Дзяды (стихотворение) - Dziady (poem)
«Дзяды» ( польское произношение: [ˈdʑadɨ] , канун предков ) - поэтическая драма польского поэта Адама Мицкевича . Он считается одним из величайших произведений польского и европейского романтизма . Для Жорж Санд и Георг Брандеса , Дзяды были высшей реализацией романтической теории драмы, чтобы быть ранжированы с такими работамикак Гете «s Faust и Байрон » s Манфреда .
Название драмы отсылает к Дзядам , древнему славянскому и литовскому празднику памяти умерших («праотцов»). Драма состоит из четырех частей, первая из которых так и не была закончена. На части I, II и IV оказали влияние готическая литература и поэзия Байрона . Часть III объединяет историософские и индивидуальные взгляды на боль и аннексию, особенно в условиях раздела Польши 18-го века. Часть III была написана на десять лет позже других и сильно от них отличается. Первой из них была сочинена «Дзяды, часть II», посвященная главным образом славянскому дзядскому празднику поминовения усопших, положившему начало поэме и отмечаемому на территории современной Беларуси .
Запрет на постановку пьесы стал одним из аспектов польского политического кризиса 1968 года .
Части
Четыре части драмы описаны ниже в порядке их составления.
Часть II
В этой части Мицкевич выражает философию жизни, основанную, главным образом, на народной морали и собственных мыслях о любви и смерти. В драме литовские крестьяне вызывают призраков, чтобы обеспечить им доступ в рай. Первые призраки - это двое детей, которые не могут попасть в рай, так как никогда не страдали. Затем появляется призрак жестокого оруженосца, преследуемого птицами. Они обязаны не давать ему есть, потому что как живой человек он не вел себя как человек. Следующее привидение - это призрак Зоси, молодой красивой пастушки. Ее вина в том, что она никогда не отвечала чьей-либо любви, а любовь нужна для спасения. Последний призрак напоминает главного героя четвертой части Густава.
Часть IV.
Часть IV считается манифестом Мицкевича о его романтической философии жизни, а также рассказом о его любви к Мариле Верещаковне. Основная причина, по которой биография барда ассоциируется с его героем, - это сходство с тем, что Густав (главный герой драмы) говорит о своей трагической юности. Он встретил прекрасную девушку, в которую влюбился. К сожалению, она вышла замуж за богатого герцога, и впоследствии Густав покончил жизнь самоубийством. Похожая ситуация имела место в жизни поэта, но он сумел простить возлюбленную. Когда он был в депрессии, он написал IV часть «Дзяды», одного из самых красивых польских стихотворений о любви, а также увлекательного образца романтической поэзии .
Действие драмы разделено на три эпизода - час любви, час отчаяния и час увещевания. В книге показаны опасности романтической натуры людей и чтения сентиментальных шедевров, которые не показывают реальный мир. С другой стороны, Густав представлен как обладатель метафизических знаний . Это он, а не его учитель, в конце концов, приобщается к философии Просвещения и визуализирует истинную картину мира, которая является реальностью, управляемой паранормальными законами.
Часть I
Первая часть, опубликованная после эмиграции Мицкевича во Францию , была написана, вероятно, в начале 20-х годов, но так и не была закончена. Задуманная как картина "эмоций людей XIX века", автор немедленно отказался от нее. В нем изображены девочка и мальчик, которые сбиты с толку и пытаются выбирать между сентиментальной идеей любви, приспособлением к обществу и уважением к собственной природе.
Часть III.
Эта часть считается самой значительной или даже одним из лучших стихотворений в польской литературе . Главный герой похож на Густава из IV части, но уже не «романтический любовник». Драма была написана после провала ноябрьского восстания , события, оказавшего огромное влияние на автора. В прологе главный герой драмы пишет на стене: «Сегодня умер Густав, сегодня родился Конрад». Конрад - имя из предыдущего романа Мицкевича, Конрад Валленрод . Валленрод был героем, который пожертвовал своей жизнью и счастьем ради своей страны.
Мицкевич посвятил свою работу для людей , борющихся за свободу Польши в 1830 - х годов восстания и особенно для тех, кто был сослан в Сибирь по русскому царю . В книге рассказывается о жестокости царя Александра и гонениях на поляков. В нем много загадочных эпизодов, а среди исторических персонажей читатель может найти призраков, ангелов, а также дьявола. Польша, согласно видениям Мицкевича, должна была стать « Христом Европы», и национальные страдания должны были привести к освобождению всех преследуемых людей и национальностей, поскольку смерть Христа принесла спасение.
Герои драмы - в основном заключенные, обвиняемые в заговоре против русского завоевателя. Одноименного главного героя зовут Конрад. Он поэт. В своем монологе, широко известном как «Великая импровизация» ( Wielka Improwizacja ), он говорит Богу о своих патриотических чувствах и личных несчастьях. Он сравнивает свои поэтические произведения с творениями Бога и природы и утверждает, что они полностью равны, если не лучше. Разочарованный, Конрад взывает к Богу, обвиняя Его в том, что он позволяет людям страдать - особенно ему и полякам, находящимся под властью трех иностранных империй, но при этом все еще желая, чтобы его называли Отцом, которому поклонялись и которого любили. Молодой поэт думает, что Создатель сбит с толку своими словами и что человек знает Его лучше, чем любой из архангелов , потому что он не слышит ответа. Он готов сражаться против Бога (сравнивая себя с сатаной , но заявляя, что он будет более опасным врагом, потому что, в отличие от своего предшественника, в этой битве он будет использовать сердце, а не разум) для улучшения судьбы своей нации и всего мира. человечество. Тем временем за душу Конрада борются ангелы и дьяволы. У другого персонажа, священника по имени Петр, тоже есть видение. Когда ему случается предсказывать будущее страны, он произносит одно из самых загадочных слов всей драмы. Описывая человека, который вернет Польше свободу, он говорит:
«Сын чужеземной матери, в его крови старые герои И имя ему сорок четыре».
Вся драма возвращает надежду на независимость Польши и дает прекрасную картину польского общества в столь трудный момент. Например, узнаваемыми словами являются:
«Наш народ подобен лаве. На вершине он твердая и отвратительная, но его внутренний огонь не может быть потушен даже за сто лет холода. Так что давайте плюнем на кору и спустимся вниз, в бездну!»
Интерпретация
Дзяды известны своими разными интерпретациями. Самыми известными из них являются моральный аспект части II, индивидуалистическое и романтическое послание части IV и глубоко патриотическое , мессианское и христианское видение в части III. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, обнаруженных в драме. В своей книге Mickiewicz hermetyczny он пишет о влиянии герметической , теософской и алхимической философии на книгу, а также масонских символов (включая противоречивую теорию коммунизма Мицкевича ).
Выступления
Выступление Дзяды состоялось в Кракове «s Театр Miejski (городской театр) в 1901 году, режиссер Выспяньский .
После коммунистического захвата Польши новое правительство не одобряло постановку « Дзядов» . Первая послевоенная постановка, крупное культурное событие, открылась в ноябре 1945 года, во время театрального сезона 1945-46, в Театре Мейски в Ополе . Постановщиком спектакля был Ежи Ронард Буянски из Театра Старый (Старый театр) в Кракове, который также исполнил роль Конрада.
Три года спустя Леон Шиллер начал работу над постановкой « Дзяды» в Театре Польский (Польский театр) в Варшаве. Премьера была запланирована на декабрь 1948 года, но была отменена по ряду причин, в том числе политического характера.
Следующий выпуск Дзядов в пост- Второй мировой войны Польше был поставлен только после того, как Иосиф Сталин смерти «s и имел место в ноябре 1955 года в Варшаве Театр Польски .
Первая полноценная постановка « Дзядов» была поставлена Михалом Задарой и была премьера 20 февраля 2016 года. Спектакль длился 14 часов с шестью перерывами. Он начался в полдень и длился до 2 часов ночи.