Английское искусство - English art
Культура Англии |
---|
История |
Люди |
Языки |
Кухня |
Религия |
Изобразительное искусство |
Литература |
Английское искусство - это совокупность изобразительных искусств, созданных в Англии . В Англии есть самые ранние и самые северные в Европе наскальные рисунки ледникового периода . Доисторическое искусство в Англии в значительной степени совпадает с искусством, созданным в других местах современной Британии , но раннесредневековое англосаксонское искусство претерпело развитие отчетливо английского стиля, и английское искусство с тех пор продолжало иметь особый характер. Английское искусство, созданное после образования в 1707 году Королевства Великобритании , во многих отношениях можно рассматривать одновременно как искусство Соединенного Королевства .
Средневековая английская живопись, в основном религиозная, имела сильные национальные традиции и имела влияние в Европе. Английская Реформация , который был симпатичен искусством, не только привела эту традицию к резкой остановке , но привела к разрушению почти все росписей. Сейчас в большом количестве сохранились только иллюминированные рукописи .
В искусстве английского Возрождения наблюдается сильный интерес к портретной живописи , и портретная миниатюра была более популярна в Англии, чем где-либо еще. Английская скульптура эпохи Возрождения была в основном архитектурной и для монументальных гробниц . Интерес к английской пейзажной живописи начал развиваться ко времени Союза 1707 года .
Субстантивные определения английского искусства пытались, в частности, искусствоведом Николаусом Певснером (в его книге 1956 года «Английскость английского искусства» ), историком искусства Роем Стронгом (в его книге 2000 года «Дух Британии: повествовательная история искусства» ). и критик Питер Экройд (в его книге " Альбион" 2002 года ).
Древнейшее искусство
Самое раннее английское искусство - а также самое раннее и самое северное наскальное искусство Европы - находится в Кресвелл-Крэгс в Дербишире , возраст которого оценивается от 13 000 до 15 000 лет. В 2003 году здесь было обнаружено более 80 гравюр и барельефов с изображением оленей, бизонов, лошадей и, возможно, птиц или людей с птичьими головами . Известный, большой ритуальный пейзаж из Стоунхенджа датируется неолита периода; около 2600 г. до н.э. Примерно с 2150 г. до н.э. люди из кубков научились делать бронзу и использовали как олово, так и золото . Они приобрели навыки обработки металла, и их произведения искусства, помещенные в могилы или жертвенные ямы, сохранились. В железном веке новый художественный стиль появился в виде кельтской культуры и распространился по Британским островам. Хотя металлические изделия, особенно золотые украшения, по-прежнему имели важное значение, использовались также камень и, скорее всего, дерево. Этот стиль продолжался в римский период, начиная с I века до нашей эры, и нашел свое возрождение в средневековье . Прибытие римлян принесло с собой классический стиль, многие памятники которого сохранились, особенно погребальные памятники , статуи и бюсты. Привезли также изделия из стекла и мозаику . В 4 веке появился новый элемент, поскольку первое христианское искусство было создано в Британии. Сохранилось несколько мозаик с христианскими символами и изображениями. Англия может похвастаться некоторыми замечательными доисторическими фигурами на холмах ; Известный пример - Уффингтонская Белая Лошадь в Оксфордшире , которую «более 3000 лет ... ревностно охраняют как шедевр минималистского искусства ».
Раннее искусство: галерея
Иллюстрация охры с лошадью из скал Кресвелл ; 11000-13000 гг. До н.э.
Стоунхендж ; 2600 г. до н.э.
Уффингтонская белая лошадь ; c. 1000 г. до н.э.
Предметы Winchester Hoard ; 75-25 г. до н. Э.
Хинтон Святой Марии мозаики ; 4 век нашей эры.
Средневековое искусство
После римского владычества , англосаксонское искусство принесло включение германских традиций, как это можно видеть в металлообработке из Sutton Hoo . Англосаксонская скульптура была выдающейся для своего времени, по крайней мере, в небольших произведениях из слоновой кости или кости, которые почти все, что сохранилось. В частности, в Нортумбрии , островной художественный стиль, распространенный на Британских островах, создавал лучшие произведения, созданные в Европе, пока набеги и вторжения викингов в значительной степени не подавили движение; Книга Линдисфарни является одним из примеров , конечно , производится в Нортумбрии. В англосаксонском искусстве возникла очень сложная вариация современных континентальных стилей, особенно в металлических изделиях и иллюминированных рукописях, таких как Бенедиктион Св. Этельвольда . Ни одна из известных нам крупных англосаксонских картин и скульптур не сохранилась.
К первой половине XI века английское искусство получило щедрое покровительство богатой англосаксонской элиты, которая превыше всего ценила работы из драгоценных металлов. но норманнское завоевание в 1066 году внезапно остановило этот художественный бум, и вместо этого произведения были переплавлены или вывезены в Нормандию . Так называемый гобелен из Байе - большая вышитая ткань английского производства, изображающая события, приведшие к норманнскому завоеванию, - датируется концом 11 века. Спустя несколько десятилетий после норманнского завоевания рукописная живопись в Англии вскоре снова стала одной из лучших в Европе; в романских произведениях, таких как Винчестерская Библия и Псалтырь Святого Олбана , а затем в ранних готических произведениях, таких как Псалтырь Тикхилла . Самый известный английский художник того периода - Мэтью Пэрис (около 1200–1259 гг.). Некоторые из редких сохранившихся образцов английских средневековых панно , такие как Вестминстерский ретейбл и Уилтонский диптих , отличаются высочайшим качеством. С конца 14-го до начала 16-го века в Англии была значительная промышленность по изготовлению алебастровых рельефов Ноттингема для алтарей и небольших статуй, которые экспортировались по всей Северной Европе. Еще одна форма искусства, представленная через церковь, - это витражи , которые также использовались в светских целях.
Средневековое искусство: галерея
Шлем Sutton Hoo ; c. 625.
Линдисфарнские Евангелия ; c. 700.
Евангелия Личфилда ; c. 730.
Деталь так называемого гобелена Байё ; c. 1070-е гг.
Мария Магдалина, возвещающая Воскресение , из Псалтири Святого Олбана ; 1120–1145.
Фитцуильям Питерборо Псалтырь ; до 1222 г.
Westminster ретабло ; c. 1270-е гг.
Король Артур в « Flores Historiarum» Мэтью Пэрис ; 1306–1326.
Queen Mary Псалтырь ; 1310–1320.
Смерть Беккета в Псалтири Латтрелла ; 1320–1345.
Горлестонская Псалтырь ; 14 век.
Тикхилл Псалтырь ; 14 век.
Уилтон Диптих (справа); c. 1395–1399.
Ноттингемский алебастр святого Томаса Беккета ; 15 век.
Витраж в Йоркском соборе по Джону Торнтон ( фл . 1405-1433).
16-17 веков
Николас Хиллиард (ок. 1547–7 января 1619) - «первый коренной гений английской живописи» - положил начало сильной английской традиции портретной миниатюры . Традицию продолжил ученик Хиллиарда Исаак Оливер (ок. 1565 - погр. 2 октября 1617 г.), родители которого французские гугеноты бежали в Англию в детстве художника. Другие известные английские художники того периода: Натаниэль Бэкон (1585–1627); Джон Беттс Старший (действовал ок. 1531–1570) и Джон Беттс Младший (умер в 1616 году); Джордж Гауэр (около 1540–1596 гг.), Уильям Ларкин (начало 1580–1619 гг.) И Роберт Пик Старший (около 1551–1619 гг.). В художники суда Тюдора и их преемники до начала 18 - го века , включают в себя ряд влиятельных импортных талантов: Ганс Гольбейн Младший , Антонис ван Дейк , Питер Пауль Рубенс , Джентилески и его дочь Artemisia , сэр Питер Леля (натурализованный предмет английского с 1662 г.), и сэр Годфри Кнеллер (натурализованный английский подданный ко времени своего рыцарского звания в 1691 г.).
В 17 веке многие известные английские художники создавали полноразмерные портреты, в первую очередь Уильям Добсон 1611 г. (крещение 1611 г. - (погр. 1646); другие включают Корнелиуса Джонсона (крещение 1593–1661 гг.) И Роберта Уокера (1599 г.) -1658). Сэмюэл Купера (1609-1672) был опытный миниатюрист в традиции Хилларда, поскольку его брат Александр Купер (1609-1660), и их дядя, Джон Хоскинс (1589 / 1590-1664). Другие известные портретисты Период: Томас Флэтман (1635-1688), Ричард Гибсон (1615-1690), распутный Джон Гринхилл (около 1644-1676), Джон Райли (1646-1691) и Джон Майкл Райт (1617-1694). Фрэнсис Барлоу (ок. 1626 - 1704) известен как «отец британской спортивной живописи»; он был первым в Англии художником дикой природы, положившим начало традиции, которая достигла своего апогея столетием позже в работах Джорджа Стаббса (1724-1806). Англичанки начали профессионально рисовать в 17 веке; известные примеры включают Джоан Карлайл (ок. 1606–79) и Мэри Бил (урожденная Крад). ок; 1633–1699).
В первой половине 17-го века английская знать стала важными коллекционерами европейского искусства во главе с королем Карлом I и Томасом Ховардом, 21-м графом Арунделем . К концу 17 века Гранд-тур - путешествие по Европе, знакомство с культурным наследием классической античности и эпохи Возрождения - стало обычным делом для богатых молодых англичан.
16-17 веков: галерея
Миниатюра Анны Болейн Хоскинсом (ок. 1501–1536); nd
Джордж Гувер «S решето портрет из Елизаветы I ; 1579.
Портрет Елизаветы I Джона Беттса Младшего ; c. 1585.
« Молодой человек среди роз» Николаса Хиллиарда ; 1587.
« Молодой человек под деревом» Исаака Оливера ; 1590–1595.
Фрагмент портретной процессии Елизаветы I Робертом Пиком Старшим ; c. 1601.
Чандос портрет из Шекспира , приписываемый Джон Тейлор ; 1600–1610.
Портрет сэра Фрэнсиса Бэкона Уильяма Ларкина ; c. 1610.
Портрет Карла II, когда он был принцем Уэльским, Добсоном ; 1644.
Эдвард Бауэр «s король Карл I в суде ; 1648.
Портрет автора дневника Джона Эвелин, сделанный Робертом Уокером ; 1648.
Портрет Карла II Джона Майкла Райта ; c. 1676.
Портрет Джона Гринхилла Джона Локка ; c. 1672–1676.
" Плавание за зайцем" Фрэнсиса Барлоу ; 1686.
Портрет Сэмюэля Пеписа Джоном Райли ; c. 1690.
18 и 19 века
В 18 веке особый стиль и традиции английской живописи продолжали часто концентрироваться на портретной живописи, но интерес к пейзажам увеличился, и новый акцент был сделан на исторической живописи , которая считалась высшей из иерархии жанров и представлена в выдающаяся работа сэра Джеймса Торнхилла (1675 / 1676–1734). Художник- историк Роберт Стритер (1621–1679) пользовался большим уважением в свое время.
Уильям Хогарт (1697–1764) отражал растущий темперамент английского среднего класса - английский по привычкам, характеру и темпераменту, а также по рождению. Его сатирические произведения, полные черного юмора , указывают современному обществу на уродства, слабости и пороки лондонской жизни . Влияние Хогарта можно найти в чисто английской сатирической традиции, продолженной Джеймсом Гиллреем (1756–1815) и Джорджем Крукшенком (1792–1878). Одним из жанров, в которых работал Хогарт, была пьеса-беседа , форма, в которой также преуспели некоторые из его современников: Джозеф Хаймор (1692–1780), Фрэнсис Хейман (1708–1776) и Артур Дэвис (1712–1787).
Портреты были в Англии, как и в Европе, самым простым и прибыльным способом заработать для художника, и английские традиции продолжали демонстрировать расслабленную элегантность портретного стиля, восходящего к Ван Дейку. Ведущие портретисты: Томас Гейнсборо (1727–1788); Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792), основатель Королевской академии художеств ; Джордж Ромни (1734–1802); Лемюэль «Фрэнсис» Эбботт (1760 / 61–1802); Ричард Уэстолл (1765–1836); Сэр Томас Лоуренс (1769–1830); и Томас Филлипс (1770–1845). Также следует отметить Джонатана Ричардсона (1667–1745) и его ученика (и дерзкого зятя) Томаса Хадсона (1701–1779). Джозеф Райт из Дерби (1734–1797) был хорошо известен своими картинами при свечах; Джорджа Стаббса (1724–1806), а позже Эдвина Генри Ландсира (1802–1873) за их рисунки с животными . К концу века портрет английского чванства пользовался большим уважением за границей.
Лондонский Уильям Блейк (1757–1827) создал разнообразную и дальновидную работу, бросающую вызов простой классификации; Критик Джонатан Джонс считает его «безусловно величайшим художником, которого когда-либо создавала Британия». Среди друзей-художников Блейка были неоклассик Джон Флаксман (1755–1826) и Томас Стотхард (1755–1834), с которыми Блейк поссорился.
В популярном воображении английская пейзажная живопись с 18-го века и далее олицетворяет английское искусство, вдохновленное в значительной степени любовью к пасторали и отражением, поскольку оно создает большие загородные дома, расположенные в пасторальном сельском пейзаже. Два английских романтика в значительной степени ответственны за повышение статуса пейзажной живописи во всем мире: Джон Констебл (1776–1837) и Дж. М. У. Тернер (1775–1851), которому приписывают поднятие пейзажной живописи до уровня, соперничающего с исторической живописью. Среди других известных пейзажистов 18 и 19 веков: Джордж Арнальд (1763–1841); Джон Линнелл (1792–1882), соперник Констебля в свое время; Джордж Морланд (1763–1804), развивавший традиции Фрэнсиса Барлоу в живописи животных и деревенском стиле ; Сэмюэл Палмер (1805–1881); Пол Сэндби (1731–1809), признанный отцом английской акварельной живописи ; и последующие акварелисты Джон Роберт Козенс (1752–1797), друг Тернера Томас Гиртин (1775–1802) и Томас Хифи (1775–1835).
В начале 19 века возникла Норвичская школа художников, первое провинциальное художественное движение за пределами Лондона. Недолго просуществовав из-за редкого патронажа и внутреннего инакомыслия, его видными членами были «отец-основатель» Джон Кром (1768–1821), Джон Селл Котман (1782–1842), Джеймс Старк (1794–1859) и Джозеф Стэннард (1797–1797). 1830 г.).
Движение Братства прерафаэлитов , возникшее в 1840-х годах, доминировало в английском искусстве во второй половине XIX века. Его члены - Уильям Холман Хант (1827–1910), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Джон Эверетт Милле (1828–1896) и другие - сконцентрировались на религиозных, литературных и жанровых произведениях, выполненных красочно и детально, почти до мелочей. фотографический стиль. Форд Мэдокс Браун (1821–1893) разделял принципы прерафаэлитов.
Ведущий английский искусствовед Джон Раскин (1819–1900) оказал огромное влияние во второй половине XIX века; с 1850-х годов он защищал прерафаэлитов, на которых повлияли его идеи. Уильям Моррис (1834–1896), основатель Движения искусств и ремесел , подчеркивал ценность традиционных ремесленных навыков, которые, казалось, пришли в упадок в эпоху массовой индустриализации . Его проекты, как и работы художников-прерафаэлитов, с которыми он был связан, часто ссылались на средневековые мотивы . Английский художник-повествователь Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был назван «величайшим британским художником социальной сцены со времен Хогарта», а художник и скульптор Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) прославился своими символическими работами.
Галантный дух 19 - го века английского военного искусства помог сформировать викторианское самоизображение Англии. Среди известных английских военных художников: Джон Эдвард Чепмен «Честер» Мэтьюз (1843–1927); Леди Батлер (1846–1933); Фрэнк Дадд (1851–1929); Эдвард Мэтью Хейл (1852–1924); Чарльз Эдвин Фрипп (1854–1906); Ричард Кейтон Вудвилл-младший (1856–1927); Гарри Пейн (1858–1927); Джордж Делвилл Роулендсон (1861–1930); и Эдгар Альфред Холлоуэй (1870–1941). Томас Дэвидсон (1842–1919), который специализировался на исторических военно-морских сценах, включил замечательные репродукции связанных с Нельсоном работ Арнальда , Уэстола и Эбботта в «Гордость и слава Англии» (1894).
К концу XIX века искусство Обри Бердсли (1872–1898) способствовало развитию ар-нуво и предполагало, среди прочего, интерес к изобразительному искусству Японии .
18-19 века: галерея
Западная стена Расписного зала Джеймса Торнхилла в Старом Королевском военно-морском колледже ; 1707–1726.
Портрет Александра Поупа Ричардсоном ; c. 1736 г.
Хогарт «s Брак A-ла-Mode : 2, Тета тет ; c. 1743.
Хаймор портрет «ю.ш. генерал Джеймс Вульф ; 1749.
Гейнсборо «s Мистер и миссис Эндрюс ; c. 1750.
Артур Девис «s„ жанровый “Портрет Ост - Индская компания » s Роберт Джеймс и его семьи; 1751.
Фрэнсис Хейман «s Роберт Клайв и Мир Джафар после битвы при Плесси ; 1757.
Джордж Стаббс «s Whistlejacket ; c. 1762 г.
Портрет Уоррена Гастингса, сделанный сэром Джошуа Рейнольдсом ; 1766–1768.
« Эмма Харт в соломенной шляпе» Джорджа Ромни ; 1785.
Портрет вице-адмирала Горацио Нельсона, сделанный Лемюэлем Фрэнсисом Эбботом ; 1797.
William Blake «s Ветхий днями , фронтиспис в Европе Prophecy ; 1794.
Портрет Пальмерстона Томасом Хипи ; 1802 г.
« Нельсон» Ричарда Уэстола в конфликте с испанским катером, 3 июля 1797 г . ; 1806.
« Шествие кентерберийских паломников» Томаса Стотарда ; 1806–7.
« Отвес в опасности» Гилрея ; 1805.
Портрет Веллингтона после Ватерлоо Лоуренсом ; 1816 г.
Джордж Арнальд «s Разрушение» L'Orient »в битве на Ниле , 1 августа 1798 года ; 1825–27.
Портрет лорда Байрона Филлипсом ; c. 1835 г.
«Телега для сена» Джона Констебла ; c. 1821 г.
Собор Констебля в Солсбери с территории епископа ; c. Версия 1826 г.
« Боевой темпер» Тернера ; 1839 г.
« Наши английские берега» Холмана Ханта ; 1852 г.
Форд Мэддокс Brown «S Последний из Англии ; 1852–1855 гг.
Портрет Диккенса Уильяма Пауэлла Фрита ; 1859 г.
Джон Раскин , ведущий английский искусствовед из викторианской эпохи ; 1867 г.
Джулия, портрет генерала Гордона леди Аберкромби ; после 1885 г.
Томас Дэвидсон «s Pride Англии и слава ; 1894 г.
Woodville «S The Charge из 21 уланов на битве при Омдурмане 2 сентября 1898 года ; 1898 г.
20 век
Импрессионизм нашел свое место в New English Art Club , основанном в 1886 году. Среди известных членов были Уолтер Сикерт (1860–1942) и Филип Уилсон Стир (1860–1942), два английских художника с разными жизнями, которые стали влиятельными в 20 веке. Сикерт перешел в группу постимпрессионистов Камдена , действовавшую в 1911–1913 гг., И сыграл важную роль в переходе к модернизму . Морские и пейзажные картины Стира сделали его ведущим импрессионистом, но более поздние работы отображают более традиционный английский стиль, находящийся под влиянием Констебля и Тернера.
Пол Нэш (1889–1946) сыграл ключевую роль в развитии модернизма в английском искусстве. Он был одним из самых выдающихся художников-пейзажистов первой половины двадцатого века, а работы, которые он создал во время Первой мировой войны, являются одними из самых знаковых изображений конфликта . Нэш посещал Художественную школу Слейда , в которую входило замечательное поколение художников, учившихся у влиятельного Генри Тонкса (1862–1937), включая Гарольда Гилмана (1876–1919), Спенсера Гор (1878–1914), Дэвида Бомберга (1890). –1957), Стэнли Спенсер (1891–1959), Марк Гертлер (1891–1939) и Роджер Хилтон (1911–1975).
Самым противоречивым английским талантом модернизма был писатель и художник Уиндем Льюис (1882–1957). Он стал соучредителем движения вортицистов в искусстве, и, став более известным своими произведениями искусства, чем его живопись в 1920-х и начале 1930-х годов, он вернулся к более сосредоточенной работе над визуальным искусством, причем картины 1930-х и 1940-х годов стали одними из его лучших. известная работа. Уолтер Сикерт называл Уиндема Льюиса: «величайшим портретистом этого или любого другого времени». Примером модернистской скульптуры были английские художники Генри Мур (1898–1986), хорошо известный своими резными мраморными и крупномасштабными абстрактными литыми бронзовыми скульптурами, и Барбара Хепворт (1903–1975), которая была ведущей фигурой в колонии художников, которые во время Второй мировой войны проживал в Сент-Айвсе, Корнуолл .
Lancastrian Л. С. Лоури (1887-1976) прославился своими сценами жизни в промышленных районах на северо - западе Англии в середине 20-го века. Он разработал особый стиль живописи и наиболее известен своими городскими пейзажами, населенными человеческими фигурами, которых часто называют «спичками».
Известные английские художники середины 20-го века и после него: Грэм Сазерленд (1903–1980); Карел Вес (1908–1997); Раскин Копье (1911–1990); пионеры поп-арта Ричард Гамильтон (1922–2011), Питер Блейк (род. 1932) и Дэвид Хокни (р. 1937); и образец оп-арта Бриджит Райли (р. 1931).
После развития постмодернизма английское искусство стало в некотором смысле синонимом премии Тернера в конце 20 века ; Премия, учрежденная в 1984 году и названная с якобы заслуживающими доверия намерениями в честь Дж. М. У. Тернера, принесла современному английскому искусству репутацию, возможно, в ущерб ему. Среди призовых экспонатов - акула в формальдегиде и взлохмаченная кровать . Критик Мэтью Коллингс замечает: «Искусство Премии Тернера основано на формуле, согласно которой что-то сначала выглядит потрясающе, а затем оказывается выражением какой-то банальной идеи, о которой вам обязательно расскажут. Идеи никогда не бывают важными или даже настоящие идеи, больше понятий, вроде понятий в рекламе. В любом случае их никто не преследует, потому что здесь не к чему стремиться ».
В то время как учреждение Премии Тернера удовлетворилось слабым концептуальным уважением к подлинным иконоборцам, таким как Дюшан и Мандзони , оно отвергло оригинальные таланты, такие как Берил Кук (1926–2008). Церемония награждения с 2000 года привлекала ежегодные демонстрации « Stuckists », группы, призывающей к возвращению к фигуративному искусству и эстетической аутентичности . Иронично заметив, что «единственный художник, которому не грозит опасность получить премию Тернера - это Тернер», Stuckists устроили в 2000 году выставку «Настоящая премия Тернера 2000», пообещав (напротив) «никакой ерунды».
20 век: галерея
« Бег девочек» Филипа Уилсона Стира , пирс Уолберсвик ; 1888–94.
Спенсер Гор «S Балкон на Альгамбра ; 1910–11.
Гарольд Гилман «s Leeds рынка ; c. 1913 г.
" Брайтон Пьеро " Уолтера Сикерта ; 1915 г.
Гертлер «s Merry-Go-Round ; 1916 г.
« Мы создаем новый мир» Пола Нэша ; 1918 г.
Дэвид Bomberg «s Саперы на работе: Canadian Tunneling Company , R14, Санкт Элои ; 1918 г.
" Батарея в снаряжении" Уиндема Льюиса ; 1919 г.
Раскин Копье «s Пациенты ждут Вне первой помощи сообщения на заводе ; 1942 г.
Карел Вес «S Прогресс новобранца ; 1942 г.
« Судостроение на Клайде : печи» Стэнли Спенсера ; 1946 г.
LS Lowry «ы Переход к работе ; 1959 г.
Гобелен Грэма Сазерленда с изображением Христа в восстановленном соборе Ковентри ; 1962 г.
« Четыре квадрата» Барбары Хепуорт (прогулка) ; 1966 г.
21-го века
Скульптор Энтони Гормли (род. 1950) через десять лет после получения премии Тернера выразил сомнения в своей «полезности для человечества», а работы, включая « Другое место» (2005 г.) и « Горизонт событий» (2012 г.), получили признание и популярность. Псевдо-подрывной городское искусство из Бэнкси , широко обсуждалось в средствах массовой информации.
Очень заметным и высоко оцененным произведением общественного искусства, которое можно было увидеть в течение короткого периода в 2014 году, стала « Кровавые земли» и «Красные моря», созданная в сотрудничестве художника Пола Камминса (род. 1977) и театрального дизайнера Тома Пайпера . Установка в Тауэре в период с июля по ноябрь 2014 года почтил память столетие начала Первой мировой войны ; он состоял из 888 246 керамических красных маков , каждый из которых предназначался для изображения одного британского или колониального военнослужащего, убитого на войне.
Ведущими современными граверами являются Норман Экройд и Ричард Спейр .
Английское искусство на выставке
- британский музей
- Художественный музей Делавэра
- Национальная галерея
- Национальная портретная галерея
- Тейт Британия
- Музей Виктории и Альберта
- Художественная галерея Уокера
- Йельский центр британского искусства
Смотрите также
дальнейшее чтение
- Дэвид Bindman (ред.), Темзы и Хадсон Энциклопедия британского искусства (Лондон, 1985)
- Джозеф Берк, английское искусство, 1714–1800 (Оксфорд, 1976)
- Уильям Гонт , Краткая история английской живописи (Лондон, 1978)
- Уильям Гонт, Великий век британской живописи: от Хогарта до Тернера (Лондон, 1971)
- Николаус Певснер, Английскость английского искусства (Лондон, 1956)
- Уильям Воган, Британская живопись: золотой век от Хогарта до Тернера (Лондон, 1999)
- Эллис Уотерхаус , Живопись в Британии, 1530-1790 , 4-е изд. , 1978, Penguin Books (ныне серия Йельского университета по истории искусства)