Электроакустическая музыка - Electroacoustic music

Электроакустическая музыка является жанром западного музыкального искусства , в которых композиторы используют технологию для манипулирования тембров из акустических звуков , иногда с помощью обработки аудио сигнала , таких как реверберация или гармонизации , на акустических инструментах. Он возник примерно в середине 20-го века, после того, как производство электрического звука стало частью композиторской практики . Первые разработки в области создания электроакустической музыки для фиксированных носителей в течение 20-го века связаны с деятельностью Groupe de recherches musicales  [ fr ] в ORTF в Париже, доме musique concrète , Студии электронной музыки в Кельне, где акцент был сделан на состав ELEKTRONISCHE Musik , и Columbia-Princeton Electronic Music Center в Нью - Йорке, где лента музыка, электронная музыка, и компьютерная музыка были изучены. Практические инструменты электронной музыки начали появляться в начале 1900-х годов.

Лента с музыкой

Ленточная музыка является неотъемлемой частью musique concrète , в которой магнитофон используется в качестве основного музыкального источника. В музыке могут использоваться предварительно записанные звуковые фрагменты и создание петель, которые можно изменять и манипулировать с помощью таких методов, как редактирование и управление скоростью воспроизведения. Произведение Халима Эль-Дабха , возможно, является самым ранним примером музыки на магнитофонной кассете (или, в данном случае, проводной записи ). «Выражение Заара» Эль-Дабха , впервые представленное в Каире, Египет, в 1944 году, было ранним произведением, в котором использовались методы, похожие на musique concrète , подобные тем, которые были разработаны в Париже в тот же период. Позже Эль-Дабх прославился своей работой в Центре электронной музыки Колумбия-Принстон , где в 1959 году он написал влиятельную пьесу « Лейла и поэт» .

Сборка Williams Mix американским композитором Джоном Кейджем служит примером строгости магнитофонной музыки. Во-первых, Кейдж составил 192-страничную партитуру. За год было собрано и записано 600 звуков. На партитуре накапливались отрезки ленты для каждого появления каждого звука. Затем отрезанные сегменты были соединены с одной из восьми лент, работа закончилась 16 января 1953 года. Премьера (реализация) работы 4'15 дюймов состоялась 21 марта 1953 года в Университете Иллинойса , Урбана.

Электронная музыка

В Кельне электронная музыка , впервые созданная в 1949–1951 годах композитором Гербертом Эймертом и физиком Вернером Мейер-Эпплером , была основана исключительно на генерируемых электроникой (синтетических) звуках, особенно синусоидальных волнах . Начало развития электронной музыки восходит к «изобретению клапана [вакуумной лампы] в 1906 году». Точный контроль, предоставленный студией, позволил то, что Эймерт считал подчинением всего «последнему элементу отдельной ноты», последовательной перестановке , «приводящей к совершенно новому способу создания звука»; в студии последовательные операции могут быть применены к таким элементам, как тембр и динамика. Общей связью между двумя школами является то, что музыка записывается и исполняется через громкоговорители без участия человека-исполнителя. Большинство электроакустических частей использует комбинацию записываемого звука и синтезированные или обработанные звуки и раскол между Шеффером и подходами Eimert было преодолено, первый крупный пример является Карлхайнц Штокхаузен «s Gesang дера Jünglinge в 1955-56.

Методы генерации звука

Вся электроакустическая музыка сделана с использованием акустических источников и электронных технологий .

Гибка контуров

Схема гибки является креативным короткого замыкания низкого напряжения , с батарейным питанием электронные звуковые устройства , такие как гитарные эффекты , детские игрушки и небольшие синтезаторы для создания новых музыкальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, техники изгиба контуров обычно ассоциируются с шумовой музыкой , хотя, как известно, многие традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментировали с «изогнутыми» инструментами.

Примеры известных электроакустических произведений

Электронные и электроакустические инструменты

Центры, ассоциации и мероприятия по электроакустике и смежным видам искусства

Важные центры исследований и композиции можно найти по всему миру, и есть множество конференций и фестивалей, на которых представлена ​​электроакустическая музыка, в частности, Международная конференция компьютерной музыки , Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , Конференция по изучению электроакустической музыки и Фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия).

Ряд национальных ассоциаций продвигают эту форму искусства, в частности Канадское электроакустическое сообщество (CEC) в Канаде, Общество электроакустической музыки в Соединенных Штатах (SEAMUS) в США, Австралийская ассоциация компьютерной музыки в Австралии и Новой Зеландии, и « Звук и музыка» (ранее Sonic Arts Network ) в Великобритании. Computer Music Journal и Организованный звук являются двумя наиболее важными рецензируемых журналов , посвященных электроакустических исследований, в то время как некоторые национальные ассоциации производят печатные и электронные издания.

Фестивали

Был проведен ряд фестивалей с участием электроакустической музыки. Ранние фестивали, такие как фестиваль Донауэшинген , основанный в 1921 году, были одними из первых, кто включал электроакустические инструменты и пьесы. За этим последовал фестиваль новой музыки ONCE в 1950-х годах, а с 1960-х годов наблюдается рост фестивалей, посвященных исключительно электроакустической музыке.

Конференции и симпозиумы

Помимо бумажных презентаций, мастер-классов и семинаров, многие из этих мероприятий также включают концертные выступления или звуковые инсталляции, созданные участниками или связанные с темой конференции / симпозиума.

Смотрите также

использованная литература

Процитированные работы

  • Анон. nd « Авангард» Современная композиция »Ленточная музыка ». AllMusic.com (по состоянию на 18 мая 2017 г.).
  • Объявление Boreal Electro Acoustic Music Society. 2012 [1]
  • Шодрон, Андре. nd " Williams Mix " (доступ 9 июля 2011 г.).
  • Коллинз, Николас. 2006. Электронная музыка ручной работы: искусство взлома оборудования . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-97592-1 (PBK).
  • Эймерт, Герберт. 1957. "Что такое электронная музыка?" Die Reihe 1 [английское издание] («Электронная музыка»): 1–10.
  • Холмс, Том. 2008. « Ранние синтезаторы и экспериментаторы ». В третьем издании его « Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура» . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-95781-6 (ткань); ISBN  978-0-415-95782-3 (pbk), (по состоянию на 4 июня 2011 г.).
  • Карлик, Энн . 2004. " Отключи шум! Делаем какофонию бумбокс ". The New York Times (20 декабря).
  • Моравска-Бюнгелер, Мариетта. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunk в Кельне, 1951–1986 . Кельн-Роденкирхен: PJ Tonger Musikverlag.
  • Персонал (nd). «Электроакустика: Обзор» . AllMusic . Проверено 26 декабря 2019 .
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1996. «Практика электроакустического исполнения», перевод Джерома Коля . Перспективы новой музыки 34, вып. 1 (Осень): 74–105.
  • Унгехойер, Елена. 1992. "Wie die elektronische Musik" erfunden "wurde ...: Quellenstudie zu Werner Meyer-Epplers musikalische Entwurf zwischen 1949 и 1953." Kölner Schriften zur Neuen Musik 2 , под редакцией Йоханнеса Фрича и Дитера Кемперхо. . ISBN  3-7957-1891-0 .

дальнейшее чтение

внешние ссылки