Эрик Ромер - Éric Rohmer

Эрик Ромер
Синематека Эрика Ромера 2004-04.jpg
Ромер в Cinémathèque Française в 2004 году
Родился
Морис Анри Жозеф Шерер или Жан Мари Морис Шерер

( 1920-03-21 )21 марта 1920 г.
Тюль , Франция
Умер 11 января 2010 г. (2010-01-11)(89 лет)
Париж , Франция
Занятие
Активные годы 1945–2009
Супруг (а)
Тереза ​​Шерер
( м.  1957)
Дети 2

Жан Мари Морис Шерер или Морис Анри Джозеф Шерер , известный как Эрик Ромер ( французский:  [eʁik ʁomɛʁ] ; 21 марта 1920 - 11 января 2010), был французским кинорежиссером, кинокритиком, журналистом, писателем, сценаристом и учителем.

Ромер был последним из французских режиссеров « Новой волны» после Второй мировой войны . Он редактировал влиятельный киножурнал Cahiers du cinéma с 1957 по 1963 год, в то время как большинство его коллег, в том числе Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, переходили от критиков к режиссерам и привлекали международное внимание.

Ромер получил международное признание примерно в 1969 году, когда его фильм « Моя ночь в Мод» был номинирован на премию Оскар . Он выиграл Международный кинофестиваль в Сан - Себастьяне с Колено Клер в 1971 году и Золотого льва на Венецианском кинофестивале в The Green Ray в 1986 году Ромер пошел на получить Венецианского кинофестиваля «s карьеры Золотого льва в 2001 году.

После смерти Ромера в 2010 году его некролог в The Daily Telegraph описал его как «самого стойкого режиссера французской новой волны», пережившего своих сверстников и «все еще снимающего фильмы, которые публика хотела видеть» в конце его карьеры.

Ранние годы

Ромер родился Жан-Мари Морис Шерер (или Морис Анри Жозеф Шерер ) в Нанси (также перечислены в Тюль ), Мерт-Мозель отдел , Лотарингия , Франция, сын Матильды (урожденная Bucher) и Люсьен Шерер. Ромер был католиком . Он скрывал свою личную жизнь и часто называл репортерам разные даты рождения. Он создал свой псевдоним из имен двух известных художников: актера и режиссера Эриха фон Штрогейма и писателя Сакса Ромера , автора сериала « Фу Маньчжурия ». Ромер получил образование в Париже и получил ученую степень по истории. Еще в студенческие годы он изучал литературу, философию и теологию.

Карьера журналиста

Ромер сначала работал учителем в Клермон-Ферран . В середине 1940-х он бросил преподавательскую работу и переехал в Париж, где работал журналистом-фрилансером. В 1946 году он опубликовал роман Элизабет (также известный как Les Vacances ) под псевдонимом Жильбер Кордье. Примерно 1949 г., живя в Париже, Ромер первым начал посещать показы на Анри Ланглуа «S синематека , где он впервые встретился и подружился с Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Клод Шаброль , Риветт и другие члены французской новой волны . Ромер никогда не интересовался кино, предпочитая литературу, но вскоре стал ярым любителем фильмов и переключился с журналистики на кинокритику. Он писал обзоры фильмов для таких изданий, как Révue du Cinéma , Arts , Temps Modernes и La Parisienne .

В 1950 году вместе с Риветтом и Годаром он стал соучредителем киножурнала La Gazette du Cinéma , но просуществовал недолго. В 1951 году Ромер присоединился к коллективу недавно основанного Андре Базена киножурнала Cahiers du Cinéma , редактором которого он стал в 1956 году. Там Ромер зарекомендовал себя как критик с особым голосом; сотрудник Cahiers вкладчик и французской новая волна режиссер Лус Моуллет позже заметили , что, в отличии от более агрессивных и личных сочинений молодых критиков , как Трюффо и Годар, Ромер выступает риторический стиль , который сделал широкое применение вопросов и редко использовал первое лицо единственного число . Ромер был известен как более политически консервативный, чем большинство сотрудников Cahiers , и его мнения сильно повлияли на направление журнала, пока он был редактором. Ромер сначала публиковал статьи под своим настоящим именем, но начал использовать «Эрика Ромера» в 1955 году, чтобы его семья не узнала, что он был вовлечен в мир кино, поскольку они не одобрили бы это.

Самой известной статьей Ромера была «Целлулоид и марбр» («Целлулоид и мрамор», 1955), в которой исследуется взаимосвязь между кино и другими видами искусства. В статье Ромер пишет, что в эпоху культурного самосознания фильм является «последним прибежищем поэзии» и единственной формой современного искусства, из которой метафора все еще может возникать естественным и спонтанным образом.

В 1957 году Ромер и Клод Шаброль написали « Хичкок» (Париж: Éditions Universitaires, 1957), первое полномасштабное исследование Альфреда Хичкока . Он посвящен католическому прошлому Хичкока и был назван «одним из самых влиятельных фильмов о фильмах со времен Второй мировой войны, проливающим новый свет на создателя фильма, который до сих пор считался простым артистом». Хичкок помог установить авторскую теорию в качестве критического метода и внес свой вклад в переоценку американского кино, что было центральным в этом методе.

К 1963 году Ромер все больше расходился с некоторыми из наиболее радикальных левых критиков в Cahiers du Cinéma . Он продолжал восхищаться американскими фильмами, в то время как многие другие левые критики отвергали их и поддерживали cinéma vérité и марксистскую кинокритику. В том же году Ромер ушел в отставку, и его место занял Риветт.

Кинокарьера

1950–1962: короткометражки и начало кинокарьеры

В 1950 году Ромер снял свой первый короткометражный 16-миллиметровый фильм Journal d'un scélérat . В фильме снимался писатель Поль Гегауфф, и он был снят на взятый напрокат фотоаппарат. К 1951 году у Ромера был больший бюджет, предоставленный друзьями, и он снял короткометражный фильм « Презентация Шарлотты и бифштексы» . Соавтором этого 12-минутного фильма стал Жан-Люк Годар. Фильм был закончен только в 1961 году. В 1952 году Ромер начал сотрудничать с Пьером Гильбо над одночасовым короткометражным фильмом Les Petites Filles modèles , но фильм так и не был закончен. В 1954 году Ромер снялся в 15-минутном короткометражном фильме «Беренис» по рассказу Эдгара Аллана По и снялся в нем . В 1956 году Ромер поставил, написал, отредактировал и снялся в 50-минутном фильме «Соната крейцера» , продюсером Годара. В 1958 году Ромер снял « Веронику и сын канкр» , 20-минутный короткометражный фильм, выпущенный Шабролом.

Компания Шаброль в AJYM производства особенность Ромер в режиссерский дебют , Знак Льва ( Le Сигне Du Lion ) в 1959 г. В фильме американский композитор проводит в августе месяце в ожидании своего наследства , а все его друзья в отпуск и постепенно обедняется. В него вошла музыка Луи Сагвера. Позже «Знак Лео» был переработан и восстановлен дистрибьюторами, когда Шаброл был вынужден продать свою продюсерскую компанию, а Ромер отказался от переработанной версии. В 1962 году Ромер и Барбет Шредер стали соучредителями продюсерской компании Les Films du Losange (позже к ним в конце 1960-х присоединился Пьер Кольтрелл). Les Films du Losange продюсировал все работы Ромера (кроме трех его последних полнометражных фильмов, продюсированных La Compagnie Eric Rohmer).

1962–1972: « Шесть моральных сказок» и работа на телевидении

Карьера Ромера начала набирать обороты с его « Шесть моральных сказок» . Каждый из фильмов цикла основан на одной и той же истории, вдохновленной романом Ф. В. Мурнау « Восход» (1927): мужчина, женатый или иным образом преданный женщине, соблазняется второй женщиной, но в конце концов возвращается к первой.

По мнению Ромера, герои этих историй «любят раскрывать свои мотивы, причины своих действий, они пытаются анализировать, они не люди, которые действуют, не задумываясь о том, что они делают. Важно то, о чем они думают. их поведение, а не само поведение ". Французское слово «моралист» не переводится напрямую как английский «моралист» и больше связано с тем, что кто-то думает и чувствует. Ромер процитировал работы Блеза Паскаля , Жана де Лабрюйера , Франсуа де Ларошфуко и Стендаля как источники вдохновения для создания сериала. Он пояснил: « Моралист - это тот, кто заинтересован в описании того, что происходит внутри человека. Его интересуют состояния ума и чувств». Что касается повторения одной сюжетной линии, он объяснил, что это позволит ему исследовать шесть вариантов одной и той же темы. Кроме того, он заявил: «Я был полон решимости быть негибким и несговорчивым, потому что, если вы упорствуете в своей идее, мне кажется, что в конце концов вы действительно обеспечите себе последователей».

Первой « Моральной сказкой» была «Девушка-пекарня из Монсо» (1963). В этом 26-минутном фильме изображен молодой человек, студент колледжа, который видит на улице молодую женщину и целыми днями занимается ее поисками. Он встречает вторую женщину, которая работает в пекарне, и начинает с ней флиртовать, но бросает ее, когда наконец находит первую женщину. Шредер сыграл молодого человека, а Бертран Тавернье был рассказчиком. Вторая « Моральная сказка» - «Карьера Сюзанны» (1963). В этом 60-минутном фильме рассказывается о молодой студентке, которую отвергает одна женщина и которая начинает романтические отношения со второй. Первая и вторая « Моральные сказки» так и не были выпущены в кинотеатрах, и Ромер был разочарован их низким техническим качеством. Они не были известны до тех пор, пока не были освобождены остальные четыре.

В 1963 году Les Films du Losange выпустили сводный фильм « Шесть в Париже» Новой волны, центральным элементом которого стал короткометражный фильм Ромера «Place de l'Etoile». После того , как Ромер был изгнан с должности редактора в Cahiers , он начал снимать короткие документальные фильмы для французского телевидения. С 1964 по 1966 год Ромер снял 14 короткометражных фильмов для телевидения через Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) и Télévision Scolaire. В их число вошли эпизоды « Кинематографистов нашего времени» о Луи Люмьере и Карле Теодоре Дрейере , образовательные фильмы о Блезе Паскале и Стефане Малларме , а также документальные фильмы о легенде Персиваля , промышленной революции и студентках в Париже. Позже Ромер сказал, что телевидение научило его делать «читаемые изображения». Позже он сказал: «Когда вы показываете фильм по телевизору, обрамление разваливается на части, прямые линии искажаются ... то, как люди стоят, ходят и двигаются, все физическое измерение ... все это теряется. Лично я не понимаю. Я не считаю, что телевидение - это интимная среда ". В 1964 году Ромер снял 13-минутный короткометражный фильм « Надя в Париже» с оператором Нестором Альмендросом .

Затем Ромер и Шредер продали права на два своих короткометражных фильма французскому телевидению, чтобы собрать 60 000 долларов для производства художественного фильма «Коллекционирование» в 1967 году, третьей « Моральной сказки» . Бюджет фильма ушел только на кинопленку и аренду дома в Сен-Тропе как съемочную площадку. Ромер описал это как фильм о l'amour par désoeuvrement («любовь от безделья»). La Collectionneuse получила Гран-при жюри на 17-м Берлинском международном кинофестивале и получила высокую оценку французских кинокритиков, хотя американские кинокритики назвали ее «скучной».

Четвертой « Моральной сказкой» была « Моя ночь в Мод» в 1969 году. Фильм был снят на средства, собранные Трюффо, которому понравился сценарий, и изначально задумывался как третью « Моральную сказку» . Но поскольку действие фильма происходит в канун Рождества, Ромер хотел снять фильм в декабре. Актера Жана-Луи Трентиньяна не было на месте, поэтому съемки были отложены на год. В центре сюжета «Пари Паскаля» - Трентиньян, Франсуаза Фабиан , Мари-Кристин Барро и Антуан Витез . «Моя ночь в Мод» была первым успешным фильмом Ромера как в коммерческом, так и в критическом плане. Фильм был показан и получил высокую оценку на Каннском кинофестивале 1969 года, а затем получил Приз Макса Офюльса. Он был выпущен в США и получил высокую оценку критиков. В конечном итоге он получил номинации на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и лучший иностранный фильм . Джеймс Монако писал: «Здесь впервые фокус четко ставится на этический и экзистенциальный вопрос выбора. Если внутри Мод не ясно, кто на самом деле делает ставку, и выиграют они или проиграют, то только расширяет идею le pari («ставка») до всеобъемлющей метафоры, которую Ромер хочет для всей серии ».

Пятая « Моральная сказка» была « Le genou de Claire» ( «Колено Клэр» , 1970). Фильм получил Гран-при Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне , Приз Луи Деллюка и Приз Мельеса и имел огромный международный успех. Винсент Кэнби назвал это «чем-то близким к идеальному фильму». Это был второй цветной фильм Ромера. Ромер сказал: «Присутствие озера и гор сильнее в цвете, чем в черно-белом. Это фильм, который я не мог представить в черно-белом цвете. Зеленый цвет кажется мне важным в этом фильме ... Черно-белый фильм не имел бы для меня никакой ценности ».

Шестой и последней « Моральной сказкой» стала « Любовь после полудня» 1972 года (выпущенная в США под названием « Хлоя днем» ). Молли Хаскелл раскритиковала фильм за предательство остальной части сериала, вынесение морального суждения о главном герое и одобрение его решения в фильме.

В целом, Ромер сказал, что он хотел, чтобы « Шесть моральных сказок » «изобразили в фильме то, что казалось наиболее чуждым среде, чтобы выразить чувства, глубоко укоренившиеся в нашем сознании. Вот почему они должны быть рассказаны от первого лица в единственном числе ... Главный герой обсуждает сам и судит о его действиях. Я снимаю процесс ".

1972–1987: адаптации и комедии и пословицы

После Моральные сказки Ромер хотел сделать менее личный фильм и адаптировали новеллы Генриха фон Клейста , La Marquise d'O ... в 1976 г. Это был один из самых критиками фильмов Ромера, в со многими критиками его рейтинга с My Night у Колена Мод и Клэр . Ромер заявил, что «Это было не просто действие, которое меня привлекало, но и сам текст. Я не хотел переводить его в изображения или делать экранизацию. Я хотел использовать текст, как если бы сам Клейст поставил это прямо на экране, как если бы он снимал фильм ... Клейст не копировал меня, и я не копировал его, но, очевидно, была близость ».

В 1978 году Ромер снял легендарный фильм о Святом Граале « Perceval le Gallois» , основанный на рукописи XII века Кретьена де Труа . Фильм получил в основном плохие критические отзывы. Том Милн сказал, что фильм «почти повсюду был воспринят как разочарование, в лучшем случае это было причудливым упражнением в фальшивой наивности в его попытке уловить поэтическую простоту средневековой веры, в худшем - антиклиматической ошибкой», и что это было «скорее как наблюдая за анимацией средневекового манускрипта, где текст серьезно читается вслух, в то время как изображения - тесные и переполненные, раскрашенные драгоценными камнями, радующие глаз причудливыми перспективами - великолепно играют роль, традиционно отводимую пограничному освещению ». В 1980 году Ромер снял для телевидения фильм о постановке пьесы Клейста « Катерина де Хайльбронн» , еще одной пьесы в средневековой обстановке.

Позже, в 1980 году, Ромер снял вторую серию фильмов: «Комедии и пословицы», где каждый фильм был основан на пословице . Первой «Комедией и пословицей» была «Жена авиатора» , в основе которой лежала идея, которую Ромер придерживался с середины 1940-х годов. Затем в 1981 году вышла вторая «Комедия и пословица» - Le Beau Mariage ( «Идеальный брак» ). Ромер заявил, что «меня интересует показать, как работает чье-то воображение. Тот факт, что одержимость может заменить реальность». В своей рецензии на фильм кинокритик Клод Беньер сказал, что «Эрик Ромер виртуозно рисует пером ... [Он не чувствовал себя] непринужденно с тюбиками с краской, которые требовались Персивалю, [но в этом фильме он создал] крохотная фигурка, каждая черта которой, каждый завиток, каждый тон направлены на то, чтобы раскрыть нам состояние души и сердца ". Рафаэль Бассан сказал, что «режиссеру не удается добиться в этих диалогах гибкости, текстуальной свободы жены авиатора . Идеальный брак - это всего лишь вариация духовных состояний мелкой буржуазии, которая постоянно и без конца повторяет законность определенных институты или верования, столкнувшиеся с проблемами эмоций. Проще говоря, это небольшая вариация этой центральной ромерианской темы ».

Третьей комедией и пословицей стала Полина на пляже в 1983 году. Она получила Серебряного медведя за лучшую режиссуру на 33-м Берлинском международном кинофестивале . Он был основан на идее Ромера 1950-х годов, первоначально предназначенной для Брижит Бардо . Ромер часто снимал фильмы, над которыми работал много лет, и заявлял: «Я не могу сказать:« Я снимаю один фильм, а после этого фильма я ищу тему и пишу на эту тему ... затем я снимаю ». Вовсе нет ... это фильмы, которые созданы из одной развивающейся массы, фильмы, которые были в моей голове долгое время и о которых я думаю одновременно ».

Четвертая «Комедия и пословица» - « Полнолуние в Париже» в 1984 году. Пословица к фильму была придумана самим Ромером: «Тот, у кого две жены, теряет душу, тот, у кого два дома, теряет рассудок». Кинематографист Ренато Берта назвал его «одним из самых роскошных фильмов, когда-либо созданных» из-за большой подготовки. Фильм начался с того, что Ромер и актеры обсуждали свои роли и читали сценарий фильма во время записи репетиций. Затем Ромер переписал сценарий на основе этих сессий и снял фильм на Super 8mm в качестве генеральной репетиции. Когда фильм был наконец снят, Ромер часто использовал от двух до трех дублей для каждого кадра, а иногда и только один дубль. Ален Бергала и Ален Филиппон заявили, что «все искусство Эрика Ромера состоит в создании на съемочной площадке настоящего осмоса между собой, актерами и техниками». Ромер даже поощряла актрису Паскаль Ожье создавать декорации для фильма, поскольку ее персонаж - декоратор интерьеров. Позже Ожье получила награду за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . Ален Филиппон назвал фильм «одним из самых совершенных фильмов, которые нам подарил Ромер ... и если фильм движется, то это происходит из-за того, что он сам рискует».

Пятой «Комедией и пословицей» стал «Зеленый луч» 1986 года. Ромер объяснил, что «меня поразила естественность телеинтервью. Можно сказать, что природа здесь идеальна. Если вы посмотрите на нее, вы найдете ее, потому что люди забывают камеры ". По обычаю на этапе подготовки к съемкам, Ромер собрал актерский состав, чтобы обсудить проект и их персонажей, но затем позволил каждому актеру придумывать свои собственные диалоги. Ромер заявила, что главная актриса Мари Ривьер "была единственной, кто произвел фурор не только по тому, что она говорила, но и по тому, как она говорила, как она задавала вопросы людям, а также по вопросам, которые ее персонаж вызывал из другие ". Фильм был снят в хронологическом порядке и в формате 16 мм, чтобы быть «максимально незаметным, чтобы Дельфина сливалась с толпой, чтобы, в конечном итоге, подчеркнуть ее изоляцию». Ромер также проинструктировал своего оператора Софи Майнтинье свести к минимуму технические аспекты съемки, чтобы не отвлекать и не отвлекать актеров. Единственными крупными расходами фильма была поездка на Канарские острова , чтобы снимать там зеленые лучи . Ромер решил провести премьеру фильма на канале платного телевидения Canal Plus TV, заплатившем за фильм 130 000 долларов, что составило лишь пятую часть ее бюджета. Ромер заявил, что «кино здесь выживет только благодаря телевидению. Без такого союза мы не сможем позволить себе французские фильмы». Эксперимент окупился, когда фильм стал театральным хитом после того, как был выпущен через три дня после его первого показа. Он получил Золотого льва и Приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале 1986 года . Его больше всего хвалили кинокритики, хотя Ален Роб-Грийе написал отрицательный отзыв и заявил: «Мне это не очень понравилось».

Шестая «Комедия и пословица» была « Парни и подруги» ( L'Ami de mon amie ) 1987 года.

1987–2009: Сказки о четырех временах года и более поздняя кинокарьера

Затем он выпустил третью серию в 1990-х: « Сказки о четырех временах года» . Conte Осенний или осень Tale был критиками релиза в 1999 году , когда Ромер был 79. Предыдущих названий серии были Повесть о Springtime (1990), Сказка Зимы (1992), и Летняя сказка (1996).

Начиная с 2000-х годов восьмидесятилетний Ромер вернулся к исторической драме с «Леди, герцогом и тройным агентом» . «Леди и герцог» вызвали серьезные споры во Франции, где ее негативное изображение Французской революции заставило некоторых критиков заклеймить ее как монархистскую пропаганду. Его новаторский кинематографический стиль и сильная актерская игра привели к тому, что фильм был хорошо принят в других странах.

В 2001 году дело его жизни было признано, когда он получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале .

В 2007 году последний фильм Ромера « Роман об Астрее и Селадоне» был показан во время Венецианского кинофестиваля, на котором он говорил о выходе на пенсию.

Стиль

Фильмы Ромера сосредоточены на умных, красноречивых главных героях, которые часто не признают свои желания. Контраст между тем, что они говорят, и тем, что они делают, питает большую часть драмы в его фильмах. Жерар Легран однажды сказал, что «он один из немногих режиссеров, который постоянно предлагает вам быть умнее, более того, умнее, чем его (симпатичные) персонажи». Ромер считал, что кинопроизводство «ближе к роману - к определенному классическому стилю романа, который сейчас захватывает кино, - чем к другим формам развлечения, таким как театр».

Ромер рассматривал анфас крупным планом как устройство, которое не отражает то, как мы видим друг друга, и избегал его использования. Он избегает экстрадигетической музыки (не исходящей из экранных источников звука), считая ее нарушением четвертой стены . Иногда он отступал от правил, вставляя музыку из саундтрека в некоторые места в «Зеленом луче» (1986) (выпущенном в США как Summer ). Ромер также имеет тенденцию проводить много времени в своих фильмах, показывая своих персонажей, которые переходят с места на место, гуляют, едут на машине, едут на велосипеде или едут на поезде, вовлекая зрителя в мысль о том, что часть дня каждого человека связана с повседневными путешествиями. Это было наиболее очевидно в Le Beau Mariage (1982), где главная героиня постоянно путешествовала, особенно между Парижем и Ле-Маном.

Ромер обычно заполняет свои фильмы людьми от двадцати до тридцати лет, а декорации часто происходят на приятных пляжах и популярных курортах, особенно в La Collectionneuse (1967), Pauline at the Beach (1983), The Green Ray (1986) и A Summer's Tale (1996). ). Эти фильмы погружены в среду яркого солнечного света, голубого неба, зеленой травы, песчаных пляжей и чистой воды. Он объяснил, что «люди иногда спрашивают меня, почему большинство главных героев моих фильмов молодые. Я не чувствую себя комфортно с пожилыми людьми ... Я не могу убедить людей старше сорока лет говорить убедительно».

Ромер предпочитал использовать в своих фильмах непрофессиональных актеров. Он обычно проводил большое количество репетиций перед съемками и снимал свои фильмы очень быстро. Он мало времени уделял монтажу своих фильмов. Он обычно снимал свои фильмы в хронологическом порядке и часто снимал сцены в то время суток, когда они происходили. Он объяснил, что «мои фильмы основаны на метеорологии. Если бы я не звонил в службу погоды каждый день, я не мог бы снимать свои фильмы, потому что они снимаются в зависимости от погоды на улице. Мои фильмы - рабы погоды».

Персонажи режиссера участвуют в долгих разговорах - в основном об отношениях мужчины и женщины, но также и о мирских проблемах, таких как поиск места для отдыха. Персонажи из литературы и философии также время от времени делают отступления, поскольку большинство персонажей Ромера имеют средний класс и высшее образование.

«Летняя сказка» (1996) содержит большинство элементов типичного фильма Ромера: без саундтрека, без крупных планов, морской курорт, долгие разговоры между красивыми молодыми людьми (среднего класса и образованными) и дискуссии, затрагивающие интересы персонажей из написание песен к этнологии.

Ромер сказал, что он хотел смотреть на «мысли, а не действия», имея дело «не столько с тем, что люди делают, сколько с тем, что происходит в их головах, пока они это делают».

Начиная с конца 1970-х годов во время производства « Персеваль галлуа» Ромер начал сокращать количество членов съемочной группы в своих фильмах. Сначала он отказался от руководителя сценария , затем (спорно) вырезал помощника режиссера , затем всех других помощников и технических менеджеров, пока, когда он снимал «Зеленый луч» в 1986 году, его команда состояла только из оператора камеры и звукорежиссера. . Ромер заявил: «Мне даже интересно, смогу ли я работать в обычных условиях кинопроизводства».

Его стиль подвергся критике со стороны персонажа Джина Хэкмана в фильме 1975 года « Ночные движения», который описывает просмотр фильмов Ромера как «что-то вроде наблюдения за высыханием краски».

Ромер был в высшей степени литературным человеком. В его фильмах часто упоминаются идеи и темы в пьесах и романах, такие как отсылки к Жюлю Верну«Зеленом луче» ), Уильяму Шекспиру«Зимней сказке» ) и Пари Паскаля (в « Ma nuit chez Maud» ).

Личная жизнь и смерть

Рене Шерер , философ, его брат, а Рене Монза, журналист, его сын.

В 1957 году Ромер женился на Терезе Барбе. У пары было двое сыновей. Ромер был набожным католиком и «экологическим фанатиком». В течение многих лет у Ромера не было телефона, и он отказывался даже садиться в машины, которые он называл «аморальными загрязнителями». В течение многих лет он был известен тем, что каждое утро пробегал трусцой до своего офиса за две мили. Он был хорошо известен своей потребностью в личной жизни и иногда переодевался, например носил накладные усы на нью-йоркской премьере одного из его фильмов. Мать Ромера умерла, так и не узнав, что ее сын Морис на самом деле был известным кинорежиссером по имени Эрик Ромер. Он заявил, что его любимым кинорежиссером был Жан Ренуар .

Ромер умер утром 11 января 2010 года в возрасте 89 лет после серии инсультов. Он был госпитализирован на прошлой неделе.

Бывший министр культуры Джек Ланг назвал себя «одним из мастеров французского кино». Режиссер Тьерри Фремо назвал свою работу «уникальной».

Могила Ромера находится в 13 районе кладбища Монпарнас в Париже.

Во время церемонии вручения премии César Awards 2010 актер Фабрис Лучини воздал ему особую дань уважения:

Я собираюсь прочитать замечательный текст, написанный Жаком Фиески: «Писатель, режиссер; создатель« кинематографа », претендент на« Les cahiers du cinema », который недавно опубликовал специальный выпуск об Эрике Ромере. Трюффо однажды сказал, что он был одним из них. из величайших режиссеров 20-го века Годар был его братом, Шаброль восхищался им, Вендерс не мог перестать фотографировать его. Ромер - огромная международная звезда. Единственный французский режиссер, который соответствовал деньгам, потраченным на его фильмы и деньги, которые приносили его фильмы. Я помню фразу Даниэля Тоскана Дю Плантье в день открытия «Les Visiteurs», на который было продано 15 миллионов билетов: «Да, но есть этот невероятный фильм под названием« L'arbre, le maire ». et la médiathèque «продано 100 000 билетов, что может показаться смешным в сравнении, но нет, потому что в течение всего года он играл только в одном театре». Счастливое время для кино, когда такое могло случиться. Ромер ». Вот дань уважения Жаку Фиески:« Мы все связаны с кино, по крайней мере, на короткое время. В кино есть свои экономические законы, свои художественные законы, искусство, которое время от времени награждает нас или забывает нас. Эрик Ромер, кажется, сбежал из этой реальности, изобретя свои собственные законы, свои собственные правила игры. Можно сказать, что его собственная экономика кинематографа служила его собственной цели, которая могла обойти другие, или, точнее, не могла обойти зрителей своей оригинальностью. У него была очень уникальная точка зрения на разные уровни языка и на желания, которые работают в сердце каждого человека, на молодежь, на времена года, на литературу, конечно, и, можно сказать, на историю. Эрик Ромер, чувственный интеллектуал, с его силуэтом учителя и пешехода. Будучи сторонним наблюдателем, он снимал яркие и откровенные фильмы, в которых он сознательно забывал о своих идеальных познаниях в области кино в прямой связи с красотой мира ». Текст был написан Жаком Фиески, и это была дань уважения Эрику Ромеру, Спасибо .

8 февраля 2010 года Cinémathèque Française организовала особую дань уважения Ромеру, которая включала показ фильма «Колено Клэр» и короткое видео- трибьют Ромеру Жан-Люка Годара .

Награды и номинации

Венецианский кинофестиваль наградил Эрика Ромера в Career Золотого льва в 2001 году.

Фильмография

Функции

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

Медиа офисы
Предшественник
Андре Базен
Редактор Cahiers du cinéma
1958–1963 гг.
Преемник
Жака Риветта