Эйнштейн на пляже - Einstein on the Beach

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Эйнштейн на пляже
Opera по Philip Glass
Эйнштейн на пляже галерея photography.jpg
Производство 2012 года
Либреттист
Премьера
25 июля 1976 г.  ( 1976-07-25 )

«Эйнштейн на пляже» - опера в четырех действиях (обрамленных и связанных пятью «пьесами на коленях» или интермеццо ), написанная Филипом Глассом и поставленная театральным продюсером Робертом Уилсоном, который также сотрудничал с Глассом над либретто произведения. Опера избегает традиционного повествования в пользу формалистического подхода, основанного на структурированных пространствах, выложенных Уилсоном в серии раскадровок. Музыка написана «весной, летом и осенью 1975 года». Гласс рассказывает о совместном процессе: «Я положил [записную книжку Уилсона] на пианино и составил каждую часть, как портрет рисунка передо мной. Счет был начат весной 1975 года и завершен к ноябрю следующего года, и эти рисунки были передо мной все время ". Премьера состоялась 25 июля 1976 года на Авиньонском фестивале во Франции. Опера содержит произведения Кристофера Ноулза , Сэмюэля М. Джонсона и Люсинды Чайлдс . Это первая и самая длинная оперная партитура Гласса, которая исполняется без антракта примерно пять часов; учитывая длину, публике разрешается входить и выходить по желанию.

Работа стала первой в тематически связанной портретной трилогии Гласса вместе с Сатьяграхой (1979) и Эхнатоном (1983). Эти три оперы были описаны Глассом как портреты людей, чье личное видение изменило мышление своего времени посредством силы идей, а не военной силы.

Состав и история исполнения

Гласс и Уилсон впервые встретились, чтобы обсудить перспективы совместной работы, и выбрали оперу продолжительностью от четырех до пяти часов, основанную на исторической персоне. Первоначально Уилсон предложил Чарли Чаплина или Адольфа Гитлера , которых Гласс категорически отверг, в то время как Гласс предложил Махатму Ганди (позже центральную фигуру его оперы 1979 года « Сатьяграха» ). Альберт Эйнштейн стал возможным компромиссом. Название, похоже, отсылает к постапокалиптическому роману Невила Шута « На пляже ».

Премьера 1976 года и первый тур

Премьера фильма « Эйнштейн на пляже» состоялась 25 июля 1976 года на Авиньонском фестивале во Франции в исполнении Ансамбля Филипа Гласса, представленного Фондом Берда Хоффмана. Этим летом опера была также поставлена ​​в Гамбурге, Париже, Белграде, Венеции, Брюсселе и Роттердаме. Фонд Берда Хоффмана в сотрудничестве с Metropolitan Own. В ноябре 1976 года в Метрополитен-опера состоялись два спектакля. Люсинда Чайлдс, ученица Роберта Уилсона Шерил С. Саттон и Сэмюэл М. Джонсон играли главных героев; все трое вновь появились в возрождении БАМа 1984 года.

1980-е годы

В 1984 году Бруклинская музыкальная академия (БАМ) смонтировала оперу. По общественному телевидению был показан часовой документальный фильм об этой постановке под названием « Эйнштейн на пляже: меняющийся образ оперы» .

В 1988 году оперный режиссер Ахим Фрейер (который в 1984 году организовал мировую премьеру оперы Гласса « Эхнатон» в Штутгарте, Германия) разработал и поставил переработанную версию в очень абстрактном стиле с новыми звуковыми текстами начала 20 века в Штутгарте. Государственная опера . Как и премьеру, дирижировал и Майкл Рисман.

1990-е

В 1992 году компания International Production Associates начала возрождение, в котором участвовали Уилсон, Гласс и Чайлдс. Производство было вновь на сцену Маккартер театре в Принстонском университете . Впоследствии он гастролировал во Франкфурте, Мельбурне, Барселоне, Мадриде, Токио, Бруклине (БАМ) и Париже.

2000-е

В 2001 году опера была поставлена ​​как «опера-инсталляция» в бывшей штаб-квартире Государственного банка ГДР в Берлине. Дирижировал Ари Бенджамин Мейерс , поставил Бертольд Шнайдер  [ де ] , сценографию - Вероника Витте. Спектакль объединил концепции оперного и инсталляционного искусства , созданные разными художниками для постановки. Зрителей поощряли бродить по выставке, а за действиями музыкантов можно было следить на видеоэкранах. Другая постановка той же команды по тому же принципу была поставлена ​​к годовщине Эйнштейна в 2005 году в берлинской Parochialkirche .

В 2007 году Карнеги-холл представил концертную версию Эйнштейна, в которой скрипач Тим Фейн выступил в качестве солиста. «Нью-Йорк Таймс» писала о его выступлении: «А скрипач Тим Фейн дал сольные пассажи во втором, четвертом и пятом« Коленных пьес », а в кульминационной, бурлящей сцене« Интерьер космического корабля »наэлектризовал виртуозную тренировку». Fain активно гастролируют с Филлипом Глассом в дуэтах, и они всегда включают соло из "Knee Play 2" в свою программу.

2010-е

Возрождение с участием всех оригинальных сотрудников было заказано Нью-Йоркской городской оперой (NYCO), чтобы открыть сезон 2009–2010 годов. Когда назначенный генеральным директором Жерар Мортье вышел из NYCO, возрождение, наряду с остальными программами Мортье, было отменено.

Команда, организовавшая постановку оперы Нью-Йорка, собрала еще одну группу, чтобы перемонтировать Эйнштейна , под управлением Pomegranate Arts. После месяца репетиций под наблюдением Гласса, Уилсона и Чайлдса 20 января 2012 года состоялось первое за 20 лет выступление, представленное Музыкальным обществом Университета в Центре исполнительских искусств Пауэр в кампусе Мичиганского университета в г. Анн-Арбор (в эти выходные последовали два дополнительных выступления). В спектакле Кейт Моран и Хельга Дэвис заменили роли Чайлдса и Саттон соответственно. Номинированная на премию Грэмми скрипачка Дженнифер Ко сыграла роль Эйнштейна в превью, а в последующем туре ее чередовала с Антуаном Сильверманом . Другие инструментальные исполнители и сольфеджио- сопрано для этих выступлений - нынешние участники ансамбля Филиппа Гласса без выступления самого Гласса. В постановке 2012 года приняли участие участники танцевальной труппы Люсинды Чайлдс: Тай Бумершайн, Мэтью Пардо, Патрик О'Нил, Стюарт Сингер, Лонни Пупар, Кейтлин Скрэнтон, Шэрон Миланезе, Кэти Дорн, Кэтрин Хелен Фишер, Энн Льюис, Шакира Стюарт. , и Сара Хиллмон. Хор для этого возрождения состоял из сопрано Мишель Итон, Мелани Рассел, Линдси Кессельман; альты Хай-Тинг Чинн, Соланж Мердинян, Кейт Марони; теноры Джон Кава, Филип Андерсон, Томас Круз; и басы Грег Пурнхаген, Джо Дэймон Чаппел и Джейсон Чарльз Уокер.

Официальный тур начался 16 марта 2012 года (после предварительного просмотра сингла накануне вечером) премьерой в Опере Берлиоза в Монпелье, Франция. Затем последовали выступления в Театро Валли в Реджо-Эмилии, Италия; Барбикан Центр , Лондон; Sony центр исполнительских искусств , Торонто; Бруклинский академии музыки Бруклин, Нью - Йорк; Заллербах Холл в Калифорнийском университете, Беркли, Калифорния; Театр Паласио де Беллас Артес , Мехико: в 2013 году в Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Амстердам; Гонконг; Центр искусств Мельбурна , Мельбурн, Австралия; Лос-Анджелес Опера , Лос-Анджелес: а в 2014 году были выступления в Париже и Берлине. В октябре 2015 года постановка завершилась выступлениями в Кванджу , Южная Корея.

Эту гастрольную постановку « Эйнштейн на пляже» заказали: БАМ; Барбакан, Лондон; Cal Performances с Калифорнийским университетом в Беркли; Luminato - фестиваль искусств и творчества в Торонто; De Nederlandse Opera / Амстердамский музыкальный театр; Национальная опера Монпелье Лангедок-Руссильон; и Университетское музыкальное общество Мичиганского университета.

Спектакль "E = mc 2 " на Международном чемпионате барабанного корпуса Carolina Crown 2013 года включал в себя отрывки из оперы.

Culturebox, цифровая продукция, посвященная культурному контенту для французского телевидения, транслировала живое выступление из Театра дю Шатле 7 января 2014 года и сделала его доступным в виде потокового видео только в течение следующих шести месяцев. Опера снималась впервые.

Премьера новой постановки « Эйнштейна на пляже» состоялась в Опернхаусе в Дортмунде , Германия, в апреле 2017 года. Режиссером была Кей Фогес  [ де ], и это была первая постановка без личного участия Гласса и Уилсона. Опера также была поставлена ​​в Большом театре Женевы в 2019 году в рамках фестиваля исполнительских искусств La Batie. Режиссером этой постановки был Даниэле Финци Паска  [ оно ] .

Синопсис

С самого начала сотрудничества Гласса и Уилсона они настаивали на изображении иконы исключительно как исторической личности, в отсутствие сюжетной линии, связанной с его изображением. Хотя они и включили символы из жизни Эйнштейна в декорации, персонажей и музыку оперы, они намеренно решили не придавать опере конкретный сюжет. Это согласуется с формалистическим подходом Уилсона, который, как он утверждает, создает больше правды на сцене, чем натуралистический театр. Уилсон структурировал Эйнштейна на пляже как повторяющуюся последовательность трех различных типов пространства. Между основными действиями проходят более короткие антракты, известные как «игры на коленях», фирменная техника, которую Уилсон применял на протяжении всего своего творчества. Продвигая идею « несюжета » в « Эйнштейне на пляже» , его либретто использует сольфеджио , числа и короткие отрывки стихов. В интервью Гласс комментирует, что изначально он намеревался для своей аудитории построить личные связи с Эйнштейном как персонажем и с музыкой, которую он приписывает иконке. Например, в музыке первой из оперы «Пьесы на коленях» повторяются номера в сопровождении электрического органа . Гласс утверждает, что эти числа и слоги сольфеджио использовались певцами в качестве заполнителей текстов для запоминания их частей и были сохранены вместо того, чтобы заменять их текстами. Однако это числовое повторение предлагает интерпретацию как ссылку на математические и научные открытия, сделанные самим Эйнштейном. Что касается изображения иконы, то все на первоначально поставленной сцене « Эйнштейн на пляже» , от костюмов до освещения, изображает определенные аспекты, относящиеся к жизни Эйнштейна.

В целом музыка, назначенная Эйнштейну, демонстрирует круговой процесс, повторяющийся цикл, который постоянно задерживает разрешение. В этом процессе используются как аддитивные, так и вычитающие формулы. Три основные сцены в опере - «Поезд», «Испытание» и «Поле / космический корабль» - отсылают к гипотезам Эйнштейна о его теории относительности и его единой теории поля. В частности, темы оперы относятся к ядерному оружию, науке и AM-радио .

Опера состоит из девяти связанных 20-минутных сцен в четырех действиях, разделенных «пьесами на коленях». Пять "пьес на коленях" обрамляют структуру оперы и появляются между актами, а также служат начальной и заключительной сценами. Стекло определяет «коленную игру» как перерыв между действиями и как «колено», имеющее отношение к соединительной функции, которую выполняют анатомические колени человека ». В то время как «Коленные пьесы» помогли создать необходимое время для изменения декораций семи сетов Уилсона, эти интермедии также выполняли музыкальную функцию. Дэвид Каннингем, ученый по стеклу, пишет, что перемежение «Коленных пьес» Гласса между четырьмя действиями оперы служит «постоянным мотивом всего произведения».

Опера требует актерского состава из двух женщин, одного мужчины и одного ребенка мужского пола в говорящих ролях (для постановки Уилсона); камерный хор SATB из 16 человек с выдающейся солисткой-сопрано и небольшой сольной партией тенора; три язычника : флейта (дублирующий пикколо и бас-кларнет ), сопрано-саксофон (дублирующая флейта), тенор-саксофон (дублирующий альт-саксофон и флейта); скрипка соло и два синтезатора / электронных органа. Первоначально оркестровка создавалась для пяти участников ансамбля Филиппа Гласса, а также для сольной скрипки .

Состав

Работа построена следующим образом:

  • Пролог (соло на электрооргане)
  • Knee Play 1 (электроорган, хор SATB)
  • Акт 1
    • Сцена 1 - Поезд (пикколо, сопрано и тенор-саксофоны, голоса солирующего сопрано и альта, хор SATB, два электрооргана)
    • Сцена 2 - Испытание
      • Вход (три флейты, сопрано и альт-хор, электроорган)
      • "Мистер Боджанглес" (скрипка соло, две флейты, бас-кларнет, хор SATB, два электрооргана)
      • «Париж» / «Все мужчины равны» (соло на электрооргане)
  • Knee Play 2 (соло скрипка)
  • Акт 2
    • Сцена 1 - Танец 1 (пикколо, сопрано и альт-саксофоны, сольные голоса сопрано и альта, два электрооргана)
    • Сцена 2 - Ночной поезд (голоса сопрано и тенора, две флейты, бас-кларнет, хор SATB, электроорган)
  • Knee Play 3 (SATB chorus a cappella)
  • Акт 3
    • Сцена 1 - Суд / Тюрьма
      • «Супермаркет преждевременного кондиционирования» (Хор САТБ, электроорган)
      • Ансамбль (три флейты, два электрооргана)
      • «Я чувствую движение земли» (сопрано-саксофон, бас-кларнет)
    • Сцена 2 - Танец 2 (скрипка соло, сопрано соло, хор SATB, электроорган)
  • Knee Play 4 (соло скрипки, тенорового и басового припева)
  • Акт 4
    • Сцена 1 - Строительство (два электрооргана, импровизационные деревянные духовые и хор, саксофон-тенор)
    • Сцена 2 - Кровать
      • Каденция (соло на электрооргане)
      • Прелюдия (соло на электрооргане)
      • Ария (солирующее сопрано, электроорган)
    • Сцена 3 - Космический корабль (флейта, тенор-саксофон, бас-кларнет, солирующая скрипка, солирующий голос сопрано, хор SATB, два электрооргана)
  • Knee Play 5 (солирующая скрипка, сопрано и хор альт, электроорган)

"Я чувствую движение Земли"

«Я чувствую движение Земли» - третья часть в опере «Суд / Тюрьма». Раздел написан в том же стиле, что и остальная часть оперы, но содержит инструменты сопрано-саксофона и бас-кларнета , за исключением электронной клавиатуры, используемой в большинстве сегментов в « Эйнштейне на пляже» . Стихотворение Кристофера Ноулза читается поверх музыкального сопрано-саксофона и бас-кларнета, а в извилинах стихотворения упоминаются такие «телевизионные личности», как Дэвид Кэссиди . Укороченная версия этой пьесы была выбрана вместе с тремя другими отрывками из « Эйнштейна на пляже» для включения в другой альбом Филипа Гласса « Песни из трилогии» , в который также вошли отрывки из опер Гласса « Сатьяграха» и « Эхнатон» . Название раздела - отсылка к одноименной песне Кэрол Кинг из ее альбома Tapestry .

Записи

Профессиональные рейтинги
1979 томатный LP
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Руководство по записи Кристгау B +

Были сделаны две "полные" записи оперы: первая в 1978 году, первоначально выпущенная на лейбле Tomato (TOM-4-2901) в 1979 году, а затем переизданная CBS Masterworks , а затем Sony Classical (обе M4K 38875); второй - в 1993 году, выпущенный в том же году на лейбле Nonesuch (79323). Запись 1978 года длилась 165 минут, чтобы уместиться на четырех пластинках, т. Е. Повторы вступительной сцены были значительно сокращены. Запись 1993 года охватывала 200 минут, освобожденных по технологии компакт-диска, хотя она была выпущена на трех компакт-дисках вместо четырех в оригинале.

Обе записи дирижировал Майкл Рисман . В 1978 году Люсинда Чайлдс, Шерил Саттон, Пол Манн и Сэмюэл М. Джонсон исполнили тексты оперы, а исполнительница из ансамбля Филиппа Гласса Айрис Хиски исполнила соло сопрано. В 1993 году Чайлдс и Саттон повторили свои роли, в то время как Грегори Долбашиан и Джаспер МакГрудер заменили Манна и покойного мистера Джонсона соответственно, а Джереми Монтемарано озвучил роль «Мальчика»; Шуман исполнил партию сопрано. Большинство участников записи Nonesuch выступали в Einstein on the Beach во время его мирового турне 1992 года. В начале сентября 2012 года личным лейблом Филипа Гласса Orange Mountain Music был выпущен 77-минутный компакт-диск с выступлениями Бруклинской академии музыки 1984 года, сопровождаемый документальным фильмом на DVD, а также была выпущена расширенная запись продолжительностью 217 минут. время, но доступно только для загрузки из iTunes Store. В октябре 2013 года Pacifica Radio выпустила набор из двух дисков с интервью 1976 года Глассом и Уилсоном, проведенным в The Kitchen, и отрывками из репетиции некоторых отрывков из оперы, также исполненной в The Kitchen 19 марта 1976 года.

Партию скрипки в сочинении исполнили Роберт Браун (в живом исполнении 1976 года), Пол Зукофски (в записи 1979 года), Tison Street (в живом исполнении 1984 года), Грегори Фулкерсон (в живом исполнении 1992 года и в записи 1993 года. ) и чередование выступлений Дженнифер Кох и Антуана Сильвермана во время постановки 2012/16 года.

Антон Батагов записал 3 транскрипционных пьесы (Сцена 2 - Тропа 1 из акта 1, сцена 2 - Ночной поезд из 2 акта и Пьеса на коленях 5) из этой работы на сольном фортепиано в свой альбом Prophecies (2016, на лейбле Orange Mountain Music).

270-минутная запись, сделанная в январе 2014 года в Театре дю Шатле в Париже, была выпущена на DVD и Blu-ray в октябре 2016 года.

В популярной культуре

Название было использовано в качестве вдохновения для песни Counting Crows 1994 года « Эйнштейн на пляже (для эггмана) ».

Отрывки использовались в качестве фоновой музыки для нескольких кадров в сезоне 3, эпизоде ​​5 (2017) телесериала Мистер Робот .

В эпизоде «Out With Dad» телесериала Frasier главный герой, любитель оперы, говорит: «Видите ли, есть потрясающая женщина, которая приходит в оперу в те же вечера, что и мы. от нашего. Мы немного пофлиртовали на расстоянии. Я смеялся с ней во время Фигаро , плакал вместе с ней во время Тоски . Мне даже снился сон о ней во время " Эйнштейна на пляже ".

Отрывки из движения «Knee Play 1» проигрываются во время монтажа в документальном фильме Алекса Гибни 2005 года « Энрон: самые умные парни в комнате» .

На Международном чемпионате мира по барабанам 2013 года занявшие первое место Каролина Краун набрала наивысший балл в секции медных духовых, исполнив партии «Knee Play 3», «Trial / Prison», «Spaceship» и «Knee». Играть 5 ".

Среди работ вымышленного alter ego Питера Шикеле PDQ Bach есть работа под названием « Эйнштейн о Фрице» (S. E = mc 2 ).

Заметки

Рекомендации

Внешние ссылки