Эдо Ковачевич - Edo Kovačević

Эдо Ковачевич
Родившийся	( 1906-11-16 ) 16 ноября 1906 г. Госпич , Австро-Венгрия , сегодняшняя Хорватия
Умер	15 марта 1993 г. (1993-03-15) (86 лет) Загреб
Национальность	хорватский
Образование	Загреб , Париж
Известен	пейзажное искусство , сценография
Известная работа	Загребская серия крыш

Эдо Ковачевич (16 ноября 1906 - 15 марта 1993) был хорватским художником, наиболее известным своими красочными пейзажами и видами на пригород Загреба . Он работал в основном маслом и пастелью, используя тонкие цветовые гармонии и живые мазки кисти, чтобы подчеркнуть естественную красоту обычных предметов. Ковачевич также проектировал театральные декорации для Хорватского национального театра , драматического театра и театра кукол, много лет преподавал искусство в Загребской школе ремесел, организовывал художественные выставки и инсталляции.

Ковачевич был частью влиятельной группы Earth Group в 1930-х годах, а затем выставлялся вместе с хорватской группой художников.

Эдо Ковачевич был членом Хорватской академии наук и искусств и в 1981 году получил премию Владимира Назора за достижения в области искусства.

биография

Эдо Ковачевич родился 16 ноября 1906 года в Госпиче , затем в Австро-Венгрии , сейчас в Хорватии. В 1909 году семья переехала в Загреб.

В 1926 году Ковачевич поступил в Академию изящных искусств в Загребе , которую окончил в 1930 году в классе Владимира Бечича . В 1928 году двухнедельное пребывание в Париже с группой однокурсников открыло для него новые горизонты, в том числе встречу с Крсто Хегедушичем и Лео Юнеком, также в то время в Париже. Вернувшись в Загреб , он поддерживал контакты с этими основателями Earth Group ( Grupa Zemlja ), идеологические взгляды которых вносили текущие социальные проблемы и мрачную реальность сельской жизни в современное искусство. Сразу после окончания учебы Ковачевич получил грант от правительства штата ( Сава Бановина ) и провел год (1930/31) в Париже, изучая фресковую живопись. В течение этого года Ковачевич не участвовал в живописных или богемных кругах, но присоединился к международной левой группе вокруг Le Monde , которая проводила встречи и лекции о современном искусстве. Его визиты в мастерскую Амеде Озенфан , основателя Purism , произвели на него сильное впечатление, наряду с работами Джотто , Фра Анджелико и Веласкеса .

Вернувшись в Загреб, Ковачевич присоединился к Earth Group в 1932 году, участвуя вместе с ними на их 4-й выставке в Художественном павильоне в Загребе. Он был участником группы до 1935 года.

В 1934-1940 годах он преподавал искусство в Школе ремесел в Загребе.

Ковачевич создал свои первые декорации в 1934 году для Хорватского национального театра в Загребе. В течение почти 60 лет он создавал театральные декорации для Национального театра и Драматического театра в Загребе, Летнего фестиваля в Дубровнике , Загребского театра кукол, а его работы появлялись в Любляне и Праге . За это время он также организовал более сотни выставок картин.

Между 1936 и 1940 годами Ковачевич выставлялся с Группой хорватских художников. Его работа по оформлению выставок дала ему возможность путешествовать по Европе, особенно в Париже, и в США (1939). После Второй мировой войны Ковачевич много путешествовал по Европе, в Женеву, Цюрих и Венецию, а также несколько раз (1954, 1956 и 1958).

Первая персональная выставка Ковачевича состоялась в 1955 году во Французском институте в Загребе. В 1964 году в Загребской галерее современного искусства состоялась ретроспективная выставка его работ, а в 1978 году в Загребском музее современного искусства состоялась новая ретроспективная выставка.

В 1977 году Эдо Ковачевич был избран членом Хорватской академии наук и искусств , а в 1981 году он получил премию Владимира Назора за заслуги перед искусством.

Эдо Ковачевич умер в Загребе 15 марта 1993 года.

Наследие

Эдо Ковачевич участвовал в художественных движениях, которые определили современную хорватскую живопись. В его картинах проявилось исключительное чувство дизайна, ясность форм и цветовая гармония. Его работы были хорошо приняты широкой публикой, и он получил много положительных отзывов от искусствоведов.

Ковачевич был признан своим профессором Владимиром Бечичем одним из самых талантливых учеников. С самого начала он разработал свой собственный отличительный стиль, находящийся под влиянием социальных идеологий землянской группы, и реакцию против изображения объема в форме. Однако, в отличие от более широких сцен сельских невзгод, созданных другими членами группы, Ковачевич передал свое сообщение, используя мелкие детали, которые рассказывали об очень простом образе жизни. Его картина «Кукурузный хлеб» (1930) конденсирует невзгоды фермерской жизни в небольшую картину - на грубо обтесанном крестьянском столе стоит кусок кукурузного хлеба, миска с сыром и складной нож.

Таким же образом Ковачевич начал целую жизнь в пригороде для простых людей. Они служат документом роста города и передвижения людей из сельской местности. Во время его работы с Землей его картины показывают типичный плоский и довольно геометрический стиль остальной группы. Тем не менее, его использование цветовой гармонии и чувство сочувствия к объекту - все его собственные. Ковачевич использует теплые приглушенные тона и упрощенные формы для изображения жилых помещений, дворов, крыш, улиц и фабрик, не показывая нам лиц людей, которые там живут и работают. К 1934 году его картина «Кожарская улица» демонстрирует изысканную цветовую палитру и отход от стилизации народного искусства.

В середине 1930-х годов Ковачевич создал серию рисунков и гуашей сельской жизни в окрестностях деревни Жабно. Он начал рисовать с большей выразительностью, используя цвет для переосмысления природы и используя более динамичные мазки кисти для оживления окрашенной поверхности. В течение следующих нескольких лет он начал сужать диапазон цветов, а также упростить и упорядочить дизайн. Военное время принесло все более приглушенные картины, запасные рисунки натюрмортов и портретов в монохромных тонах. Тревоги войны проявились в драматической картине «Замок Зачрете» (1941) с ее мрачной цветовой палитрой и упорядоченной композицией. Этот стиль сохранился и в послевоенный период, когда утвердился новый социалистический реализм.

К концу 1940-х Ковачевич начал экспериментировать с более специфической окраской, чтобы передать настроение своих героев. Его «Автопортрет» 1948 года был личным видением, в котором он сократил дизайн до его основных элементов и установил приглушенную цветовую палитру, преимущественно в мягком синем. Эта окраска стала характерной для его более поздних работ. Примерно в то же время он начал проводить время на побережье Адриатического моря, работая над пейзажами с более открытыми пространствами и теплыми яркими цветами. Эти картины были более яркими, с более богатыми цветовыми решениями и геометрическими структурами, объемными зданиями с широкими плоскостями.

В течение 1950-х Ковачевич продолжал развивать свою характерную приглушенную цветовую палитру. Его визиты в Париж закончились серией рисунков, пастелей и масел, которые передают его личные впечатления от города. Его красиво оформленные композиции в синих и коричневых тонах идеально сбалансированы и были описаны Грего Гамулиным как шедевры хорватского искусства.

В 1960-х Ковачевич экспериментировал с печатью и литографией, в которых он приблизился к абстракции в своих упрощенных рисунках. Он стал больше использовать символизм в своих работах, особенно в цветочных композициях. И это было время его цикла «Загребские крыши», в котором Ковачевич создал богатые, динамичные узоры, основанные на сети старых крыш, которые видны из верхней части города. Одним из ярких моментов этой серии является созданный в 1969 году гобелен «Крыши», в который вплетены все его ранние идеи с использованием богатого, гармоничного сочетания цветов. Серия «Крыши» - одна из важнейших его работ, посвященных городу, в котором он провел почти всю свою жизнь.

Поздние работы Эдо Ковачевича были вдохновлены пейзажами предгорья Загреба и Хорватского загорья , запечатлевшего природу в любую погоду и время года. Лес Зеленгая, расположенный недалеко от его дома, фигурирует во многих его самых лирических произведениях. Используя масла или, более выразительно, пастель, он тонко изменил свою цветовую палитру, чтобы интерпретировать атмосферные условия от теплого летнего солнца, мягких весенних дождей или густого зимнего тумана.

В это же время он писал цветы - дикие лесные цветы и летние луговые цветы в простых стаканах, вазах и горшках. Как сказал сам Ковачевич, «писать цветы - значит рисовать человеческую радость, человеческую природу, его неиспорченную детскую мечту, его чудо мира, его человечность. Разве не все эти мотивы достойны рисования?». В полной мере использовать свои навыки сочинения и насыщенные цветовые аккорды.

Эдо Ковачевич был художником, который предпочитал рисовать менее очевидные виды и с необычных углов. Задняя и боковая сторона зданий, а не передняя. Взгляд в скромный двор или вид на крыши. Он взял простые предметы и использовал их, чтобы рассказать о состоянии человека, и он наслаждался красотой природы. Он был, прежде всего, мастером колорита и создавал формы и эмоции в цвете.

Работает

Картины

Список картин взят из Каталога выставки Ретроспективы 2006/2007, если не указано иное.

Гобелен

• Крыши, 1969 год

Театральные декорации

• Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Удивительные приключения ученика Хлапича), 1934 г.
• Hofmanove priče (Сказки Гофмана), 1934 г.

Выставки

Недавние персональные выставки работ Эдо Ковачевича включают:

Персональные выставки

• 2006-2007 Ретроспектива Эдо Ковачевича, Художественный павильон, Загреб
• 2003 Эдо Ковачевич - Далматинские пейзажи (графика), Хорватская академия наук и искусств
• 1997-8 Посвящение Эдо Ковачевичу 1906-1993: Музейная галерея Кловичевые дворы, Загреб
• 1993 Эдо Ковачевич - Пейзажи Загорья, Художественный павильон, Загреб
• 1987 Эдо Ковачевич: Старые крыши Загреба, Городской музей Загреба
• 1978 Ретроспектива Эдо Ковачича, Художественный павильон, Загреб
• 1964 Ретроспектива Эдо Ковачича, Музей современного искусства, Загреб

Групповые выставки

Недавние групповые выставки, на которых были представлены работы Эдо Ковачевича.

• 2010 Интимизм в хорватском изобразительном искусстве 1930-1950 годов, Современная галерея, Загреб

Публичные коллекции

Работы Эдо Ковачевича находятся в следующих публичных коллекциях

• Музей современного искусства, Загреб
• Хорватский музей наивного искусства , Загреб
• Городской музей Загреба
• Галерея изящных искусств, Осиек

Рекомендации

Библиография

• Эдо Ковачевич, 1906–1993 Автор: Мирослав Бегович. Издатель: Хорватская академия наук и искусств , Загреб. 1997. Серия: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76.
• Посвящение Эдо Ковачевичу 1906–1993 Автор: Йосип Деполо. Издатель: Музейно-галерийский центр, Кловичевые дворы, Загреб. 1997. Каталог выставки.