Элиан Радиг - Éliane Radigue

Элиан Радиг
Элиан Радиг
Элиан Радиг
Исходная информация
Родился ( 1932-01-24 )24 января 1932 г. (89 лет)
Париж, Франция
Жанры
Активные годы 1950-е годы по настоящее время
Этикетки Lovely Music Ltd , Important Records , shiiin records
Веб-сайт www .lovely .com / bios / radigue .html

Элиан Радиг (родилась 24 января 1932 года) - французский композитор электронной музыки . Она начала работать в 1950-х, а ее первые произведения были представлены в конце 1960-х. До 2000 года ее работы создавались почти исключительно на модульном синтезаторе ARP 2500 и магнитной ленте . С 2001 года она сочиняет в основном для акустических инструментов .

биография

Радиг родился в скромной купеческой семье и вырос в Париже, в Ле-Аль . Позже она вышла замуж за американского художника французского происхождения Армана, с которым она жила в Ницце , воспитывая троих детей, прежде чем вернуться в Париж в 1967 году. Она училась игре на фортепиано и уже сочиняла музыку до того, как услышала трансляцию основателя musique concrète Пьера Шеффера . Вскоре она познакомилась с ним и в начале 50-х стала его ученицей, периодически работая в Studio d'Essai во время визитов в Париж. В начале 1960-х она была помощницей Пьера Анри , создавая некоторые звуки, которые появлялись в его работах. По мере развития ее собственной работы Шеффер и Генри почувствовали, что ее использование микрофонной обратной связи и длинных ленточных петель (как слышно в « Vice-Versa» и « Feedback Works 1969-1970» ) отходит от их идеалов, хотя ее практика все еще была связана с их методами. .

Карьера

1955–1957: Стажировка в Musique concrète

Первоначальное образование Радиг в области электроакустической музыки было получено от композитора Пьера Шеффера , с которым она познакомилась через радиопередачи его музыки. После личной встречи с ним через общего друга, Радиг начала свое музыкальное образование у Шеффера и Пьера Анри в Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale в Париже в 1955 году. образование в Musique concrète . Радиг описала этот опыт как открывающий ей глаза, поскольку он познакомил ее с идеей, что любые звуки можно считать музыкальными. Тем не менее, она также описала свою раннюю музыку как параллель с практикой, поскольку оба ее учителя не отдавали предпочтение электронной музыке принципам musique concrète.

1960-е: обратная связь с лентой

Радиг покинула Studio d'Essai из-за необходимости поддержать образование своих детей. Поскольку она потеряла доступ к студиям и оборудованию, она продолжила музыкальное образование по классической композиции, арфе и фортепиано. В 1967 году Радиг снова встретился с Пьером Анри и начал работать его ассистентом в Studio Apsome. За это время у нее проявился особый интерес к технике обратной связи с магнитной лентой , поскольку она соответствовала ее звуковому видению мельчайших событий в течение длительного времени. Через год Радиг подала в отставку и начала свою профессиональную музыкальную карьеру, в основном работая в области монтажа на магнитной ленте.

1970–1990 годы: эксперименты с синтезаторами.

Примерно в 1970 году Радиг создала свою первую музыку на основе синтезатора в студии, которую она делила с Лори Шпигель на синтезаторе Buchla, установленном Мортоном Суботником в Нью-Йоркском университете. ( Chry-ptus восходит к этому времени.) Ее целью на этом этапе было создать медленное, целенаправленное «разворачивание» звука с помощью аналоговых синтезаторов и магнитной ленты, с результатами, которые, по ее мнению, были ближе к минималистичным композиторам Нью-Йорка. Йорк в то время, чем французским композиторам musique concrète, которые были ее предыдущими союзниками. Она экспериментировала с синтезаторами Buchla и Moog, прежде чем обнаружила в синтезаторе ARP 2500 средство, которое она будет использовать исключительно в течение следующих 25 лет для создания своего характерного звука, начиная с Adnos I (1974). После премьеры этой работы в колледже Миллс по приглашению Роберта Эшли группа французских студентов-музыкантов поговорила с ней о тибетском буддизме - предмете, который она сочла увлекательным и начала исследовать по возвращении в Париж.

Буддийское влияние

После исследования тибетского буддизма, она быстро обратилась в христианство и следующие три года посвятила его практике под руководством своего гуру Цуглак Маве Вангчук (десятое воплощение Паво Ринпоче ), который впоследствии отправил ее обратно к ее музыкальной работе. Она вернулась к композиции, продолжив с того места, на котором остановилась, используя те же методы работы и цели, что и раньше, закончив Аднос II в 1979 году и Аднос III в 1980 году. Затем последовала серия работ, посвященных Миларепе , великому тибетскому йогу, известному своим мастерством. его « Сто тысяч песен», составляющие основу его учения. Сначала она сочинила « Песни Миларепы» , а затем « Джецун Мила» - воспоминание о жизни этого великого мастера; создание этих произведений спонсировалось правительством Франции.

В конце 1980-х - начале 1990-х она посвятила себя необычной трехчасовой работе, возможно, своему шедевру, Трилогии Морта , в которой первая часть kyema Intermediate States следует путем континуума шести состояний сознания. На работу повлияли как Тибетская книга мертвых Бардо Тодол и ее практика медитации, так и смерть Цуглак Маве Вангчук и ее сына Ива Армана  [ фр ] . Первая треть трилогии , "Kyema", была ее первой записью, выпущенной на лейбле Фила Ниблока XI.

2000-е – настоящее время: Акустические произведения.

В 2000 году она сделала свою последнюю электронную работу в Париже, L'Ile Re-sonante , за которую она получила премию Golden Nica на фестивале Ars Electronica в 2006 году.

В 2001 году по просьбе электробасиста и композитора Каспера Т. Теплица она создала свое первое инструментальное произведение Elemental II , которым она снова занялась с The Lappetites, группой импровизаций для ноутбуков . Она участвовала в их первом альбоме Before the Libretto на лейбле Quecksilber в 2005 году.

С 2004 года посвятила себя работе для акустических инструментов. Сначала с американским виолончелистом Чарльзом Кертисом , первая часть « Налджорлака» была впервые показана в декабре 2005 года в Нью-Йорке, а затем сыграна в 25 концертах в США и Европе. Вторая часть Naldjorlak для двух бассет-валторнистов Кэрол Робинсон и Бруно Мартинеса была создана в сентябре 2007 года на фестивале в Аарау (Швейцария). Трое музыкантов завершили третью часть Naldjorlak с Radigue и представили полную версию произведения «Naldjorlak I, II, III» в Бордо 24 января 2009 года. В июне 2011 года ее композиция для арфы Occam I , написанная для арфиста Родри. Дэвис, премьера состоялась в Лондоне. За этим последовали многочисленные сольные и ансамблевые композиции в цикле OCCAM.

Избранные работы

  • Vice-Versa и т. Д. Галерея Лары Винси (Париж), 1970 г.
  • Нью-Йоркский культурный центр искусств Chry-ptus , 1971 г.
  • Седьмое рождение Нью-Йорк, 1972 год.
  • Geelriandre Theatre de la Musique, Париж, 1972 г.
  • № 847 Кухня, Нью-Йорк, 1973
  • Авангард театра Arthesis , Лос-Анджелес, 1973
  • Biogenesis и Transamorem Transmortem Кухня, Нью-Йорк, 6 марта 1974 г.
  • Осенний фестиваль Adnos , Париж, 1974
  • 7 маленьких пьес для лабиринта Sonore GERM, Париж, 1975 г.
  • Танцевальный зал Триптих / Театр Нанси, 1978
  • Колледж Адноса II Миллса, Окленд, 1980 г.
  • Аднос III, Prélude à Milarepa , Experimental Intermedia Foundation, Нью-Йорк, 1982.
  • 5 песен Миларепы, Институт искусств Сан-Франциско, 1984 г.
  • Джецун Мила, Вие-де-Миларепа , Германия, Париж, 1986
  • Kyema New Langton Arts, Сан-Франциско, 1988
  • Kailasha Experimental Intermedia Foundation, Нью-Йорк, 1991.
  • Коме Мамак, фестиваль MANCA, Ницца, 1993

Последние три произведения составляют три части Трилогии Морта .

  • Фестиваль Elemental II Cités soniques, CCmix, январь 2004 г.
  • Институт культуры Налджорлака Тенри, Нью-Йорк, декабрь 2005 г.
  • Налджорлак I II III CACP, Бордо, январь 2009 г.

Дискография

  • Vice - Versa, Etc ... (сингл) (Самовыпущенный, 1970)
  • Песни Миларепы (единственный диск) (Lovely Music, 1983)
  • Джецун Мила (Прекрасная музыка, 1987)
  • Путешествие Милы, вдохновленное мечтой (Прекрасная музыка, 1987)
  • Киема, Промежуточные состояния (Experimental Intermedia, 1990)
  • Биогенез (Метамкин, 1996)
  • Трилогия смерти ( Experimental Intermedia , 1998)
  • Песни Миларепы (два диска) (Lovely Music, 1998)
  • Σ = a = b = a + b (ограниченное издание 2 x 7 дюймов) (Galerie Yvon Lambert, 1969, занято Povertech Industries, 2000)
  • Аднос I – III (Таблица элементов, 2002 г.)
  • Geelriandre / Arthesis (Архив Fringes , 2003)
  • Элементаль II (отчеты Sleaze Art, 2004)
  • L'île re-sonante (Шиин, 2005)
  • Chry-ptus ( Schoolmap , 2007).
  • Naldjorlak для Кёртис Чарльз, (Шииин, 2008)
  • Триптих (Важно, 2009)
  • Наоборот и т. Д. (Важно, 2009 г.)
  • Jouet electronicique / Elemental I (Альма Марген, 2010)
  • Transamorem / Transmortem (Важно, 2011 г.)
  • Отзывы о работах 1969–1970 гг. (Alga Marghen, 2012)
  • «Ψ 847» (Устный, 2013)
  • Налджорлак I II III (шииин, 2013)

Тройной CD запись Trilogie де ла Морт включает Kyema , Кайласа и Koume . " Песни Миларепы", записанные на двух дисках, включают "Путешествие Милы, вдохновленное мечтой" .

С лаппетитами

  • Перед либретто (Quecksilber, 2005)

использованная литература

внешние ссылки