Эпический театр - Epic theatre

Бертольт Брехт в 1954 году

Эпический театр ( нем .: Episches Theater ) - это театральное движение, возникшее в начале-середине 20-го века на основе теорий и практики ряда театральных деятелей , которые отреагировали на политический климат того времени созданием новых политических драм . Эпический театр не относится к масштабу или размаху произведения, а скорее к форме, которую он принимает. Эпический театр подчеркивает точку зрения и реакцию публики на пьесу с помощью различных приемов, которые сознательно заставляют их индивидуально взаимодействовать по-другому. Цель эпического театра не в том, чтобы побудить публику отказаться от своего неверия, а в том, чтобы заставить их увидеть свой мир таким, какой он есть.

История

Термин « эпический театр» происходит от Эрвина Пискатора, который ввел его в употребление в течение своего первого года в качестве директора берлинской « Фольксбюне» (1924–27). Piscator стремился побудить драматургов заниматься проблемами, связанными с «современным существованием». Затем этот новый предмет будет инсценироваться с помощью документальных эффектов, взаимодействия с аудиторией и стратегий для развития объективного отклика. Эпический театр включает в себя образ действия, который использует то, что Брехт называет жестом . Одним из наиболее важных Брехта эстетических инноваций приоритета функции над стерильной дихотомической оппозицией между формой и содержанием . Эпический театр и его многочисленные формы являются ответом на идею Рихарда Вагнера о « Gesamtkunstwerk », или «целостном произведении искусства», согласно которому каждое произведение искусства должно состоять из других форм искусства. Поскольку эпический театр так сосредоточен на определенных отношениях между формой и содержанием, эти две идеи противоречат друг другу, несмотря на то, что Брехт находился под сильным влиянием Вагнера. Брехт обсудил приоритеты и подходы эпического театра в своей работе « Короткий орган для театра ». Хотя многие концепции и практики, связанные с брехтским эпическим театром, существовали в течение многих лет, даже столетий, Брехт объединил их, разработал подход и популяризировал его.

Ближе к концу своей карьеры Брехт предпочел термин «диалектический театр» для описания театра, который он основал. С его более поздней точки зрения, термин «эпический театр» стал слишком формальным понятием, чтобы его можно было больше использовать. По словам Манфреда Векверта , одного из руководителей Брехта в Берлинском ансамбле в то время, этот термин относится к « диалектике событий», которую производит этот подход к созданию театра.

Эпический театр отличается от других форм театра, особенно от ранненатуралистического подхода и более позднего « психологического реализма », разработанного Константином Станиславским . Как и Станиславский, Брехту не нравились поверхностные зрелища, манипулятивные сюжеты и повышенная эмоциональность мелодрамы ; но там, где Станиславский пытался вызвать реальное человеческое поведение, действуя с помощью приемов системы Станиславского, и полностью погрузить публику в вымышленный мир пьесы, Брехт рассматривал этот тип театра как эскапистский. Социальная и политическая направленность Брехта также отличалась от сюрреализма и Театра жестокости , развитого в произведениях и драматургии Антонена Арто , который стремился повлиять на аудиторию интуитивно, психологически, физически и иррационально. В то время как и то, и другое произвело «шок» у публики, эпические театральные постановки также включают последующий момент понимания и понимания.

Техники

Verfremdungseffekt

Несмотря на то, что Verfremdungseffekt не был изобретен Брехтом, известный на английском языке как «эффект отчуждения» или «эффект отчуждения», он стал популярным благодаря Брехту и является одной из самых значительных характеристик эпического театра.

Некоторые из способов достижения Verfremdungseffekt - это заставить актеров играть нескольких персонажей, переставлять декорации на виду у публики и «ломать четвертую стену », говоря с аудиторией. Использование рассказчика в Кавказском меловом круге - еще один пример действия Verfremdungseffekt. Освещение также можно использовать для имитации эффекта. Например, яркое освещение театра (не только сцены) и размещение осветительного оборудования на сцене может побудить публику полностью осознать, что постановка - это просто постановка, а не реальность.

Как и в случае с принципом драматического построения, задействованным в эпической форме объединенной разговорной драмы или в том, что Брехт называет « неаристотелевской драмой », эпический подход к постановке пьес использует технику монтажа фрагментации, контраста, противоречия и прерываний . В то время как французский драматург Жан Жене формулирует совершенно иное мировоззрение в своих драмах, чем в драмах Брехта, в письме к режиссеру Роджеру Блину о наиболее подходящем подходе к постановке своих «Экранов» в 1966 году он советует эпический подход к его постановке. :

Каждая сцена и каждая часть внутри сцены должны быть доведены до совершенства и сыграны так же строго и дисциплинированно, как если бы это была короткая пьеса, завершенная сама по себе. Без подтеков. И без малейшего намека на то, что другая сцена или часть внутри сцены должна следовать за предыдущими.

Историзация

Историзация также используется для установления связей между историческим событием и аналогичным текущим событием. Это можно увидеть в пьесах « Мать-мужество и ее дети» и «Хороший человек из Сезуана» , написанных Брехтом, в которых в историческом контексте комментируется текущая социальная или политическая проблема.

Брехт также советовал относиться к каждому элементу пьесы независимо, как к мюзик-холлу, который может стоять сам по себе. Общие методы производства в эпическом театре включают упрощенный, нереалистичный сценический дизайн, компенсирующий выборочный реализм в костюмах и реквизите, а также объявления или визуальные подписи, которые прерывают и резюмируют действие. Брехт использовал комедию, чтобы дистанцировать аудиторию от изображаемых событий, и находился под сильным влиянием мюзиклов и артистов ярмарки, вставляя музыку и песни в свои пьесы.

Игра в эпическом театре требует, чтобы актеры правдоподобно играли персонажей, не убеждая ни публику, ни самих себя в том, что они «стали» персонажами. Это называется Gestus, когда актер принимает физическое воплощение социального комментария. Актеры часто обращаются к аудитории прямо вне персонажей («ломая четвертую стену») и играют несколько ролей. Брехт считал важным, чтобы выбор, сделанный персонажами, был ясным, и пытался разработать стиль игры, при котором было очевидно, что персонажи выбирали одно действие над другим. Например, персонаж может сказать: «Я мог бы остаться дома, но вместо этого я пошел в магазины». Он назвал это «исправлением элемента« Не / Но »».

Известные практики

Смотрите также

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки