Эгон Шиле - Egon Schiele

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Эгон Шиле
Эгон Шиле - Автопортрет с физалисом - Google Art Project.jpg
Автопортрет с физалисом , 1912 год
Родившийся ( 1890-06-12 ) 12 июня 1890 г.
Умер 31 октября 1918 г. (1918-10-31) (28 лет)
Национальность Австрийский
Образование Akademie der Bildenden Künste
Известен Живопись , рисунок , эстамп
Известная работа
  • Сидящая женщина с согнутым коленом
  • Кардинал и монахиня
  • Смерть и Дева
  • Семья
Движение Экспрессионизм

Эгон Шиле ( немецкий: [ˈʃiːlə] ( слушать ) Об этом звуке ; 12 июня 1890 - 31 октября 1918) был австрийским художником . Протеже Густава Климта , Шиле был крупным фигуративным художником начала 20 века. Его работы известны своей интенсивностью и грубой сексуальностью, а также множеством автопортретов, созданных художником, включая автопортреты обнаженной натуры. Искривленные формы тела и выразительные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как раннего представителя экспрессионизма .

биография

Ранний период жизни

Шиле, 16 лет, автопортрет 1906 года.

Шиле родился в 1890 году в Тульне , Нижняя Австрия . Его отец, Адольф Шиле, начальник станции Тульн на Австрийских государственных железных дорогах , родился в 1851 году в Вене в семье Карла Людвига Шиле, немца из Балленштедта и Алоизии Шимак; Мать Эгона Шиле Мари, урождённой Соукуп, родился в 1861 году в Чешском Крумлове (Krumau) до Иоганна Франца Соукуп, в Чехии отца из Mirkovice и Алоизия Poferl, в немецком богемского матери из Чешского Крумлова. В детстве Шиле был очарован поездами и проводил много часов, рисуя их, до такой степени, что его отец чувствовал себя обязанным уничтожить свои альбомы для рисования. Когда ему было 11 лет, Шиле переехал в соседний город Кремс (а затем в Клостернойбург ), чтобы учиться в средней школе. Окружающие считали Шиле странным ребенком. Застенчивый и замкнутый, он плохо учился в школе, за исключением легкой атлетики и рисования, и обычно учился в классах, состоящих из младших учеников. Он также проявлял склонность к инцесту в отношении своей младшей сестры Гертруды (которая была известна как Герти ), а его отец, хорошо осведомленный о поведении Эгона, однажды был вынужден выломать дверь запертой комнаты, в которой находились Эгон и Герти, чтобы посмотреть, что они собой представляют. делали (только чтобы обнаружить, что они проявляют пленку). Когда ему было шестнадцать, он без разрешения отвез двенадцатилетнюю Герти поездом в Триест и провел с ней ночь в номере отеля.

Академия изящных искусств

Когда Шиле было 14 лет, его отец умер от сифилиса , и он стал опекой своего дяди по материнской линии, Леопольда Чихачека, также служащего железной дороги. Хотя он хотел, чтобы Шиле пошел по его стопам, и был огорчен отсутствием у него интереса к академической среде, он признал талант Шиле к рисованию и без особого энтузиазма позволил ему нанять наставника, художника Людвига Карла Штрауха. В 1906 году Шиле подал заявку в Kunstgewerbeschule (Школа искусств и ремесел) в Вене , где когда-то учился Густав Климт . В течение первого года обучения в этой школе Шиле по настоянию нескольких преподавателей был отправлен в более традиционную Академию Билденден Кюнсте в Вене в 1906 году. Его главным учителем в академии был Кристиан Грипенкерль , художник, чьи строгие доктрины и ультраконсервативные взгляды. Стиль настолько расстроил и не удовлетворил Шиле и его однокурсников, что он ушел через три года.

Климт и первые выставки

Портрет Артура Рёсслера , 1910 г.

В 1907 году Шиле разыскал Густава Климта, который щедро наставлял молодых художников. Климт проявлял особый интерес к молодому Шиле, покупая его рисунки, предлагая обменять их на свои собственные, создавая для него модели и представляя его потенциальным посетителям. Он также познакомил Шиле с Wiener Werkstätte , мастерской декоративно-прикладного искусства, связанной с Сецессионом . Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами содержат сильное сходство с работами Климта, а также влияние модерна . В 1908 году Шиле провел свою первую выставку в Клостернойбурге . Шиле покинул Академию в 1909 году, после окончания третьего курса, и вместе с другими неудовлетворенными студентами основал Neukunstgruppe («Новая художественная группа»). В ранние годы Шиле находился под сильным влиянием Климта и Кокошки . Хотя имитации их стилей, особенно первые, заметно заметны в первых работах Шиле, вскоре он выработал свой собственный отличительный стиль.

Портрет Антона Пешки 1909
Гостиная в Нойленгбахе , 1911 г.

Климт пригласил Шиле проявлять некоторые из его работ в 1909 Вена Kunstschau , где он столкнулся с работой Эдварда Мунка , Яна Toorop , и Винсент Ван Гог и другие. Освободившись от ограничений условностей Академии, Шиле начал исследовать не только человеческую форму, но и человеческую сексуальность. Работа Шиле уже была смелой, но она пошла дальше, включив декоративный эротизм Климта и то, что некоторые могут назвать образными искажениями, включая удлинение, деформации и сексуальную открытость. Автопортреты Шиле помогли восстановить энергию обоих жанров с их уникальным уровнем эмоциональной и сексуальной честности и использованием фигурных искажений вместо традиционных идеалов красоты. Он также написал дань уважения « Подсолнухам» Ван Гога , а также пейзажи и натюрморты.

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой и в течение года выработал окончательный стиль с исхудавшими фигурами болезненного цвета, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать и рисовать детей. Автопортрет Шиле « Обнаженная на коленях с поднятыми руками» (1910) считается одним из самых значительных произведений искусства в стиле ню, созданных в 20 веке. Радикальный и развитый подход Шиле к обнаженной человеческой форме бросил вызов как ученым, так и прогрессивным людям. Эта нетрадиционная вещь и стиль противоречили строгим академическим стандартам и вызвали сексуальный шум своими искаженными линиями и тяжелой демонстрацией образного выражения. В то время многих смущала откровенность его работ.

Эгон Шиле, фотограф Антон Йозеф Трчка , 1914 г.

С тех пор Шиле участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе выставках Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и в Будапеште в 1912 году; Sonderbund , Кельн , в 1912 году; и несколько сецессионистских выставок в Мюнхене , начиная с 1911 года. В 1911 году Шиле познакомился с семнадцатилетней Вальбургой (Валли) Нойзил, которая жила с ним в Вене и послужила моделью для некоторых из его самых ярких картин. О ней известно очень мало, за исключением того, что она ранее была моделью Густава Климта и, возможно, была одной из его любовниц. Шиле и Валли хотели избежать того, что они считали клаустрофобной венской средой, и отправились в небольшой городок Чески-Крумлов (Крумау) на юге Чехии . Крумау был местом рождения матери Шиле; сегодня это место музея, посвященного Шиле. Несмотря на семейные связи Шиле в Крумау, он и его возлюбленная были изгнаны из города местными жителями, которые категорически не одобряли их образ жизни , в том числе его предполагаемое использование девочек-подростков в качестве моделей. Постепенно работы Шиле становились все более сложными и тематическими, и в конечном итоге он начал заниматься такими темами, как смерть и возрождение.

Нойленгбах и тюремное заключение

Рисунок Шиле своей тюремной камеры в Нойленгбахе

Вместе пара переехала в Нойленгбах , в 35 км к западу от Вены, в поисках вдохновляющей обстановки и недорогой студии для работы. Как и в столице, мастерская Шиле стала местом сбора преступных детей Нойленгбаха. Образ жизни Шиле вызвал много враждебности среди жителей города, и в апреле 1912 года он был арестован за соблазнение 13-летней девушки, не достигшей 14-летнего возраста согласия .

Когда полиция прибыла в его студию, чтобы арестовать Шиле, они изъяли более сотни рисунков, которые они сочли порнографическими. Шиле был заключен в тюрьму в ожидании суда. Когда его дело было передано на рассмотрение судьи, обвинения в соблазнении и похищении были сняты, но художник был признан виновным в демонстрации эротических рисунков в доступном для детей месте. В суде судья сжег один из оскорбительных рисунков над пламенем свечи. Учитывались двадцать один день, который он уже провел под стражей, и он был приговорен к еще трем дням тюремного заключения. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию из 12 картин, изображающих трудности и дискомфорт пребывания в тюремной камере.

Автопортрет

В 1913 году в Мюнхенской галерее Ганса Гольца была организована первая персональная выставка Шиле. Персональная выставка его работ состоялась в Париже в 1914 году.

Эдит Шиле 1915

В 1914 году Шиле увидел сестер Эдит и Адель Хармс, которые жили со своими родителями через дорогу от его студии в венском районе Хитцинг, 101 Hietzinger Hauptstraße. Они были семьей среднего класса и протестантами по вере; их отец был мастером слесаря . В 1915 году Шиле решил жениться на более социально приемлемой Эдит, но, по-видимому, рассчитывал сохранить отношения с Уолли. Однако, когда он объяснил ситуацию Уолли, она немедленно ушла от него и больше никогда его не видела. Этот отказ привел его к тому, что он написал « Смерть и деву» , где портрет Уолли основан на предыдущей паре, но портрет Шиле появился недавно. (В феврале 1915 года Шиле написал записку своему другу Артуру Рёсслеру, в котором говорилось: «Я намерен жениться, выгодно. Не на Уолли».) Несмотря на некоторое противодействие со стороны семьи Хармса, Шиле и Эдит поженились 17 июня 1915 года. годовщина свадьбы родителей Шиле.

Первая мировая война до смерти

Фотография Эгона Шиле, 1910-е гг.

Хотя Шиле избегал призыва в армию почти год, Первая мировая война начала определять его жизнь и работу. Через три дня после свадьбы Шиле было приказано явиться на действительную службу в армии, где он первоначально находился в Праге . Эдит поехала с ним и остановилась в отеле в городе, в то время как Эгон жил в выставочном зале со своими товарищами по призыву. Командир Шиле разрешал им время от времени видеться друг с другом.

Во время войны картины Шиле стали крупнее и детальнее. Однако военная служба дала ему ограниченное время, и большая часть его работ состояла из линейных рисунков пейзажей и офицеров. Примерно в это же время Шиле также начал экспериментировать с темами материнства и семьи. Его жена Эдит была моделью для большинства его женских фигур, но во время войны (из-за обстоятельств) многие из его натурщиков были мужчинами. С 1915 года обнаженные женские образы Шиле стали более полными, но многие из них были намеренно иллюстрированы безжизненным кукольным обликом.

Несмотря на военную службу, Шиле все еще выставлялся в Берлине. У него также были успешные шоу в Цюрихе , Праге и Дрездене . Его первые обязанности заключались в охране и сопровождении русских пленных. Из-за слабого сердца и отличного почерка Шиле в конце концов устроили клерком в лагерь для военнопленных недалеко от города Мюлинг. Там ему разрешили рисовать и раскрашивать пленных русских офицеров; его командир Карл Мозер (который предполагал, что Шиле был художником и декоратором, когда впервые встретил его) даже дал ему заброшенное складское помещение для использования в качестве студии. Поскольку Шиле отвечал за продовольственные склады в лагере, он и Эдит могли наслаждаться едой помимо пайков.

К 1917 году он вернулся в Вену и смог сосредоточиться на своей артистической карьере. Его работа была плодотворной, и его работы отражали зрелость художника, полностью владеющего своими талантами. Его пригласили принять участие в 49-й выставке Сецессиона, проходившей в Вене в 1918 году. У Шиле было пятьдесят работ, принятых на эту выставку, и они были выставлены в главном зале. Он также разработал плакат для выставки; это напоминало Тайную вечерю с портретом самого себя на месте Христа . Шоу имело триумфальный успех. В результате цены на рисунки Шиле выросли, и он получил много заказов на портреты.

Осенью 1918 года пандемия испанского гриппа , унесшая более 20 миллионов жизней в Европе, достигла Вены. Эдит, которая была на шестом месяце беременности, скончалась 28 октября. Шиле умер всего через три дня после его жены. Ему было 28 лет. За три дня между их смертью Шиле нарисовал несколько набросков Эдит.

Стиль

Некоторые критики, такие как Джейн Каллир , прокомментировали работу Шиле как гротескную, эротическую, порнографическую или тревожную, сосредоточенную на сексе, смерти и открытиях. Он сосредоточился не только на себе, но и на портретах других людей. В более поздние годы, хотя он все еще часто работал с обнаженной натурой, они были выполнены в более реалистичной манере.

Наследие

Макс Оппенгеймер 1910

Шиле был героем биографического фильма 1980 года « Избыток и наказание» (он же Egon Schiele - Exzess und Bestrafung ), снятого в Германии с европейским актерским составом, который исследует художественных демонов Шиле, приведших к его ранней смерти. Режиссером фильма выступил Герберт Весели, в главных ролях Матье Каррьер в роли Шиле, Джейн Биркин в роли его ранней художественной музы Уолли Нойзил, Кристин Кауфман в роли его жены Эдит Хармс и Кристина Ван Эйк в роли ее сестры Адель Хармс. Также в 1980 году Совет по делам искусств Великобритании выпустил документальный фильм « Шиле в тюрьме» , в котором рассматривались обстоятельства заключения Шиле и достоверность его дневника. В 2016 году был выпущен еще один биографический фильм, Egon Schiele: Death and the Maiden (нем. Egon Schiele: Tod und Mädchen ).

Роман Джоанны Скотт 1990 года « Высокомерие» был основан на жизни Шиле и делает его главной фигурой. Его жизнь также была запечатлена в театральной танцевальной постановке Стефана Мазурека « Эгон Шиле» , представленной в мае 1995 года, для которой американская пост-рок- группа Рэйчел написала музыку под названием « Музыка для Эгона Шиле» . Для Featherstonehaughs современного танца, Lea Андерсон хореографом The Featherstonehaughs рисовать на альбомах Эгона Шиле в 1997 году.

Жизнь и работа Шиле также были предметом эссе, включая обсуждение его работ модным фотографом Ричардом Аведоном в эссе о портретной живописи под названием «Заимствованные собаки». Марио Варгас Льоса использует работы Шиле как средство соблазнения и моральной эксплуатации главного героя в своем романе 1997 года «Записные книжки Дона Ригоберто» . В фильме Уэса Андерсона « Гранд Будапештский отель» есть картина Рича Пеллегрино, смоделированная по стилю Шиле, которая, как часть кражи, заменяет так называемый шедевр фламандского / эпохи Возрождения , но затем уничтожается разгневанным владельцем, когда он обнаруживает обман.

Джулия Джордан основала свою пьесу 1999 года « Татьяна в цвете» , поставленную вне Бродвея в «Культурном проекте» осенью 2003 года, на художественном оформлении отношений между Шиле и 12-летней Татьяной фон Моссиг, девушкой из Нойленгбаха, нравы которой в конечном итоге он был признан виновным в развращении за то, что позволил ей увидеть свои картины. Первые главы романа Гая Манковски « Честный обман» 2017 года были отмечены как находящиеся под сильным влиянием картин Шиле; в частности, его изображения его сестры Гертруды.

Музей Леопольда в 2008 году

Коллекции произведений искусства

Музей Леопольда , Вена дома , возможно , самое важное и полное собрание Шиле работы, с участием более 200 экспонатов. Музей продал один из них, Дома с красочными Прачечная (Пригород II) , за $ 40,1 млн На Сотбис в 2011 году Другие известные коллекции искусства Шиле включают Эгона Шиле-музей, Тульн , в Галерея Бельведер , и Альбертина Graphic Collection , как в Вене. Виктор Фогараши собрал произведения Шиле, в том числе Dämmernde Stadt .

Разграбленное нацистами искусство

Среди почитателей Эгона Шиле было много еврейских коллекционеров произведений искусства, коллекции которых были разграблены при нацистах: в Германии с 1933 года, в Австрии после аншлюса 1938 года и во Франции после немецкой оккупации 1940 года. века включают произведения Шиле. « Мертвый город» Эгона Шиле , «Женщина в черном сарафане» (1911) и «Женщина, прячающая лицо» (1912) принадлежали еврейскому артисту кабаре и кинозвезде Фрицу Грюнбауму до того, как нацисты депортировали его в концлагерь Дахау. Крумау (1916) принадлежал Дейзи Хеллманн, пока он не был захвачен нацистами в 1942 году. Впервые она подала иск о реституции в 1948 году, но ее наследники не смогли вернуть Шиле до 2002 года: нацистская мародерская организация Vugesta продала Крумау с аукциона. в Доротеуме в Вене 24-27 февраля 1942 года, где галерея Sanct Lucas купила его от имени Вольфганга Гурлитта . В 1953 году город Линц приобрел его для Новой галереи в Линце. Картина Эгона Шиле « Портрет жены художника» 1917 года принадлежала Карлу Майлендеру , еврейскому бизнесмену из Вены, убитому в Освенциме. «Четыре дерева / Осенняя аллея» принадлежала Йозефу Моргенштерну, который был арестован и депортирован в Освенцим, где был убит. Художественная галерея еврейского арт-дилера Леа Бонди Джарай , владелица знаменитого « Портрета Уолли», была арианизирована, что было захвачено нацистами перед побегом в Лондон.

Увядшие подсолнухи, принадлежавшие еврейскому коллекционеру Карлу Грюнвальду и захваченные нацистами в Страсбурге, были обнаружены после того, как в 2005 году частный коллекционер отнес их на Christies для оценки.

Портрет Уолли , портрет 1912 года, был приобретен Рудольфом Леопольдом в 1954 году и стал частью коллекции Музея Леопольда, когда он был основан австрийским правительством, купив более 5000 произведений, принадлежавших Леопольду. После выставки работ Шиле в 1997–1998 годах в Музее современного искусства в Нью-Йорке картина была конфискована по приказу окружного прокурора округа Нью-Йорк и была связана судебным процессом наследниками ее бывшего владельца, которые утверждали, что картина была нацистским разграблением и должна быть им возвращена.

Спор был урегулирован 20 июля 2010 года, и картина впоследствии была куплена музеем Леопольда за 19 миллионов долларов США. В 2013 году музей продал три рисунка Шиле за 14 миллионов фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне, чтобы удовлетворить иск о реституции его картины Шиле 1914 года « Дома у моря» . Самый дорогой, Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally) (1914/15), или Два влюбленных (Автопортрет с Уолли) , поднял мировой рекорд аукциона для работы художника на бумаге до 7,88 миллиона фунтов стерлингов.

21 июня 2013 года Auctionata в Берлине продала акварель 1916 года « Лежащая женщина» на онлайн-аукционе за 1,827 миллиона евро (2,418 миллиона долларов США). Это мировой рекорд для самого дорогого произведения искусства, когда-либо проданного на онлайн-аукционе.

Автопортреты

Фигуративные произведения

Пейзажи

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки