Эд Пашке - Ed Paschke

Эд Пашке
Родившийся ( 1939-06-22 )22 июня 1939 г.
Чикаго , Иллинойс , США
Умер 25 ноября 2004 г. (2004-11-25)(65 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
Национальность Американец
Образование Школа Художественного института Чикаго
Известен картина
Эд Пашке в своей студии на Говард-стрит, ок. 1986 г.

Эдвард Фрэнсис Пашка (22 июня 1939 - 25 ноября 2004) был американский художником из польского происхождения . Его детский интерес к анимации и мультфильмам, а также творчество отца в резьбе по дереву и строительстве привели его к карьере в искусстве. Будучи студентом Школы Художественного института Чикаго, на него повлияли многие художники, представленные на специальных выставках музея, в частности работы Гогена , Пикассо и Сера .

Жизнь

Пашке родился в 1939 году в Чикаго , где провел большую часть своей жизни. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Школе Художественного института Чикаго в 1961 году, а затем степень магистра искусств в 1970 году в той же школе. Призванный в армию 4 ноября 1962 года, он был отправлен в Форт-Полк, штат Луизиана , где работал в Департаменте учебных средств, работая над проектами, включая иллюстрации к публикациям, знаки, цели и руководства, объясняющие вооружение и процедуры для приближающихся войск. Он стал постоянным иллюстратором журнала Playboy, специализируясь на красочных изображениях сексуального характера, отражающих его собственное изобразительное искусство.

В 1976 году он начал преподавать в Северо-Западном университете . Он был чутким и отзывчивым профессором, часто приглашал студентов в свою студию на Говард-стрит и налаживал личные отношения. Иногда он позволял своим ученикам рисовать на его незавершенных работах в своей студии, объясняя, что это не даст ему вернуться к своим фирменным «жестам». Он даже начал сотрудничество с северо-западным студентом Стивом Альбини из Big Black, хотя неизвестно, появился ли в результате этого сотрудничества какой-либо законченный продукт. 22 ноября 1968 года Пашке женился на Нэнси Кон; от которого у него были сын Марк и дочь Шарон.

Пашке жил и работал в Чикаго, где он умер в своем доме в День Благодарения 2004 года, по-видимому, от сердечной недостаточности. Его жена Нэнси Пашке тоже была художницей и умерла через семь недель после него 17 января 2005 года от разбитого сердца в Чикаго.

Работа

Хотя Пашке был склонен к репрезентативной образности, он научился рисовать, основываясь на принципах абстракции и экспрессионизма . Как и многие чикагские художники, он любил искусство аутсайдеров, а также искусство татуировки. Есть его фотография конца 1970-х годов, на которой его тело покрыто замысловатыми татуировками, которые, как он утверждал, он часто рисовал на себе для личного удовольствия.

Он с жадностью собирал визуальные средства массовой информации, связанные с фотографиями, во всех их формах, от газет, журналов и постеров до фильмов, телевидения и видео, отдавая предпочтение изображениям, которые имели тенденцию к рискованному и маргинальному. Благодаря этому он изучал способы, которыми эти средства массовой информации трансформировали и стилизовали восприятие реальности, что, в свою очередь, повлияло на его рассмотрение формальных и философских вопросов, касающихся правдивости и изобретательности в его собственной живописи. В то же время он искал жизненные и рабочие ситуации - от работы на фабрике до помощника психиатра - которые могли бы связать его с разнообразными этническими сообществами Чикаго, а также подпитывать его увлечение суровой городской жизнью и человеческими аномалиями. Таким образом, он разработал отличительную работу, которая колебалась между личным и эстетическим самоанализом и противостоянием социальным и культурным ценностям.

В 1968 году его рисунок Багза Банни, Свинки Порки и Свинки Петуньи был опубликован в качестве задней обложки Витцендского номера 5.

В своих ранних картинах Пашке как включал, так и подвергал сомнению изображения легендарных фигур, превращая их в изысканный корпус, например, Pink Lady (1970), где он поместил знаменитую голову Мэрилин Монро поверх костюмированного тела анонимного аккордеониста-мужчины; или « Нарисованная леди» (1971), где он переделал легенду экрана Клодетт Кольбер в татуированную женщину, только что вернувшуюся из шоу уродов. Еще одно направление, в котором он исследовал особенности и причуды смысла и логики, было в картинах кожаных аксессуаров, интерпретируемых как антропоморфизированные объекты фетиша, таких как « Волосатые туфли» (1971) и Bag Boots (1972).

За десятилетия, разделявшие Pink Lady и Matinee (1987), Пашке переключил свой интерес с печатных на электронные средства массовой информации, и ослепительный спектр телевизионных волн и вспышек начал заполнять картины. Формы и образы распадались, раскалывались в ткани электронного возмущения и его поверхности. В « Утреннике» лицо Элвиса Пресли фрагментировано в поле светящихся пятен цвета, причем одни только губы и глаза указывают на присутствие человека под электронным слоем.

Пашке использовал диапроектор для наложения изображений, которые он затем рендерил, используя традиционную и трудоемкую среду масляной живописи. Он начал с черно-белого подмалевка, используя простую банку с краской для дома Tru-Test, затем обратился к нему с помощью изысканных систем цветного остекления или импасто, чтобы оживить оптические и физические текстуры своей картины. Он часто использовал синтетические фталоцининовые краски, чтобы добиться своего неонового цвета. С помощью этого оригинального и кропотливого процесса он провел формальную параллель с переходом от черно-белого к цветному в историческом развитии полиграфии, кино- и телевизионных изображений, в то же время переместив тематику с частного на неактуальное. -специфичен, чтобы обеспечить более широкий диапазон интерпретации. В его более поздних работах формы снова стали более твердыми, возвращаясь к определенным видам психологизированного присутствия и острой напряженности, которая характеризовала его ранние работы.

В отличие от большинства своих предшественников в поп-музыке с их безобидным стремлением к поп-культуре, Пашке тяготел к изображениям, которые олицетворяли обратную сторону американских ценностей - славу, насилие, секс и деньги - предпочтение, которое он разделял с Энди Уорхолом , который был одним из его представителей. главное вдохновение. Осенью 1984 года он был изображен на обложке журнала Art in America, с большим обзором его работ, предложенным как мощная альтернатива популярному в то время неоэкспрессионизму, охватившему арт-сцену Нью-Йорка. Позже его считали художником своего времени и места, его исследования архетипов и клише медиаидентификации послужили прообразом соответствующих жестов «Поколения картин», и для нового поколения художников со всего мира появились его тотемные, сногсшибательные картины. воплотить сущность космополитического искусства.

Его работы включены во многие музейные коллекции, в том числе: Художественный институт Чикаго , Музей современного искусства Мэдисона , Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия, Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Центр Помпиду , Париж. , и Музей современного искусства , Страсбург .

Основные выставки включают:

Во время его смерти нью-йоркский критик посетовал на то, что «вклад Пашке в искусство своего времени был несколько затуманен его удаленностью от Нью-Йорка». После его смерти было проведено несколько музейных и галерейных выставок работ Пашке, в том числе в 2010 году выставка музейного качества в галерее Гагосяна на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, которую курировал известный поп-художник Джефф Кунс . Будучи студентом, Кунс восхищался работами Пашке и стал его ассистентом в Чикаго в середине 1970-х годов, посещая школу Института искусств Чикаго. Пашке оказался важным наставником и вдохновителем для молодого художника. Влияние Пашке как в его тематике, так и в новаторском использовании цвета продолжает влиять на художников по всему миру.

22 июня 2014 года в Центре искусств Эда Пашке открылась галерея, посвященная творчеству Пашке и его коллег из Чикаго.

Рекомендации

Внешние ссылки