Эдвард Гордон Крейг - Edward Gordon Craig

Чтобы узнать о других людях с таким же именем, см. Эдвард Крейг (значения) .

Эдвард Гордон Крейг

CH OBE
Портрет Эдварда Гордона Крейга.jpg
Родился ( 1872-01-16 )16 января 1872 года
Стивенидж
Хартфордшир , Англия
Умер 29 июля 1966 г. (1966-07-29)(94 года)
Ванс , Франция
Занятие Художник-постановщик, театральный режиссер, теоретик театра, актер.
Период Модернизм
Литературное движение Символизм
Известные работы Искусство театра (1905)
Маска (1908-1929)
МАТ постановка Гамлета (1911-1912)
Супруг Мэй Гибсон

Эдвард Генри Гордон Крейг CH OBE (родился Эдвард Годвин ; 16 января 1872 - 29 июля 1966), иногда известный как Гордон Крейг , был английским театральным деятелем в стиле модерн ; он работал актером, режиссером и художником-постановщиком , а также написал ряд влиятельных теоретических работ. Крейг был сыном актрисы Эллен Терри .

Театр Гордона Крейга , построенный в Стивенэйдже (город, где он родился), был назван в его честь в 1975 году.

Жизнь и семья

Мать Крейга, Эллен Терри , ок. 1880 г.
Дочь Крейга, Нелли Гордон, с Эллен Терри в саду, ок. 1918 г.

Незаконнорожденный сын архитектора Эдвард Годвин и актрисы Эллен Терри , Крэйг родился Эдвард Годвин на 16 января 1872 в железнодорожной улице Стивенэйдже , в Хартфордшир , Англия, и крещен в возрасте 16 лет , как Эдвард Генри Гордон. Он учился в Брэдфилд-колледже в Беркшире с мая 1886 по июль 1887 года. Он взял фамилию Крейг в результате опроса в 21 год.

Крейг провел большую часть своего детства за кулисами Театра Лицея , где его мать играла главную роль у актера сэра Генри Ирвинга . Позже Крейг написал яркое, длиной в книгу, посвящение Ирвингу. Сестрой Крейга была Эдит Крейг .

В 1893 году Крейг женился на Хелен Мэри (Мэй) Гибсон, от которой у него было пятеро детей: Филип Карлайл (родился в 1894 году), Розмари Нелл (родился в 1894 году), Генри Эдвард Робин (родился в 1895 году), Джон (родился в 1896 году) и Питер (родился в 1897 году. ).

Он познакомился с Еленой Мео, скрипачкой, дочерью художника Гаэтано Мео , в 1900 году, и у них было трое детей: Эллен (1903–1904), Нелл (1904–1975) и Эдвард (1905–1998). Крейг жил с Еленой Мео и двумя выжившими детьми то в Англии, то в Италии. Мэй Крейг не соглашалась на развод до 1932 года, когда Крейг и Елена Мео навсегда расстались. У Крэйга были и другие внебрачные дети: дочь Китти от актрисы Джесс Доринн; дочь танцовщицы Айседоры Дункан , Дейрдре Беатрис (1906–1913), которая утонула в возрасте семи лет вместе с другим из детей Дункана, Патриком Августом, и их няней; сын Давидино Лис (1916–2004) от поэтессы Дороти Невил Лиз и дочь от его секретаря / переводчика Дафны Вудворд.

Крейг прожил во Франции в стесненных условиях большую часть своей жизни и был интернирован немецкими оккупационными войсками в 1942 году. Он умер в Вансе , Франция, в 1966 году в возрасте 94 лет.

Карьера

Дополнительная информация: Постановка МХАТа «Гамлет».
Крейг в роли Гамлета , Олимпийский театр , 1897 г.

Крейг утверждал, что режиссер был «настоящим артистом театра», и, что противоречиво, предлагал рассматривать актеров как не более важных, чем марионетки . Он спроектировал и построил сложные символические декорации; например, набор из запатентованных им подвижных экранов для постановки МХАТа « Гамлет» . Он также был редактором и главным сценаристом первого международного театрального журнала «Маска» .

Он работал актером в компании сэра Генри Ирвинга , но стал больше интересоваться искусством , научившись вырезать из дерева под руководством Джеймса Прайда и Уильяма Николсона . Его актерская карьера закончилась в 1897 году, когда он занялся театральным дизайном .

Первые постановки Крейга, Перселл Дидона и Эней , Гендель Acis и Галатея (оба вдохновляли и провел его другие на всей жизни Мартин Шоу , который основал Перселла оперного Общество с ним , чтобы производить их), и Ибсен «s The Vikings в Хельгеланде , были произведены в Лондон . Постановка « Дидоны и Энея» имела значительный успех и оказала большое влияние на возрождение интереса к музыке Перселла, которая тогда была настолько малоизвестной, что в театр были доставлены три экземпляра обзора The Times : один был адресован мистеру Шоу, другой - мистеру Крейгу. и один мистеру Перселлу. Крейг сосредоточился на сохранении простоты своего дизайна, чтобы подчеркнуть движения актеров и света, и представил идею «единой сценической картины», охватывающей все элементы дизайна.

Добившись небольшого финансового успеха в Британии, Крейг в 1904 году отправился в Германию. Там он написал одно из своих самых известных произведений - эссе «Искусство театра» (позже переизданное под названием « Об искусстве театра» ). В 1908 году Айседора Дункан познакомила Крейга с Константином Станиславским , основателем МХАТ , который пригласил его поставить свою знаменитую постановку « Гамлета» вместе с труппой, открывшейся в декабре 1911 года. После поселения в Италии Крейг создал театральную школу. дизайн при поддержке лорда Говарда де Вальдена , Арена Гольдони во Флоренции. Во время Первой мировой войны он написал цикл кукольных пьес « Драма для дураков» и издал небольшой театральный журнал «Марионетка» (1918).

С Крейгом считалось чрезвычайно сложно работать, и в конечном итоге он отказался руководить или разрабатывать любой проект, над которым у него не было полного художественного контроля. Это привело к его отстранению от практического театрального производства. Его более поздняя карьера примечательна тем, насколько мало он достиг после сорока лет за более чем пятидесятилетний период.

Он получил OBE и в 1958 году был произведен в почетный кавалер .

Псевдонимы

Часто работая под своим именем, Крейг также подписывал работы с большим количеством других имен, в том числе Оливер Бат, Джулиус Оливер, Джулио Пирро, Сэмюэл Прим и Станислас Лодоховски.

В 1901 году журнал Art Record отметил, что Оливер Бат был «джентльменом, который, как полагают, питался исключительно знаменитым бисквитом Bath Oliver Biscuit».

Идеи

Карикатура на Крейга, сделанная Максом Бирбомом из обзора , опубликованного в 1921 году.

Идея Крейга об использовании нейтральных, мобильных, нерепрезентативных экранов в качестве постановочного устройства, вероятно, является его самой известной сценографической концепцией. В 1910 году Крейг подал патент, в котором подробно описывалась система шарнирных и фиксированных квартир, которые можно было быстро приспособить как для внутренних, так и для внешних сцен. Он представил набор Уильяму Батлеру Йейтсу для использования в Театре Аббатства в Ирландии, который разделял его эстетику символизма .

Второе нововведение Крейга было в сценическом освещении . Отказавшись от традиционных рамп , Крейг осветил сцену сверху, разместив светильники в потолке театра. Цвет и свет также стали центральными в сценических концептуализациях Крейга.

Под игрой этого света фон становится темно-мерцающим синим, по-видимому, почти полупрозрачным, на котором зеленый и фиолетовый создают гармонию великого богатства.

Третьим замечательным аспектом экспериментов Крейга в театральной форме были его попытки интегрировать элементы дизайна в свою работу с актерами. Его мизансцена стремилась сформулировать отношения в пространстве между движением, звуком, линией и цветом. Крейг продвигал театр, ориентированный на мастерство режиссера - театр, где действие, слова, цвет и ритм сочетаются в динамичной драматической форме.

Эллен Терри, Крейг, из The Dome
"Папа Дюма" Крейга, 1899 г.

Всю свою жизнь Крейг стремился уловить «чистые эмоции» или «задержку развития» в пьесах, над которыми он работал. Даже в те годы, когда он не ставил пьес, Крейг продолжал снимать моделей, придумывать сценические проекты и работать над режиссерскими планами, которые никогда не были реализованы. Он считал, что режиссер должен подходить к пьесе без предубеждений, и принял это в своем уходе от подхода минимума или чистого холста.

Как гравер и художник-классик, Крейг черпал вдохновение в куклах и масках . В своей статье 1910 года «Заметка о масках» Крейг разъясняет достоинства использования масок как механизма для привлечения внимания, воображения и души аудитории. «Есть только один актер, более того, один человек, обладающий душой драматического поэта и когда-либо служивший верным и верным толкователем поэта», - провозгласил он, - «это марионетка».

«Об искусстве театра» (1911) написан как диалог зрителя и режиссера, исследующих проблемы режиссуры. Крейг утверждает, что не драматурги, а скорее исполнители создали первые драматические произведения , используя действие, слова, линии, цвет и ритм. Крейг продолжает утверждать, что только режиссер, который стремится правильно интерпретировать драму и стремится обучиться всем аспектам драматического искусства, может восстановить «Искусство театра». Утверждая, что режиссер должен искать правдивую интерпретацию текста, Крейг утверждает, что зрители идут в театр, чтобы посмотреть, а не слушать пьесы. Он подумал, что элементы дизайна могут выходить за рамки реальности и функционировать как символы, тем самым передавая более глубокий смысл, а не просто отражая реальный мир.

29 июня 1908 года польский театральный режиссер, драматург и теоретик драмы Леон Шиллер завел переписку с Крейгом. Вместе с письмом Schiller послал Крейг, в Флоренции , его эссе « Dwa teatry » ( «Два театра»), переведенном на английский язык Madeline скудно. Крейг ответил немедленно, приняв эссе для своего журнала «Маска» . Это стало началом плодотворного сотрудничества двух выдающихся театральных режиссеров, которые познакомили зарубежных читателей с теоретическими работами друг друга.

Архив

Одна из крупнейших коллекций статей Эдварда Гордона Крейга хранится в Центре выкупа Гарри при Техасском университете в Остине . Коллекция из 32 ящиков включает дневники, очерки, обзоры, заметки, рукописи, финансовые отчеты и корреспонденцию Крейга. В архиве хранится более 130 личных фотографий. Художественные фонды Центра выкупа, в том числе некоторые ксилографии Крейга из Гамлета Кранах Пресс, а также пробные отпечатки, сделанные во время производства книги. В библиотеке центра хранится более 300 книг из личной коллекции Крейга. Помимо архива Эдварда Гордона Крейга, Центр выкупа хранит важные фонды, касающиеся матери Крейга, Эллен Терри , а также архив его сына Эдварда Кэррика .

Библиография

  • Книга Гордона Крейга о пенни-игрушках (1899)
  • Лондонская школа театрального искусства (1905)
  • Движение (1907)
  • Об искусстве театра (1911)
  • К новому театру (1913)
  • Продвижение театра (1919)
  • Генри Ирвинг (1930)
  • Эллен Терри и ее тайное Я (1931)
  • Ксилография и некоторые слова (1923)
  • Указатель к рассказам моих дней (1957)

Источник: Эдвард Гордон Крейг: библиография (Общество театральных исследований) 1967.

Примечания

использованная литература

Источники

  • Баблет, Денис. 1981. Театр Эдварда Гордона Крейга. Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-47880-1 .
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003. История театра . Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Крейг, Эдвард Гордон. 1906. Айседора Дункан, Шесть образцов движения. Лейпсиг.
  • ---. 1911. Об искусстве театра. Эд. Франк Чемберлен. Лондон: Рутледж, 2008. ISBN  978-0-415-45034-8 .
  • Крейг, Эдвард Гордон. Драма для дураков / Le Théâtre des fous . Редактировать. Дидье Плассар, Марион Шенье-Алев, Марк Дювилье. Монпелье: L'Entretemps, 2012. ISBN  978-2-355-39147-7 .
  • Иннес, Кристофер. 1983. Эдвард Гордон Крейг . Режиссеры в перспективе сер. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-27383-8 .
  • Холройд, Майкл. 2008. Странная, насыщенная событиями история. Фаррар Страус Жиру. ISBN  0-7011-7987-2 .
  • Лейтер, Сэмюэл Л. 1994. Великие театральные постановщики: 100 выдающихся деятелей театра. Иллюстрированное изд. Нью-Йорк: факты в файле. ISBN  978-0-8160-2602-9 .
  • Улла Поульсен Скоу . 1973. Genier er som Tordenvejr - Gordon Craig på Det Kgl. Teater 1926 . Selskabet для Dansk Teaterhistorie, 1973 г. На датском языке, с 36 неопубликованными письмами Гордона Крейга в качестве приложения на английском языке.
  • Стигмюллер, Фрэнсис. 1974. Твоя Айседора: История любви Айседоры Дункан и Гордона Крейга. Паб Центр Культурных Ресурсов. ISBN  978-0-394-48698-7 .
  • Таксиду, Ольга. 1998. Маска: Периодическое представление Эдварда Гордона Крейга . Современное театроведение сер. том 30. Амстердам: Harwood Academic Publishers. ISBN  90-5755-046-6 .
  • Уолтон, Дж. Майкл. 1983. Крейг о театре. Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-47220-5 .
  • Уиллс, Дж. Роберт. 1976. Режиссер в меняющемся театре. Пало-Альто, Калифорния: Мэйфилд. ISBN  978-0-87484-349-1 .
  • Л. М. Ньюман, Белый поклонник: заброшенный шедевр символической постановки Гордона Крейга (2009. Malkin Press)
  • Леон Шиллер , U progu nowego teatru, 1908-1924 (На пороге Нового театра, 1908-1924), под редакцией Ежи Тимошевича, Варшава, Państwowy Instytut Wydawniczy , 1978.

внешние ссылки