En Canot - En Canot

En Canot
Жан Метцингер, 1913, En Canot, холст, масло, 146 x 114 см, пропал без вести или уничтожен.jpg
Художник Жан Метцингер
Год 1913 г.
Тип Черно-белая фотография, полученная со стеклянного негатива
Середина Масло на холсте
Габаритные размеры 146 см × 114 см (57,5 × 44,9 дюйма)
Место расположения Отсутствующий

En Canot - это кубистская картина маслом, созданная Жаном Метцингером в 1913 году. Работа упоминается в различных публикациях как Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau , In the Canoe , The Boat , On the Beach , Am Стрэнд , Им Шифф , В Члуну и Им Кану . Картина выставлялась в Париже в Осеннем салоне 1913 года . В следующем году он был показан на 45-й выставке SVU Mánes в Праге Moderní umění, февраль – март 1914 г. (собрание работ, собранных Александром Мерсеро ). Этот «Обзор современного искусства» был одной из последних довоенных выставок в Праге. En Canot снова была выставлена ​​в июле того же года в Galerie Der Sturm в Берлине. Картина была приобретена у Херварта Уолдена в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Sturm.

En Canot был выставлен в Kronprinzenpalais , Nationalgalerie , Berlin, 1930, где он находился с 1927 года. Работа была приобретена Национальной галереей в 1936 году (депонировано в Ministryium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung), где она была помещена на Экспозиция в Зале 5. Позднее она была конфискована нацистами примерно в 1936 году, выставлена ​​на Выставке дегенеративного искусства ( Entartete Kunst ) в Мюнхене и других городах в 1937–1938 годах и с тех пор пропала без вести.

Описание

En Canot - это большая картина маслом на холсте с примерными размерами 146 см × 114 см (57 × 45 дюймов), изображающая элегантно одетую женщину, написанную в кубистском стиле, держащую зонтик, сидящую в каноэ или маленькой лодке. Вода с волнистыми волнами или рябью и две другие лодки видны на заднем плане. Вертикальная композиция разделена, фрагментирована или разбита на серии неевклидовых сферических дуг, гиперболических треугольников, прямоугольников, квадратов, плоскостей или поверхностей, очерченных контрастирующими формами.

Направленный на большую аудитории Осеннего салона , а не интимную обстановку из галереи, так же , как другие картины Метцингера в предварительном Первой мировой войне периода , таких как L'Жар бьет (Синяя птица) выставлено в Салоне Независимые весной 1913 года - в En Canot можно найти непрерывность, которая проходит между передним планом и фоном. Например, две лодки на «заднем плане» меньше, чем лодка на «переднем плане», внутри которой находится модель, в соответствии с классической перспективой, в которой объекты кажутся меньше по мере увеличения расстояния от наблюдателя. Однако для идеальной согласованности можно было бы ожидать, что лодка в верхнем левом углу композиции будет еще меньше, чем лодка слева от головы модели. Между близкими и далекими объектами не существует перспективного слияния, но понятие восприятия глубины не отменено. В целом пространственные атрибуты сцены разъединены и сглажены до такой степени, что невозможно определить абсолютную систему отсчета .

Эдверд Мейбридж , женщина в драпировке, открывающая зонтик и оборачивающаяся, номер 461, опубликовано 1887 г.

Хронофотография из Мейбриджа и Этьен-Жюль Марей оказала глубокое влияние на началах кубизма. Эти исследования движения в фотографии особенно интересовали художников, которые позже сформировали группы, известные как Société Normande de Peinture Moderne и Section d'Or , включая Жана Метцингера, Альберта Глейза и Марселя Дюшана.

Предшественник кинематографии и движущихся фильмов, хронофотография включала серию или последовательность различных изображений, первоначально созданных и использовавшихся для научного изучения движения. Эти исследования будут непосредственно влиять Дюшан «ы Ню потомка ип Escalier п ° 2 , а также могут быть считаны в работу Метценжа из 1910-14, хотя , а не одновременно накладывая последовательные изображения , чтобы изобразить движение, Метценж представляет объект в состоянии покоя смотреть с разного углы; динамическую роль играет художник, а не субъект.

Хотя это не первая картина Метцингера, использующая концепцию множественной перспективы - прошло три года с тех пор, как он впервые выдвинул эту идею в Note sur la peinture , опубликованном в 1910 году, - En Canot, возможно, является примером таких графических процессов, сохраняя при этом элементы узнаваемой формы. (цифра «3», возможно, наводящая на мысль о регате , женщине, зонтике, лодках); крайняя активность геометрической огранки, видимая в En Canot , не доведена до такой степени, что любая понятная связь между телесностью и естественностью теряется для зрителя. Тем не менее, то, что достигается, является в корне антинатуралистическим.

Цветовые схемы других картин, выполненных в тот же период, таких как Le Fumeur , Portrait de Max Jacob , La Fumeuse ( Курильщик ) или La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) , предполагают, что во время написания En Canot Metzinger уже отошел от ограниченной палитры 1911 и 1912 годов.

Жан Метцингер, 1913, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) , холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Художественный институт Чикаго , Иллинойс

В день открытия Осеннего салона 1913 года искусствовед Луи Пайяр в обзоре, опубликованном в Le Petit Journal , пишет о записи Метцингера:

Вы можете без труда распознать [...], что Метцингер посадил женщину с зонтом в лодку, женщину с разрезанным на части лицом, которые мы могли бы легко собрать, и которые не были неприятного цвета.

Гийом Аполлинер в своем обзоре Осеннего салона, опубликованном в Les Soirées de Paris , пишет о En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

Я не думаю, что в этом году публика будет сопротивляться тому очарованию, которое источает Femme à l'ombrelle от Metzinger. Если чуток к красоте сюжета [matière], разнообразию форм, к гибкости [souplesse] линий, к фантазии композиции, то нельзя равнодушно смотреть на это восхитительное полотно.
Давайте сравним его с мрачной Люттой погребального г - н Valotton и у нас не будут никаких сомнений в переходе к кубизму Метценжу качества Ingresque мы так легко г Valotton которое определено. Дорогой Метцингер, я люблю восхитительный китайский стиль вашего холста почти так же, как китайские контуры Энгра.

Габаритные размеры

Три фотографии напечатаны в литературном журнале Zlatá Praha 13 марта 1914 года по случаю выставки Moderni Umeni, SVU Mánes в Праге. Слева направо: Тобин , Пелотарис (1912), Константин Бранкузи , Портрет мадемуазель Погани (1912), Жан Метцингер , La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) и En Canot (V Člunu)
Кадр из фильма с выставки Entartete Kunst 1937 года, на которой En Canot Метцингера появляется рядом с Вилли Баумейстером , Handstand , 1923, холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм ) (оба пропали без вести или уничтожены после выставки) . Архив фильмов и видео Стивена Спилберга

Размеры En Canot недокументированы. Однако картина Метцингера изображена на множестве черно-белых фотографий, сделанных между 1914 и 1930 годами, и появляется в фильме, записанном на Выставке дегенеративного искусства 1937 года . Два из этих изображений показывают работу, висящую рядом с картинами известных размеров. Самая ранняя - фотография, сделанная в Праге в 1914 году, опубликованная в журнале Zlatá Praha , где картина висит рядом с картиной Метцингера « Женщина с веером» , 1913 год, холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Художественный институт Чикаго .

Другое изображение, сделанное на выставке Degenerate Art Exhibition в 1937 году, показывает En Canot рядом с Вилли Баумейстером , Handstand , 1923, холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм ).

Простой расчет, основанный на размерах картин, видимых на обоих этих изображениях, показывает, что размеры En Canot составляют 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов). Это соответствует стандартному формату носилок (шасси), обозначенному как 80 Figure (80 F). Размеры шасси во Франции основаны на формате P для paysage (пейзажа), относящемся к принципам искусства и диагонали Фибоначчи ; форматы M для морской тематики (морские пейзажи); и F для фигуры (портрет), например En Canot , основаны на золотом сечении . Большинство, если не все, работ Метцингера того периода, в том числе его монументальный L'Oiseau bleu , написаны на холстах, соответствующих этим традиционным форматам; дозирование своих работ , чтобы приблизить золотую пропорцию, в надежде , что эта доля эстетический приятная. Золотое сечение ( французский : Раздел d'Or ) и другие подобные геометрические конфигурации символизировали для Метцингера и его коллег веры в порядке и значимость математических пропорций, поскольку она отражает закономерность и отношения , возникающую в природе. Метцингер, Альберт Глейз , братья Дюшаны и другие члены Золотой секции страстно интересовались математикой.

Золотая пропорция, на которой, возможно, был основан En Canot , одновременно олицетворяла преемственность прошлых традиций и текущих тенденций в смежных областях, оставляя открытыми будущее развитие искусства.

История

В 1913 году кубистское движение продолжало развиваться, писал Альберт Глейзес :

Изменения, которые он уже претерпел со времен Независимых в 1911 году, не оставляли у людей никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличавшейся каким-то поверхностным изменением общепринятой нормы. Это было полное возрождение, свидетельствующее о появлении совершенно нового склада ума. Каждый сезон оно казалось обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы, в конце концов, простить его, если бы он умер, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет дольше, чем у тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за это.

В Салоне Независимых 1913 года можно было увидеть очень большую работу Жана Метцингера - L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff от Роберта Делоне ; два важных полотна Леже ; натюрморты и L'Homme au Café от Хуана Гриса ; новые восторженные работы от Ла Френэ и Маркусси , и снова от других; и, наконец, от меня, Les Joueurs de Football .

Опять же, в Осенний салон 1913 года - салон, в котором кубизм теперь был преобладающей тенденцией, - Метцингер отправил великую картину под названием En Bâteau , La Fresnaye La Conquête de l'Air , меня Les Bâteaux de Pêche и La Ville et le. Fleuve . Если первый момент удивления прошел, то интерес к кубизму был как никогда велик. Гнев и энтузиазм не перешли на другую сторону, наши враги держали свое оружие. Для доказательства достаточно прочитать диатрибы Луи Вокселя в « Жиле Бла» за 1913 год и панегирики Гийома Аполлинера в «Интрансижанте» .

« En Canot» Метцингера в Kronprinzenpalais , Национальная галерея , Берлин, 1930; работы, позже найденные на выставке Degenerate Art Exhibition (Entartete Kunst)

En Canot был приобретен в Galerie Der Sturm в 1916 году художником Георгом Мухе , чей отец был наивным художником и коллекционером произведений искусства, известным как Феликс Мухе-Рамхольц . Galerie Der Sturm, основанная в 1912 году Хервартом Вальденом в Берлине, на десятилетие стала центром современного искусства Берлина. Начиная с выставки Fauves и Der Blaue Reiter , за которой следует введение в Германии кубизма и итальянского футуризма .

En Canot был выставлен в 1930 году в Kronprinzenpalais , Национальной галерее в Берлине , вместе с работами Вилли Баумейстера , Оскара Шлеммера , Рудольфа Беллинга и других (работы, позже найденные в Entartete Kunst).

Впоследствии он был конфискован Министерством общественного просвещения и пропаганды Рейха ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP или Propagandaministerium ) в 1936 или 1937 году и выставлен на выставке Degenerate Art (Entartete Kunst) в Мюнхене. Выставка побывала в нескольких других городах Германии и Австрии. Выставка, организованная нацистами, представляла собой хаотично развешенное современное искусство, сопровождаемое текстовыми этикетками, высмеивающими это искусство. Картины были вывешены толпой, некоторые без рам, рядом с расистскими лозунгами, порочащими художников за «оскорбление немецкой женщины» и разоблачающие «больные умы». Он был разработан, чтобы настроить общественное мнение против модернизма. Картина, по-видимому, была перевезена в Гюстров службой Rote Armee (Красная Армия) и с тех пор пропала.

« Im Boot» Метцингера вместе с работами Йоханнеса Мольцана и Курта Швиттерса были воспроизведены в каталоге «Выставка дегенеративного искусства». Предложение в верхней части страницы гласит: «Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!»

Даже к этому когда-то относились серьезно и покупали за хорошие деньги!

Entartete-Kunst каталог посвященных две страницы номер 5, большой зал выставки, с работой , выставленной в так называемой группе 9, из которых работает Метценж под названием Am Strand (на пляже) фигуре. Текст, сопровождающий работы, выделяет Мольцана, Метцингера и Швиттерса, резюмируя суть всей выставки:

Entartete Kunst , Группа 9, Каталог выставки дегенеративного искусства , 1937, стр. 23. Работы сверху слева направо вниз: Йоханнес Мольцан , Der Gott der Flieger , 1921, холст, масло. Жан Метцингер , Эн Канот («На пляже») , 1913. Курт Швиттерс , Мерцбильд , 1918–1919, смешанная техника , 100 x 70 см. Йоханнес Мольцан , Familienbild

Entartete-Kunst, Группа 9 : Этот раздел может быть озаглавлен только «Чистое безумие». Он занимает самый большой зал на выставке и содержит поперечный разрез абортов, произведенных всеми измами, изобретенными, продвигаемыми и продвигаемыми на протяжении многих лет Флехтхаймом, Вольхеймом и их когортами. В случае с большинством картин и рисунков в этой конкретной комнате ужасов невозможно сказать, что было в больном мозгу тех, кто владел кистью или карандашом. Один из них закончился тем, что нарисовал только содержимое мусорных баков. Другой довольствовался тремя черными линиями и деревяшкой на большом белом фоне. Третьему пришла в голову яркая идея нарисовать несколько кругов на двух квадратных метрах холста. Четвертый использовал добрые два килограмма краски, чтобы нарисовать три последовательных автопортрета, потому что он не мог понять, была ли его голова зеленой или серно-желтой, круглой или угловатой, его глаза красными или небесно-голубыми или кем-то еще. В этой сумасшедшей группе посетители выставки обычно просто качают головой и улыбаются. Не без причины, конечно. Но если задуматься, все эти произведения искусства были вывезены не из пыльных уголков заброшенных студий, а из художественных коллекций и музеев великих немецких городов, где некоторые из них все еще встречали взоры изумленной публики во время в первые годы, которые последовали за приходом к власти Лидера, тогда это уже не до смеха, тогда мы можем только подавить нашу ярость, что такой порядочный народ, как немцы, мог когда-либо подвергаться такому жестокому обращению.

Текущее местонахождение Эн-Канота неизвестно, возможно, он был разрушен немцами. После выставки картины были выставлены на продажу и проданы в Швейцарии на аукционе. Одни работы были приобретены музеями, другие - частными коллекционерами. Многие из них нацистские офицеры использовали для личного пользования: например, Герман Геринг взял четырнадцать ценных предметов, в том числе работы Винсента Ван Гога и Поля Сезанна . В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 работ, которые не имели большой ценности на международном рынке.

Жан Метцингер, 1913, Etude pour En canot , рисунок карандашом на бумаге, 28 x 23,5 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж

Эн Канот внесен в Интернет-базу данных « Утерянное искусство» под названием «Im Boot», инвентарный номер: Museum A II 698; EK 16056. Он также внесен в базу данных Degenerate Art Database под названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056. В этой базе данных в Интернете задокументировано более 21 000 произведений искусства, признанных нацистами «дегенеративными» и конфискованных у Германии. музеи в 1937 году.

Подготовительный рисунок (этюд для Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Париж) был опубликован в Les Soirées de Paris , No. 19, 1913. Les Soirées de Paris - это название журнала, посвященного литературе и искусству. Они вышли двумя сериями: первая серия с февраля 1912 г. по июнь 1913 г. (№ 1 - № 17); второй - с ноября 1913 г. по июль – август 1914 г. (№ 18 - № 27). Журнал был основан Сержем Фера , Гийома Аполлинера и Сальмон и др. Отчасти это должно было способствовать возвращению Аполлинера на литературную сцену после того, как его заподозрили в краже Моны Лизы (сентябрь 1911 г.).

Другой рисунок на ту же тему, находящийся сейчас в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , подписан и подписан Метцингером; Dessin pour "En Canot" , что наводит на мысль , что правильное название для данной работы - En Canot .

Происхождение

  • Приобретен в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Sturm.
  • 1930 г. - Берлин, Национальная галерея (Кронпринцен-Пале), 1929 г. Кауф-ден-министр ауф-дер-аусстеллунг «10 лет ноябрьской группы» aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung; 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
  • Приобретена Национальной галереей в Берлине в 1936 году (депонируется Министерством образования и народного творчества), комната 5, инвентарный номер NS. 16056. Названный Им Кану (В каноэ).
  • 07.07.1937 - xx: Deutsches Reich / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, Берлин, Бешлагнахме
  • 1938 - xx: Velten / Mark, Depot für Propagandaausstellungen, Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

Выставки

Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 г.
  • Осенний салон, Париж, 15 ноября 1913 г. - 8 января 1914 г.
  • Moderni Umeni, SVU Mánes , Прага, февраль – март 1914 г.
  • Galerie Der Sturm, июль 1914 г., Берлин.
  • Кронпринценпале, Национальная галерея, Берлин, 1930 г., где он находился с 1927 г.
  • Entartete Kunst (2.1), Мюнхен, Хофгартен-Аркаден, 19.07.1937 - 30.11.1937
  • Entartete Kunst (2.2), Берлин, Haus der Kunst, 26.02.1938 - 08.05.1938
  • Entartete Kunst (2.3), Лейпциг, Грасси-музей, 13.05.1938 - 06.06.1938
  • Entartete Kunst (2.4), Дюссельдорф, Кунстпаласт, 18.06.1938 - 07.08.1938
  • Entartete Kunst (2.5), Зальцбург, Festspielhaus, 04.09.1938 - 02.10.1938
  • Entartete Kunst (2.6), Гамбург, Schulausstellungsgebäude, 11.11.1938 - 30.12.1938

Литература

  • Злата Прага, 13 марта 1914 г., статья в журнале по случаю выставки Moderni Umeni, SVU Mánes в Праге (воспроизведено).
  • Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к подвижной, 1913–1914 , Впервые опубликовано на немецком языке под названием Kubismus , 1928. Французская версия, L'Epopée (Эпос), была опубликована в журнале Le Rouge et le Noir , 1929 г. Первая версия была написана по приглашению Баухауза в 1925 г. Перевод Питера Брука.
  • Рейхсское управление пропаганды, Управление культуры, Путеводитель по выставке дегенеративного искусства, 1938 год.
  • Ро, Франц, "Entartete" Kunst. Kunstbarbarei im Dritten Reich, Ганновер, 1962. С. 136.
  • Архив фильмов и видео Стивена Спилберга, немецкий город; Выставка Degenerate Art в Мюнхене , Story RG-60.2668, Tape 951. Фильм, в котором работа Метцингера появляется рядом со стойкой на руках Вилли Баумейстера на выставке Degenerate Art, минута 16:33 - 16:39.
  • Ротерс, Эберхард, (Hrsg.), Stationen der Moderne. Kataloge epochaler Kunstausstellungen in Deutschland 1910–1962. Kommentarband zu den Nachdrucken der zehn Ausstellungskataloge. Комментарии, 1988, с. 163.
  • Мозер, Джоанн, с эссе Даниэля Роббинса , Джин Метцингер в ретроспективе , Музей искусств Университета Айовы, Фонд Дж. Пола Гетти, Университет Вашингтон-Пресс), 1985, стр. 60.
  • Дегенеративное искусство. Судьба авангарда в нацистской Германии , Ausst.-Kat. Музей искусств округа Лос-Анджелес, LACMA, 1991, hrsg. фон Стефани Баррон, 1991. С. 61, 300.61, 300.
  • Янда, Аннегрет и Грабовски, Йорн, Кунст в Германии, 1905–1937 гг. Die verlorene Sammlung der Nationalgalerie , Берлин 1992. С. 161f. Abb. SS 161, Кат. № 317.
  • Штайнфельд, Людвиг, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz , Ernst Wasmuth Verlag Tübingen / Berlin 1993.
  • Зушлаг, Кристоф, "Entartete Kunst". Ausstellungsstrategien im Nazi-Deutschland , Worms 1995. S. 195, 239, 268, 273.
  • Энгельгардт, Катрин, Die Ausstellung "Entartete Kunst" в Берлине. Реконструкция и анализ , в: Уве Флекнер (Hrsg.), Angriff auf die Avantgarde. Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus, Берлин 2007, С. 89–188. С. 177.

Рекомендации

Внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Мюнхенская выставка дегенеративного искусства на YouTube , En Canot Метцингера, показанная в фильме / видео, висящем на Мюнхенской выставке дегенеративного искусства 1937 года, минута 3:10 - 3:15