Эллери Эскелин - Ellery Eskelin

Эллери Эскелин
Эскелин в кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, 2012 год.
Эскелин в кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, 2012 год.
Исходная информация
Родившийся ( 1959-08-16 )16 августа 1959 г. (61 год)
Уичито, Канзас , США.
Жанры Джаз
Род занятий Музыкант
Инструменты Саксофон
Интернет сайт www .elleryeskelin .com

Эллери Эскелин (родилась 16 августа 1959 г.) - американский тенор-саксофонист, родившаяся в Уичито, штат Канзас , и выросшая в Балтиморе, штат Мэриленд , с двухлетнего возраста. Его родители, Родд Кейт и Бобби Ли, оба были профессиональными музыкантами. Родд Кейт умер в 1974 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и стал культовой фигурой после его смерти в малоизвестной области « песенно-поэтической » музыки. Органистка Бобби Ли выступала в местных ночных клубах Балтимора в начале 1960-х и познакомила Эскелина со стандартами из Великого американского песенника, а также пробудила ранний интерес к джазовой музыке.

Эскелин проживает в Нью-Йорке с 1983 года и руководит многочисленными международными гастрольными ансамблями, участвуя в качестве сайдмена или соавтора со многими из самых дальновидных композиторов и импровизаторов. Он выпустил более двадцати пяти записей в качестве лидера с конца 1980-х годов, в основном для швейцарского лейбла HatOLOGY . Его самая важная работа по-прежнему связана с группой, которую он сформировал в 1994 году с клавишником Андреа Паркинс и барабанщиком Джимом Блэком, хотя он поддерживал длительные музыкальные ассоциации с Джоуи Бароном , Марком Хелиасом , Джерри Хемингуэем , Марком Рибо , Дэвидом Либманом , Ханом Беннинком , Сильви Курвуазье. , Бобби Превайт и Дэниел Хумэр среди других.

Стиль Эскелина уходит корнями в джазовую область, но его уникальная фразировка (которую сравнивают с техникой « klangfarbenmelodie » Арнольда Шенберга в « The Wire» , декабрь 1996 г.) и неортодоксальные техники, используемые в его композициях (в которых составные и импровизированные элементы часто непредсказуемо сталкиваются ) делают музыку, которая не поддается простой классификации. За прошедшие годы Эскелин получил высокую оценку критиков в международной джазовой прессе. " Down Beat журнал признал его как„главный игрок в современной творческой музыки“(сентябрь 1995) и описал его композиционный подход как„поразительно новой концепции“(январь 1997).

Ранние года

Эллери Эскелин начал играть на тенор-саксофоне в 1969 году в возрасте десяти лет. В интервью он заявляет, что вначале на него повлияли Джин Аммонс , Сонни Ститт , Ли Конитц , Стэн Гетц и Джон Колтрейн . Его мать, органистка Бобби Ли, в подростковом возрасте научилась играть музыку в церкви пятидесятников, влияние которой отразилось на ее исполнении светской музыки, а также оказало сильное и продолжительное влияние на Эскелина. Ее игра характеризовалась сильным ритмическим чувством и властным исполнением американских песен. Дед Эскелина был музыкальным директором церкви и играл на стальной педальной гитаре на богослужении, профессионально выступая на электрогитаре в Балтиморе в конце 1940-х - начале 1950-х годов.

У Балтимора было богатое музыкальное наследие, поддержанное такими музыкантами, как саксофонисты Микки Филдс и Гэри Барц . Музыканты из Нью-Йорка часто проезжали через Балтимор, чтобы выступить на еженедельных воскресных вечерах серии концертов Left Bank Jazz Society, представленных в знаменитом бальном зале. У Эскелина была возможность пообщаться с местными жителями, такими как Филдс, а также с всемирно известными артистами, такими как Барц, Пеппер Адамс и Вуди Шоу . Ранние выступления в качестве лидера проходили в различных джаз-клубах, таких как "The Bandstand" и "The Closet", которыми руководил саксофонист и предприниматель Генри Бейкер, который имел долгую историю на музыкальной сцене Балтимора и был знаком с Лестером Янгом , Пушечным ядром Аддерли , Майлзом Дэвисом. , Ред Гарленд , Джон Колтрейн , Клиффорд Браун и многие другие. Бейкер предсказал, что молодой саксофонист однажды станет «великим тенор-саксофонистом». Примерно в это же время Эскелин встретил барабанщика Гарольда Уайта (ранее с Горацием Сильвером ) и начал регулярно выступать в квинтете Уайта вместе с трубачом Томом Уильямсом.

Эскелин учился в Таусонском университете, где он изучал классический саксофон у Джозефа Брискузо и выступал в джазовом ансамбле композитора Хэнка Леви, который исполнял исключительно композиции биг-бэнда «нечетного размера» Леви. Басист Дрю Гресс был сокурсником, с которым Эскелин продолжает сотрудничать и выступать по сей день. В 1979 году Эскелин познакомился с пианистом Марком Коплендом и присоединился к группе Копленда для участия в выступлениях в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Cellar Door , Blues Alley и One Step Down. Копленд был бывшим саксофонистом из Нью-Йорка, который переехал в Вашингтон, округ Колумбия, и переключился на фортепиано, чтобы более глубоко исследовать роль гармонии в своей собственной музыке. Эскелин вместе с Дрю Грессом воссоединились с Коплендом спустя годы в Нью-Йорке в одной из первых групп Эскелина в качестве лидера. Также в 1979 году Эскелин встретил саксофониста залива Мэла Эллисона, который выступал в Балтиморе в рамках продолжительной встречи с группой трубачей Теда Керсона . Эскелин взял неформальный урок с Эллисон, чей уникальный стиль произвел неизгладимое впечатление. Также в этой группе был барабанщик Том Рейни , который в последующие годы Эскелин будет гастролировать и записываться в составе ансамбля басиста Марка Хелиаса .

1980-е

С конца 1981 до начала 1983 года Эскелин гастролировал с тромбонистом эпохи свинга Бадди Морроу в составе биг-бэнда, выступая на вечере по Соединенным Штатам и завершившимся туром по Южной Америке в начале 1983 года. В марте 1983 года он покинул турне и переехал в Нью-Йорк, взяв любую доступную музыкальную работу, чтобы заработать на жизнь. Стремясь углубить свое понимание би-бопа, Эскелин в течение нескольких лет посещал ночные неформальные джем-сейшны в местном клубе под названием «Star Cafe» на 23-й улице и Седьмой авеню в Манхэттене. Эти сессии вели саксофонист Джуниор Кук и барабанщик Гарольд Уайт (с которым Эскелин впервые встретился и выступил в Балтиморе). Кроме того, Эскелин продолжал частные занятия у саксофониста Джорджа Коулмана . Летом 1984 года Эскелин присоединился к группе органиста Джека Макдаффа (в которую входили гитарист Дэйв Страйкер и легендарный барабанщик Джо Дьюкс) на регулярной встрече в Dudes Lounge в Гарлеме.

К 1985 году Эскелин начал постепенно развивать свой собственный музыкальный подход, сочетая свои корни в джазе со своими интересами к другим формам музыки, особенно к свободной импровизации. Фундаментом для этих исследований стали занятия с саксофонистом Дэвидом Либманом, которые привели к неформальным джем-сейшнам и, в конечном итоге, к рабочим профессиональным отношениям. В 1987 году Эскелин вместе с барабанщиком Филом Хейнсом начал разрабатывать оригинальную музыку, что привело к формированию совместной группы "Joint Venture" (с трубачом Полом Смокером и басистом Дрю Грессом), а также множеству других проектов, сосредоточенных вокруг лофта Хейнса в Бруклине и репетиционного пространства. Вместе с группой музыкантов-единомышленников они организовали ряд ежегодных фестивалей собственного производства на Манхэттене на Трикотажной фабрике, которые проходили в начале 1990-х годов. Эти выступления и последующие записи этих групп привели к тому, что Эскелин впервые попал в турне по Европе.

1990-е

Эскелин начал регулярно гастролировать по Европе с группой барабанщика Джоуи Барона "Baron Down", трио включающее Барона, Эскелина и тромбониста Стива Свелла (а позже - тромбониста Джоша Роузмана ). Baron Down выпустил три записи: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) и Crack Shot (1996). На этот раз Эскелин отказался от коммерческой деятельности, чтобы полностью сконцентрироваться на собственных проектах и ​​музыке коллег-единомышленников. В течение трех месяцев в 1991 году он разработал программу сольных саксофонных концертов в полной музыкальной изоляции, решив в это время не выступать и не взаимодействовать с другими музыкантами. Помимо полного обновления его подхода к саксофону, этот процесс оказался катализатором музыкальных идей, которые Эскелин развил и применил в своих композициях для группы, которую он сформировал в 1994 году, «Эллери Эскелин с Андреа Паркинс и Джим Блэк». Эта группа, в состав которой входят Паркинс на аккордеоне и электронике и Блэк на перкуссии, выпустила "Jazz Trash" в 1995 году и в последующее десятилетие и в 2000-е годы выпустила с десяток записей, главным образом для швейцарского лейбла Hat Hut . В примечаниях к обложке к "One Great Day ..." (второй релиз группы) Эскелин объясняет, что разрозненный и иногда несовместимый характер его опыта как музыканта 1970-х и 1980-х годов наконец сошлись воедино, что имело смысл и могли быть выражены на едином музыкальном языке с этим ансамблем. Группа регулярно гастролировала по Европе, США и Канаде и продолжает выступать в Европе совсем недавно, в 2010 году.

Одной из самых известных записей Эскелина в 1990-х годах была "The Sun Died", проект, основанный на музыке саксофониста Джина Аммонса (и связанный с ним) . Формат был необычным, использовались саксофон, гитара ( Марк Рибо ) и ударные ( Кенни Воллесон ). New York Times охарактеризовала The Sun Died как "замечательную запись" и выбрала ее в качестве одной из 10 лучших записей 1996 года.

2000-е

В течение первого десятилетия 2000-х Эскелин сосредоточился в первую очередь на своей группе с Андреа Паркинс и Джимом Блэком, гастролировал и записывал, иногда пополняя группу дополнительными музыкантами, такими как вокалистка Джессика Констебл, клавишник Филипп Гельда, виолончелист Эрик Фридлендер , тубист Джозеф Дейли, гитарист. Марк Рибо и басист Мелвин Гиббс . Кроме того, Эскелин продолжал поддерживать давние музыкальные отношения, установившиеся в 1990-х годах, гастролировал и записывался с басистом Марком Хелиасом (записи включают Open Loose , Fictionary , Loopin 'the Cool ), барабанщиком Джерри Хемингуэем («Johnny's Corner Song», «Devil's Paradise» "," Songs "," Whimbler "," Riptide "), барабанщик Хан Беннинк (" Dissonant Characters "), барабанщик Бобби Превите (" Установите будильник на понедельник ") и барабанщик Даниэль Хумэр (Liberté Surveilé). Эскелин также наладил новые связи с музыкантами со всего мира, такими как уудист Рабих Абу-Халил , пианист Сатоко Фуджи , трубач Деннис Гонсалес , кларнетист Бен Голдберг, басист Лайл Эллис , пианист Эрик Дойч и барабанщик Джон Холленбек . Эскелин также выступил в качестве приглашенного артиста на фестивале BBC Electric Proms в Лондоне с Basquiat Strings в 2007 году. В 2009 году Эскелин был получателем гранта камерной музыки Америки «New Jazz Works», который заказал расширенную работу для группы «Different But the Same », квартет с коллегой-саксофонистом Дэвидом Либманом .

В это время Эскелин также продолжал запускать новые собственные проекты (склоняясь к полной импровизации), такие как "Vanishing Point", групповая импровизированная запись 2000 года с Матом Манери (альт), Эриком Фридландером (виолончель), Марком Дрессером (бас). и Мэтт Моран (вибрафон). Импровизирующее трио виолончелиста Винсента Куртуа, пианистки Сильви Курвуазье и Эскелин было сформировано в 2002 году и записало "As Soon as Possible" в 2008 году.

2010 – настоящее время

В 2011 году Эскелин сформировал "Trio New York" с органистом Hammond B3 Гэри Версаче и барабанщиком Джеральдом Кливером . Возобновление интереса к ранней истории саксофона (вызванное его переходом на старинный инструмент в 2009 году) оживило музыкальную эстетику Эскелина. Trio New York включает стандартный материал из Great American Songbook (большая часть репертуара вдохновлена ​​его матерью, органисткой Бобби Ли) в свободно импровизированной обстановке. Сравнивая одноименную запись группы с более ранним проектом Эскелина, посвященным музыке саксофониста Джина Аммонса ( The Sun Died , 1996), рецензент Эд Хейзел написал: «Во всяком случае, Trio New York одновременно более тонкое и авантюрное, более домашнее. с музыкой и меньше стесняться вольностей ». Группа выпустила три записи: Trio New York , Trio New York II и Trio Willisau Live , последний релиз - концертная запись с фестиваля Willisau в 2015 году с участием Джерри Хемингуэя на барабанах. Британский журнал Wire Magazine написал об этом проекте: «В этих замечательных выступлениях есть целая история джаза».

В 2013 году Эскелин выпустил новый записанный проект для чистых записей под названием Mirage , импровизации со Сьюзен Олкорн (педальная гитара) и Майклом Форманеком (контрабас). Эскелин заметил, что ему было интересно исследовать «выразительный диапазон саксофона, который, возможно, больше всего связан с его началом», и что его цель - «привнести этот тип лиризма в язык современной импровизированной музыки». Продолжая эту идею, в примечаниях к своему релизу 2015 года Solo Live at Snugs на hatOLOGY records, Эскелин обсуждает обновленный подход к игре на саксофоне, обновляя свой выпуск Premonition 1992 года - Solo Tenor Saxophone, в котором он сравнивает два проекта, говоря: « В отличие от переосмысления своего инструмента, меня очень интересует сущность саксофона как саксофона ».

В 2016 году Эскелин дал интервью музыкальному интернет-журналу «Point of Departure», в котором он выразил свою растущую поддержку акустического (без усиления) исполнения в гуманистических, если не духовных терминах, а также выразил озабоченность по поводу влияния технологий на художественное творчество. опыт, а также потенциальное нарушение личного участия и участия сообщества. Развивая свои мысли о музыке и духовности, Эскелин (формальный практикующий дзен-буддизм) дал интервью в книге «Духи радуются !: Джаз и американская религия» Джейсона Бивинса.

В нынешний рабочий ансамбль Эскелина входят басист Кристиан Вебер (из Цюриха) и Михаэль Гринер (ударные) (из Берлина). Группа играет акустически (без микрофонов на сцене и басист Вебер предпочитает не использовать усилитель), исполняя свободно импровизированную музыку в сочетании с ранней джазовой классикой таких композиторов, как Скотт Джоплин, Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер. Трио записывается для швейцарского лейбла Intakt, выпустив «Sensations of Tone» в 2017 году, а затем «The Pearls» в 2019 году.

Дискография

Как лидер

  • Жемчуг (Интакт 2019)
  • Ощущения тона (Интакт, 2017)
  • Трио Willisau Live (HatOLOGY 2016)
  • Solo Live at Snugs (HatOLOGY 2015)
  • Мираж ( Чистая подача , 2013)
  • Трио Нью-Йорк II (основной источник 2013)
  • Трио Нью-Йорк (основной источник 2011)
  • Одна великая ночь ... Live (ХАТОЛОГИЯ 2009)
  • Every So Often (основной источник 2008)
  • Тихая музыка (основной источник 2006)
  • Десять (HatOLOGY 2004)
  • Arcanum Moderne (ХАТОЛОГИЯ 2002)
  • 12 (+1) Воображаемые взгляды (ХАТОЛОГИЯ 2001)
  • Точка исчезновения (HatOLOGY 2000)
  • Секретный музей (ХАТОЛОГИЯ 1999)
  • Разветвления (HatOLOGY 1999)
  • Диссонирующие персонажи (HatOLOGY 1998)
  • Five Other Pieces (+2) (HatOLOGY 1998)
  • Кулак 29 и 30 (ХАТОЛОГИЯ 1997)
  • Один великий день (HatOLOGY 1996)
  • Солнце умерло ( Soul Note , 1996)
  • Зеленые бермуды ( Eremite , 1996)
  • Джазовый мусор (Song Lines 1994)
  • Предчувствие - саксофон тенор (основной источник 1992)
  • Фигура речи (Soul Note 1991)
  • Формы (Открытые умы, 1990)
  • Устанавливая стандарт ( Cadence Jazz 1988)

Как сайдман

Фильмография

  • В дороге с Эллери Эскелин с Андреа Паркинс и Джимом Блэком (DVD, основной источник, 2004)
  • Off the Charts - The Song Poem Story (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)

Ссылки

внешняя ссылка