Эдит Эванс - Edith Evans


Эдит Эванс

Дама Эдит Эванс 4 Аллан Уоррен.jpg
Дама Эдит Эванс на портрете 1972 года
Родился
Эдит Мэри Эванс

( 1888-02-08 )8 февраля 1888 г.
Пимлико , Лондон , Англия
Умер 14 октября 1976 г. (1976-10-14)(88 лет)
Занятие Актриса
Активные годы 1910–1976
Супруг (а)
Джордж Бут
( м.  1925; ум.  1935)

Дама Эдит Мэри Эванс , DBE (8 февраля 1888 - 14 октября 1976) была английской актрисой. Она была наиболее известна своей работой на сцене, но также снималась в фильмах в начале и ближе к концу своей карьеры. С 1964 по 1968 год она была номинирована на три премии Оскар .

Сценическая карьера Эванс длилась шестьдесят лет, в течение которых она сыграла более 100 ролей в классических произведениях Шекспира , Конгрива , Голдсмита , Шеридана и Уайльда , а также в пьесах современных писателей, включая Бернарда Шоу , Энид Багнольд , Кристофера Фрая и Ноэля Кауарда . Она сыграла роли в двух пьесах Шоу: «Оринтия» в «Яблочной тележке» (1929) и «Эпифания» в «Миллионерке» (1940) и была в британских премьерах двух других пьес: « Дом разбитых сердец» (1921) и « Назад в Мафусаил» (1923).

Эванс стала широко известна тем, что изображала надменных аристократических женщин, например, в двух ее самых известных ролях: леди Брэкнелл в фильме « Как важно быть серьезным» и мисс Вестерн в фильме Тома Джонса 1963 года . Во время ее выступления в роли леди Брэкнелл поставленная ею линия «Сумочка» стала синонимом пьесы Оскара Уайльда . В отличие от нее, она сыграла забитую горничную в «Покойном Кристофере Бине» (1933), невменяемую, обедневшую старуху в «Шепчущихся» (1967) и - одну из ее самых знаменитых ролей - медсестру в « Ромео и Джульетте» , которую она сыграла в четырех постановках. между 1926 и 1961 годами.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Эванс родился в Пимлико , Лондон, дочери Эдварда Эванса, младшего государственного служащего Главпочтамта , и его жены Кэролайн Эллен, урожденной Фостер. У нее был брат и сестра, брат, который умер в возрасте четырех лет. Она получила образование в школе англиканской церкви Святого Михаила в Пимлико, а в 1903 году в возрасте 15 лет пошла учеником на модистку . Позже она сказала, что ей нравятся богатые и красивые материалы, из которых изготовлено это ремесло, но она не может сделать две одинаковые шляпы. Работая в модной в Сити, она начала посещать уроки драмы в Виктории ; классы превратились в любительский коллектив, Streatham Shakespeare Players, с которым она впервые выступила на сцене в октябре 1910 года в роли Виолы в « Двенадцатой ночи» . В 1912 году, когда она играла Беатрис в « Много шума из ничего» , она была замечена продюсером Уильямом Поэлом и впервые выступила для него в Кембридже в августе того же года; она сыграла Гаутами в классическом индуистском произведении VI века « Сакунтала» , в состав которого входил молодой Найджел Плейфейр . Затем Поэль бросил ее на роль Крессиды в спектаклях « Троил» и «Крессида» в Лондоне, а затем в Стратфорде-на-Эйвоне . Критик Manchester Guardian посчитал ее дикцию неадекватной, но в остальном одобрил: «Мисс Эдит Эванс, которая, не обладая непобедимым обаянием Крессиды, дала интересный спектакль».

В фильме `` Смеющаяся дама '' , 1922 г.

Дебют Эванса в Вест-Энде состоялся в опере Джорджа Мура « Элизабет Купер» в 1913 году. Пьеса получила плохие отзывы, но Эванс хвалили: «В очень маленькой роли горничной мисс Эдит Эванс добилась успеха после полудня. Она вложила в нее больше. несколько минут, чем большинство наших одобренных «звезд» могут предложить в главных ролях ». В январе 1914 года состоялся ее профессиональный шекспировский дебют в роли Гертруды в « Гамлете» .

В 1914 году по инициативе Мура Эванс получил годовой контракт от Королевского театра в Сохо . Она играла характерные роли в комедиях, как младший член актерского состава, в который входили Глэдис Купер и Линн Фонтэнн . В течение следующих десяти лет она совершенствовала свое мастерство во многих деталях. Она сыграла в немом фильме «Валлийский певец» , снятом режиссером Генри Эдвардсом и с его участием в 1915 году, а также сыграла второстепенную роль в другом фильме 1915 года «Медовый месяц для троих» с Чарльзом Хоутри в главной роли . Затем она появилась в фильме « Восток есть Восток» в 1917 году, но после этого больше 30 лет не снималась в фильмах. Она гастролировала в Шекспире с труппой Эллен Терри в 1918 году, появилась в легкой комедии вместе с молодым Ноэлем Кауардом ( Полли с прошлым , 1921) и сыграла пять новых ролей Шавиан , леди Эттерворд в Доме разбитых сердец (1921) и Змея, Оракул, Древняя и призрак Змеи в « Назад к Мафусаилу» (1923). В 1922 году она сделала то, что Дж.  Т.  Грейн в Illustrated London News назвал «личным триумфом» в комедии Альфреда Сутро « Смеющаяся леди» .

Звездность

К этому времени Эванс был хорошо известен критикам и часто получал отличные отзывы; выступив в роли Милламант в «Пути мира» в 1924 году, она впервые добилась широкой общественной известности. Найджел Плейфер представил ее в роли волевой и остроумной героини в своем возрождении комедии Конгрива « Реставрация» в Lyric Hammersmith в 1924 году. Критики прибегли к превосходной степени:

[T] главное удовольствие вечера связано с «Милламантом» мисс Эдит Эванс, ролью, в которой она определенно «прибывает». Эта актриса привлекает зрителей прежде всего рубенсовской жизнестойкостью. Мы всегда знали, что она может заполнить сцену. Физически она может быть близка Конгриву не больше, чем девушка-летчик с площади Пикадилли, но у нее есть искусство и остроумие, которые преображают женщину и дают нам великую даму, кокетку, мошенника и любовника в одном лице. Было восхитительно слышать ее требование быть «единственной императрицей своего чайного стола», но возвышенно видеть, как она «превращается в жену».

Джеймс Агат писал: «Позвольте мне не жалеть дела. Мисс Эдит Эванс - наиболее образованная из ныне действующих и практикующих английских актрис». Арнольд Беннетт отмечал в своих журналах, что этот «Милламан» был лучшим комедийным спектаклем, который он когда-либо видел. Ее коллеги тоже были поражены спектаклем. Джон Гилгуд вспоминал:

Это было как Милламан ... она взяла город штурмом. Это был уникальный и изысканный спектакль. Она мурлыкала и бросала вызов, насмехалась и таяла, показывая свои меняющиеся настроения, слегка изменяя углы ее головы, шеи и плеч. Уравновешенная и хладнокровная, как фарфоровая фигура в витрине, она использовала свой веер, который никогда не открывала, в большой любовной сцене в качестве инструмента для атаки или защиты, то кокетливо направляя его вверх под подбородок, то лениво прижимая его к себе. ее щека. Ее слова текли непрерывно, фразы и дикция уравновешивались в идеальных каденциях, когда она улыбалась и надулась, выпуская свои восхитительные выпады.

В сезоне 1925–26 Эванс присоединился к труппе « Олд Вик» , сыграв Порцию в «Венецианском купце» , Клеопатру в « Антонии и Клеопатре» , Катерину в «Укрощении строптивой» , Розалинду в « Как вам это понравится» , госпожу Пейдж в «Веселых». Жены Виндзора , Беатрис в « Много шума» и «Медсестра» в « Ромео и Джульетте» - одна из ее самых знаменитых ролей. График репетиций и выступлений был напряженным. Она вспоминала: «Это был в целом знаменательный сезон для меня. Я похудела на 17 фунтов и в единственный свободный от репетиции день сбежала и вышла замуж». Ее мужем был Джордж (Гай) Бут (1882 или 1883–1935), инженер, которого она знала более двадцати лет; детей не было. Брак с кем-то, не имевшим отношения к театру, устраивал Эванс, которая не разделяла вкуса многих своих коллег к тому, что Гилгуд назвал «публичностью, сплетнями и закулисными интригами».

Оглядываясь назад на карьеру Эванс в 1976 году, The Times отметила, что два десятилетия после ее успеха в роли Милламанта показали диапазон ее таланта. В этот период газета причисляла ее к «абсолютно уверенным выступлениям» в « Тигровых кошках» (1924), «Стратагема Бо» (1927), «Дама с лампой» (1929) и «Яблочная тележка» (1929), в которых она играла. Оринтия, любовница короля, роль, написанная для нее Шоу. В течение 1930-х годов она играла в нескольких бродвейских сезонах, некоторые постановки были перенесены из Лондона, а другие - новыми. Когда она была в Нью-Йорке, играя медсестру напротив Джульетты Кэтрин Корнелл, ее муж внезапно скончался в Лондоне. Она вернулась, опустошенная, и воодушевленная коллегами, нашла утешение, погрузившись в свою работу.

Заметные роли Эванса 1930 - х годов включали Irela в вечерня (1932), Гвенни в The Late Кристофера Bean (1933), четыре Шекспира части, и в 1939 году леди Брэкнелле в Важность быть серьезным . Последний из них она играла время от времени в течение семи лет, в туре и в Лондоне, и к 1947 году, когда был предложен спектакль по Бродвею, она отказалась снова играть в этой пьесе. Она играла леди Брэкнелл в кино (1952) и на телевидении (1960), но никогда больше на сцене.

Во время Второй мировой войны Эванс присоединился к компании ENSA, направлявшейся в Гибралтар для развлечения войск союзников. В следующем году она сыграла в возрождении « Дома разбитых сердец» в Вест-Энде , на этот раз в роли Гесионы Хэшабай. Она гастролировала с ENSA по Великобритании, Европе и Индии в 1944 и 1945 годах. Вернувшись в Лондон, в конце войны она сыграла миссис Малапроп в «Соперниках» . Спектакль не понравился критикам, а игра Эванса получила скорее уважительные, чем восторженные отзывы.

Послевоенный

Эванс в последний раз сыграла Клеопатру Шекспира в 1946–1947 годах, когда ей было под пятьдесят. Ее игра разделила критиков: мнения варьировались от «мучительной катастрофы» до «приятно смотреть». Кеннет Тайнан сказал: «Леди Брэкнелл была вовлечена в низкий александрийский скандал». Эванс никогда не была классически красивой, но она была достаточно великой актрисой, чтобы «передавать красоту, не будучи красивой по обычаю». Что беспокоило многих, в том числе Агату и Гилгуд, в ее Клеопатре и других трагических героинях, так это не ее внешний вид, а ощущение того, что трагедия для нее менее естественна, чем комедия. Некоторые из великих шекспировских трагических ролей она постоянно отказывалась играть, особенно леди Макбет. Она сказала Гилгуду: «Я никогда не могла изобразить женщину с таким своеобразным представлением о гостеприимстве», что, по его мнению, означало, что она не могла созерцать «явное признание зла» персонажем. Эванс однажды заметил: «Я не думаю, что во мне есть что-то экстраординарное, кроме этой страсти к правде», страсть, которую уважали Гилгуд и другие, но которая помешала ей попытаться создать персонажа, сущность которого она не могла понять. Она сказала Шоу, что ее попросили сыграть Волумнию в « Кориолане» , но «разве она не старый кровожадный харридан? Я никогда не смогу сыграть ее». Это не означало, что ей должны нравиться персонажи, которых она играла, но она должна была их понять. Когда она впервые прочитала роль леди Брэкнелл с Гилгудом, она прокомментировала: «Я знаю таких женщин. Они звонят в колокольчик и просят вас поджечь кусок угля».

В 1948 году Эванс вернулся на киностудию после более чем тридцатилетнего отсутствия. По наущению Эмлин Уильямс она появилась в «Последние дни Долвина» . В ролях участвовали Уильямс, Ричард Бертон в его первом фильме и Аллан Эйнсворт , сыгравший роль Алджернона в фильме « Как важно быть серьезным» в 1895 году. Это был последний фильм Эйнсворта; За следующие три десятилетия Эванс заработал еще восемнадцать. Она сыграла пожилую валлийку и была хорошо принята рецензентами, хотя можно было задаться вопросом, была ли она еще дома перед камерой: «действительно бывают моменты, когда она выглядит непропорционально, как Рембрандт в натуральную величину в однокомнатной квартире. . Но это, конечно, не та квартирка, которая остается в памяти ». В том же году она сыграла графиню Раневскую в киноверсии Торольда Дикинсона « Пиковая дама» .

В театре Эванс вернулся в «Путь мира» в 1948 году, сменив роль Милламант на роль грозной старой леди Вишфорт. Спектакль получил неоднозначные отзывы, и «Вишфорт» Эванса - «как нелепая карикатура на королеву Елизавету » - хотя и вызвал большое восхищение, затмил остальную часть актерского состава. В ноябре того же года она сделала одно из своих редких выступлений в Чехове в роли Раневской в «Вишневом саду» . Мнения о ее исполнении разделились: в The Observer Айвор Браун писал о «великолепном влиянии подлинного гения на высшем уровне мирового театра», но анонимный рецензент в The Times подумал, что она «остается, немного загадочно, за пределами мира. персонаж".

В течение следующих десяти лет Эванс сыграла только в шести сценических постановках, потому что она играла в давно ставших популярными пьесах Вест-Энда. С марта 1949 года по ноябрь 1950 года она сыграла леди Питтс в опере «Дафна Лауреола» в Лондоне, а затем в Нью-Йорке. На Хеймаркете она сыграла Хелен Ланкастер в «Лунных водах» , которая шла более двух лет. В апреле 1954 года она сыграла графиню Розмарин Остенбург в «Тьме достаточно света» , а на Хеймаркете она была миссис Сент-Моэм в «Меловом саду» с апреля 1956 года по ноябрь 1957 года. В мае 1958 года она вернулась в труппу «Олд Вик», сыграв королеву Катарину в спектакле «Меловой сад». Генри VIII в Лондоне , а затем в мемориальном театре Шекспира , Стратфорд-на-Эйвоне . В том же театре в сезоне 1959 года она сыграла графиню Руссильон в « Все хорошо, что хорошо кончается» и, несмотря на ее более ранние слова Шоу, Волумнию в « Кориолане» . В 1950-х годах она сняла три фильма: « Как важно быть серьезным» (1952), « Оглянись в гневе» (1959) и «История монахини» (1959).

1960-е и 1970-е годы

В 1960 году Эванс сыграла Джудит Блисс в телесериале « Сенная лихорадка» Ноэля Кауарда . В сезоне 1961 года в Стратфорде Эванс сыграла королеву Маргарет в « Ричарде III» и в последний раз появилась в роли медсестры в « Ромео и Джульетте» . В ноябре 1963 года в Королевском театре она сыграла Вайолет в опере Роберта Болта « Нежный Джек » . В 1964 году в постановке для Национального театра она вернулась к роли Джудит Блисс в « Сенной лихорадке» , возглавив актерский состав, который, по словам Кауарда, «мог играть в телефонном справочнике Албании». Ее фильмы первой половины 1960-х: « Том Джонс» (1963), «Меловой сад» и « Молодой Кэссиди» (оба сняты в 1964 году). Ее самой большой ролью в кино 1960-х годов была главная героиня, миссис Росс, в «Шепчущихся» (1967), за которую она получила номинацию на « Оскар » и пять главных наград. После этого она появлялась на экране еще в десяти фильмах. Когда ей было 87 лет, она сыграла вдовствующую королеву в фильме «Туфелька и роза» (1975), в котором она пела и танцевала.

Последними сценическими ролями Эванс были миссис Форрест в фильме « Премьер-министр Китая на глобусе» (1965), рассказчик в «Черная девушка в поисках Бога у русалки» (1968) и Карлотта в « Дорогой Антуан , фестиваль в Чичестере» (1971). После того, как ей стало слишком много учиться новым ролям, она представила антологию прозы, поэзии и музыки под названием « Эдит Эванс и друзья» как в Вест-Энде, так и в других местах. В этом шоу она дала свое последнее выступление на сцене Вест-Энда 5 октября 1974 года. Ее последним публичным выступлением была радиопрограмма BBC « С большим удовольствием» , избранная из ее любимых произведений, представленная перед приглашенной аудиторией в августе 1976 года . Хранитель Николас де Йонг писал о ее очевидной слабости: «Тем не менее она все еще может придавать отдельным словам и фразам властное или безмятежное величие, как в своем последнем выступлении в стихотворении Ричарда Черча , где она приветствовала« это вызывающее прикосновение смерти, нашего соседа ». '. Какая славная звезда гаснет ".

Брайан Форбс , снявший Эдит Эванс в фильмах «Шепчущиеся» и «Туфелька и роза» , написал ее биографию «Девушка Неда» , впервые опубликованную в 1977 году.

Эванс умерла в своем доме в Крэнбруке, Кент , 14 октября 1976 года в возрасте 88 лет.

Почести

Эванс был назначен главнокомандующим Ордена Британской империи (DBE) королем Георгом VI в 1946 году.

Награды

Эванс получил почетные степени университетов Лондона (1950), Кембриджа (1951), Оксфорда (1954) и Халла (1968).

Эванс был изображен Уолтером Сикертом в роли Катарины в шекспировском « Укрощении строптивой» . В течение многих лет скульптурная голова Эванса экспонировалась в Королевском придворном театре . В 1977 году портрет Генри Глинтенкампа был продан как часть ее поместья.

Место последнего упокоения и мемориал

Прах Эванса захоронен в соборе Святого Павла в Ковент-Гардене в Лондоне. Синий налет был открыт возле ее дома на 109 Эбери стрит , Лондон, в 1997 году.

Награды Академии

Эдит Эванс трижды номинировалась на премию Оскар с 1964 по 1968 год.

Год Награда Название работы Результат
1964 г. Лучшая актриса второго плана Том Джонс Назначен
1965 г. Лучшая актриса второго плана Меловой сад Назначен
1968 г. Лучшая актриса Шепчущиеся Назначен

Другие награды за актерское мастерство

Эдит Эванс была названа лучшей актрисой второго плана Национальным наблюдательным советом (NBR) за «Историю монахини» в 1959 году. NBR также назвал ее лучшей актрисой второго плана в «Меловом саду» в 1964 году и лучшей актрисой в «Шепчущихся» в 1967 году. Роль в «Шепчущихся» также получила награды Британской киноакадемии , Голливудской ассоциации иностранной прессы и Нью-Йоркского кружка кинокритиков .

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания
использованная литература

Источники

  • Агат, Джеймс (1925). Современный театр, 1924 год . Лондон: Чепмен и Холл. OCLC  7980480 .
  • Агат, Джеймс; Тим Бомонт (1976). Бомонт (ред.). Избирательное эго . Лондон: Харрап. ISBN 0245528490.
  • Беннетт, Арнольд (1933). Журнал Арнольда Беннета . Нью-Йорк: Литературная гильдия. OCLC  363005 .
  • Трус, Ноэль (1979). Пьесы: Том первый: Середина двадцатых годов . Лондон: Метуэн. ISBN 0413460509.
  • Кроолл, Джонатан (2011). Джон Гилгуд - Утренний идол кинозвезды . Лондон: Метуэн. ISBN 978-1408131060.
  • Гей, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224 .
  • Гиббонс, Брайан (2011). « « Он меняет свою речь »: акценты и диалекты в пьесах Шекспира и его современников». В Кристе Янсон ; Лена Коуэн Орлин; Стэнли Уэллс (ред.). Шекспир без границ . Ньюарк, штат Нью-Джерси: Университет штата Делавэр Press. ISBN 978-0874130959.
  • Гилгуд, Джон; Джон Миллер; Джон Пауэлл (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN 0283985739.
  • Харт-Дэвис, Руперт; Джордж Литтелтон (1987) [1983 и 1984]. Литтелтон / Харт-Дэвис Письма Том 5 (письма 1960 года) и Том 6 (письма 1961–62 годов). Лондон: Джон Мюррей. ISBN 0719543819.
  • Холройд, Майкл (1997). Бернард Шоу . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 0701162791.
  • Осборн, Чарльз (1986). Давая это прочь . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 0436354012.

внешние ссылки