Английская национальная опера - English National Opera

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Внешний вид большого театра
London Coliseum , дом Английской национальной оперы
Деталь интерьера Лондонского Колизея, 2011 г.

Английская национальная опера ( ENO ) - это оперная труппа, базирующаяся в Лондоне, расположенная в Лондонском Колизее на Сент-Мартинс-лейн . Это один из двух главных оперных компаний в Лондоне, наряду с Королевской оперы , Ковент - Гарден . Произведения ENO исполняются на английском языке.

История компании началась в конце 19 века, когда филантроп Эмма Конс , которой позже помогала ее племянница Лилиан Бейлис , представила театральные и оперные представления в Old Vic для местных жителей. Впоследствии Бейлис создал и оперные, и театральные труппы, а позже добавил балетную труппу; они превратились в ENO, Королевский национальный театр и Королевский балет соответственно.

Бейлис приобрел и перестроил театр Сэдлерс-Уэллс на севере Лондона, дом большего размера, более подходящий для оперы, чем Old Vic. В 1930-е годы оперная труппа выросла в постоянный ансамбль. Во время Второй мировой войны театр был закрыт, и труппа гастролировала по городам Великобритании. После войны компания вернулась на родину, но продолжала расширяться и улучшаться. К 1960-м годам понадобился театр большего размера. В 1968 году компания переехала в лондонский Колизей и приняла свое нынешнее название в 1974 году.

Среди дирижеров, связанных с труппой, были Колин Дэвис , Реджинальд Гудолл , Чарльз Маккеррас , Марк Элдер и Эдвард Гарднер . Нынешний музыкальный руководитель ENO - Мартин Брэббинс . Среди известных режиссеров, которые поставили постановки в ENO, были Дэвид Паунтни , Джонатан Миллер , Николас Хитнер , Филлида Ллойд и Каликсто Биеито . Текущий художественный руководитель ENO - Дэниел Крамер. Помимо основного оперного репертуара, труппа представила широкий спектр произведений - от ранних опер Монтеверди до новых комиссий, оперетт и бродвейских спектаклей.

История

Фонды

образ пожилой женщины в викторианском платье
Эмма Конс

В 1889 году Эмма Конс , викторианский филантроп, руководившая театром Олд Вик в рабочем районе Лондона, начала проводить регулярные двухнедельные представления оперных отрывков. Хотя действовавшие в то время законы о лицензировании театров запрещали полноценные костюмированные представления, Конс представил сокращенные версии известных опер, всегда исполнявшихся на английском языке. Среди исполнителей были отмечены такие певцы, как Чарльз Сэнтли . Эти оперные вечера быстро стали популярнее, чем драмы, которые Кон ставил отдельно. В 1898 году она наняла свою племянницу Лилиан Бейлис, чтобы она помогала управлять театром. В то же время она назначила Чарльза Корри музыкальным руководителем Old Vic. Бейлис и Корри, несмотря на многие разногласия, разделяли страстную веру в популяризацию оперы, которая до сих пор была прерогативой богатых и модных. Они работали с небольшим бюджетом, с любительским хором и профессиональным оркестром из 18 игроков, для которых Корри переписал инструментальные партии опер. К началу 20-го века Old Vic мог представлять полуэтапные версии опер Вагнера .

Эмма Конс умерла в 1912 году, оставив свое поместье, включая Old Vic, Бейлису, который мечтал превратить театр в «народный оперный театр». В том же году Бейлис получил лицензию, позволяющую Old Vic ставить полные оперные спектакли. В сезоне 1914–1915 Бейлис поставил 16 опер и 16 пьес (13 из которых Шекспира ). В годы после Первой мировой войны постановки Шекспира Бейлис, в которых участвовали некоторые из ведущих актеров из лондонского Вест-Энда , привлекли внимание всей страны, в отличие от ее оперных постановок на обувной платформе . Однако опера оставалась ее главным приоритетом. Актер-менеджер Роберта Аткинс , который работал в тесном сотрудничество с Бейлисом на ее шекспировские постановки, вспоминал, «Оперу, в четверг и субботу, играли в выпученные дома.»

Вик-Уэллс

рисунок экстерьера викторианского театра
Старый Уэллс Сэдлера, снесенный, чтобы освободить место для театра Бейлиса.

К 1920-м годам Бейлис пришла к выводу, что Old Vic больше не хватало для размещения как ее театра, так и ее оперных трупп. Она заметила пустой и заброшенный театр « Сэдлерс-Уэллс» на Роузбери-авеню в Ислингтоне , по другую сторону Лондона от «Олд Вик». Она стремилась запустить его в тандеме со своим существующим театром.

Бейлис публично обратилась с призывом о выделении средств в 1925 году. С помощью Carnegie Trust и многих других она приобрела в собственность Sadler's Wells. Работы на этом месте начались в 1926 году. К Рождеству 1930 года полностью новый театр на 1640 мест был готов к заселению. Первой постановкой этой постановки, показавшейся две недели с 6 января 1931 года, была « Двенадцатая ночь» Шекспира . Первой оперой, поставленной 20 января, была « Кармен» . За первый сезон было поставлено 18 опер.

Содержание нового театра было дороже, чем Old Vic, так как требовались больший оркестр и больше певцов, а кассовые сборы поначалу были недостаточными. В 1932 году Birmingham Post отметила, что оперные постановки Вик-Уэллса не соответствовали стандартам шекспировских постановок Вик-Уэллса. Бейлис стремился улучшить оперные стандарты, в то же время отражая попытки сэра Томаса Бичема превратить оперную труппу в совместное предприятие с Ковент-Гарденом, где он был командиром. Поначалу очевидная финансовая безопасность предложения казалась привлекательной, но друзья и советники, такие как Эдвард Дж. Дент и Клайв Кэри, убедили Бейлисс, что это не в интересах ее постоянной аудитории. Эта точка зрения получила решительную поддержку в прессе; The Times писала:

Old Vic начал с того, что предлагал какую-то оперу людям, которые едва ли понимали, что означает это слово ... под мудрым, благотворным руководством она постепенно пошла вверх ... Любое слияние, которое сделало ее плохой родственницей 'Grand Сезон был бы катастрофическим.

голова и плечи образ женщины в академической шапочке и халате
Лилиан Бейлис

Поначалу Бейлис представляла и драму, и оперу в каждом из своих театров. Компании были известны как «Вик-Уэллс». Однако, как по эстетическим, так и по финансовым причинам, к 1934 году Old Vic стал домом для разговорной драмы, а в Sadler's Wells разместились и опера, и балетная труппа, которую в 1930 году основали Бейлис и Нинетт де Валуа .

Лоуренс Коллингвуд присоединился к труппе в качестве дирижера вместе с Корри. С увеличением количества постановок были наняты приглашенные дирижеры, в том числе Джеффри Той и Энтони Коллинз . Растущий успех новой балетной труппы помог субсидировать высокую стоимость оперных постановок, что позволило увеличить оркестр до 48 человек. Среди певиц в оперной труппе были Джоан Кросс и Эдит Коутс . В 1930-х годах труппа представила стандартные оперы Моцарта , Верди , Вагнера и Пуччини , более легкие произведения Балфа , Доницетти , Оффенбаха и Иоганна Штрауса , некоторые новинки, среди которых были оперы Холста , Этель Смит и Чарльза Вильерса Стэнфорда , а также необычная попытка постановки оратории « Илия» Мендельсона .

В ноябре 1937 года Бейлис умер от сердечного приступа. Три ее труппы продолжали работать под руководством назначенных ею преемников: Тайрона Гатри в «Олд Вик», который руководил обоими театрами, де Валуа руководил балетом, а Кэри и два его коллеги руководили оперой. Во время Второй мировой войны правительство реквизировало Сэдлерс-Уэллс в качестве убежища для тех, кто остался без крова в результате авианалётов. Гатри решил оставить оперу небольшим гастролирующим ансамблем из 20 исполнителей. С 1942 года до окончания войны в 1945 году труппа постоянно гастролировала, посетив 87 объектов. Джоан Кросс руководила и руководила компанией, а также при необходимости исполняла ведущие партии сопрано в ее постановках. Размер компании был увеличен до 50, а затем до 80. К 1945 году в ее состав входили певцы нового поколения, такие как Питер Пирс и Оуэн Бранниган , а также дирижер Реджинальд Гудолл .

Опера Сэдлера Уэллса

экстерьер неоклассического театра со статуей балерины
Ковент-Гарден - соперник и потенциальный старший партнер

И Sadler's Wells, и Королевский оперный театр не представляли оперы или балеты с 1939 года. Совет по поощрению музыки и искусств ( CEMA ), официальный правительственный орган, отвечающий за выдачу скромных государственных субсидий, недавно введенных, рассмотрел свои варианты относительно будущее оперы в Великобритании. CEMA пришла к выводу, что необходимо создать новую труппу Ковент-Гарден как круглогодичный постоянный ансамбль, поющий на английском языке, вместо более коротких международных сезонов довоенных лет. Это был потенциальный путь к слиянию двух компаний, поскольку методы работы новой компании Ковент-Гарден теперь были аналогичны методам работы Sadler's Wells. Однако Дэвид Вебстер , который был назначен руководителем Ковент-Гардена, хотя и стремился обеспечить балетную труппу де Валуа для Ковент-Гарден, не хотел оперной труппы Сэдлера Уэллса. Он считал Сэдлерс Уэллс достойной организацией, но в то же время «неряшливой» и «скучной». Даже придерживаясь политики пения на английском, он считал, что сможет собрать лучшую компанию. Руководство Sadler's Wells не желало терять имя и традиции своей компании. Было решено, что две компании должны оставаться отдельными.

Подразделения внутри компании угрожали ее дальнейшему существованию. Крест объявил о своем намерении в Wells театр вновь открыть Садлер с Питером Граймс от Бенджамина Бриттена , с собой и грушами в главных ролях. Возникло много жалоб на предполагаемый фаворитизм и "какофонию" музыки Бриттена. "Питер Граймс" открылся в июне 1945 года, вызвав признание публики и критиков; его кассовые сборы совпали или превысили сборы «Богема» и « Мадам Баттерфляй» , которые компания одновременно ставила. Однако раскол внутри компании был непоправимым. Кросс, Бриттен и Пирс разорвали отношения с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали English Opera Group . Отъезд балетной труппы в Ковент-Гарден двумя месяцами позже лишил Сэдлерс Уэллс важного источника дохода, поскольку балет был прибыльным и с самого начала субсидировал оперную труппу.

Клайв Кэри, который был в Австралии во время войны, был возвращен, чтобы заменить Джоан Кросс и восстановить компанию. Критик Филип Хоуп-Уоллес писал в 1946 году, что Кэри начал менять мир к лучшему, но что Сэдлерс Уэллс нуждался в «большом толчке, чтобы выбраться из посредственности». В том же году The Times Literary Supplement спросил, будут ли труппы Old Vic и Sadler's Wells придерживаться своих старых основ, «или они должны смело принять идеал Национального театра и Национальной оперы на английском языке?» Кэри уехал в 1947 году, его сменил в январе 1948 года триумвират: Джеймс Робертсон в качестве музыкального руководителя, Майкл Муди в качестве его помощника дирижера и Норман Такер, отвечающий за администрацию. С октября 1948 года единоличное управление было предоставлено Такеру. Муди заболел, и молодой Чарльз Маккеррас был назначен его заместителем.

настенная доска с профилем мужской головы;  он пожилой, с усами и густой шевелюрой
Яначека , отстаиваемого Чарльзом Маккеррасом и компанией

К 1950 году Sadler's Wells получал государственную субсидию в размере 40 000 фунтов стерлингов в год, в то время как Ковент-Гарден получал 145 000 фунтов стерлингов. Такеру пришлось отказаться от постановки премьеры « Билли Бадда» Бриттена из- за нехватки ресурсов. Стремясь улучшить драматические аспекты оперного производства, Такер нанял выдающихся театральных режиссеров, в том числе Мишеля Сен-Дени , Джорджа Дивайна и Глена Байама Шоу, работавших над постановками Сэдлера Уэллса в 1950-х годах. Был изучен новый репертуар, например, первая британская постановка оперы Яначека « Кана Кабанова» по настоянию Маккерраса. Стандарты и моральный дух компании улучшались. Manchester Guardian охарактеризовал лондонский оперный сезон 1950–51 годов как «Волнение у Сэдлерс-Уэллса: отсутствие различения в Ковент-Гарден» и сочло, что Сэдлерс-Уэллс «занял первое место среди оперных театров».

Компания продолжала покидать Роузбери-авеню для летних туров по британским городам. Художественный совет (преемник CEMA) воспринял обвинение в том, что с 1945 года в провинции было дано гораздо меньше оперных спектаклей. Небольшая оперная труппа Карла Розы постоянно гастролировала, но труппа Ковент-Гарден посещала лишь те немногие города, где были достаточно большие театры, чтобы вместить ее. В середине 1950-х годов снова появились призывы к реорганизации британских оперных трупп. Были предложения о новом доме для Сэдлерс Уэллс на южном берегу Темзы недалеко от Королевского Фестивального зала , но они провалились из-за нежелания правительства финансировать строительство.

И снова заговорили о слиянии Ковент-Гарден и Сэдлерс-Уэллс. Правление Sadler's Wells в ответ предложило более тесное рабочее соглашение с Карлом Розой. Когда стало ясно, что это потребует от труппы «Сэдлерс Уэллс» 30-недельных гастролей каждый год, что фактически лишит ее присутствия на лондонской оперной сцене, Такер, его заместитель Стивен Арлен и его музыкальный руководитель Александр Гибсон подали в отставку. Предложения были изменены, и все трое отказались от своей отставки. В 1960 году компания Carl Rosa была распущена. Sadler's Wells взял на себя некоторых из его участников и взял на себя многие гастроли, создав «две взаимозаменяемые труппы с равным статусом», одна из которых играла в театре Sadler's Wells, а другая была на гастролях.

голова и плечи мужчины в вечернем платье в полупрофиле
Колин Дэвис , музыкальный руководитель, 1961–65.

К концу 1950-х Ковент-Гарден постепенно отказался от своей политики постановки на местном языке; такие певицы, как Мария Каллас , не стали бы заново учиться английским ролям. Это помогло Такеру указать на разницу между двумя лондонскими оперными труппами. В то время как Ковент-Гарден привлекал международных звезд, Sadler's Wells сосредоточился на молодых исполнителях из Британии и Содружества. Колин Дэвис был назначен музыкальным руководителем после Гибсона в 1961 году. Репертуар продолжал смешивать знакомые и незнакомые оперы. Нововведения в момент Дэвиса включены Пицетти «s Убийство в соборе , Стравинский » s Эдипе , Ричард Родни Беннетт «S рудниках Серы и более Яначека. Традиционная политика Сэдлера Уэллса, согласно которой все оперы были написаны на английском языке, продолжалась, за двумя исключениями: « Царь Эдип» , который исполнялся на латыни, и « Орфей» Монтеверди , исполнявшийся на итальянском языке, по причинам, не понятным прессе. В январе 1962 года труппа дала свою первую оперу Гилберта и Салливана « Иоланта» с Маргарет Гейл в главной роли, в день, когда оперы Савойи вышли из-под действия авторских прав и монополия D'Oyly Carte закончилась. Постановка была хорошо принята (она успешно возобновлялась в течение многих сезонов до 1978 года), а в мае того же года последовала постановка «Микадо» .

Театр в Ислингтоне к тому времени был явно слишком мал, чтобы позволить компании добиться дальнейшего роста. Исследование, проведенное для Художественного совета, показало, что в конце 1960-х годов две компании Sadler's Wells насчитывали 278 наемных исполнителей и 62 приглашенных певца. У компании был опыт игры в большом театре Вест-Энда, например, в постановке «Веселой вдовы» 1958 года, которую на летний сезон перевели в лондонский Колизей на 2351 место . Спустя десять лет Колизей стала доступна в аренду. Стивен Арлен, сменивший Такера на посту управляющего директора, был главным сторонником перемещения компании. После интенсивных переговоров и сбора средств в 1968 году был подписан десятилетний договор аренды. Одной из последних постановок труппы в театре Ислингтона была постановка Вагнера « Мастерсингеры» , поставленная Гудоллом в 1968 году, которую 40 лет спустя журнал Gramophone охарактеризовал как « легендарный ». Компания покинула Sadler's Wells с возрождением работы, с которой она вновь открыла театр в 1945 году, Питер Граймс . Его последний спектакль в театре на Роузбери-авеню состоялся 15 июня 1968 года.

Колизей

Труппа, сохранившая название «Опера Сэдлера Уэллса», открылась в Колизее 21 августа 1968 года новой постановкой Моцарта « Дон Жуан» в постановке сэра Джона Гилгуда . Хотя эта продукция не была встречена должным образом, компания быстро зарекомендовала себя, выпустив серию высоко оцененных произведений других произведений. Арлен умер в январе 1972 года, и его сменил управляющий директор лорд Хэрвуд .

За успехом Mastersingers 1968 года последовал в 1970-х годах первый цикл компании Ring , проведенный Гудоллом, с новым переводом Эндрю Портера и дизайном Ральфа Колтаи. В ролях были Норман Бейли , Рита Хантер и Альберто Ремедиос . По мнению Хэревуд, в числе самых ярких первых десяти лет в Колизее были в кольцо , Прокофьев «s Война и мир , и Ричард Strauss » s Саломе и Der Rosenkavalier .

левый профиль (голова и плечи) пожилого мужчины в оживленной дискуссии
Чарльз Маккеррас , музыкальный руководитель 1970–77

Музыкальным руководителем компании с 1970 по 1977 год был Чарльз Маккеррас. Хэрвуд похвалил его исключительную универсальность, диапазон которой варьировался от «Дома мертвых до терпения ». Среди опер, дирижированных им для труппы, были « Юлий Цезарь» Генделя с Джанет Бейкер и Валери Мастерсон в главных ролях ; пять опер Яначека; «Свадьба Фигаро» с новаторским использованием исполнительского стиля XVIII века; Массне «s Вертер ; « Мэри Стюарт» Доницетти с Бейкером; и Терпение Салливана . Компания представила последний на Венском фестивале в 1975 году вместе с « Глорианой» Бриттена . Сэр Чарльз Гроувз сменил Маккерраса на посту музыкального директора с 1978 по 1979 год, но Гроувз чувствовал себя плохо и недоволен во время своего короткого пребывания в должности. Начиная с 1979 года, Марк Элдер сменил Гроувса на этом посту и назвал Гроувса «чрезвычайно обнадеживающим и поддерживающим».

Арлен, а затем и Хэрвуд давно беспокоили необходимость изменить название компании, чтобы отразить тот факт, что она больше не базируется в театре Sadler's Wells. Байам Шоу прокомментировал: «Единственной серьезной неудачей, которую понесла оперная труппа Сэдлерс Уэллс после трансплантации, было то, что невнимательные водители такси продолжали доставлять своих посетителей на проспект Роузбери».

Хэрвуд считал элементарным правилом, что «нельзя носить название одного театра, если вы играете в другом». Ковент-Гарден, защищая свой статус, возражал против предложения называть труппу Сэдлера Уэллса «Британской национальной оперой» или «Национальной оперой», хотя ни Шотландская опера, ни Национальная опера Уэльса не выступили против такого изменения. В конце концов британское правительство решило этот вопрос, и название «Английская национальная опера» было утверждено. Правление компании приняло новое название в ноябре 1974 года. В 1977 году в ответ на потребность в большем количестве оперных постановок в провинциальных городах Англии была создана вторая компания. Он базировался в Лидсе на севере Англии и назывался ENO North. Под руководством Хэрвуда она процветала и в 1981 году стала независимой компанией Opera North .

ENO

1980–99

В 1982 году по инициативе Элдера Хэрвуд назначил Дэвида Паунтни постановщиком постановок. В 1985 году Хэрвуд вышел на пенсию и в следующем году стал председателем совета директоров ENO. Питер Джонас сменил Хэрвуда на посту управляющего директора. Команда лидеров 1980-х, состоящая из Элдера, Паунтни и Джонаса, стала известна как «Powerhouse», положив начало новой эре «режиссерской оперы». Трое из них отдавали предпочтение постановкам, которые Элдер, напротив, описывал как «новаторские, рискованные, исследовательские и театрально эффективные», а режиссер Николас Хитнер - как «европейскую чушь, которая никогда не должна быть понятна никому, кроме людей, которые сидят там и думают. . " Режиссеры, которые, по выражению Хэрвуда, «не хотели брызгать краской в ​​лицо публике», были отстранены. Опрос аудитории 1980-х годов показал, что две вещи, которые больше всего не нравились публике ENO, - это плохая дикция и крайности «режиссерской оперы».

В « Словаре музыки и музыкантов Grove» Барри Миллингтон описал стиль «Powerhouse» как «захватывающие образы смещенной реальности, неисчерпаемый набор сценических приспособлений, решимость исследовать социальные и психологические проблемы, скрытые в произведениях, и, прежде всего, обильное чувство театральности ". В качестве примеров Миллингтон упомянул

Русалка (1983), с ее эдвардианской детской обстановкой и фрейдистским подтекстом, и Гензель и Гретель (1987), ее пантомима снов, наполненная фантастическими фигурами из детского воображения ... Леди Макбет из Мценского района (1987) и Воццек (1990) продемонстрировал подход к производству, в котором гротескная карикатура переплетается с сильной эмоциональной вовлеченностью.

Низкие средние кассовые сборы привели к финансовому кризису, усугубляемому закулисными проблемами трудовых отношений. После 1983 года компания прекратила гастролировать по другим британским площадкам. Оценивая достижения эпохи «электростанции», Том Сатклифф написал в The Musical Times :

ENO не на втором месте после Ковент-Гарден. Он другой, более театральный, менее вокальный. ... ENO теперь следует политике, подобной политике Ковент-Гардена в первые послевоенные годы, когда Питер Брук скандалил буржуазию своими оперными постановками. Последние два сезона в ENO были трудными, или, по крайней мере, за последние девять месяцев настроения обернулись против уходящего режима. Цифры аудитории сильно снижаются. ... Главным гением Старших лет, конечно же, был Дэвид Паунтни. Не потому, что все его постановки были великолепны. Возможно, только несколько. Но потому, что, как и Старейшина, он дал возможность развиваться многим другим талантам.

Производство в течение 1980-х годов включало первые презентации компании « Пеллеас и Мелизанда» (1981), « Парсифаль» (1986) и Билли Бадд (1988). Спектакли 1980-х годов, которые оставались в репертуаре в течение многих лет, включали « Ксеркса» в постановке Хитнера, « Риголетто» и «Микадо» в постановке Джонатана Миллера . В 1984 году ENO совершил поездку по США; разъездная компания, возглавляемая Старейшиной, насчитывала 360 человек; они исполнили « Глориану» , « Войну и мир» , «Поворот винта» , « Риголетто» и « Терпение» . Это была первая британская труппа, которую пригласили выступить в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, где Пейшенс получила овации, а постановка Миллера « Риголетто» , изображающая персонажей в образе мафиози , была встречена со смесью энтузиазма и освистывания. В 1990 году ENO была первой крупной иностранной оперной труппой , совершившей турне по Советскому Союзу , исполнив постановку Миллера «Поворот винта» , постановку Паунтни « Макбет» и возрожденную « Ксеркс» Хитнера .

Эпоха «Powerhouse» закончилась в 1992 году, когда все трое из триумвирата ушли одновременно. Новым генеральным директором стал Деннис Маркс , ранее возглавлявший музыкальные программы BBC , а новым музыкальным директором - Сиан Эдвардс . Пост постановщика постановок Паунтни не был заполнен. Маркс, унаследовавший от своих предшественников большой финансовый дефицит, работал над восстановлением финансов компании, сосредоточившись на восстановлении продаж билетов на устойчивом уровне. Новая постановка Миллера из «Кавалера роз» имела критический и финансовый успех, как и постановка « Дон Кихота» Массне , которую критик Хью Каннинг назвал «своего рода старомодной театральной магией, которую презирал режим Пауэрхауса в волосах».

Маркс был вынужден потратить много времени и усилий на обеспечение финансирования существенной реставрации Колизея - условия, на котором ENO приобрела в собственность театр в 1992 году. В то же время Совет по делам искусств рассматривал возможность сокращения количества. оперных спектаклей в Лондоне за счет ENO, а не Ковент-Гарден. Увеличивая продажи билетов в последующие годы, Маркс продемонстрировал нереалистичность предложения Художественного совета. После того, что The Independent охарактеризовало как «длительный период критики и репрессий в адрес ENO со стороны музыкальных критиков», Эдвардс ушел с поста музыкального директора в конце 1995 года. Следующим музыкальным директором ENO стал Пол Дэниел . В 1997 году Маркс подал в отставку. Официальной причины не было объявлено, но в одном отчете говорилось, что он и правление ENO не согласились с его планами по переводу компании из Колизея в специально построенный новый дом. Даниэль взял на себя управление компанией, пока не был назначен новый генеральный директор.

Даниэль унаследовал от Марка компанию, процветающую в художественном и финансовом плане. Сезон 1997–1998 гг. Был загружен на 75%, а профицит составил 150 000 фунтов стерлингов. Дэниел возглавил кампанию против еще одного предложения об объединении Ковент-Гарден и ENO, от которого быстро отказались. В 1998 году генеральным директором ENO был назначен Николас Пейн, оперный директор Ковент-Гарден. В 1990-е годы были поставлены первые постановки компании: « Беатрис и Бенедикт» (1990), « Воццек» (1990), Jen 1994fa (1994), «Сон в летнюю ночь» (1995), « Die Soldaten» (1996) и « Диалоги кармелитов» (1999). Совместное производство, позволяющее оперным театрам нести расходы совместных предприятий, стало важным в этом десятилетии. В 1993 году ENO и Валлийская национальная опера совместно работали над постановками « Дона Паскуале» , « Ариоданте» и «Две вдовы» .

2000–2009

Цель должна состоять в том, чтобы создать новую аудиторию, которая не рассматривает оперу как трофейную форму искусства среднего класса: аудиторию, которую Пейн начинал привлекать в Колизей.

Директор Тим Албери и его коллеги, The Times , 18 июля 2002 г.

Любители оперы хотят слышать великолепное пение и оркестровую игру, представленные в контексте этоса произведения, а не в той или иной форме, понятной только режиссеру.

Критик Алан Блит , The Times , 19 июля 2002 г.

Мартин Смит, миллионер с финансовым прошлым, был назначен председателем совета директоров ENO в 2001 году. Он оказался экспертом по сбору средств и лично пожертвовал 1 миллион фунтов стерлингов на ремонт Колизея. Он и Пэйн вступили в конфликт из-за влияния на доход постановок «режиссерской оперы», которую Пейн настаивал на вводе в эксплуатацию. Самым крайним случаем была постановка « Дон Жуана», поставленная Каликсто Биеито в 2001 году, презираемая как критиками, так и публикой; Майкл Кеннеди охарактеризовал это как «новый апогей вульгарного злоупотребления шедевром», и другие рецензенты согласились с ним. Пейн настаивал: «Я думаю, что это одно из лучших наших достижений ... Это превзошло мои ожидания». На страницах «Файнэншл Таймс» , посвященных искусству , Мартин Хойл написал о «изысканном туннельном видении» Пейна и выразил «озабоченность тех из нас, кто ценит оперу истинных людей». Пейн оставался непреклонным в том, что любители оперы, пришедшие в ENO на «приятный, приятный вечер ... пришли не в то место». Разногласия между Смитом и Пэйном стали непримиримыми, и Пэйн был вынужден уйти в отставку в июле 2002 года.

Преемником Пейна стала Сеан Доран , назначение которой было спорным, поскольку у него не было опыта управления оперной труппой. Он привлекал заголовки газет необычными оперными событиями, которые поклонники описывали как «неожиданные перевороты», а недоброжелатели - как «трюки»; исполнение третьего акта «Валькирии» перед 20 000 фанатов рок-музыки на фестивале в Гластонбери . В декабре 2003 года Дэниел объявил о своем уходе из ENO по окончании контракта в 2005 году. Олег Каэтани был объявлен следующим музыкальным директором с января 2006 года.

В 2004 году ENO приступила к производству второго кольца Вагнера . После концертных выступлений в течение предыдущих трех сезонов четыре оперы цикла были поставлены в Колизее в 2004 и 2005 годах в постановке Филлиды Ллойд по эскизам Ричарда Хадсона в новом переводе Джереми Сэмса . Первые части цикла критиковались как плохо спетые и плохо дирижированные, но к тому времени, когда в 2005 году были поставлены « Сумерки богов», все стало лучше: «Пол Дэниел распоряжается партитурой более авторитетно, чем можно было предположить. его неровные отчеты о предыдущих операх ". Производство в целом вызывало плохие отзывы. Четыре оперы проходили по отдельности, но никогда не играли как полный цикл.

Кадр из зрительного зала театра артистов, симметрично сгруппированных на сцене
Мессия , постановка 2009 г.

В течение 2000-х годов компания повторила эксперимент, опробованный ранее в 1932 году, по постановке ораторий и других хоровых произведений в виде оперных спектаклей. Bach «s Страсти по Иоанну было дано в 2000 году, а затем Верди Реквием (2000), Tippett » s Дитя нашего времени (2005) и Генделя Иеффай (2005) и Мессию (2009). ENO отреагировала на возросший интерес к операм Генделя, поставив « Альцину» (2002 г.), « Агриппину» (2006 г.) и « Партенопу» (2008 г.). В 2003 году компания поставила свою первую постановку массивной оперы Берлиоза « Троянцы» с Сарой Коннолли в роли «в высшей степени красноречивой, поистине трагической Дидоны».

В 2005 году после внутренних дебатов, которые продолжались с 1991 года, ENO объявила, что в Колизее будут представлены субтитры. Опросы показали, что только четверть аудитории могла ясно слышать слова. За некоторыми исключениями, в том числе Лесли Гарретт и Эндрю Шор , певцы ENO 21-го века, как полагали, обладали более плохой дикцией, чем более ранние певцы, такие как Мастерсон и Дерек Хаммонд-Страуд . Хэрвуд и Паунтни были категорически против субтитров, поскольку оба считали, что опера на английском языке бессмысленна, если ее нельзя понять. Более того, Хэрвуд считал, что субтитры могут подорвать доводы в пользу финансируемой государством компании, выпускающей оперу на английском языке. Редактор Оперного журнала, Родня Milnes , выступал против на субтитры основания , что «певцы бы отказаться от попыток суставного четко и зрители перестанут сосредоточившись на сцене». Несмотря на эти возражения, с октября 2005 г. были введены субтитры.

29 ноября 2005 года Доран ушел с поста художественного руководителя. Чтобы сменить его, Смит разделил обязанности между Лореттой Томази как исполнительным директором и Джоном Берри как художественным руководителем. Эти возвышения внутри организации были спорными, потому что они не рекламировались и не одобрялись на высшем уровне Художественного совета. Смит получил резкую критику в прессе за свои действия, и в декабре 2005 года он объявил о своей отставке. На той же неделе назначение Каэтани новым музыкальным директором ENO было отменено. Сначала Берри подвергался критике в прессе за его выбор певцов для постановок ENO, но назначение Эдварда Гарднера музыкальным директором с 2007 года получило значительную похвалу. The Observer отметил, что Гарднеру «многие приписывают вдохновение свежей жизни в Английскую национальную оперу».

Показатели посещаемости восстановились, а более молодую аудиторию привлекли маркетинговые схемы ENO. Финансы компании улучшились: в апреле 2009 года резервные фонды составили 5 миллионов фунтов стерлингов.

2010 – настоящее время

В сезоне 2011 года продюсеры продолжили традиции компании по привлечению режиссеров без оперного опыта (хорошо отрецензированный фильм «Проклятие Фауста» в постановке Терри Гиллиама, действие которого происходит в нацистской Германии) и радикальных переосмыслений (вариант « Сон в летнюю ночь» Бриттена, представленный Кристофер Олден как педофила притча набор в школы 1950 - х годов для мальчиков, который разделил критическое мнение). В сезоне 2012–2013 годов ENO представила вечера «Opera без одежды», нацеленные на привлечение новых зрителей, которые считали оперу «Слишком дорого, слишком помпезно, слишком шикарно». Под этим баннером рекламировались оперы « Дон Жуан» , «Травиата» , « Затонувший сад » Мишеля ван дер Аа (исполняется в Барбакане ) и « Идеальный американец» Филипа Гласса .

В январе 2014 года ENO объявила об уходе Гарднера с поста музыкального директора в конце сезона 2014-15 годов, и его сменил Марк Вигглсворт . В то время у ENO накопился дефицит в размере 800 000 фунтов стерлингов, усугубляемый сокращением государственных субсидий; The Times отметила, что новый музыкальный руководитель имеет репутацию «стальной, даже резкой решимости» и что она ему понадобится. С конца 2014 года компания пережила очередной организационный кризис. Председатель, Мартин Роуз, ушел в отставку после двух лет пребывания на этом посту из-за непримиримых разногласий с Берри. Генриетта Гётц, исполнительный директор компании, у которой был ряд публичных разногласий с Берри, вскоре подала в отставку. В феврале 2015 года Совет по делам искусств Англии объявил о беспрецедентном шаге по удалению ENO из национального портфеля 670 художественных организаций, которые получают регулярное финансирование, и вместо этого предложил «специальные механизмы финансирования» из-за продолжающейся озабоченности по поводу бизнес-плана и руководства ENO. Совет признал, что компания «способна на выдающуюся творческую работу», но «у нас есть серьезные опасения по поводу их управления и бизнес-модели, и мы ожидаем, что они улучшатся, иначе они могут столкнуться с лишением финансирования». В марте 2015 года Крессида Поллок, консультант по вопросам управления, была назначена временным генеральным директором ENO. В июле 2015 года Берри ушел с поста художественного руководителя ENO.

Среди критических и кассовых успехов компании в сезоне 2014–2015 гг. Были «Мастерсингеры» , получившие премию Оливье за лучшую новую оперную постановку, и « Суини Тодд» с Брин Терфель в главной роли. На 2015–2016 годы заявлены новые постановки: « Тристан и Изольда» с декорациями Аниша Капура ; первая постановка компании Norma ; и первый лондонский спектакль за 30 лет Эхнатона .

В сентябре 2015 года Поллок был повышен до официального статуса генерального директора на полный рабочий день еще на три года, наряду с формальным полным назначением Гарри Брюньеса председателем ENO. Вскоре после вступления в должность он выразил свое неодобрение предложениям руководства ENO по экономии мер, таких как сокращение контракта с хором ENO. 27 февраля 2016 года хор ENO проголосовал за проведение забастовки в знак протеста против недавно предложенных сокращений контрактов, но 18 марта 2016 года забастовка была предотвращена после того, как было достигнуто новое согласованное предложение с другим уровнем снижения заработной платы. В знак общего протеста против своего взгляда на ситуацию в ENO, Вигглсворт объявил 22 марта 2016 г. о своем уходе с должности музыкального директора ENO в конце сезона 2015–2016 гг.

29 апреля 2016 года ENO назначила Даниэля Крамера своим новым художественным руководителем, начиная с 1 августа 2016 года, что стало первым назначением Крамера на должность директора оперной труппы. 21 октября 2016 года ENO объявила о назначении Мартина Брэббинса своим следующим музыкальным директором с немедленным вступлением в силу, с первоначальным контрактом до октября 2020 года. В сентябре 2017 года ENO объявила, что Поллок уходит с поста генерального директора в июне 2018 года. В марте 2018 года ENO объявила о назначении Стюарта Мерфи своим следующим исполнительным директором с 3 апреля 2018 года. В апреле 2019 года ENO объявила об отставке Крамера с поста художественного директора с конца июля 2019 года. В октябре 2019 года ENO объявила о назначении Аннилез Мискиммон своим следующим художественным руководителем с сентября 2020 года.

Репертуар

Компания ENO представила и представила несколько опер Филипа Гласса.

Компания стремилась представить стандартный оперный репертуар, исполненный на английском языке, и поставила все основные оперы Моцарта, Вагнера и Пуччини, а также широкий спектр опер Верди. При Маккеррасе и его последователях в чешском репертуаре был представлен широкий спектр французских и русских опер. Компания на протяжении десятилетий уделяла особое внимание опере как драме и избегала опер, в которых вокальное исполнение имеет приоритет над музыкальным и драматическим содержанием. В дополнение к оперным произведениям, ENO уже давно представляет новые произведения, а в последнее время и заказывает их.

Комиссии и премьеры

ENO заказала более дюжины опер таких композиторов, как Гордон Кросс , Иэн Гамильтон , Джонатан Харви , Альфред Шнитке , Гэвин Брайарс , Дэвид Савер , Asian Dub Foundation и Нико Мухли . Самой известной мировой премьерой компании был Питер Граймс в 1945 году. Последующие мировые премьеры включали «Шахты серы» (1965), «Маска Орфея» (1986), «Серебряная Тэсси» (1999), а также работы Малкольма Уильямсона , Иэна Гамильтона, Дэвида. Блейк , Робин Холлоуэй , Джулиан Андерсон и Стивен Оливер . Среди премьер британской сцены - оперы Верди ( Симон Бокканегра , 1948), Яначека ( Кана Кабанова , 1951), Стравинского ( Царь Эдип , 1960), Прокофьева ( Война и мир , 1972) и Филипа Гласса ( Ахнатон , 1985 и др.).

Оперетта и мюзиклы

С самого начала труппа чередовала серьезную оперу с более легкими произведениями. В первые годы « Ирландское кольцо » ( Богемская девушка , Лилия Килларни и Маритана ) фигурировало в сезонах «Олд Вик» и «Уэллс Сэдлер». После Второй мировой войны труппа начала программировать оперетты, в том числе «Веселая вдова» (1958), «Летучая мышь» (1958), « Орфей в подземном мире» (1960), « Веселая Англия» (1960), «Парижская жизнь» (1961), «Красавица». Элен (1963) и Цыганский барон (1964).

Компания поставила шесть опер Савойи Гилберта и Салливана . После успешных фильмов «Иоланта» и «Микадо» в 1962 году и « Пейшенс» в 1969 году, последний из которых возродился в Великобритании, США и на континенте, во второй постановке «Микадо» в 1986 году в черно-белой постановке снялся комик Эрик Айдл. переехал в английский приморский отель 1920-х годов. Регулярно возрождался уже более 25 лет. Постановка Кена Рассела « Принцесса Ида» в 1992 году стала катастрофой для критиков и кассовых сборов, показалась недолго и так и не была возрождена. «Пираты Пензанса» были сняты в 2005 году. Яркая постановка «Гондольеров» открылась в 2006 году; пресса указала, что дикция компании снизилась до такой степени, что недавно введенные субтитры были необходимы. В 2015 году режиссер Майк Ли поставил новую постановку «Пиратов Пензанса» ; Критики пришли к единому мнению, разочаровавшись в том, что Ли выбрала одну из самых слабых опер в каноне Савойи, но сериал стал кассовым хитом. Прямая трансляция постановки в кинотеатре побила все предыдущие рекорды по кассовым сборам для выпусков оперных кинособытий Великобритании.

С 1980-х годов компания экспериментировала с бродвейскими шоу, включая Pacific Overture (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) и Candide (2008). Во многих более легких шоу ENO размер Колизея был проблемой, как при размещении пьес, написанных для гораздо более интимных театров, так и при продаже достаточного количества билетов. В 2015 году новый бизнес - план для ENO включены делать деньги из музыкального партнерства West End с импресарио Майкл Grade и Майкл Linnit.

Записи

Записи отдельных сцен и номеров были сделаны певцами Sadler's Wells с первых дней существования компании. В 1972 году был выпущен набор пластинок, объединивший многие из этих записей с предисловием к Лилиан Бейлис, записанным в 1936 году. Среди певцов в сете - Джоан Кросс, Хеддл Нэш , Эдит Коутс, Джоан Хаммонд , Оуэн Бранниган, Питер Пирс, Питер Глоссоп и Чарльз Крейг . Дирижеры - Лоуренс Коллингвуд, Реджинальд Гудолл и Майкл Муди.

После Второй мировой войны компания Sadler's Wells выпустила набор отрывков из произведений Саймона Бокканегра (1949) на 78 оборотов в минуту , но больше не записывала их до эры стерео LP. В 1950-х и 1960-х годах компания записала серию сокращенных наборов опер и оперетт для EMI , каждая из которых занимала две пластинки. Все были спеты на английском. В опере были поставлены « Мадам Баттерфляй» (1960), «Трубадур» (1962), « Гензель и Гретель» (1966). Сокращенные записи оперетты: Летучая мышь (1959), Веселая вдова (1959), Страна улыбок (1960), Парижская жизнь (1961), Орфей в подземном мире (1960), Иоланта (1962), Прекрасная Элен ( 1963) и "Цыганский барон" (1965). Полная запись Микадо была выпущена в 1962 году.

Отрывки из « Сумерки богов» были записаны на немецком языке при Маккеррасе (1972 г.) и на английском языке при Гудолле (1973 г.). EMI записали полный цикл Ring во время публичных выступлений в Колизее между 1973 и 1977 годами. С тех пор Chandos Records переиздали цикл на компакт-диске, а также выпустили первый официальный выпуск концертной записи The Mastersingers 1968 года компании в выпуске 2008 года.

В эпоху компакт-дисков ENO был представлен как часть серии оперных записей на английском языке, выпущенных Chandos Records. Некоторые из них были переизданиями оперы Сэдлера Уэллса или записей ENO, первоначально выпущенных EMI: Мэри Стюарт (запись в 1982 году) и Юлий Цезарь (1985) с Джанет Бейкер в главной роли и «Травиата» (1981) с Валери Мастерсон в главной роли. В более новых записях, сделанных специально для серии Chandos, не имея официального отношения к ENO, участвовали многие бывшие и настоящие члены компании. Дирижеры - сэр Чарльз Маккеррас, сэр Марк Элдер и Пол Дэниэл. Те, в которых выступают хор и оркестр ENO, - это Лулу , Дело Макропулоса , Вертер , Диалоги кармелитов , Севильский цирюльник , Риголетто , Эрнани , Отелло и Фальстаф , а также живые записи The Ring и The Mastersingers .

Образование

В 1966 году под руководством руководителя отдела дизайна компании Маргарет Харрис был основан курс театрального дизайна Sadler's Wells; позже он стал курсом дизайна Motley Theater Design . ENO Baylis, основанная в 1985 году, является образовательным отделом ENO; он направлен на знакомство с оперой новой публики и «углубление и обогащение опыта нынешней публики авантюрным, творческим и увлекательным образом». Программа предлагает обучение студентов и молодых специалистов, а также семинары, поручения, беседы и дебаты.

Музыкальные директора

Музыкальные директора

Художественные руководители

Примечания, ссылки и источники

Примечания

Рекомендации

Источники

  • Бэнкс, Пол (2000). Создание Питера Граймса: очерки и исследования . Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN   0-85115-791-2 .
  • Блит, Алан (1972). Колин Дэвис . Лондон: Ян Аллан. OCLC   641971554 .
  • Chandos Records (2009). Каталог Chandos 2009 (PDF) . Лондон: Chandos Records. Архивировано из оригинального (PDF) 22 августа 2011 года.
  • Конрад, Питер (1987). Песня о любви и смерти - значение оперы . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN   0-7011-3274-4 .
  • Кокс, Дэвид (1980). Променад Генри Вуда . Лондон: BBC. ISBN   0-563-17697-0 .
  • Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN   978-0-571-22493-7 .
  • Гудман, Господь; Лорд Хэрвуд (1969). Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1966–69 . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC   81272 .
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN   0-00-211163-2 .
  • Йонас, Питер; Марк Элдер; Дэвид Паунтни (1992). Power House: опыт английской национальной оперы . Лондон: Липовое дерево. ISBN   0-413-45631-5 .
  • Шафер, Элизабет (2006). Лилиан Бейлис: Биография . Хэтфилд: Университет Хартфордшира Press. ISBN   1-902806-64-6 .

внешняя ссылка