Элейн Мэй - Elaine May

Элейн Мэй
Элейн Мэй - publicity1.jpg
Май 1959 г.
Родился
Элейн Ива Берлин

( 1932-04-21 )21 апреля 1932 г. (89 лет)
Другие имена Эстер Дейл, Элли Мэй
Занятие
  • Актер
  • комик
  • драматург
  • сценарист
  • режиссер фильма
Активные годы 1955 – настоящее время
Известен Новый лист (1971)
Мальчик с разбитым сердцем (1972)
Майки и Ники (1976)
Иштар (1987)
Супруг (а)
Партнер (ы) Стэнли Донен (1999–2019; его смерть)
Дети Джинни Берлин
Подпись
Элейн Мэй signature.svg

Элейн Ива Мэй ( урожденная Берлин ; родилась 21 апреля 1932 года) - американский комик, кинорежиссер, сценарист, драматург и актер. Она произвела свое первое впечатление в 1950-х годах своими импровизационными комедийными номерами с Майком Николсом , выступавшим в роли Николса и Мэй .

После обучения актерскому мастерству в Лос-Анджелесе у Марии Успенской , Мэй переехала в Чикаго в 1955 году с семью долларами на свое имя и стала одним из основателей Compass Players , театральной импровизационной группы. Она начала работать вместе с Николсом, который также был в группе, и вместе они начали писать и исполнять свои собственные комедийные скетчи, которые пользовались огромной популярностью. В 1957 году они оба покинули группу, чтобы создать свой собственный сценический коллектив Nichols and May в Нью-Йорке. Продюсер Джек Роллинз сказал, что их выступление было «таким поразительным, таким новым, настолько свежим, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они хороши». Они выступали каждую ночь в клубах Гринвич-Виллидж вместе с Джоан Риверс и Вуди Алленом на бродвейских шоу с аншлагами, а также выступали на телевидении и в радиопередачах. В своих комедийных актах они создали сатирические клише и типы персонажей, высмеивающие новый интеллектуальный, культурный и социальный порядок, который только зарождался в то время. При этом Мэй сыграла важную роль в устранении стереотипа о том, что женщины не могут добиться успеха в комедийных шоу.

Вместе Николс и Мэй стали источником вдохновения для многих молодых комиков, включая Лили Томлин и Стива Мартина . Они выпустили несколько комедийных альбомов и получили четыре номинации на премию Грэмми, выиграв лучший комедийный альбом за вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй в 1962 году. Через четыре года, на пике их славы, Мэй решила прекратить выступление; она хотела больше рисковать с импровизацией, тогда как Николс хотел улучшить форму, а также режиссировать. Это также слишком сильно сказалось на их эмоциональном состоянии. Мэй стал сценаристом и драматургом, помимо актерского мастерства и режиссуры. Их относительно короткое время вместе в качестве комедийных звезд привело к тому, что ведущий ток-шоу в Нью-Йорке Дик Каветт назвал их выступление «одним из комических метеоров в небе». Вуди Аллен заявил: «Они двое пришли вместе и подняли комедию на совершенно новый уровень». Журналист Джеральд Нахман отметил, что «Николса и Мэй, пожалуй, больше всего скучают из всех сатирических комиков своей эпохи». Вместе они. были темой документального фильма PBS Nichols and May: Take Two (1996).

Мэй нечасто снималась в фильмах на протяжении всей своей карьеры, включая Luv (1967), Enter Laughing (1967) и California Suite (1978). Именно в это время она стала первой женщиной-режиссером, заключившей контракт с Голливудом после того, как Ида Лупино сняла черную комедию «Новый лист» (1971), в которой она также снялась вместе с Уолтером Маттау . Она сломала стереотипы, экспериментируя с жанрами, сняв серию получивших признание критиков фильмов, включая ее мрачную романтическую комедию «Ребенок с разбитым сердцем» (1972) с Чарльзом Гродином , Сибилл Шеперд и ее дочерью Джинни Берлин в главных ролях ; и ее жестокий гангстерский фильм « Майки и Ники» (1976) с Джоном Кассаветисом и Питером Фальком в главных ролях . Май получил свою первую премию Оскар за лучший адаптированный сценарий номинации Уоррен Битти комедии «s Heaven Can Wait (1978). Кроме того, Мэй написал сценарий и направил « Иштар» (1987) с Битти и Дастином Хоффманом в главных ролях, что вызвало неоднозначный прием. Она воссоединилась с Николсом, написав сценарии, а он снял «Птичью клетку» (1996) и « Основные цвета» (1998). Она была номинирована на премию Гильдии писателей и получила премию Британской киноакадемии .

В 2013 году Мэй получила Национальную медаль искусств за пожизненный вклад в американскую комедию, которую ей вручил президент Барак Обама . В 2018 году Мэй вернулся на бродвейскую сцену после 60-летнего отсутствия в возрождении Лилой Нойгебауэр пьесы Кеннета Лонергана « Галерея Уэйверли», которая проходила в Театре Джона Голдена , в том же театре, где Николс и Мэй играли главную роль почти 60 лет назад. . Мэй получила восторженные отзывы о своей игре и выиграла премию Тони 2019 года за лучшую женскую роль в спектакле , став вторым по возрасту исполнителем, получившим премию Тони за актерское мастерство. В 2021 году Академия кинематографических искусств и наук объявила, что Мэй будет награждена Почетной премией Академии за ее «смелый, бескомпромиссный подход к кинопроизводству как писателя, режиссера и актрисы».

Ранние годы и личная жизнь

Элейн Ива Берлин родилась 21 апреля 1932 года в Филадельфии , штат Пенсильвания , в семье еврейских родителей, театрального режиссера и актера Джека Берлина и актрисы Иды (Аарон) Берлин. В детстве Мэй выступала со своим отцом в его путешествующей идишской театральной труппе, которую он возил по стране. Ее сценический дебют на гастролях состоялся в возрасте трех лет, и в конце концов она сыграла характер обычного маленького мальчика по имени Бенни.

Поскольку труппа много гастролировала, Мэй к десяти годам успела побывать в более чем 50 школах, проводя в школе всего несколько недель. Мэй сказала, что ненавидит школу и будет проводить свободное время дома, читая сказки и мифологию. Ее отец умер, когда ей было 11 лет, а затем они с матерью переехали в Лос-Анджелес, где Мэй позже поступила в среднюю школу Голливуда . Она бросила учебу, когда ей было четырнадцать лет. Два года спустя, в возрасте шестнадцати лет, она вышла замуж за Марвина Мэя, инженера и изобретателя игрушек. У них родился ребенок, Джинни Берлин (1949 г.р.), которая стала актрисой и сценаристом. Пара развелась в 1960 году, и в 1962 году она вышла замуж за автора песен Шелдона Харника ; они развелись через год. В 1964 году Мэй вышла замуж за своего психоаналитика Дэвида Л. Рубинфайна; они оставались женатыми до его смерти в 1982 году.

Давним спутником Мэй был режиссер Стэнли Донен , с которым она встречалась с 1999 года до его смерти в 2019 году. Донен сказал, что он предлагал жениться «около 172 раз».

Сценическая карьера

После замужества с Марвином Мэем она изучала актерское мастерство. В то время она также подрабатывала случайным образом, например продавщицей на крышах, и пыталась поступить в колледж. Однако она узнала, что в колледжах Калифорнии для подачи заявления требуется аттестат о среднем образовании, которого у нее не было. Узнав, что Чикагский университет - один из немногих колледжей, которые принимают студентов без дипломов, она отправилась с семью долларами и автостопом добралась до Чикаго.

Вскоре после переезда в Чикаго в 1950 году Мэй начала неофициально посещать занятия в университете путем одитинга , сидя без регистрации. Тем не менее, иногда она вступала в дискуссии с инструкторами и однажды начала огромную драку, сказав, что извинения Сократа были политическим ходом. Майк Николс , который тогда был актером в школьной театральной труппе, вспоминает, как она пришла на его урок философии, сделала «возмутительные» комментарии и уехала. Они узнали друг о друге от друзей и в конце концов познакомились после одного из его сценических представлений. Режиссер Пол Силлс привел Мэй к Николсу и сказал: «Майк, я хочу, чтобы ты познакомился с единственным человеком в кампусе Чикагского университета, который настроен так же враждебно, как и ты: Элейн Мэй». Шесть недель спустя они столкнулись друг с другом на вокзале в Чикаго и вскоре начали проводить время вместе в течение следующих недель, как «безнадежные театральные наркоманы».

Компасисты

В 1955 году Мэй присоединился к новой импровизационной театральной труппе за пределами кампуса в Чикаго, The Compass Players , став одним из ее уставных членов. Группу основали Силлс и Дэвид Шеперд . Позже к группе присоединился Николс, где он возобновил дружбу с Мэй. Сначала он не умел хорошо импровизировать на сцене, но, вдохновившись мая, они начали вместе разрабатывать импровизированные комедийные зарисовки. Николс вспомнил этот период:

С тех пор это стало в основном удовольствием из-за щедрости Элейн. Сам факт Элейн - ее присутствие - заставлял меня продолжать. Она была единственной, кто верил в меня. Мне это нравилось ... У нас было такое же чувство юмора и иронии ... Когда я был с ней, я стал чем-то большим, чем был раньше.

Актриса Джеральдин Пейдж вспоминала, что они работали вместе с большой эффективностью, «как джаггернаут». Частично благодаря Николсу и Мэю, Compass Players стала чрезвычайно популярной сатирической комедийной труппой. Они помогли группе разработать новые сценические техники, чтобы адаптировать свободу, которую они имели во время семинара.

Мэй, Николс и Дороти Лаудон, 1959 год.

Мэй стал известен как член актерской группы «Компас», и это качество отмечали другие участники группы. Бобби Гордон, актер, вспоминает, что она часто оказывалась в центре внимания: «Впервые я встретил ее в« Компасе »... Элейн была величайшей писательницей. Люди сидели у ее ног и смотрели на нее в открытую. - трепетал в ожидании «Слова» ». Похожее впечатление произвело актер Compass Боб Смит:

Мэй будет заседать в суде, обсуждая свои дни, когда она была ребенком-актером в еврейском театре, поскольку мужчины ловили каждое ее слово. Каждый парень, который знал ее, был влюблен в нее. Ты был бы глуп, если бы не был.

Как неотъемлемый член их группы, Мэй была открыта для того, чтобы дать новичкам шанс, в том числе нанять чернокожего актера и в целом сделать группу «более демократичной». И, наблюдая за ее высоким уровнем исполнительского творчества, работа каждого улучшилась. «Она была самой сильной женщиной, которую я когда-либо встречал», - добавляет актер Compass Нэнси Пондер.

Однако, уделяя все свое внимание актерскому мастерству, она пренебрегла своей семейной жизнью. Коллега по актрисе Барбара Харрис вспоминала, что Мэй жила в подвале с одним предметом мебели - столом для пинг-понга. «Она носила обычный черный битник и, как и ее герои в фильмах, была блестящей растрепанной тупицей».

Поскольку она была физически привлекательна, некоторые члены группы, в том числе Николс, отвлекались во время семинаров. Актера группы Омара Шапли «поразил ее пронзительный темноглазый знойный взгляд. Это действительно нервировало», - говорит он. Николс вспоминает, что «все хотели Элейн, и люди, которые ее заполучили, не могли удержать ее». Театральный критик Джон Лар соглашается, отмечая, что «ее сочная внешность была особенно неприятным контрастом с ее острым языком».

«Элейн была слишком грозной, одной из самых умных, красивых и остроумных женщин, которых я когда-либо встречал. Я надеялся, что больше никогда ее не увижу».

Ричард Бертон

Чувство юмора Мэй, в том числе то, что она находила смешным в повседневной жизни, отличалось от других в группе. Писатель Герберт Голд , который встречался с Маем, говорит, что «она относилась ко всему смешному, что мужчины воспринимают серьезно ... Она никогда не была серьезной. Ее жизнь была повествованием». Другой бывший парень, Джеймс Сакс, говорит, что «у Элейн было настоящее прекрасное безумие». Тем не менее, утверждает Голд, «она была очень мила, очень похожа на Дебру Уингер , просто симпатичная еврейская девушка».

Ее считали очень умной. «Она примерно на пятьдесят процентов умнее, чем должна быть», - говорит актер Юджин Труобник. Те, кто не был в своей театральной труппе, иногда замечали это качество. Британский актер Ричард Бертон , который в то время был женат на Элизабет Тейлор , согласился с этим впечатлением после того, как впервые встретил Мэй, когда он играл главную роль в « Камелоте на Бродвее».

Комедийная команда Николс и Мэй

Николс и Мэй, 1960

Николса лично попросили покинуть Compass Players в 1957 году, потому что он и Мэй стали слишком хорошими, что вывело компанию из равновесия, отметил менеджер клуба Джей Ландсман. Николсу сказали, что у него слишком большой талант. В 1957 году Николс покинул группу, и Мэй ушел вместе с ним. Затем они сформировали свою собственную комедийную команду « Николс и Мэй» . После того, как они связались с некоторыми агентами в Нью-Йорке, их попросили пройти прослушивание для Джека Роллинза , который позже стал менеджером и исполнительным продюсером Вуди Аллена . Роллинз сказал, что был ошеломлен тем, насколько хороша их игра:

Их работа была такой потрясающей, такой новой, настолько свежей, насколько это возможно. Я был ошеломлен тем, насколько они хороши, их актерская техника произвела на меня такое же впечатление, как и их комедия ... В определенном смысле они были абсолютно авантюрными и совершенно невинными. Вот почему это было принято. Они откроют маленькие темные ниши, которые вы чувствуете, но никогда не выражали ... Я никогда раньше не видел эту технику. Я подумал: «Боже мой, это два человека, которые на ногах пишут веселые комедии!»

К 1960 году они дебютировали на Бродвее с фильмом «Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй» , который позже получил премию «Грэмми». После нескольких лет выступления в различных клубах Нью-Йорка, а затем на Бродвее, когда билеты на большинство шоу были распроданы, Николс не мог поверить в их успех:

Мы взлетали, придумывали по ходу дела. Нам никогда даже не приходило в голову, что это имеет какую-то ценность сверх настоящего момента. Было здорово учиться, учиться и работать там. Мы были ошеломлены, когда добрались до Нью-Йорка ... Ни на минуту мы не думали, что будем этим зарабатывать на жизнь. Это был просто удобный способ заработать немного денег, пока мы не вырастем.

Его чувства разделял и Мэй, которая также была ошеломлена их успехами, особенно тем, что у них был реальный доход после того, как они жили почти в бедности. В интервью Newsweek она сказала: «Когда мы приехали в Нью-Йорк, мы были практически босиком. И я до сих пор не могу привыкнуть к ходьбе на высоких каблуках».

Уникальность их выступления принесла им немедленный успех в Нью-Йорке. Их стиль стал «следующей большой вещью» в живой комедии. Чарльз Х. Иоффе , их продюсер, вспоминает, что иногда очередь на их шоу шла по кварталу. Это частично объясняет, почему Милтон Берл , крупная телевизионная комедийная звезда, трижды безуспешно пытался увидеть их выступление. Критик Лоуренс Кристон вспоминает свое первое впечатление от их выступления: «Вы просто знали, что это был решающий момент. Они уловили городской темп, как Вуди Аллен». Они выступали каждую ночь на концертах с аншлагами, а также выступали в телевизионных программах, в коммерческих выступлениях и радиопередачах.

Техника

Театральная программа с 1961 г.

Среди достоинств их выступления, которые, по словам одного писателя, делали их редкостью, было то, что они использовали одновременно «притягательность снобов и мафии», что дало им широкую аудиторию. Нахман объясняет, что они представили новый вид комедийной команды, в отличие от предыдущих комедийных дуэтов, в которых был умный участник наряду с гораздо менее умным, как с Лорел и Харди , Фиббер МакГи и Молли , Бернсом и Алленом , Эбботом и Костелло , Мартином и Льюис .

Их стиль отличал тот факт, что их сценическое исполнение создавало «сцены», метод, очень непохожий на стили других актерских команд. Они также не полагались на фиксированный пол или комические роли, а вместо этого адаптировали своего персонажа в соответствии с задумкой наброска, которую они придумали. Они выбирали реальные сюжеты, часто из собственной жизни, которые превращались в сатирические и забавные виньетки.

Это было достигнуто за счет использования тонких отсылок к шуткам, которые, как они ожидали, их узнает аудитория, будь то клише или типы персонажей. Тем самым они косвенно высмеивали новую интеллектуальную культуру, которая, по их наблюдениям, росла вокруг них. Они чувствовали, что молодые американцы слишком серьезно относятся к себе, что стало предметом большей части их сатиры.

Николс структурировал материал для своих скетчей, и Мэй выступил с большинством их идей. Импровизация стала для них довольно простым искусством, поскольку они изобразили «Эпоху беспокойства» городской пары в своих зарисовках, причем сделали это на своих ногах. По словам Мэй, это было просто:

Это не что иное, как быстрое создание ситуации между двумя людьми и создание какой-то проблемы для одного из них.

Николс отмечает, что после того, как они придумали идею наброска, они вскоре исполнили ее с небольшой дополнительной репетицией или записью. Один пример, который он вспомнил, был вдохновлен просто телефонным звонком его матери. Я позвонил Элейн и сказал: «У меня сегодня для нас действительно хорошая вещь». Они создали шестиминутный, в основном импровизированный скетч «Мать и сын», который они исполнили позже той же ночью.

Мэй помогла снять стереотип о женских ролях на сцене. Продюсер Дэвид Шеперд отмечает, что она достигла этого отчасти за счет отказа от традиционных женских ролей 1950-х годов для своих персонажей, которые часто были домохозяйками или женщинами, работающими на черных работах. Вместо этого она часто играла роль искушенной женщины, например врача, психиатра или работодателя. Шеперд отмечает, что «Элейн преодолела психологические ограничения, связанные с игрой в комедии как женщина».

Однако Николс и Мэй по-разному относились к своим импровизациям. Когда Николсу всегда нужно было знать, куда идет набросок и какова будет его конечная точка, Мэй предпочитала исследовать идеи по мере развития сцены. Мэй говорит, что даже когда они повторяли свои импровизации, это было не наизусть, а из-за воссоздания ее первоначального импульса. Такие импровизационные приемы позволяли ей вносить небольшие изменения во время выступления. Хотя у Мэй был более широкий импровизационный диапазон, чем у Николса, он, как правило, был тем, кто формировал пьесы и доводил их до конца. Что касается их записей, он также принял решение, что удалить.

Распад команды

Николс и Мэй

Аудитория все еще открывала их в 1961 году, через четыре года после их прибытия. Однако на пике своей славы они решили прекратить выступление в том же году и сделали карьеру в разных направлениях: Николс стал ведущим бродвейским театральным режиссером и кинорежиссером; В первую очередь Мэй стал сценаристом и драматургом, немного снявшись с актерского мастерства и режиссера. Среди причин, по которым они решили это прекратить, было то, что сохранять свежесть выступления становилось все труднее. Николс объясняет:

Произошло несколько вещей. Во-первых, я больше, чем Элейн, все больше и больше боялся нашего импровизационного материала. Она всегда была храброй. Мы никогда не писали пародию, мы просто как бы обрисовали ее в общих чертах: я постараюсь заставить вас, или мы будем драться - что бы это ни было. Мы обнаружили, что повторяем один и тот же материал снова и снова, особенно в нашем бродвейском шоу. Это сильно сказалось на Элейн.

«Николса и Мэй, пожалуй, больше всего скучают из всех сатирических комиков своей эпохи. Когда Николс и Мэй расстались, они не оставили ни имитаторов, ни потомков, ни чертежей, ни следов, по которым можно было бы следовать. Никто не мог их тронуть».

Автор Джеральд Нахман

Николс сказал, что лично для него разрыв был «катастрофой», и он вошел в состояние депрессии: «Я не знал, кто я и кто я». Только в 1996 году, тридцать пять лет спустя, они снова начали работать вместе как одна команда, когда она написала сценарий, а он поставил «Птичью клетку». «Это было похоже на возвращение домой, как будто вернуть часть себя, которую, как вы думали, вы потеряли», - сказал он. Он добавляет, что Мэй была для него очень важна с того момента, как он впервые увидел ее, добавив, что для нее «импровизация была врожденной», и немногие люди обладают этим даром.

Режиссер Артур Пенн сказал об их внезапном разрыве: «Они установили стандарт, а затем им пришлось двигаться дальше». Ведущему ток-шоу в Нью-Йорке Дику Каветту : «Они были одним из комических метеоров в небе».

Они воссоединились ради выгоды Джорджа Макговерна на пост президента в 1972 году.

Драматургия

После разрыва Мэй написала несколько пьес. Ее самым большим успехом стала одноактная адаптация . Другие пьесы, написанные ею, включают Not Enough Rope , Mr Gogol и Mr Preen , Hotline (который был показан вне Бродвея в 1995 году как часть антологии Death Defying Acts ), After the Night and the Music , Power Plays , Taller Than Карлик , Путь Всех Рыб и Развлечения для взрослых . В 1969 году она поставила бродвейскую постановку « Адаптация / Далее» .

В 2002 году Стэнли Донен поставил ее музыкальную пьесу « Развлечения для взрослых» с Джинни Берлин и Дэнни Айелло в Театре эстрадного искусства на Манхэттене .

Мэй написал одноактную пьесу « Джордж мертв» с Марло Томасом в главной роли, которая была показана на Бродвее с конца 2011 по 2012 год как часть антологии « Относительно говорящий» вместе с двумя другими пьесами Вуди Аллена и Джоэла Коэна , поставленными Джоном Туртурро .

Кинокарьера

Режиссура

Мэй дебютировала в качестве сценариста и режиссера в 1971 году в черной комедии « Новый лист» , основанной на рассказе Джека Ричи « Зеленое сердце» , который она прочитала в журнале Alfred Hitchcock Mystery Magazine. (Позже Ричи переименует рассказ «Новый лист» .) В нетрадиционном «романе» в главной роли Уолтер Маттау сыграл холостяка с Манхэттена, столкнувшегося с банкротством, а саму Мэй - богатого, но занудного ботаника, с которым он цинично завязал романы и женился, чтобы спасти свой экстравагантный образ жизни. Режиссер Мэй первоначально представил Paramount 180-минутную работу , но студия сократила ее почти на 80 минут для выпуска.

Мэй быстро последовала за своим дебютным фильмом 1972 года « Ребенок с разбитым сердцем» . Она ограничилась своей ролью режиссуры по сценарию Нила Саймона по рассказу Брюса Джея Фридмана. В фильме снимались Чарльз Гродин , Сибилл Шеперд , Эдди Альберт и собственная дочь Мэй Джинни Берлин . Это был большой успех критиков (рейтинг на Rotten Tomatoes 90%). Он занял 91 место в 100 самых смешных фильмах всех времен по версии AFI.

Карьера Мэй тогда потерпела серьезную неудачу. Она продолжила свои две комедии, написав и сняв мрачный гангстерский фильм под названием « Майки и Ники» с Питером Фальком и Джоном Кассаветисом в главных ролях . Бюджет составлял 1,8 миллиона долларов и был запланирован к выпуску летом 1975 года. В итоге фильм обошелся в 4,3 миллиона долларов и вышел в свет только в декабре 1976 года. В конце концов она была уволена Paramount Pictures (студия, которая финансировала фильм), но ей удалось снова нанять себя на работу. спрятав две катушки с негативом в гараже друга своего мужа в Коннектикуте, пока студия не сдалась. Последующий провал фильма в прокате повредил ее карьере в Голливуде, и она больше не снималась в течение десяти лет. Мэй работал с Джулианом Шлоссбергом, чтобы получить права на фильм, и выпустил режиссерскую версию в 1980 году. В 2019 году Мэй работал с The Criterion Collection над созданием новейшей режиссерской версии. Впоследствии фильм получил признание многих критиков и зрителей.

Именно Уоррен Битти решил дать ей еще один шанс, чувствуя, что ее кинематографическое творчество не отражает того, на что она явно способна. Они сотрудничали в фильме «Иштар» (1987) с Битти и Дастином Хоффманом в главных ролях . Съемки в основном проходили в Марокко , постановка была охвачена творческими разногласиями между руководителями и имела перерасход средств. Задолго до того, как картина была готова к выпуску, проблемное производство стало предметом многочисленных статей в прессе, в том числе длинной статьи на обложке в журнале New York . Многие публикации исходили от Дэвида Паттнэма , главы студии, что делает Иштар ярким примером студийного самоубийства. Предварительная огласка была в основном негативной, и, несмотря на некоторые положительные отзывы в газетах Los Angeles Times и Washington Post , фильм потерпел критическое поражение.

Мэй не снимала еще один фильм в течение 29 лет, когда в 2016 году она сняла телевизионный документальный фильм « Майк Николс: Американские мастера» .

Пишу

Помимо написания сценария для трех фильмов, которые она направила, Элейн Мэй была номинирована на «Оскар» за обновление фильма 1941 года «А вот и мистер Джордан в роли Небес может подождать» (1978). Она участвовала (в титрах) в сценарии мегахита Тутси 1982 года , особенно в сценах с персонажем, которого сыграл Билл Мюррей . Она также участвовала в написании сценария для Dangerous Minds .

Мэй воссоединилась со своим бывшим партнером по комиксам Майком Николсом для фильма 1996 года «Птичья клетка» , американской адаптации классического французского фарса «Клетка о Фолле» . Их фильм перенес историю из Франции в Саут-Бич , Майами. Мэй получила свою вторую номинацию на «Оскар» за лучший сценарий, когда она снова работала с Николсом над фильмом 1998 года « Основные цвета» .

В декабре 2013 года сообщалось, что Стэнли Донен находится на стадии подготовки к съемкам нового фильма, написанного в соавторстве с Мэй, который будет продюсировать Николс. В таблице сценария для потенциальных инвесторов были такие актеры, как Кристофер Уокен , Чарльз Гродин , Рон Рифкин и Джинни Берлин. Однако Николс умер в 2014 году, а Донен умер в 2019 году.

Играет роль

Мэй также снималась в комедийных фильмах, в том числе « Вступай в смех» (1967), режиссер Карл Райнер , и « Лав» (1967), в главных ролях Питера Фалька и Джека Леммона . Последний фильм не получил одобрения критиков, хотя Леммон сказал, что ему понравилось работать вместе с Мэй: «Она лучшая актриса, с которой я когда-либо работал», - сказал он. «И я никогда раньше не высказывал мнения о ведущей актрисе ... Я думаю, Элейн тронута гением. Она подходит к сцене как режиссер и писатель».

Киновед Гвендолин Одри Фостер отмечает, что Мэй привлекает материал, граничащий с сухим юмором на идиш. Таким образом, он не всегда был хорошо принят в прокате. Ее стиль юмора, как в письме, так и в игре, часто больше связан с традиционным идишским театром, чем с традиционным голливудским кинематографом.

Мэй снялась в фильме «Новый лист» (1971), который она также написала и сняла. В мрачной комедии также снялся Уолтер Маттау . Винсент Кэнби назвал его «красивым и мягко дерзким фильмом, который напоминает по крайней мере две разные традиции американской кинокомедии ... Весь проект тронут тонким и знающим безумием». Мэй получила номинацию на « Золотой глобус » за роль ботаника Генриетты Лоуэлл. В « Калифорнийской сюите» Герберта Росса (1978), написанной Нилом Саймоном , она воссоединилась с Уолтером Маттау, одним из главных героев « Нового листа» , сыграв его жену Милли. Мэй снялась в фильме « В духе» (1990), в котором она сыграла «шопоголика, лишенного потребительской власти»; Роберт Парди описал ее образ как «исследование истощения невозмутимости [что] является классическим комическим упражнением в силе».

Мэй воссоединилась с Николсом для постановки спектакля « Кто боится Вирджинии Вульф?». в Нью-Хейвене в 1980 году.

Она появилась в фильме Вуди Аллена « Маленькие мошенники» (2000), где она сыграла персонажа Мэй Слоун, которую Аллен назвал в честь Мэй, когда писал ее, и Мэй была его первым выбором на эту роль. За свою игру она получила награду Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана. Аллен говорил о ней как о гении и о том, что ему легко с ней работать: «Она приходит вовремя, она знает свои реплики, может творчески импровизировать и желает этого. Если вы не хотите, чтобы она приходила, она не будет. Она мечта. Она отдаст себя в ваши руки. Она гений, и я не использую это слово случайно ". Спустя почти 15 лет Вуди пригласил ее на роль своей жены Кей Мансингер в своем ограниченном сериале Amazon « Кризис в шести сценах» , который был выпущен в 2016 году.

Более поздняя карьера

В 2016 году она снялась вместе со своим другом Вуди Алленом в его сериале « Кризис в шести сценах на Amazon Prime» , который стал ее первой ролью после « Маленьких мошенников» Аллена .

В 2018 году Мэй вернулся на Бродвей после 60 лет возрождения под руководством Лилы Нойгебауэр пьесы Кеннета Лонергана « Галерея Уэверли» с Лукасом Хеджесом , Джоан Аллен и Майклом Сера . Спектакль шел в Театре Джона Голдена , том же театре, где Николс и Мэй начали почти 60 лет назад. Мэй получила восторженные отзывы за свое выступление в роли общительной, страдающей слабоумием пожилой галеристки Глэдис Грин, и многие критики отметили, что она давала одно из самых экстраординарных выступлений, которые они когда-либо видели на сцене. Шоу было номинировано на премию Тони за лучшее возрождение пьесы , а сама Мэй получила премию Тони за лучшую женскую роль в пьесе за свою игру. Она стала вторым по возрасту исполнителем, получившим премию «Тони» за актерское мастерство.

В 2019 году было объявлено, что Мэй собирается снять свой первый повествовательный фильм за более чем 30 лет. Мало что известно о проекте, кроме его названия, Crackpot , и что в нем должна сыграть Дакота Джонсон , которая анонсировала проект на церемонии вручения премии Governors Awards 2019 .

Работа

Фильм

Год Заголовок Кредит (ы) Роль Примечания
1967 Входят смеясь. Актер Анджела Марлоу
1967 Luv Актер Эллен Манвилл
1967 Выпускник Актер Девушка с запиской для Бенджамина В титрах не указан
1967 Бах к Баху Актер, писатель Женщина Короткометражный фильм
1971 г. Новый лист Актер, писатель, режиссер Генриетта Лоуэлл
1971 г. Такие хорошие друзья Писатель N / A Под псевдонимом Эстер Дейл
1972 г. Ребенок с разбитым сердцем Директор N / A
1976 г. Майки и Ники Писатель, режиссер, актер Женщина по телевизору (голос) В титрах не указан как актер
1978 г. Небеса могут подождать Соавтор N / A
1978 г. Калифорнийский люкс Актер Милли Майклс
1981 г. Красные Соавтор N / A В титрах не указан
1982 г. Тутси Соавтор N / A В титрах не указан
1986 г. Лабиринт Соавтор N / A В титрах не указан
1987 г. Иштар Писатель, режиссер N / A
1990 г. В духе Актер Марианна Флан
1994 г. Волк Актер Оператор (голос) В титрах не указан
1995 г. Опасные мысли Соавтор N / A В титрах не указан
1996 г. Птичья клетка Писатель N / A
1998 г. Основные цвета Писатель N / A
2000 г. Маленькие мошенники Актер Может

Телевидение

Год Заголовок Кредит (ы) Роль Примечания
1958 г. Омнибус Исполнитель Саму себя Эпизод: "Загородное обозрение"
1958 г. Выставка месяца DuPont Актер Кэнди Картер Эпизод: "Красная мельница"
1959–60 Вечернее шоу с Джеком Пааром Саму себя Гость 5 серий
1960 г. Какая у меня линия? Саму себя Таинственный гость Эпизод: «Элейн Мэй и Майк Николс»
1962 г. Салют по случаю дня рождения президента Кеннеди Исполнитель Саму себя Телевидение специальное
1964–65 Программа Джека Паара Саму себя Гость 6 серий
1966 г. Шоу Мерва Гриффина Саму себя Гость Эпизод: «Питер Фальк, Элейн Мэй и Майк Николс»
1967 Час комедии братьев Смазерс Исполнитель Саму себя Эпизод: # 1.9
1996 г. Николс и Мэй: Дубль два Саму себя Архивные кадры Документальный фильм об американских мастерах
2008 г. AFI: дань уважения Уоррену Битти Исполнитель Саму себя Телевидение специальное
2010 г. AFI: дань уважения Майку Николсу Исполнитель Саму себя Телевидение специальное
2016 г. Американские мастера: Майк Николс Директор N / A Телевизионный документальный фильм
2016 г. Кризис в шести сценах Актер Кей Мансингер 6 серий
2021 г. Хорошая борьба Актер Рут Бейдер Гинзбург Эпизод: «И два партнера поссорились…»

Театр

Год Заголовок Кредит (ы) Примечания
1960 г. Вечер с Майком Николсом и Элейн Мэй Драматург, исполнитель Театр Джона Голдена , Бродвей
1962 г. 3 х 3 Драматург Maidman Playhouse , Off-Broadway
1966 г. Офис Исполнитель Театр Генри Миллера , Бродвей
1969 г. Приспособление Драматург, Режиссер Театр Гринвич Мьюз, у Бродвея
1991 г. Мистер Гоголь и мистер Прин Драматург Театр Ньюхаус , у Бродвея
1992 г. Майк Николс и Элейн снова могут вместе Драматург, исполнитель Театр Брукса Аткинсона , Бродвей
1995 г. Акты, бросающие вызов смерти: горячая линия Драматург Театр эстрадного искусства, Off Broadway
1998 г. Power Plays Драматург, исполнитель Театр Promenade, Off Broadway
2000 г. Выше карлика Драматург Театр Лонгакр , Бродвей
2002 г. Маленькие беседы о Вселенной Драматург Театр Юджина О'Нила , Бродвей
2002 г. Развлечения для взрослых Драматург Театр эстрадного искусства, Off Broadway
2005 г. После ночи и музыки Драматург Театр Сэмюэля Дж. Фридмана , Бродвей
2011 г. Условно говоря: Джордж мертв Драматург Театр Брукса Аткинсона , Бродвей
2018 г. Галерея Уэйверли Исполнитель (Глэдис Грин) Театр Джона Голдена , Бродвей

Дискография

Влияние и наследие

Николс и Мэй создали новую «Эпоху иронии» для комедии, в которой актеры обсуждали современные банальности как ключевую часть своей повседневной жизни. Этот стиль комедии был взят и развит более поздними комиксами, такими как Стив Мартин , Билл Мюррей и Дэвид Леттерман . По словам Мартина, Николс и Мэй были одними из первых, кто высмеивал отношения. Слово «отношения», отмечает Мартин, впервые было использовано в начале шестидесятых: «Это был первый раз, когда я когда-либо слышал, как это высмеивают». Он вспоминает, что вскоре после того, как узнал об их записях, он каждую ночь засыпал, слушая их. «Они повлияли на всех нас и изменили лицо комедии».

В Vanity Fair , Вуди Аллен заявил: « По отдельности каждый из них гений, и , когда они работали вместе, сумма была даже больше , чем сочетание частей-двух из них пришли вместе и подняли комедию на совершенно новый уровень . "

На Лили Томлин также повлиял их распорядок дня, и она считает Мэй своим источником вдохновения в качестве комика: «Не было ничего лучше Элейн Мэй с ее голосом, ее расчетом времени и ее отношением», - говорит Томлин. «Нюансы характеров и культурные типы, которые они делали, полностью мне понравились. Они были первыми людьми, которых я увидел, делающими умные, модные персонажи. Мы с братом обычно держали свои« Импровизации под музыку »на вертушке двадцать. -четыре часа в сутки ».

В интервью журналу Pitchfork Magazine стендап-комик Джон Мулани охарактеризовал Майка Николса и Элейн Мэй, исследуя врачей (1961) как один из своих любимых комедийных альбомов всех времен. Мулани заявила: «Я получила этот альбом на Рождество, когда училась в средней школе. Последний трек,« Nichols and May at Work », - это результат записи альбома, они просто импровизировали диалоги в студии. Они пытаются сделать пьесу, где сын идет к своей матери и говорит, что хочет стать дипломированной медсестрой. Это то, что вам просто нужно испытать, потому что два человека, которые так смешно смеются, это действительно, очень, очень смешно. Я думаю, что это могло бы быть самой счастливой вещью из когда-либо записанных ".

Режиссер и историк кино Питер Богданович осветил фильмографию Элейн в своей книге « Фильм недели» (1999). Богданович похвалил все ее фильмы и закончил словами: «Да здравствует Элейн! Хотела бы она снова играть и руководить в картинах. В 1998 году я видел, как она выступала за пределами Бродвея в паре одноактных пьес, которые она написала ( Power Plays ), и ее выступления соответствовали комическому гению писателя ". Среди других поклонников работы Мэй - комик Паттон Освальт , а также режиссеры Бен и Джош Сафди, которые подробно рассказали о своем восхищении ею и ее работой, в частности ее фильмом « Майки и Ники» (1976) через канал The Criterion .

В последние годы работа Мэй в качестве режиссера получила более пристальное внимание: Дэвид Хадсон, писатель The Criterion Collection, назвал ее «преступно недооцененным кинематографистом».

Награды и отличия

Май получает награду Medal of Arts от президента Обамы, 13 июля 2013 г.

Что касается ее игры, ее награды включают номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии «Новый лист» (1971) и получение премии Национального общества кинокритиков за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме « Маленькие жулики». (2000).

Мэй была награждена Национальной медалью искусств за пожизненный вклад в американскую комедию президентом Бараком Обамой на церемонии в Белом доме 10 июля 2013 года. Она была награждена за ее «новаторское остроумие и острое понимание того, как юмор может пролить свет на свет. В нашей жизни г-жа Мэй вызвала невыразимую радость, бросила вызов ожиданиям и подняла настроение во всей нашей стране ».

В январе 2016 года Гильдия писателей Америки-Запад объявила, что Мэй получит свою награду Laurel Award 2016 за достижения в области написания сценариев на церемонии вручения премии Гильдии писателей Америки в Лос-Анджелесе 13 февраля.

9 июня 2019 года Мэй выиграла премию Тони за лучшую женскую роль в пьесе за роль Глэдис в галерее Уэйверли на Бродвее. Она также была номинирована на премию драматической лиги и получила премию Drama Desk Award и премию Outer Critics Circle за лучшую женскую роль в пьесе. В том же году фильм Мэя « Новый лист» был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, исторически или эстетически значимый».

В 2021 год она была выбрана , чтобы получить награду Почетной Академии в Совете управляющих в Академии кинематографических искусств и наук . Она получит Почетный Оскар за «смелый, бескомпромиссный подход к кинопроизводству как писатель, режиссер и актриса». Она примет награду и будет удостоена ежегодной премии Governors Awards в 2022 году вместе с Сэмюэлем Л. Джексоном , Лив Ульман и Дэнни Гловером .

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Куарт, Барбара Кениг (1988). «Американские женщины-режиссеры (Глава 3)». Женщины-режиссеры: появление нового кино . Нью-Йорк: Гринвуд-Прагер. стр. 37-51 и в разных местах . ISBN 0313391106. Проверено 31 января 2016 года .
  • Стивенс, Чак. «Хроника исчезновения: несправедливо опущенная из большинства историй американского кинопроизводства семидесятых, актер, сценарист и режиссер Элейн Мэй - и четыре незабываемых фильма, с которыми она каким-то образом сбежала, - отказываются исчезнуть». Комментарий к фильму 42.2 (2006): 46. Web.

внешние ссылки