно за другим прибыли все новейшие художественные направления, включая кубизм , футуризм и экспрессионизм . После Первой мировой войны De Stijl (стиль) во главе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом продвигал чистое искусство, состоящее только из вертикальных и горизонтальных линий и использования основных цветов. Академия дизайна была создана в 1947 году.

Музеи

В большинстве музеев с коллекциями старых картин много голландских картин, особенно из раннего и золотого веков, часто больше, чем они могут показать. Выдающиеся коллекции включают:

Ссылки

внешние ссылки