Эдвард Руша - Edward Ruscha

Эдвард Руша
Родился
Эдвард Джозеф Руша IV

( 1937-12-16 )16 декабря 1937 г. (83 года)
Омаха, Небраска , США
Национальность Американец
Образование Художественный институт Chouinard
Известен Живопись , фотография , эстамп , кино , книжное искусство
Известная работа
 Большой товарный знак с восемью прожекторами (1961)
Каждое здание на Сансет Стрип (1966)
Стандартная станция (1966)
Движение Поп-арт
Супруг (а) Данна Руша (урожденная Кнего)
Награды Стипендия Гуггенхайма (1971)

Эдвард Джозеф Ruscha IV ( / г ˙U ʃ eɪ / , РОО-SHAY , родился 16 декабря 1937) является американский художник , связанный с поп - арт движения. Он работал в таких областях , как живопись , гравюра , рисунок , фотография и кино . Руша живет и работает в Калвер-Сити, Калифорния .

ранняя жизнь и образование

Руша родился в римско-католической семье в Омахе, штат Небраска , со старшей сестрой Шелби и младшим братом Полом. Эдвард Руша-старший был аудитором страховой компании Hartford . Мать Руши поддерживала ранние признаки артистических способностей и интересов сына. Молодой Руша увлекался рисованием мультфильмов и поддерживал этот интерес на протяжении всей своей юности. Несмотря на то , что Руша родился в Небраске , он прожил около 15 лет в Оклахома-Сити, прежде чем переехать в Лос-Анджелес в 1956 году, где с 1956 по 1960 год учился в Художественном институте Шуинарда (ныне известный как Калифорнийский институт искусств ) у Роберта Ирвина и Эмерсона Вельффера . Находясь в Chouinard, Руша редактировал и выпускал журнал "Orb" (1959–60) вместе с Джо Гудом, Эмерсоном Вельффером, Стефаном фон Хюене, Джерри Макмилланом и другими. Руша провел большую часть лета 1961 года, путешествуя по Европе. По окончании учебы Руша устроился художником-верстальщиком в рекламное агентство Carson-Roberts в Лос-Анджелесе.

К началу 1960-х он был хорошо известен своими картинами, коллажами и фотографиями, а также своей связью с группой Ferus Gallery , в которую также входили художники Роберт Ирвин, Джон Алтун , Джон Маккракен , Ларри Белл , Кен Прайс и Эдвард Кинхольц . Он работал дизайнером макета журнала Artforum под псевдонимом «Эдди Россия» с 1965 по 1969 год и преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в качестве приглашенного профессора печати и рисования в 1969 году. Он также на всю жизнь дружит с гитаристом Мэйсоном Уильямсом .

Работа

Руша добился признания за картины, включающие слова и фразы, а также за свои многочисленные фотоальбомы, на которые повлияла невозмутимая непочтительность движения поп-арта. Его текстовые плоские картины были связаны как с движением поп-арта, так и с поколением битов .

Ранние влияния

Во время учебы в школе в 1957 году Руша случайно наткнулся на тогда еще неизвестную « Четырёхликую мишень» Джаспера Джонса в журнале Print и был очень тронут. Руша считает работы этих художников источником вдохновения для изменения его интереса с графики к живописи . На него также повлияли картины Джона Маклафлина , работы Х.К. Вестерманна , картина Артура Дава 1925 года Goin 'Fishin' , иллюстрации Элвина Лустига для обложки New Directions Press и большая часть работ Марселя Дюшана . В 1961 году в турне по Европе, Ruscha натолкнулись на более работ Джонса и Роберта Раушенберга , РА BERTELLI «S главы Муссолини и Офелии по сэра Джона Эверетта Милле . Некоторые критики быстро замечают влияние « Газа» Эдварда Хоппера (1940) на картину маслом Руши 1963 года, Standard Station, Амарилло, Техас. В любом случае «Искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать затылок», - сказал Руша.

Южная Калифорния

Автозаправочные станции Twentysix , 1963, Руша

Хотя Руша отрицает это в своих интервью, народные пейзажи Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии вносят свой вклад в темы и стили, являющиеся центральными в большинстве картин, рисунков и книг Руши. Примеры этого включают публикацию « Каждое здание на Сансет Стрип» (1966), книгу непрерывных фотографий двух с половиной миль 24-мильного бульвара . В 1973 году, следуя модели « Каждое здание на Сансет Стрип» , он сфотографировал всю длину Голливудского бульвара с помощью моторизованной камеры. Кроме того, такие картины, как Standard Station (1966), Large Trademark (1962) и Hollywood (1982), иллюстрируют родство Руши с визуальным языком Южной Калифорнии. Две из этих картин, Standard и Large Trademark, были скопированы из автомобильных запчастей в 2008 году бразильским фотографом Виком Мунисом в качестве комментария к Лос-Анджелесу и его автомобильной культуре.

На его работу также сильно повлияла голливудская киноиндустрия: гора в его сериале «Гора» - это игра на логотипе Paramount Pictures ; «Большой товарный знак с восемью прожекторами» (1962 г.) изображает логотип компании 20th Century Fox , а размеры этой работы напоминают киноэкран; в его картине «Конец» (1991) эти два слова, составляющие последний кадр во всех черно-белых фильмах, окружены царапинами и полосами, напоминающими поврежденный целлулоид. Кроме того, пропорции голливудской печати, кажется, имитируют экран Cinemascope (однако, чтобы сделать слово «Голливуд», Руша перенес буквы знака с их фактического местоположения на склоне гор Санта-Моника на гребень хребта. ).

Руша завершил «Крупную торговую марку с восемью прожекторами» в 1961 году, через год после окончания колледжа. Среди его первых картин ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) эта наиболее широко известна и иллюстрирует интересы Руши к популярной культуре, изображениям слов и коммерческой графике, которые будут использоваться в его творчестве на протяжении всей его карьеры. За крупной торговой маркой быстро последовали Standard Station (1963) и Wonder Bread (1962). В фильмах Норма, Ла Сьенеги, в огне (1964), Горящей бензоколонке (1965–66) и Музее искусств округа Лос-Анджелес в огне (1965–68) Руша задействовал огонь. В 1966 году Руша воспроизведен Standard Station в шелкотрафаретной печати с использованием технологии сплит-фонтан печати, введение градации тона на фоне печати, с вариациями следующих в 1969 году ( Мокко Стандартный , сыр Плесень Стандартный с оливковым , и двойной стандарт ) .

В 1985 году Руша начинает серию картин «Огни большого города», в которых решетки ярких пятен на темной земле предлагают ночные виды города с воздуха. Совсем недавно в его серии «Metro Plots» показаны различные маршруты, пересекающие город Лос-Анджелес, путем визуализации схематизированных карт улиц и увеличенных фрагментов его окрестностей, таких как от Альварадо до Доэни (1998). Картины серые и различаются по степени светлого и темного, поэтому выглядят так, как будто они были нарисованы карандашом в технике пунктирной печати. Портфолио эстампов 2003 года под названием « Лос-Франциско, Сан-Анджелес» показывает перекрестки улиц Сан-Франциско и Лос-Анджелеса, расположенные рядом друг с другом.

Картины со словами

Как и в случае с Энди Уорхолом и Роем ​​Лихтенштейном , его коллегами с Восточного побережья, художественное образование Эда Руши уходило корнями в коммерческое искусство. Его интерес к словам и типографике в конечном итоге стал основным предметом его картин, гравюр и фотографий. Самые первые словесные картины Руши были созданы в виде масляных картин на бумаге в Париже в 1961 году. С 1964 года Руша регулярно экспериментировал с рисованием и рисованием слов и фраз, часто странно комических и сатирических высказываний, отсылающих к популярной культуре и жизни в Лос-Анджелесе. Когда его спросили, откуда он черпал вдохновение для своих картин, Руша ответил: «Ну, они просто приходят мне в голову; иногда люди говорят их, и я записываю, а потом рисую. Иногда я использую словарь ». С 1966 по 1969 год Руша писал свои картины «жидкого слова»: такие слова, как Adios (1967), Steel (1967–9) и Desire (1969), были написаны так, как если бы жидкость проливалась, капала или разбрызгивалась по плоской монохроматической поверхности. Его рисунки, выполненные порохом и графитом (сделанные в период добровольного изгнания из живописи с 1967 по 1970 год), содержат отдельные слова, изображенные в технике trompe l'oeil, как если бы слова образованы из лент скрученной бумаги. Экспериментируя с юмористическими звуками и рифмованными играми слов, Руша сделал портфолио из семи смешанных литографий с рифмованными словами: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

В 1970-х годах Руша вместе с Барбарой Крюгер и Дженни Хольцер , среди прочих, начали использовать в своих работах целые фразы, тем самым сделав это отличительной чертой поколения пост-поп-арта. В середине 1970-х он сделал серию рисунков пастелью, используя лаконичные фразы на цветном поле. В начале 1980-х он написал серию картин, изображающих закаты, ночное небо и пшеничные поля. В фотореалистической картине « Храбрые люди, бегущие в моей семье» (1988), входящей в серию художника «Дисфункциональная семья», Руша накладывает текст на силуэт большого высокого корабля с листами; Работа была сделана в сотрудничестве с другой художницей из Лос-Анджелеса Нэнси Риз (она рисовала, а он - надписи). В серии коварных небольших абстрактных картин с 1994 по 1995 год слова, образующие угрозы, отображаются в виде пустых полос контрастного цвета, как азбука Морзе . Позже слова появились в фотореалистической серии про горные хребты, которую Руша начал производить в 1998 году. Для этих работ, написанных акрилом на холсте, Руша использовал свои изображения гор либо из фотографий, коммерческих логотипов, либо из своего воображения.

С 1980 года Руша начал использовать заглавные буквы собственного изобретения под названием «Boy Scout Utility Modern», в котором изогнутые формы букв смещены в квадрат (как в знаке Голливуда ). Этот простой шрифт радикально отличается от стиля, который он использовал в такие работы, как Хонк (1962). Начиная с середины 1980-х годов, во многие его картины включены черные или белые «пробелы» или «цензурные полосы», чтобы предположить, где были бы помещены «отсутствующие» слова. «Бланки» также будут присутствовать в его сериях «Силуэт», «Городские пейзажи» или «подвергнутых цензуре» текстовых произведениях, часто выполненных отбеливателем на холсте, вискозе или льняной ткани.

Сюрреализм

Такие картины, как « Сердитый, потому что это гипс, а не молоко» (1965) и « Странный улов пресноводной рыбы» (1965) - это образцовые работы из группы картин Руши середины 1960-х, которые переносят строгую идею буквального изображения в царство абсурда. . Это произведение характеризуется тем, что художник назвал «прыгающими объектами, плавающими предметами», такими как радикально негабаритная красная птица и стекло, парящие перед простым фоном в работе, и имеют сильную близость к сюрреализму , повторяющейся теме в карьера художника. Рыба играет заметную роль на протяжении всей серии и появляется почти на половине картин. Другой частый элемент - непрерывное изображение Руши графитового карандаша - сломанного, расколотого, расплавленного, преобразованного.

Странные СМИ

Fruit Metrecal Hollywood , Эдвард Руша, 1971, Художественный музей Гонолулу

В своих рисунках, гравюрах и картинах на протяжении 1970-х Руша экспериментировал с различными материалами, включая порох , винил , кровь , красное вино, фруктовые и овощные соки , смазку для осей , шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе. , икра, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы . Stains , изданное портфолио из 75 окрашенных листов бумаги, выпущенных и опубликованных Ruscha в 1969 году, несет на себе следы различных материалов и жидкостей. В портфолио экранных изображений News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), выпущенных в Editions Alecto, Лондон, рифмующиеся слова появляются готическим шрифтом, напечатанные на съедобных веществах, таких как начинки для пирогов, соус болоньез, икра и шоколад. сироп. Руша также написал свои текстовые рисунки с продуктами питания на муаре и шелке , поскольку они лучше впитывали пятна; картины типа A Blvd. "Закат" (1975) были исполнены в ежевичном соке на муаре. Однако эти самые яркие и разнообразные органические красители обычно сушатся до приглушенного серого, горчичного и коричневого цветов. Его портфолио « Насекомые» (1972) состоит из шести трафаретных снимков - трех на бумаге, трех на бумажной основе из шпона, на каждой из которых изображены реалистичные стаи различных видов с детальной проработкой деталей. Для апрельской 1972 года обложки ARTnews он написал фотографию в стиле Арчимбольдо , на которой название журнала было написано на салате из раздавленных продуктов. Ruscha в Fruit Metrecal Hollywood (1971) является примером использования художника необычных материалов, это шелкография из знака «Hollywood» визуализируется в абрикоса и винограда джема и диеты пить Metrecal на бумаге.

Мотивы в свете

Заметно отличаясь от многих работ Руши того же периода, особенно явно исключая текст, его серия пастельных рисунков « Чудо» середины 1970-х годов показывает яркие лучи света, вырывающиеся с неба с темными облаками. Общее свечение создается за счет того, что черная пастель не является полностью непрозрачной, что позволяет бумаге просвечивать. В 1980-х годах стал появляться более тонкий мотив, опять же в серии рисунков, некоторые из которых включали высушенные растительные пигменты: таинственное пятно света, отбрасываемое невидимым окном, которое служит фоном для таких фраз, как WONDER SICKNESS (1984) и 99 % ДЬЯВОЛ, 1% АНГЕЛ (1983). К 1990-м годам Руша создавал большие картины света, проецируемые в пустые комнаты, некоторые с ироничными названиями, такими как «Выставка бензиновых двигателей» (1993).

Заказные работы

Первые крупные общественные заказы Руши включают монументальную фреску в Музее современного искусства в Сан-Диего (1966) и работу на семьдесят панелей с обзором на 360 градусов для Большого зала публичной библиотеки Денвера в Колорадо (1995). Созданный в рамках комиссии по паблик-арту, фильм «Спина Голливуда» (1976–77) был сделан из большого листа сатина на рекламном щите и расположен напротив Художественного музея округа Лос-Анджелес и предназначен для просмотра сзади. зеркало движущегося автомобиля. В 1985 году Руше было поручено разработать серию из пятидесяти фресок « СЛОВА БЕЗ МЫСЛЕЙ НИКОГДА НЕ УХОДИТ» (цитата из « Гамлета» ) для ротонды публичной библиотеки Майами-Дейд (ныне Художественный музей Майами) во Флориде, спроектированных архитекторами Филипом. Джонсон и Джон Берджи.

В 1989 году Руша украсил бассейн для своего брата Пола в своем доме в Студио-Сити, Лос-Анджелес , огромной этикеткой для багажа: на черном плиточном фоне слова «Имя», «Адрес» и «Телефон» завершены пунктирными линиями.

В 1998 году Руше было поручено создать почти тридцатифутовую вертикальную картину под названием « КАРТИНА БЕЗ СЛОВ» для вестибюля аудитории Гарольда М. Уильямса Центра Гетти . Он подготовил еще одно произведение для конкретного сайта, три панели размером 13 на 23 фута, провозглашающие слова в их лучшем порядке , для офисов издательства Gannett Company в Тайсонс Корнер, штат Вирджиния, в 2002 году. Позднее художника попросил М. Х. де Янга Мемориальный музей создает две крупномасштабные картины, которые обрамляют его «Особый вид неба» (1983), находящийся в коллекции музея, и образуют эффектный монументальный триптих. Для своего первого общественного заказа в Нью-Йорке в 2014 году Руша создал роспись вручную « Мед, я исказил еще больше чертового движения сегодня» для временной установки на Хай-Лайн .

В 2008 году Руша был среди четырех художников, работающих с текстами, которые были приглашены галереей Уайтчепел для написания сценариев для исполнения ведущими актерами; Вклад Руши - Public Notice (2007). В ознаменование 75-летия Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) Руша был одним из художников, которых пригласили сотрудничать с музеем в создании ограниченного выпуска футболок, созданных художниками. Руше регулярно заказывают работы для частных лиц, среди которых Джеймс Фрей ( Public Stoning , 2007), Лорен Хаттон ( Boy Meets Girl , 1987) и Стелла Маккартни ( Stella , 2001). В 1987 году коллекционер Фредерик Вайсман приказал Руше нарисовать экстерьер своего частного самолета Lockheed JetStar . Летняя кампания 2012 года лос-анджелесского модного лейбла Band of Outsiders показала снимки Руши с помощью Polaroid . В 2020 году Ruscha производства обложки и типография Пола Маккартни альбоме McCartney III .

Книги

Книги Руши на выставке 2018 года

В период с 1962 по 1978 год Руша выпустил шестнадцать небольших книг художника:

  • Автозаправочные станции Twentysix , 1963 год.
  • Различные небольшие пожары , 1964 год
  • Некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе , 1965 год.
  • Каждое здание на Сансет Стрип , 1966 год.
  • Тридцать четыре парковочных места , 1967 год.
  • Королевский дорожный тест , 1967 (с Мэйсоном Уильямсом и Патриком Блэквеллом)
  • Визитные карточки , 1968 (с Билли Элом Бенгстоном )
  • Девять бассейнов и разбитое стекло , 1968 год
  • Крекеры , 1969 (с Мэйсоном Уильямсом )
  • Возможности недвижимости , 1970 г.
  • Детские кексы с весами , 1970
  • Несколько пальм , 1971
  • Рекорды , 1971 г.
  • Голландские подробности , 1971 год
  • Цветные люди , 1972
  • Жесткий свет , 1978 (с Лоуренсом Вайнером )

Более поздние книжные проекты включают:

В 1968 году Руша создал дизайн обложки для каталога, сопровождавшего выставку Билли Эла Бенгстона в Художественном музее округа Лос-Анджелес . Для каталога « Documenta 5 » в 1972 году он разработал оранжевую виниловую обложку с цифрой «5», состоящей из бегающих черных муравьев. В 1978 году он разработал каталог «Stella Since 1970» для Музея современного искусства в Форт-Уэрте . «Оставьте любую информацию в сигнале» , сборник сочинений Руши, был опубликован MIT Press в 2002 году. В 2010 году Gagosian Gallery и Steidl опубликовали версию романа Джека Керуака « В дороге» тиражом 350 экземпляров.

Книги художника Руши оказали огромное влияние, начиная с « Пылающих небольших огней» Брюса Наумана (1968), для которых Науман сжег « Различные костры и молоко» Руши (1964) и сфотографировал процесс. Более чем сорок лет спустя фотограф Чарльз Джонстон переместил автозаправочные станции Twentysix Руши на Кубу, выпустив портфолио Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Недавняя дань уважения - « Один плавательный бассейн» (2013 г.) голландской художницы Элизабет Тоннард , которая повторно сфотографировала одну из фотографий из « Девяти плавательных бассейнов и разбитого стекла» Руши (1968 г.) и увеличила ее до размеров небольшого бассейна, состоящего из 3164 страницы того же размера, что и страницы в оригинальной книге Руши. Страницы этого «бассейна на полке» можно отделить, чтобы создать инсталляцию в натуральную величину.

Фотография

Фотография играла решающую роль на протяжении всей карьеры Руши, начиная с изображений, которые он сделал во время поездки в Европу с матерью и братом в 1961 году, и наиболее запомнился в качестве изображений для более чем дюжины книг, в которых представлено именно то, что описывают их названия. Его фотографии прямолинейны и даже невозмутимы в изображении предметов, которые обычно не считаются эстетическими. На его фотографиях «Продукты», например, изображены коробки с изюмом Sunmaid и моющим средством Oxydol, а также банка скипидара Sherwin Williams в относительно формальных натюрмортах. На этих фотографиях, в основном лишенных человеческого присутствия, подчеркивается основная форма конструкции и ее размещение в застроенной среде. Фотоиздания Руши чаще всего основаны на его концептуальных арт-альбомах с тем же или похожим названием. Руша переработал негативы шести изображений из своей книги « Каждое здание на Сансет Стрип» . Затем художник вырезал и рисовал прямо на негативе, в результате чего фотографии выглядели как выцветшая черно-белая пленка. Серия « Тропические рыбы » (1974–75) представляет собой первый случай, когда фотоизображение было напрямую использовано в его графических работах, где Руша поручил домашнему фотографу Gemini GEL Малкольму Люблинеру сделать фотографии ряда обычных предметов домашнего обихода.

Фильмы и документальные фильмы

В 1970-х Руша также снял серию малоизвестных короткометражных фильмов, таких как « Премиум» (1971) и « Чудо» (1975). С помощью стипендии Фонда Гуггенхайма Руша организовал в Премиум сценарий, который он сначала спроектировал в своей фотокниге « Крекеры» 1969 года, а затем преобразовал в фильм с участием Ларри Белла , Леона Бинга, Руди Гернрайха и Томми Смозерса . Чудо содержит суть одноименной картины художника, поскольку история рассказывает о странном дне из жизни автомеханика, который волшебным образом преображается, когда восстанавливает карбюратор на Ford Mustang 1965 года . В фильме участвуют Джим Ганзер и Мишель Филлипс . В 1984 году он принял небольшую роль в фильме « Выбери меня», поставленном его другом Аланом Рудольфом , а в 2010 году он снялся в фильме Дуга Эйткена « Лунатики» . В короткометражном фильме художника Тома Сакса 2018 года Paradox Bullets Руша играет роль заблудившегося в пустыне путешественника, которого руководит только голос Вернера Херцога .

Руша был показан в документальном фильме Майкла Блэквуда « Американское искусство шестидесятых» . Он появился в Лос-Анджелесе, предложенном искусством Эдварда Руша , документальном фильме Гэри Конклина 1981 года, снятом в студии художника и в пустынном доме. Интервью с Рушей включены в документальные фильмы Деннис Хоппер: Решающие моменты (2002), Зарисовки Фрэнка Гери (2005), Классная школа (2008), Иконоборцы (2008) и Как сделать книгу со Стейдлом (2010), среди прочего.

Выставки

Рождение «поп-арта»

В 1962 году работа Руши была включена вместе с Роем ​​Лихтенштейном , Энди Уорхолом , Робертом Даудом , Филиппом Хеффертоном , Джо Гудом , Джимом Дайном и Уэйном Тибо в исторически важную и новаторскую « Новую картину общих объектов », куратор которой Уолтер. Хоппс в Художественном музее Пасадены . Эта выставка исторически считается одной из первых выставок поп-арта в Америке.

Первая персональная выставка Руша состоялась в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. В 1966 году Руша был включен в «Лос-Анджелес сейчас» в галерее Роберта Фрейзера в Лондоне, его первую европейскую выставку. В 1968 году он провел свою первую персональную выставку в Европе в Кельне, Германия, в Galerie Rudolf Zwirner . Руша присоединился к галерее Лео Кастелли в 1970 году и провел там свою первую персональную выставку в 1973 году.

Ретроспективы

В 1970 году Руша представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в рамках исследования американской гравюры с собственной мастерской. Он построил « Шоколадную комнату» - визуальный и сенсорный опыт, в котором посетитель видел 360 листов бумаги, пропитанных шоколадом и висящих, как черепица, на стенах галереи. Павильон в Венеции пах шоколадной фабрикой. Для Венецианской биеннале 1976 года Руша создал инсталляцию под названием « Исчезающий крем» , состоящую из букв, написанных вазелиновым вазелином на черной стене. Руша был представителем США на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, демонстрируя цикл живописи « Курс империи» в зависимости от места и события . Он был допрошен о павильоне и его курирование Линдой Норден и Донна Де Сальво в Sarah Thornton «s Семь дней в художественном мире .

Он был предметом многочисленных музейных ретроспективы, начиная с 1983 года с Сан - Франциско , Музей современного искусства (поездки в Уитни Музей американского искусства , то художественная галерея Ванкувер , то Сан - Антонио и Музей искусств и округа Лос - Анджелес Музей Art ), Центр Жоржа Помпиду в 1989 году, Музей и сад скульптур Хиршхорна в 2000 году и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в 2001 году. В 2004 году Музей современного искусства в Сиднее разместил подборку фотографий и картин художника. , книги и рисунки, которые побывали в Национальном музее делле Арти дель XXI Секоло в Риме и в Шотландской национальной галерее современного искусства .

В 1998 году музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе организовал ретроспективу, посвященную исключительно работам Руши на бумаге. В 2004 году Музей американского искусства Уитни представил вторую ретроспективу рисунков Руши, которая побывала в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1999 годе Центр искусств Уолкер смонтированных Руши: Editions 1959-1999 , большая ретроспектива гравюр художника, книг и графические работы, в числе которых свыше 300. Шоу пройденных к LACMA в 2000 году Ruscha соавтор каталог резона с куратором Уокера Сири Энгберг . В июле 2012 года « Рединг Эд Руша» открылся в Кунстхаусе Брегенц в Австрии.

В 2006 году выставка фотографий Руши была организована для Jeu de Paume в Париже, Kunsthaus Zürich и Музея Людвига в Кельне.

В октябре 2009 года в лондонской галерее Hayward была представлена ​​первая ретроспектива, посвященная исключительно полотнам Руши. Выставка под названием «Эд Руша: 50 лет живописи» проливает свет на его влияния, такие как комиксы, графический дизайн и автостоп. Выставка побывала в Haus der Kunst в Мюнхене и в Moderna Museet в Стокгольме. «Ed Ruscha: Road Tested» открылся в Музее современного искусства в Форт-Уэрте , штат Техас, в январе 2011 года. Музей Хаммера в Лос-Анджелесе подготовил выставку с Рушей, вдохновленную « На дороге» Джека Керуака , которая открылась в середине 2011 года. (побывал в Денверском художественном музее , штат Колорадо, в декабре 2011 года, и в Музее современного искусства, северный Майами , штат Флорида, в мае 2012 года).

В 2016 году в Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско прошла большая выставка из 99 произведений картин и гравюр Руши . Выставка «Эд Руша и великий американский Запад» в первую очередь посвящена тому, как художник черпал вдохновение в американском Западе. В 1956 году Руша уехал из своего дома в Оклахоме в Лос-Анджелес, где надеялся поступить в художественную школу. За рулем седана Ford 1950 года 18-летний художник черпал вдохновение в ветхих заправочных станциях, рекламных щитах и ​​телефонных столбах, пересекающих бескрайние просторы страны. Это вдохновение с американского Запада через шоссе 66 осталось с Рушей всю его жизнь. Картины художников Запада отражают как символические, так и иронические интерпретации того, как мы представляем себе Запад.

В 2018 году Центр выкупа Гарри в Остине, штат Техас, представил книгу «Эд Руша: археология и романтика», в которую вошли более 150 предметов, взятых из коллекции документов и произведений искусства Эдварда Руша Центра выкупа.

Курирование

В 2003 году Эд Руша курировал «Эмерсон Вельффер: одиночный полет», обзор работ покойного абстрактного экспрессиониста из Лос-Анджелеса, для первой выставки галереи в REDCAT ( Театр Роя и Эдны Дисней / CalArts). В 2012 году Руша был приглашен куратором выставки «Древние украли все наши великие идеи» в Художественно-историческом музее в Вене - первой выставки из серии, на которую всемирно известные художники были приглашены для работы с коллекциями национального искусства и естествознания.

Коллекции

В 2000 году Фонд графических искусств Ахенбаха, филиал Музеев изящных искусств Сан-Франциско , приобрел полный графический архив Руши, состоящий из 325 гравюр и 800 рабочих проб. Музей купил архив и провел переговоры о создании оттисков будущих гравюр за 10 миллионов долларов на средства, предоставленные филантропом из Сан-Франциско Филлис Ваттис . Еще одна крупная коллекция гравюр Руши была собрана Художественным музеем округа Лос-Анджелес . В 2003 году Музей современного искусства в Лос-Анджелесе приобрел Шоколадную комнату стоимостью около 1,5 миллиона долларов. В 2004 году музей Уитни приобрел более 300 фотографий благодаря покупке и подарку художника, что сделало его основным хранилищем фотографических произведений Руши. Подарок, приобретенный у Ларри Гагосяна , включает старинные фотографии, которые Руша взял во время семимесячного европейского турне в 1961 году. В 2005 году Леонард А. Лаудер приобрел The Old Tool & Die Building (2004) и The Old Trade School Building (2005). для Уитни, оба из которых были частью "Курса Империи: Картины Эда Руша" на Венецианской биеннале. Руша представлен 33 его работами в постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; Сан - Франциско , Музей современного искусства владеет 25 Ruscha картины, работа на бумаге и фотографии; Hirshhorn музей и сад скульптур имеет 21 Ruschas в своей постоянной коллекции; В коллекции Чикагского института искусств более 40 работ художника. Руша также имеет небольшие коллекции книг и литографий в Музее изящных искусств штата Юта в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и в Шато-де-Монсоро - Музее современного искусства в Монсоро , Франция .

Среди частных коллекционеров Руши в прошлом были Леонардо Ди Каприо , Оуэн Уилсон и Джей-Зи .

Награды

Признание

Коллега художника Луиза Лоулер включила Рушу в свою работу Birdcalls (1972/2008), аудио-произведение, которое превращает имена известных мужчин-художников в птичью песню, повторяя имена, такие как Artschwager, Beuys и Warhol, в насмешку над условиями привилегий и признание, данное художникам-мужчинам в то время. В период с 1978 по 1987 год художник-монументалист Кент Твитчелл написал фреску площадью 11 000 квадратных футов в центре Лос-Анджелеса в честь Руши под названием « Памятник Эду Руше» . Фреска сохранялась до 2006 года, когда ее незаконно закрасили. Одноименная картина группы Talking Heads Ruscha 1974 года для их сборника " Песок в вазелине ". Группа Different Cruelties , созданная вокруг Лиама О'Доннелла, была названа в честь одноименной картины Руши 1974 года.

С 2006 по 2012 год Руша входил в попечительский совет Музея современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе, где ранее участвовал в восьми специальных выставках. В 2012 году он был лауреатом гала-концерта Art + Film в Музее искусств округа Лос-Анджелес ; В своем выступлении директор музея Михал Гован почтил художника, цитируя писателя Дж. Г. Балларда : «У Эда Руша самый крутой взгляд в американском искусстве». Руша был избран на трехлетний срок в попечительский совет Музея современного искусства Сан-Франциско в 2013 году. С 2015 по 2019 год Руша также входил в совет директоров Desert X ; он подал в отставку из-за решения правления сотрудничать на выставке в Саудовской Аравии .

В 2009 году в Белом доме была установлена картина Руши « Думаю, я ...» (1983) из собрания Национальной галереи . В 2010 году во время первого визита премьер-министра Великобритании Дэвида Кэмерона в Вашингтон президент Барак Обама подарил ему подписанную двухцветную литографию Руша « Колонна со скоростными линиями» (2003), выбранную из-за ее красного, белого и синего цветов. Обама подарил премьер-министру Австралии Тони Эбботу аналогичную литографию во время своего визита в Белый дом в 2014 году. Картина Руши « Крик по-испански» (2013) была установлена ​​в вестибюле резиденции посла США в Испании в Мадриде .

Арт-рынок

Еще в 2002 году ожидалось, что картина, написанная маслом на холсте « Разговор о космосе» (1963), взлетевшая на американском рекламном щите с единственным словом, будет продаваться за 1,5–2 миллиона долларов из частной европейской коллекции. В конечном итоге он был продан на Christie's в Нью-Йорке за 3,5 миллиона долларов , что стало рекордом для художника. В 2008 году Эли Броуд приобрел на Sotheby's картину «Жидкое слово» Руши « Желание» (1969) за 2,4 миллиона долларов , что на то время было на 40 процентов ниже минимальной оценки в 4 миллиона долларов. Темно-синий холст с желтым словом Smash , который Руша нарисовал в 1963 году, был куплен Ларри Гагосяном за 30,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. Его словесная картина Hurting the Word Radio # 2 (1964) была продана коллекционерами из Лос-Анджелеса Джоан и Джеком Куинн анонимному участнику аукциона Christie's за рекордные 52,5 миллиона долларов с гонорарами в 2019 году.

Злой , потому что это Штукатурка, не молоко с 1965 года, который был показан в Ferus галерее в этом году, был продан Хэлси Малую в галерее Гагосяна за $ 3200000 на Phillips де Pury & Company , Нью - Йорк, в 2010 году из той же серии, Strange Улов пресноводной рыбы (1965) принес на Christie's в Нью-Йорке в 2011 году 4,1 миллиона долларов.

Классические гравюры Руши, изданные в виде кратных, стоят до 40 000 долларов за штуку.

Личная жизнь

Руша был женат на Данне Руша (урожденная Кнего) с 1967 по 1972 год. Они снова поженились в 1987 году. У него двое детей, Эдвард «Эдди» Руша-младший и дочь Сонни Бьёрнсон. В конце семидесятых Руша купил землю примерно в десяти милях от Пайониртауна, Калифорния ; Позже он построил там дом.

По данным Федеральной избирательной комиссии (ФЭК), Ruscha пожертвовал $ 12500 в президентской кампании в США Хиллари Клинтон в сентябре 2016 года.

Наследие

В 2011 году Музей Дж. Пола Гетти и Исследовательский институт Гетти приобрели более семидесяти фотографий Руша, а также его архив «Улицы Лос-Анджелеса», в том числе тысячи негативов, сотни контактных фотографий с фотографиями, а также сопутствующие документы и эфемеры. Часть материала пойдет Гетти в качестве обещанного подарка от художника. Архив «Улицы Лос-Анджелеса», приобретенный Исследовательским институтом Гетти, начинается с фотографических и производственных материалов для знаменитой книги Руши 1966 года « Каждое здание на полосе заката» и включает в себя оригинальный трехпанельный макет, готовый к съемке, который использовался для публикации. Этот продолжающийся проект впоследствии превратился в обширный фотоархив, охватывающий более четырех десятилетий и документирующий многие основные магистрали Лос-Анджелеса, в том числе бульвар Санта-Моника , Мелроуз-авеню и шоссе Тихоокеанского побережья , снятые в 1974 и 1975 годах, а также более 25 других улиц Лос-Анджелеса. которую Руша фотографировал с 2007 года. Всего в архиве тысячи негативов, сотни контактных фотографий с фотографиями, а также сопутствующие документы и однодневки.

В 2013 году Центр Гарри Рэнсома приобрел архив Руши, состоящий из пяти личных журналов, заполненных предварительными набросками и заметками; материалы, связанные с созданием книги художника « В дороге» (2010); заметки, фотографии, переписка и контактные листы, относящиеся к созданию и публикации многих других его книг художника; и материалы к его короткометражным фильмам « Чудо» (1975) и « Премиум» (1971); его портфели; и несколько художественных комиссий. Сам Руша пожертвовал значительную часть архива Центру выкупа.

использованная литература

Источники

  • Джон Копланс, «Новые картины обычных предметов», Artforum , ноябрь 1962 г. (иллюстрации)
  • Нэнси Мармер, «Эдвард Руша в Ферусе», Artforum , декабрь 1964 года.
  • Ив-Ален Буа, «Эдвард Руша: Романтика с жидкостями», Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Адам Гопник , "Эд Руша: Картины", Боун, Торонто, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Александра Шварц, изд. Оставляйте любую информацию при сигнале: сочинения, интервью, биты, страницы Эда Руша. Кембридж: MIT Press, 2002.
  • Марк Фрэнсис, «Новые рисунки», Transcontinental Litho-Acme, Монреаль, 2006 г. ISBN  1-932598-19-7
  • Дэвид Хики, «Эд Руша: La Mirada Distanciada (Долгая перспектива)», доктор Канцше Друкери, Остильдерн, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Мэри Ричардс, «Эд Руша. Серия современных художников», Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Александра Шварц, «Лос-Анджелес Эда Руши», Кембридж: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • Джеймс Эллрой , Ральф Ругофф, Александра Шварц, Брюс Вагнер, Ульрих Вильмс, «ЭД РУША: ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ ЖИВОПИСИ», DAP / Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Аупинг Майкл, принц Ричард, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Вирджиния Хекерт, Эд Руша и некоторые апартаменты в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Кэлвин Томкинс , "Лос-Анджелес Эда Руши", The New Yorker , 1 июля 2013 г., стр. 48–57.

внешние ссылки

Ресурсы библиотеки об
Эдварде Руше
Эдвард Руша