Эдвард Бёрн-Джонс - Edward Burne-Jones


Эдвард Бёрн-Джонс

Эдвард Бёрн-Джонс Photogravure Hollyer.jpg
Фотогравюра портрета Эдварда Бёрн-Джонса, сделанного его сыном Филипом Бёрн-Джонсом , 1898 г.
Родился
Эдвард Коли Бёрн Джонс

( 1833-08-28 )28 августа 1833 г.
Бирмингем , Англия
Умер 17 июня 1898 г. (1898-06-17)(64 года)
Лондон , Англия
Известен Рисование
Движение
Супруг (а)
Партнер (ы) Мария Самбако (1866-1869)
Родственники

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первый баронет , ARA ( / б ɜːr п d ʒ п г / ; 28 августа 1833 - 17 июня 1898) был британский художник и дизайнер , связанный с движением прерафаэлитов , который работал с Уильямом Моррис на декоративно - прикладного искусства в качестве партнера - основателя в Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко .

Бёрн-Джонс принимал участие в возрождении традиций витражного искусства в Великобритании; его работы включают окна в Соборе Св. Филиппа, Бирмингеме , Св. Мартина на арене для боя быков , Бирмингеме, церкви Святой Троицы, Слоан-сквер, Челси , приходской церкви Св. Петра и Св. Павла в Кромере , церкви Св. Мартина в Брамптоне , Камбрия (церковь разработан Филипом Уэббом ), Церковь Святого Михаила, Брайтон , Церковь Троицы во Фроме , Всех Святых, Джесус-Лейн , Кембридж , Сент-Эдмунд-Холл и Крайст-Черч , два колледжа Оксфордского университета. Его витражи также представлены в церкви Святой Анны, Браун-Эдж , Стаффордширских пустошах и церкви Святого Эдуарда Исповедника в Чеддлтоне Стаффордшире. Ранние картины Бёрн-Джонса показывают вдохновение Данте Габриэля Россетти , но к 1860-м годам Бёрн-Джонс обнаружил свой собственный художественный «голос».

В 1877 году его уговорили показать восемь картин маслом в галерее Гросвенор (новый конкурент Королевской академии ). К ним относятся «Обман Мерлина» . Время было правильным, и он стал глашатаем и звездой нового эстетического движения . Бёрн-Джонс занимался ремеслами; включая разработку керамической плитки, украшений, гобеленов и мозаики .

Ранние годы

Эдвард Коли Бёрн Джонс (дефис появился позже) родился в Бирмингеме , в семье валлийца Эдварда Ричарда Джонса, рамного мастера из Беннеттс-Хилл , где синяя мемориальная доска посвящена детству художника. Его мать Элизабет Джонс (урожденная Коли) умерла в течение шести дней после его рождения, и он был воспитан его отцом и семейной домработницей Энн Сэмпсон, одержимо ласковой, но лишенной чувства юмора и неинтеллектуальной местной девушкой. Он учился в гимназии короля Эдуарда VI в Бирмингеме с 1844 года и в художественной школе Бирмингема с 1848 по 1852 год, прежде чем изучать богословие в Эксетер-колледже в Оксфорде . В Оксфорде он стал другом Уильяма Морриса в результате взаимного интереса к поэзии. Два студента из Эксетера вместе с группой друзей Джонса из Бирмингема, известной как Бирмингемский Сет , образовали общество, которое они назвали «Братство». Члены братства читали Джона Раскина и Теннисона , посещали церкви и поклонялись средневековью . В это время Бёрн-Джонс открыл для себя « Смерть д'Артура » Томаса Мэлори, которая оказала огромное влияние на его жизнь. В то время ни Бёрн-Джонс, ни Моррис не знали Данте Габриэля Россетти лично, но оба находились под сильным влиянием его работ и познакомились с ним, наняв его в качестве соавтора их Oxford and Cambridge Magazine, который Моррис основал в 1856 году для продвижения их идей.

Бёрн-Джонс намеревался стать служителем церкви, но под влиянием Россетти и он, и Моррис решили стать художниками, и Бёрн-Джонс бросил колледж, прежде чем получить ученую степень, чтобы продолжить карьеру в искусстве. В феврале 1857 года Россетти написал Уильяму Беллу Скотту.

Двое молодых людей, проекторы из журналов Oxford и Cambridge Magazine, недавно приехали в город из Оксфорда, и теперь они мои очень близкие друзья. Их зовут Моррис и Джонс. Они превратились в художников, вместо того чтобы заняться какой-либо другой карьерой, к которой обычно ведет университет, и оба являются настоящими гениями. Дизайны Джонса - это чудеса отделки и творческих деталей, которым нет равных, кроме, пожалуй, лучших работ Альберта Дюрера .

Брак и семья

Портрет Джорджианы Бёрн-Джонс с Филиппом и Маргарет , 1883 г.
Маргарет, дочь Бёрн-Джонса

В 1856 году Бёрн-Джонс обручился с Джорджианой «Джорджи» Макдональд (1840–1920), одной из сестер Макдональд . Она училась на художника и была сестрой старого школьного друга Бёрн-Джонса. Пара поженилась в 1860 году, после чего она сама занялась гравюрой на дереве и стала близкой подругой Джорджа Элиота . (Другая сестра Макдональда вышла замуж за художника сэра Эдварда Пойнтера , другая сестра вышла замуж за мастера по металлу Альфреда Болдуина и была матерью премьер-министра Стэнли Болдуина , а еще одна сестра была матерью Редьярда Киплинга . Киплинг и Болдуин, таким образом, были племянниками Бёрн-Джонса. по браку).

Джорджиана родила сына Филиппа в 1861 году. Второй сын, родившийся зимой 1864 года, когда Джорджиана тяжело заболела скарлатиной , умер вскоре после рождения. Затем семья переехала на Кенсингтон-сквер, 41, и их дочь Маргарет родилась там в 1866 году. В 1867 году Бёрн-Джонс и его семья поселились в Grange, доме 18-го века, расположенном в саду в Норт-Энде, Фулхэм , Лондон. В 1870-х годах Бёрн-Джонс не участвовал в выставках после ряда резко враждебных нападок в прессе и страстного романа (описываемого как «эмоциональный апогей его жизни») с его греческой моделью Марией Замбако , который закончился тем, что она попыталась покончила жизнь самоубийством , бросившись в Риджентс-канал . В эти трудные годы Джорджиана подружилась с Моррисом, жена которого Джейн влюбилась в Россетти. Моррис и Джорджи, возможно, были влюблены, но если он попросил ее уйти от мужа, она отказалась. В конце концов, Бёрн-Джонсы остались вместе, как и Моррисы, но Моррис и Джорджиана были близки на всю оставшуюся жизнь.

В 1880 году Бёрн-Джонсы купили Проспект-Хаус в Роттингдине , недалеко от Брайтона в Сассексе, в качестве своего дома для отдыха, а вскоре после этого коттедж Обри, чтобы построить Норт-Энд-Хаус , что отражает тот факт, что их дом в Фулхэме находился на Норт-Энд-роуд. (Годы спустя, в 1923 году, сэр Родерик Джонс , глава Reuters , и его жена, драматург и писательница Энид Бэгнольд , должны были добавить к собственности соседний Готический дом , который стал вдохновением и местом для ее пьесы «Меловой сад» ).

Его проблемный сын Филип, который стал успешным портретистом, умер в 1926 году. Его обожаемая дочь Маргарет (умерла в 1953 году) вышла замуж за Джона Уильяма Маккейла (1850–1945), друга и биографа Морриса, профессора поэзии в Оксфорде с 1911 по 1916. Их детьми были писатели Анджела Тиркелл и Денис Маккейл . В выпуске журнала для мальчиков Chums (№ 227, том V, 13 января 1897 г.) в статье о Бёрн-Джонсе говорилось, что «... его любимого внука наказывали, отправляя стоять в доме. угол, лицом к стене. Однажды, попав туда, он был рад найти стену, красиво украшенную феями, цветами, птицами и кроликами. Его снисходительный дедушка использовал свой талант, чтобы облегчить скуку периода его любимца покаяние ".

Художественная карьера

Ранние годы: Россетти и Моррис

Бёрн-Джонс однажды признался, что после отъезда из Оксфорда он «обнаружил, что ему двадцать пять, а ему должно было быть пятнадцать». У него не было регулярного обучения рисованию, и ему не хватало уверенности в науке. Но его необычайная изобретательность как дизайнера уже зрела; его ум, богатый познаниями в области классической истории и средневекового романа, изобиловал живописными сюжетами, и он решил довести до конца свой набор навыков решительным трудом, о чем свидетельствуют его рисунки. Все произведения этого первого периода более или менее окрашены влиянием Россетти; но они уже отличаются от стиля старшего мастера своей более легкой, хотя и менее ощутимой проработкой воображаемых деталей. Многие из них выполнены пером и тушью на пергаменте с изысканной отделкой, и его восковое изображение (1856 г.) является одним из самых ранних и лучших примеров. Хотя предмет, среда и манера унаследованы от Россетти, это рука не просто ученика, а потенциального мастера. Это признал и сам Россетти, который вскоре признал, что ему больше нечему его учить.

Первый набросок Бёрн-Джонса маслом датируется тем же 1856 годом, а в 1857 году он сделал для Брэдфилд-колледжа первый из огромной серии рисунков для витражей. В 1858 году он украсил кабинет сказкой настоятеля из « Кентерберийских рассказов» Джеффри Чосера , его первой прямой иллюстрацией творчества поэта, которого он особенно любил и который вдохновлял его на бесконечные сюжеты. Таким образом, рано утром мы видим художника, занятого всеми различными областями, в которых он должен был трудиться.

Осенью 1857 года Бёрн-Джонс присоединился к Моррису, Валентину Принсепу , Дж. Р. Спенсеру Стэнхоупу и другим в злополучной схеме Россетти по украшению стен Оксфордского союза . Ни один из художников не владел техникой фрески , и их картины начали отслаиваться от стен еще до того, как они были завершены. В 1859 году Бёрн-Джонс совершил свое первое путешествие в Италию. Он побывал во Флоренции , Пизе , Сиене , Венеции и других местах и, похоже, нашел нежную и романтичную сиенскую школу более привлекательной, чем любую другую школу. Влияние Россетти сохранялось и проявляется, возможно, сильнее, чем когда-либо прежде, в двух акварелях 1860 года, Сидонии фон Борк и Кларе фон Борк. Обе картины иллюстрируют готический роман 1849 года « Сидония-чародейка » леди Уайлд , перевод « Сидония фон Борк: Die Klosterhexe» (1847) Иоганна Вильгельма Майнхольда.

Декоративно-прикладное искусство

Святая Цецилия , ок. 1900, Художественный музей Принстонского университета , одна из почти тридцати версий окна, спроектированных Бёрн-Джонсом и выполненных Morris & Co.

В 1861 году Уильям Моррис основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. с Россетти, Бёрн-Джонсом, Фордом Мэдоксом Брауном и Филипом Уэббом в качестве партнеров, вместе с Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом , первый из которых был член Оксфордского братства, а последний друг Брауна и Россетти. В проспекте было указано, что фирма будет заниматься резьбой по стеклу , витражами , металлическими изделиями , драпировками из бумаги, ситцем (набивными тканями) и коврами . Украшение церквей с самого начала было важной частью бизнеса. Работы, представленные фирмой на Международной выставке 1862 года, привлекли внимание, а позже стали процветать. Две важные светские комиссии помогли укрепить репутацию фирмы в конце 1860-х годов: королевский проект во дворце Сент-Джеймс и «зеленая столовая» в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт ) 1867 года, в которой были представлены витражи и панели. фигуры Бёрн-Джонса.

В 1871 году Моррис и Ко были ответственны за окна в All Saints , спроектированные Бёрн-Джонсом для Альфреда Болдуина , зятя его жены. Фирма была реорганизована в Morris & Co. в 1875 году, и Бёрн-Джонс продолжал вносить свой вклад в дизайн витражей, а затем и гобеленов до конца своей карьеры. Девять окон, спроектированных им и изготовленных компанией Morris & Co, были установлены в церкви Святой Троицы во Фроме. Витражи в соборе Крайст-Черч и других зданиях Оксфорда созданы компанией Morris & Co. по проекту Бёрн-Джонса. Стэнмор-холл был последним крупным заказом по декорированию, выполненным Моррисом и компанией перед смертью Морриса в 1896 году. Это был самый масштабный заказ, выполненный фирмой, и включал серию гобеленов, основанных на истории о Святом Граале для столовой, с рисунками Бёрн-Джонса.

В 1891 году Джонс был избран членом Гильдии художников .

Работа с иллюстрацией

Хотя Бёрн-Джонс известен в первую очередь как художник, он был активным иллюстратором, помогая эстетике прерафаэлитов войти в общественное сознание. Он разработал книги для Kelmscott Press между 1892 и 1898 годами. Его иллюстрации, среди прочих, появились в следующих книгах:

Рисование

В 1864 году Бёрн-Джонс был избран членом Общества художников-акварелистов , известного как Общество художников- акварелистов, и выставил, среди других работ, «Милосердного рыцаря» , первую картину, которая полностью раскрыла его зрелую личность. как художник. Следующие шесть лет в той же галерее была представлена ​​серия прекрасных акварелей.

В 1866 году г-жа Кассаветти поручила Бёрн-Джонсу нарисовать свою дочь Марию Замбако в романе « Купидон в поисках Психеи» - вступлении, которое привело к их трагическому роману. В 1870 году Бёрн-Джонс отказался от членства после разногласий по поводу его картины « Филлис и Демофун» .

Филлис и Демофун, 1870 г.

Черты Марии Замбако были ясно различимы в едва задрапированной Филлис, а обнаженная нагота Демофона в сочетании с намеком на женскую сексуальную напористость оскорбляла викторианские чувства. Бёрн-Джонса попросили внести небольшое изменение, но вместо этого он «снял не только картину со стен, но и себя из Общества».

В течение следующих семи лет, 1870–1877, было выставлено всего две работы художника. Это были две акварели, показанные в галерее Дадли в 1873 году, одна из них - прекрасная любовь среди руин , уничтоженная двадцать лет спустя уборщиком, который предположил, что это картина маслом, но впоследствии воспроизведенная маслом художником. . Однако этот период молчания был периодом непрерывного производства. До сих пор Бёрн-Джонс работал почти полностью акварелью. Теперь он начал рисовать маслом, работая над ними по очереди и имея их под рукой. Первый шиповник розы серии, Laus Veneris, Золотой Лестницы, Пигмалион серии, и Зеркало Венеры среди запланированных работ и завершена, или разносятся далеко к завершению, в эти годы. Эти годы знаменуют начало партнерства Бёрн-Джонса с фотографом изобразительного искусства Фредериком Холлиером , чьи репродукции картин и, особенно, рисунков представят публике работы Бёрн-Джонса в ближайшие десятилетия.

Король Кофетуа и нищенка , 1884 год, в настоящее время находится в галерее Тейт в Лондоне.

Наконец, в мае 1877 года , в день признания пришел, с открытием первой выставки галереи Гросвенора , когда дни творения, соблазнительным Мерлин , и зеркало Венеры были показаны. Бёрн-Джонс продолжил успешный успех этих картин, создав «Лаус Венерис», « Любовный роман», « Пан и Психея» и другие работы, выставленные в 1878 году. Большинство этих картин написаны яркими красками. В следующем, 1879 году, заметны изменения в « Благовещении» и в четырех картинах, составляющих вторую серию « Пигмалиона и образа» ; первая из них, одна из самых простых и совершенных работ художника, сдержана и сдержана; в последнем была предпринята попытка использовать мягкие и нежные оттенки, но без особого успеха. Подобная умеренность красок характерна для «Золотой лестницы» , впервые представленной в 1880 году. Почти мрачное Колесо фортуны было показано в 1883 году, а в 1884 году - « Король Кофетуа и Нищая горничная» , в которых Бёрн-Джонс еще раз проявил свою любовь к великолепным цветам. , усовершенствованный периодом самоограничения. Затем он обратился к двум важным сериям картин: «Вересковая роза» и «История Персея», хотя они и не были завершены.

Бёрн-Джонс был избран членом Королевской академии в 1885 году, и в следующем году он уникально выставился в Академии, показывая «Морские глубины», картину русалки, несущей с собой юношу, которого она бессознательно утонула в воде. стремительность ее любви. Эта картина добавляет к привычному навязчивому очарованию трагическую иронию замысла и блаженство исполнения, которые выделяют ее среди работ Бёрн-Джонса. Он официально отказался от членства в товариществе в 1893 году. Одна из серий « Персей » была выставлена ​​в 1887 году, еще две - в 1888 году вместе с «Медной башней», вдохновленной той же легендой. В 1890 году вторая серия «Легенды о шиповнике» была выставлена ​​сама по себе и завоевала восхищение. Огромная акварель «Вифлеемская звезда» , написанная для корпорации Бирмингема, была выставлена ​​в 1891 году. Длительная болезнь на какое-то время остановила деятельность художника, которая, когда возобновилась, была занята декоративными схемами. Зимой 1892–1893 в Новой галерее прошла выставка его работ . К этому периоду относится сравнительно немного его портретов. В 1894 году Бёрн-Джонс стал баронетом . Плохое здоровье снова прервало продвижение его работ, главным из которых был громадный Артур в Авалоне . Зимой после его смерти вторая выставка его работ прошла в Новой галерее, а выставка его рисунков (в том числе некоторых очаровательно юмористических зарисовок, сделанных для детей) в Клубе изящных искусств Берлингтона .

Дизайн для театра

В 1894 году театральный менеджер и актер Генри Ирвинг заказал Бёрн-Джонс наборам дизайна и костюмов для Лицей театра производства короля Артура по Дж Comyns Карр , который был покровителем Бёрн-Джонс и директор Новой галереи, а также драматург . В спектакле Ирвинг сыграл короля Артура, а Эллен Терри - Гвиневру , а после спектакля в Лондоне он гастролировал по Америке. Бёрн-Джонс с энтузиазмом принял заказ, но был разочарован большей частью конечным результатом. Он конфиденциально написал своей подруге Хелен Мэри Гаскелл (известной как Мэй): «Доспехи хорошие - они постарались с ними ... Персеваль выглядел в этом романтичным ... Я ненавижу сцену, не говори. -но я делаю."

Эстетика

Картины Бёрн-Джонса были частью развивающегося гобелена эстетизма с 1860-х по 1880-е годы, который считал, что искусство следует ценить как объект красоты, вызывающий чувственный отклик, а не как сюжет или мораль, заложенные в предмете. Во многом это противоречило идеалам Раскина и ранних прерафаэлитов. Цель Бёрн-Джонса в искусстве лучше всего описать его собственными словами, написанными другу:

Под картиной я подразумеваю прекрасную романтическую мечту о чем-то, чего никогда не было и никогда не будет - в свете лучше, чем любой свет, который когда-либо сиял - в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желание - и формы божественно прекрасные - а потом я просыпаюсь, когда просыпается Брюнхильд. Ни один художник не был более верен своей цели. Решительно преследуемые идеалы могут вызвать негодование в мире, и Бёрн-Джонс столкнулся с невероятным количеством гневной критики, выдержал и преодолел его. Поскольку это было направлено против отсутствия реализма в его картинах, это было не по делу. Земля, небо, скалы, деревья, мужчины и женщины Бёрн-Джонса не принадлежат к этому миру; но они сами являются миром, согласованным с самим собой и, следовательно, имеющим свою собственную реальность. Заряженный красотой и необычностью снов, в нем нет ничего похожего на бессвязность сновидений. Тем не менее, это всегда мечтатель, чья природа проникает в эти произведения, природа из симпатии к борьбе и напряженным действиям. Мужчины и женщины Бёрн-Джонса тоже мечтатели. Именно это больше, чем что-либо другое, отделяло его от возраста, в котором он родился. Но у него был врожденный «бунт против фактов», который отдалил бы его от действительности любого возраста. Эта критика кажется более оправданной, поскольку он нашел в нем недостаток такой победоносной энергии и мастерства над его материалами, которые позволили бы ему осуществить свои концепции с их первоначальной интенсивностью. И все же Бёрн-Джонс был особенно напряженным в производстве. Его трудолюбие было неисчерпаемым, и оно было необходимо, чтобы идти в ногу с постоянным давлением его идей. Какие бы недостатки ни были в его картинах, в них всегда было главное достоинство дизайна; они всегда картинки. Его проекты были наполнены романтическим характером, склонным к открытию красивых предметов и страстным восхищением чистыми и разнообразными цветами.

Почести

Бёрн-Джонс ' Последний сон Артура в Museo de Arte de Ponce , Понсе, Пуэрто-Рико

В 1881 году Бёрн-Джонс получил почетную степень Оксфорда и стал почетным членом в 1882 году. В 1885 году он стал президентом Бирмингемского общества художников . Примерно в то же время он начал переносить свое имя через дефис, просто - как он писал позже - чтобы избежать «уничтожения» в массе Джонсов. В ноябре 1893 года , он подошел , чтобы увидеть , если он примет титул баронета по рекомендации премьер - министра исходящее Уильям Гладстон , следующее февраля он официально изменил свое имя на Бёрн-Джонса Он был формально создан баронета из Rottingdean, в графства Сассекс и Грейндж в округе Фулхэм, в графстве Лондон в баронетстве Соединенного Королевства 3 мая 1894 года, но остался недоволен принятием этой чести, которая вызвала отвращение у его друга-социалиста Морриса и была презираема его столь же социалистическая жена Джорджиана. Только его сын Филипп, который смешался с множеством принца Уэльского и унаследовал титул, действительно хотел этого.

Моррис умер в 1896 году, и здоровье опустошенного Бёрн-Джонса существенно ухудшилось. В 1898 году он перенес приступ гриппа и, по-видимому, выздоровел, когда снова внезапно заболел и умер 17 июня 1898 года. Шесть дней спустя, при вмешательстве принца Уэльского, в Вестминстерском аббатстве была проведена поминальная служба . Это был первый раз, когда артист был удостоен такой чести. Бёрн-Джонс был похоронен на кладбище церкви Святой Маргариты в Роттингдине , месте, которое он знал во время летних семейных каникул.

Избран членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии в 1897 году.

Влиять

Бёрн-Джонс оказал значительное влияние на французскую живопись. С 1889 года он пользовался большим влиянием среди французских художников- символистов. Его работы вдохновляли поэзию Суинберна  - « Стихи и баллады» Суинберна 1866 года посвящены Бёрн-Джонсу.

Трое из помощников Бёрн-Джонса в студии, Джон Мелхуиш Струдвик , Т. М. Рук и Чарльз Фэйрфакс Мюррей , сделали успешную карьеру в живописи. Позже Мюррей стал важным коллекционером и уважаемым торговцем произведениями искусства . Между 1903 и 1907 он продал очень много работ Бёрн-Джонс и прерафаэлитов в Бирмингеме музей и картинная галерея , в гораздо ниже их рыночной стоимости. Бирмингемский музей и художественная галерея теперь имеют самую большую коллекцию работ Бёрн-Джонса в мире, включая огромную акварельную звезду Вифлеема , заказанную для галереи в 1897 году. Некоторые считают, что картины оказали влияние на молодого Дж. Р. Р. Толкина , тогда вырос в Бирмингеме.

Бёрн-Джонс также оказал очень сильное влияние на группу художников Бирмингема , начиная с 1890-х годов.

Пренебрежение и повторное открытие

16 июня 1933 года премьер-министр Стэнли Болдуин , племянник Бёрн-Джонса, официально открыл столетнюю выставку рисунков и картин Бёрн-Джонса в лондонской галерее Тейт . В своей вступительной речи на выставке Болдуин выразил то, что олицетворяет искусство Бёрн-Джонса:

На мой взгляд, то, что он сделал для нас, простых людей, заключалось в открытии, как никогда ранее не открывалось, волшебных окон волшебной страны, в которой он жил всю свою жизнь ... Именно в этом внутреннем мире мы можем лелеять с миром , красота, которую он оставил нам и в которой есть мир, по крайней мере, для нас самих. Те немногие из нас, кто знал его и хорошо любил, всегда хранят его в своих сердцах, но его работа будет продолжаться еще долго после того, как мы скончаемся. Он может передать свое послание в одном поколении немногим или в другом - гораздо большему количеству людей, но он будет там навсегда для тех, кто ищет в своем поколении красоты, и для тех, кто может признать и уважать великого человека и великого человека. художник.

Но, на самом деле, задолго до 1933 года Бёрн-Джонс безнадежно вышел из моды в мире искусства, многие из которого вскоре предпочли основные направления современного искусства , и выставка, посвященная 100-летию его рождения, была грустным делом. присутствовал. Только в середине 1970-х его работы начали переоценивать и снова приветствовали. Пенелопа Фицджеральд опубликовала его биографию в 1975 году, свою первую книгу. Основная выставка 1989 года в Художественной галерее Барбикан в Лондоне (в форме книги: Джон Кристиан, Последние романтики , 1989) проследила влияние Бёрн-Джонса на следующее поколение художников, а другая в Тейт Британ в 1997 году исследовала связи. между британским эстетизмом и символизмом.

Вторая роскошная столетняя выставка - на этот раз в ознаменование 100-летия смерти Бёрн-Джонса - прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1998 году, а затем отправилась в Бирмингемский музей и художественную галерею, а также в Музей Орсе в Париже.

Фиона Маккарти в обзоре наследия Бёрн-Джонса отмечает, что он был «художником, который, будучи типичным викторианцем, ведет нас к психологическому и сексуальному самоанализу начала двадцатого века».

Галерея

Витражи и крашеные стекла

Рисунки

Картины

Ранние работы

Пигмалион (первая серия)

Пигмалион и Образ (вторая серия)

Годы галереи Гросвенор

Легенда о шиповнике (вторая серия)

Поздние работы

Декоративно-прикладное искусство

Театр

Фотографии

Внешнее видео
значок видео Король Бёрн-Джонса Кофетуа и нищая горничная
значок видео Золотая лестница Бёрна Джонса
значок видео Надежда Бёрн-Джонса ,
все в Smarthistory

Смотрите также

использованная литература

Примечания
Цитаты

Библиография

дальнейшее чтение

  • Маккарти, Фиона (2011). Последний прерафаэлит: Эдвард Бёрн-Джонс и викторианское воображение . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-22861-4.
  • Арскотт, Кэролайн. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс: переплетение, (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета (опубликовано для Центра исследований британского искусства Пола Меллона), 2008 г.). ISBN  978-0-300-14093-4 .
  • Mackail, JW (1899). Жизнь Уильяма Морриса в двух томах . Лондон, Нью-Йорк и Бомбей: Longmans, Green and Co. Том I и Том II (переиздание 1911 г.)
  • Mackail, JW (1901). «Моррис, Уильям (1834–1896)»  . В Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь (1-е приложение) . 3 . Лондон: Смит, Элдер и Ко, стр. 197–203.
  • Марш, Ян, Джейн и Мэй Моррис: биографическая история 1839–1938 , Лондон, Pandora Press, 1986 ISBN  0-86358-026-2 .
  • Марш, Ян, Джейн и Мэй Моррис: биографическая история 1839–1938 (обновленное издание, опубликовано автором частным образом), Лондон, 2000.
  • Марш, янв (2018). Иллюстрированные письма и дневники прерафаэлитов (иллюстрированное издание). Бэтсфорд. ISBN 978-1849944960.
  • Робинсон, Дункан (1982). Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс и Келмскотт Чосер . Лондон: Гордон Фрейзер.
  • Сполдинг, Фрэнсис (1978). Великолепные мечты: Бёрн-Джонс и поздние викторианцы . Оксфорд: Phaidon. ISBN 0-7148-1827-5.
  • Тодд, Памела (2001). Прерафаэлиты дома . Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. ISBN 0-8230-4285-5.

внешние ссылки

Баронетство Соединенного Королевства
Новое творение Баронет
(из Роттингдина и Гранджа)
1894–1898 гг.
Преемник
Филиппа Бёрн-Джонса