Истман Джонсон - Eastman Johnson

Истман Джонсон
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863.jpg
Автопортрет Истмана Джонсона, 1863 год.
Родившийся ( 1824-07-29 )29 июля 1824 г.
Умер 5 апреля 1906 г. (1906-04-05)(81 год)
Национальность Американец
Известен Картина

Джонатан Истман Джонсон (29 июля 1824 - 5 апреля 1906) был американский художник и один из основателей Музея искусств Метрополитен , Нью - Йорк , с его именем вписаны на его входе. Он был наиболее известен своими жанровыми картинами , картинами сцен из повседневной жизни и портретами как обычных людей, так и выдающихся американцев, таких как Авраам Линкольн , Натаниэль Хоторн , Ральф Уолдо Эмерсон и Генри Уодсворт Лонгфелло . Его более поздние работы часто показывают влияние голландских мастеров 17-го века, которых он учился в Гааге в 1850-х годах; в свое время он был известен как американский Рембрандт .

Жизнь

Истман Джонсон, 1890-е, альбуминовая печать (визитка) Эдвина С. Беннета, Департамент коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия
Портрет Истмана Джонсона его брата, коммодора Филиппа Карригана Джонсона , холст, масло, 21 × 25 дюймов, 1876 г.

Джонсон родился в Ловелле, штат Мэн , восьмым и последним ребенком Филипа Кэрриган Джонсона и Мэри Кимбалл Чендлер (родилась в Нью-Гэмпшире 18 октября 1796 года, вышла замуж в 1818 году). Его старшими братьями и сестрами были Филипп , сестры Харриет, Джудит, Мэри, Сара и Нелл, а также брат Рувим. (Его старший брат Филипп стал командиром ВМС США и отцом вице-адмирала Альфреда Уилкинсона Джонсона .)

Истман вырос во Фрайбурге и Огасте , где семья жила на Плезант-стрит, а позже - на Уинтроп-стрит, 61. Его отец был владельцем нескольких предприятий и активным участником братских организаций: он был великим секретарем Великой ложи штата Мэн (древние свободные и принятые масоны) (1836–1844). Он был назначен в 1840 году государственным секретарем штата Мэн на два года.

Сравнение сборщиков клюквы, Нантакет (1879 г.) и сбор урожая клюквы, остров Нантакет (1880 г.). Оба маслом на холсте

Карьера

Карьера Истмана Джонсона как художника началась, когда в 1840 году отец отдал его в ученики бостонскому литографу. После того, как политический покровитель его отца, губернатор штата Мэн Джон Фэрфилд , вошел в сенат США, старший Джонсон был назначен президентом США Джеймсом Полком в конце 1840-х годов главным секретарем в Бюро строительства, оборудования и ремонта военно-морского департамента. Семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и сначала жила в съемном жилье. В 1853 году они купили новый дом на улице 266 F, между Тринадцатой и Четырнадцатой улицами и в нескольких кварталах от Белого дома и офисов военно-морского департамента, который стал их постоянным домом. Хотя молодой Джонсон какое-то время жил в Бостоне и учился в Европе, он использовал этот дом в качестве своей базы до переезда в Нью-Йорк в конце 1850-х годов.

Молодой Джонсон переехал в Вашингтон, округ Колумбия, примерно в 20 лет, поддерживая себя, создавая цветные портреты, в том числе Джона Куинси Адамса и Долли Мэдисон , и, вероятно, ему помогли политические связи своего отца. Он вернулся в Новую Англию, поселившись в Бостоне в 1846 году в возрасте 22 лет.

В 1849 году Джонсон уехал за границу в Германию, чтобы продолжить обучение в Kunstakademie Düsseldorf . Это стало новым центром, где многие художники, в том числе многие американцы, изучали искусство. Они участвовали в Дюссельдорфской школе живописи .

В январе 1851 года Джонсон был принят в студию Эмануэля Готлиба Лойца , немца, который некоторое время жил в Соединенных Штатах, прежде чем вернуться в Германию. Его основная работа, завершенная здесь, - это портрет Уортингтона Уиттреджа .

Генри Уодсворт Лонгфелло - Натаниэль Хоторн - Ральф Уолдо Эмерсон , бумага, мел и мел, овал 21 × 19 дюймов, 1846 г.

Джонсон переехал в Гаагу , где изучал голландских и фламандских мастеров 17-го века. Он закончил свое европейское путешествие в Париже, обучаясь у академического художника Томаса Кутюра в 1855 году, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты в том же году из-за смерти его матери.

В 1856 году он посетил свою сестру Сару и ее семью в Супериоре, штат Висконсин . Его гид по смешанной расе Стивен Бонга , оджибве и афроамериканец, повел Джонсона к коренным жителям анисинаабе ( оджибве ) в окрестностях Супериора. На протяжении 1857 года Джонсон часто рисовал их в интимных, непринужденных позах. По данным Исторического общества штата Висконсина, Джонсон отправился с Бонгом в районах , сегодня известный как Большой Portage Национального памятник , Апостол острове Национального памятник и Национальный парк Isle Royale .

К 1859 году Джонсон вернулся на Восток и основал студию в Нью-Йорке . В том году он обеспечил себе репутацию американского художника, выставив в Национальной академии дизайна свою картину « Жизнь негров на юге» (1859 г.) или, как ее в народе называли, « Старый дом Кентукки». Он был установлен в городских задворках Вашингтона, округ Колумбия, а не на плантации. В том же году Джонсон был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1860 году.

Джонсон также стал членом нью-йоркского клуба Union League , в котором хранятся многие его картины. В 1869 году в возрасте 55 лет он впервые женился на Элизабет Бакли. У них была одна дочь, Этель Истман Джонсон, родившаяся в 1870 году. Этель вышла замуж за Альфреда Рональдса Конклинга (племянника сенатора Роско Конклинга ) в 1896 году.

После смерти в 1906 году Истман Джонсон был похоронен на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .

Стиль

Оджибве Вигвам в Гранд Портидж , холст, масло, 1857 г., 10 × 15 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

Стиль Джонсона во многом реалистичен как по тематике, так и по исполнению. На его эскизы углем не сильно повлияли художники того времени, но больше на них повлияло его обучение литографии. Более поздние работы демонстрируют влияние голландских и фламандских мастеров 17-го века, а также Жана-Франсуа Милле . Отголоски « Собирателей урожая» Миллета можно увидеть в « Урожай клюквы, остров Нантакет» Джонсона , хотя эмоциональный тон произведения сильно отличается.

Его тщательное изображение людей, а не стереотипов, усиливает реализм его картин. Художник-оджибве Карл Гавбой отмечает, что лица на портретах оджибве 1857 года, сделанных Джонсоном, узнаваемы сегодня у людей в сообществе оджибве. Некоторые из его картин, такие как Оджибве Вигвам в Гранд Портидж, очень реалистичны, с деталями, замеченными в более позднем движении фотореализма .

Его пристальное внимание к источникам света способствует реалистичности. В портретах, « Девочка и домашние животные» и «Мальчик Линкольн» используются отдельные источники света, аналогично голландским мастерам 17-го века, которых он изучал в Гааге в 1850-х годах.

Тема сообщения

Портреты

Тематика Джонсона включала портреты богатых и влиятельных людей, от президента Соединенных Штатов до литературных деятелей и неназванных людей. Он наиболее известен своими картинами обычных людей в повседневных сценах. Джонсон часто перерисовывал один и тот же предмет, меняя стиль или детали.

Новая Англия

Его произведение Новой Англии жизни, такие как клюква жатва, остров Нантакет , The Old Stagecoach , шелушение Bee, остров Нантакет , САП собиратели и Обсахаривания Off в лагере, Fryeburg, Мэн, установил его как жанрист. В течение пяти лет он сделал множество набросков и небольших картин переработки кленового сока в кленовый сахар, но так и не завершил начатую им большую работу.

Напротив, он разработал знаменитый Old Stagecoach в основном в своей студии и тщательно спланировал его композицию. Тренер был основан на брошенном тренере, который он наткнулся и набросал во время прогулки по Кэтскиллс . Он использовал местных детей, набранных в качестве моделей из своей студии в Нантакете. Несмотря на эту уловку, картина была отмечена как здоровая, естественная и буколическая.

Оджибве

Кей, будь то «Мы побеждаем» , бумага, уголь и мелок, 1857 г., 11 × 14 дюймов. Предоставлено Историческим обществом округа Сент-Луис, Дулут, Миннесота.

В 1856–1857 годах Джонсон посетил свою сестру Сару и брата в Верхнем на западной границе Висконсина у озера Верхнее . Ему помогал путешествовать по местности и встречаться с оджибвецами Стивен Бонга, переводчик и гид родителей оджибве / афроамериканцев.

Карл Гавбой , современный художник-оджибве, предполагает, что время, проведенное Джонсоном с Бонгой и его смешанной семьей (у Бонги была жена оджибве, а также мать), изменило его подход к живописи. Конечно, Джонсону удалось привлечь к себе многих оджибве в качестве испытуемых. В своих рисунках и картинах Джонсон изображал оджибве в более интимной и непринужденной манере, чем это было обычно для картин того периода. Также необычным было то, что он часто включал имена испытуемых в названия работ. Он не сосредотачивался только на отдельных портретах, но также делал картины и зарисовки сцен, которые включают жилища оджибве, залив Сент-Луис и другие группы оджибве в повседневной деятельности.

Джонсон покинул Висконсин из-за повсеместной финансовой паники, которая сделала его вложения в недвижимость там бесполезными. Он переехал в Цинциннати, штат Огайо, чтобы заработать деньги на заказных портретах, и больше не возвращался к теме оджибве. Его картины и эскизы оджибве остались непроданными при его жизни. В настоящее время они принадлежат Историческому обществу округа Сент-Луис в Дулуте, штат Миннесота .

Рабство

Негритянская жизнь на юге , холст, масло, 1859 г., 36 × 45 дюймов.

«Жизнь негров на юге» (1859 г.), завершенная незадолго до начала гражданской войны, считается шедевром Джонсона. Из-за своей сложности он был подробно проанализирован и интерпретирован учеными. Картина изображает городскую сцену рабов на «закоулке» в Вашингтоне, округ Колумбия, хотя с того года она стала широко известна как « Старый дом в Кентукки» (на основе песни Стивена Фостера « Мой старый дом в Кентукки ») и упоминалась как показ плантационная жизнь. На картине изображены домашние занятия за полуразрушенным домом, справа - дом в лучшем состоянии. (Действие происходит на заднем дворе рабов возле дома отца Джонсона в Вашингтоне.)

Слева на переднем плане ухаживают молодой темнокожий мужчина и светлокожая женщина, в центре - музыкант, играющий на банджо, где взрослая женщина танцует с ребенком на глазах у окружающих. На правом краю молодая белая женщина в изысканном белом платье переступает порог соседнего дома в этот мир, за ней стоит еще одна черная фигура. (Она сестра Джонсона.) Взрослая чернокожая женщина смотрит в окно наверху, поддерживая маленького светлокожего ребенка, сидящего на частично обрушенной крыше. У женщины, танцующей с ребенком на среднем переднем плане, самая темная кожа; почти у каждого человека свой оттенок кожи.

Эти различия среди «цветных людей» отражают афроамериканское общество Верхнего Юга, но также приглашают зрителя задуматься о смешанном расовом происхождении изображенных. Некоторые элементы намекают или символизируют отношения с невидимым более богатым белым отцом - дети-мулаты, лестница из негритянских кварталов в более крупный дом по соседству и, что символически, петух высоко на дереве рядом с более высоким домом и курица на неграх Крыша дома. И сторонники, и противники рабства восприняли эту картину как подтверждающую их мировоззрение, потому что негры кажутся достаточно веселыми, но их дом обветшал.

«Поездка за свободу» - «Беглые рабы» (1862 г.), на которой изображена семья рабов, идущих на рассвете к свободе, также требует интерпретации. Джонсон ставит рабскую семью прямо в центр работы, действуя как агенты своей судьбы. Кажется, уже рассвет, и вдали светятся штыки, обозначающие линии Союза. Едет мужчина с ребенком перед ним; позади него женщина прижимает к груди младенца. Она смотрит за собой, как будто беспокоится о преследователях или задается вопросом, что она оставила после себя. Куратор Элеонора Харви пишет, что картина «запечатлевает тот момент, когда начинает вырисовываться весь масштаб вопроса о рабстве. Джонсон поставил этих людей прямо на передний план и тем самым поднял их положение в национальных дебатах».

Джонсон тогда заметил, что картина основана на его наблюдениях во время гражданской войны в битве при Манассасе .

В его работе «Господь - мой пастырь» (1863 г.) изображен афроамериканец, читающий Библию, предположительно, из главы 23 псалма, получившего название работы Истмана. Здесь он сидит на фоне синей куртки, что может означать службу в армии Союза. Он был написан вскоре после объявления Прокламации об освобождении , согласно которой многие чернокожие бежали из рабства на свободу. Чтение считалось ключом к способности вольноотпущенников добиваться прогресса.

Галерея

Заметки

Рекомендации

Атрибуция
  • Холмы, Патрисия (1972). Истман Джонсон. Нью-Йорк: CN Potter, совместно с Музеем американского искусства Уитни.

Внешние ссылки