Эрик Зальцман - Eric Salzman

Эрик Зальцман
Эрик Зальцман Composer.jpg
Зальцман в Cell Theater в 2011 году для Центра современной оперы, ателье его оперы « Большой Джим и мелкие инвесторы» .
Родился ( 1933-09-08 )8 сентября 1933 г.
Квинс , Нью-Йорк, США
Умер 12 ноября 2017 г. (2017-11-12)(84 года)
Бруклин, Нью-Йорк , США
Образование Колумбийский университет (BA),
Принстонский университет (MFA)
Занятие Композитор, продюсер, автор, музыкальный критик.
Активные годы 1958–2017 гг.

Эрик Зальцман (8 сентября 1933 - 12 ноября 2017) был американским композитором , ученым , писателем, импресарио , музыкальным критиком и продюсером . Он известен продвижением концепции «Нового музыкального театра» (в своих композициях и обширном сочинении) как самостоятельной формы искусства, отличающейся по размаху, как экономически, так и эстетически, от большой оперы и современных популярных мюзиклов . Он стал соучредителем фестиваля американского музыкального театра и на момент своей смерти в 2017 году был резидентом Центра современной оперы .

Единственная настоящая опера Зальцмана « Большой Джим и мелкие инвесторы» (написанная и отредактированная в период с 1985 по 2017 год) была разработана на семинарах в CCO в 2010 и 2014 годах. Мировая премьера ее состоялась в Symphony Space в 2018 году, через пять месяцев после этого. его смерть, названная Opera News "поистине прекрасным произведением постмодернистского творчества". Среди исполнителей его произведений - Нью-Йоркский филармонический оркестр , Симфонический оркестр BBC , Миннесотский оркестр , Бруклинский филармонический оркестр ; дирижеры Пьер Булез , Станислав Скровачевский , Деннис Рассел Дэвис и Лукас Фосс ; ансамбли Western Wind и Kronos Quartet ; солисты Филип Лэнгридж , Мэри Томас , Элиз Росс, Стэнли Сильверман , Алан Титус , Ринде Эккерт, Игорь Кипнис , Пол Зукофски , Тео Блекманн , Томас Янг ; актеры Стейси Кич , Джон О'Херли и Пол Хехт .

Ранние годы

Зальцман родился 8 сентября 1933 года в Нью-Йорке и учился в средней школе Форест-Хиллз (1946–1950).

После изучения композиции в частном порядке (1949–51) у Морриса Лоунера, который преподавал в Нью-Йоркской средней школе музыки и искусства , он продолжил учебу в Колумбийском университете ( бакалавр искусств 1954 года ) по специальности музыка и минор по литературе. В Колумбийском университете его учителями были Джек Бисон , Лайонел Триллинг , Отто Луенинг и Владимир Усачевский .

Он работал в аспирантуре Принстонского университета (получил степень магистра изящных искусств в 1956 году ) с Милтоном Бэббитом , Роджером Сешнсом , Эрлом Кимом , Эдвардом Т. Коуном , Артуром Менделем , Оливером Странком и Нино Пирротта . Фулбрайта Стипендия (1956 - 58) позволило ему учиться в Академии Санта - Чечилия в Риме с Goffredo Petrassi и на Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте с Карлхайнц Штокхаузен , Бруно Мадерна и Луиджи Ноно .

Музыкальный критик, продюсер, телеведущий

В 1958 году он вернулся в Соединенные Штаты и начал карьеру музыкального критика , написав статьи для The New York Times (1958–62), New York Herald Tribune (1962–66) и Stereo Review (с 1966 по 1998 год, когда он стал Звуком и Видением ). Работая в Herald Tribune в 1964 году, Зальцман получил стипендию Фонда Форда для освещения концертов в Европе. Во время стипендии (1964-65) Зальцман жил в Париже . В 1969 году он выиграл премию Элси О. и Филипа Д. Санга для критиков изящных искусств, награду, ранее присужденную Гарольду Клерману, а затем Хилтону Крамер . Судьи были Аарон Копланд , Владимир Усачевский и Станислав Скровачевский , которые процитировали его статьи для Stereo Review. Он также работал редактором и критиком Opera News , Opera , Neue Zeitschrift der Musik , New York Magazine и других изданий в Германии, Франции и Англии.

Зальцман основал и руководил The Electric Ear в Electric Circus с 1967 по 1968 год. Он был музыкальным руководителем WBAI -FM (Pacifica Radio) с 1962 по 1964 год и снова с 1968 по 1972 год, получив премию Major Armstrong Award за радиовещание. Он взял интервью у многих артистов, включая Стефана Вольпа и Эдгарда Вареза , а сам Вирджил Томсон взял интервью в качестве специального гостя в радиопрограмме Томсона для WNCN-FM в 1970 году.

Благодаря его работе в WBAI, где он основал магазин Free Music Store, в 1968 году Джозеф Папп обратился к Зальцману с предложением организовать концерты для тогда еще пустующего Martinson Hall в The Public Theatre . В результате Free Music Store предлагал бесплатные концерты в Martinson Hall, пока Папп не выселил группу в 1971 году. Free Music Store предоставил платформу для музыкантов, которые хотели исследовать новые музыкальные проекты, не получая при этом компенсации. Среди множества программ Free Music Store организовал официальные выступления рэгтайм с концертами с участием Юби Блейк и других. Зальцман покинул Магазин бесплатной музыки в 1972 году, хотя Магазин бесплатной музыки продолжал работать в различных местах под руководством Иры Вайцман.

С 1975 по 1990 год, Зальцман был продюсером и режиссером более двух десятков записей, в основном для Жираф Records , в том числе две премии Грэмми -nominated записи: Hal принц производство Kurt Weill «s The Silver Lake с Нью - Йорк Сити Опера , проводимые Julius Рудель ( 1980) и Неизвестный Курт Вайль с участием Терезы Стратас (1991). Он продюсировал альбом Nonesuch The Tango Project (1991) и два последующих альбома Tango Project, Two to Tango и The Palm Court . Первый альбом Tango Project, для которого Зальцман и его сотрудники транскрибировали « Por una Cabeza» Карлоса Гарделя , получил премию Stereo Review за рекорд года и был показан в фильмах « Запах женщины» (1992) и « Правдивая ложь» (1994). ). Альбом получил признание за привлечение внимания к музыке танго как в Аргентине, так и за ее пределами. Зальцман также выпустил несколько записей с музыкой Гарри Партча и Уильяма Болкома , а также его собственную музыку.

Новый Музыкальный Театр

По словам Зальцмана, будущее оперы и музыкального театра лежит в экономически жизнеспособном небольшом театре, где музыка является доминирующей движущей силой. Эта концепция очевидна в ранних работах Зальцмана, таких как:

  • Стихи и песни (1967)
  • Пелопоннесская война , полный вечер пантомима / танец / театральная пьеса с танцором / хореографом Даниэлем Нагрином (тур 1967 года)
  • Обратная связь , мультимедийная совместная экологическая работа для живых исполнителей, визуальные эффекты, кассета со Стэном Вандербеком (1968; Институт Торкуато ди Телла 1969 с Мартой Минуджин ; Общественное телевидение Нью-Йорка 1969)
  • Обнаженная бумажная проповедь , для актера (играет Стейси Кич ) Консорт эпохи Возрождения, хор, электроника (по заказу Nonesuch в 1969 году) широко гастролировал в театральной версии

Запись Nonesuch Nude Paper Sermon была выбрана отдельно Деннисом Батори-Китцем и Дэвидом Ганном , создателями и ведущими Kalvos & Damian New Music Bazaar , для их записей "100 лучших" необитаемых островов.

В 1967 году Зальцман основал серию «Новый образ звука» в Хантер-колледже , где его театральная композиция « Стихи и песни» (или « Лисы и ежи» ) была исполнена для вступительного концерта под управлением Денниса Рассела Дэвиса во время нью-йоркской премьеры « Лаборинтуса II» Берио. . В 1972 году Пьер Булез дирижировал пьесой с Симфоническим оркестром BBC .

В 1970 году Зальцман основал Quog Music Theater, исполнительскую группу смешанной техники, в которую входили аккордеонист Уильям Шиммель и перкуссионист Дэвид Ван Тигхем . Ансамбль исполнил многие произведения Зальцмана, в том числе « Эколог» , музыкальную театральную пьесу для телевидения (премьера которой состоялась на 13 канале ), премьера которой состоялась в 1972 году в сериале «Перспективные встречи» Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Булеза . С Quog, Зальцман экспериментировал с театральными формами и ансамблями, создав радиооперу a capella и музыкальную драму Lazarus (1973), сочетающую современные и средневековые элементы, которые появились в экспериментальном театральном клубе La MaMa в 1974 году перед гастролями по Европе.

Зальцман создал множество театральных работ с музыкантом Майклом Салом, причем оба художника обычно выступали в качестве соавторов и со-либреттистов. Среди их многочисленных коллабораций были Фокусник (1975), премьера которого состоялась в Общественном театре под руководством Том О'хорган и цивилизации и ее недовольств , музыкальный театр комедии, премьера которого состоялась на американском музыкально-драматическом Академии в 1977. цивилизации и ее Discontents активно гастролировали по Европе, были записаны для National Public Radio и Nonesuch Records и выиграли приз Италии и премию Backstage . Другие коллаборации Саль / Зальцман были произведены в партнерстве с Институтом Пратта , Театром Победы , WNYC , Театром Нового Города , KCRW (Санта-Моника), Музыкальным Театром Quog и Фестивалем Американского Музыкального Театра.

Фестиваль американского музыкального театра

В 1984 году Зальцман вместе с Марджори Самофф и Роном Кайзерманом основал Фестиваль американского музыкального театра . В консультативный совет фестиваля входили Стивен Сондхейм , Милтон Бэббит , Филип Гласс и Леонард Бернстайн . Для открытия Зальцман реконструировал и адаптировал антивоенную сатиру 1927 года Джорджа и Иры Гершвинов «Забей оркестр » . Постановку поставил Франк Корсаро, а дирижировал Морис Перес в Театре Уолнат-Стрит . Зальцман был содиректором фестиваля до 1993 года. Среди известных постановок во время его пребывания в должности - « Икс» Энтони Дэвиса , «Жизнь и времена Малкольма Икс» ; Джули Теймор , Эллиот Голденталь и Сидни Гольдфарб « Переставленные головы» ; " Куинни Пирог " герцога Эллингтона ; Эмили Манн , Нтозейк Шейндж и Байкида Карролл «s Бетси Браун ; Боб Тельсон и Ли Брейер « Евангелие в Колонусе» ; Дэвид Генри Хван , Филип Гласс и Джером Сирлин « 1000 самолетов на крыше» ; « Фрида» Роберта Ксавьера Родригеса , « Откровение Гарри Партча в парке здания суда» ; " Казино рай " Уильяма Болкома ; и постановка 1987 года работы Зальцмана и Сала 1976 года « Штауф» , музыкальной театральной версии « Фауста» режиссера Роды Левин .

Центр современной оперы

С 2000 до 2012 года, Зальцман был художественным руководителем в Центре современной оперы в Нью - Йорке и служил в качестве композитора в резиденции для компании. Центр современной оперы представил США Премьера Зальцман в Ла Prière его - Лупа (2003) и Истинных Последних Слова голландского Шульца ( Symphony Space , 2007), а также мастер - классы других работ, в том числе Большого Джима и Малое время инвесторов на Театр Flea (2010) и Faison Firehouse Theater (2014). Среди основных работ , которые были подготовлены в Центре современной оперы во время пребывания Зальцман являются Майкл Делейра и JD McClatchy «s Секретный агент и Дарон Хаген и Пол Малдун » s Вера в Лас - Вегас .

Другие проекты

В 1997 году в International Opera Centrum Nederland состоялась мировая премьера « Истинных последних слов голландца Шульца» с Тео Блекманном в роли голландца Шульца . Также в 1997 году в Театре Макса Жакоба в Кемпере состоялась премьера произведения Зальцмана « La Prière du loup» , которое было заказано Un Théâtre pour la Musique и Scène National de Quimper и было направлено Мишелем Ростеном , написавшим либретто . Затем они поручили Зальцману написать еще одну версию « Strike Up the Band» Гершвина , которая несколько раз исполнялась в Кемпере и Париже в период с 2000 по 2002 год. Это привело к заказу L'Orchestre du Sciences-Po на сюиту для камерного оркестра, основанную на Работа.

В 1980 году Зальцман сочинил и дирижировал инструментальной музыкой и песней для звуковой драматизации « Одиссеи Гомера » Юрия Расовского , удостоенной премии Пибоди, для Национального радиотеатра . Kronos Quartet «s 1997 альбом, Early Music , Лучшее расположение Зальцман по Джона Кейджа » s Тотем Предок . Это было частью сюиты из пяти пьес Кейджа для подготовленного фортепиано в аранжировке Зальцмана для струнного квартета или струнного оркестра , изданной CF Peters . Более поздняя работа Зальцмана включает мадригальную комедию « Музыкальный автомат в таверне любви» с текстом и постановкой Валерии Василевски. Пьеса была заказана вокальным ансамблем Western Wind Vocal Ensemble и исполнена в театре Flea Theater в 2008 году, а затем в Brooklyn's Bargemusic в 2009 году.

Публикации, обучение, музыковедение

Зальцман был редактором Musical Quarterly с 1984 по 1991 год. Его преподавательские должности включали должности в Куинс-колледже, Городском университете Нью-Йорка (1966–68), Институте исследований американской музыки и приглашенным преподавателем / лектором в Школе музыкального искусства Тиша. искусство , программа музыкального театра в Центре искусств Банфа, Музыкальной школе Йельского университета , Лионской национальной консерватории и других учреждениях. В 1966 году Фриделинд Вагнер пригласил его прочитать несколько лекций на Байройтском фестивале в рамках мастер-классов по современной музыке в театре.

Он написал The New Music Theatre: Seeing the Voice, Hearing the Body с Томасом Дези ( Oxford University Press , 2008) и Twentieth Century Music: An Introduction ( Prentice Hall , 1967; 4 edition, 2001), которые стали широко используемым учебником. в университетских курсах по современной музыке. Он также написал « Внесение изменений: практическое руководство по гармонии на местном языке» с Майклом Салом ( G. Schirmer Inc. , 1986) в дополнение к статьям в различных публикациях. Он опубликовал эссе о новом музыкальном театральном движении «Определение музыкального театра: это ... ну ... гм ...»

Премия Эрика Зальцмана за новый музыкальный театр

Премия Эрика Зальцмана в номинации «Новый музыкальный театр» была учреждена в 2018 году Музыкальным театром Quog и имением Эрика Зальцмана. Инаугурационная награда была присуждена Маркусом Паусом , Викторией Бонд и Скоттом Джойнером и была вручена Марисе Михельсон и Анне К. Джейкобс.

Личная жизнь

Зальцман был женат на экологическом активисте, писателе и члене-основателе Партии зеленых Лорне Зальцман (урожденная Джексон) с 1955 года до своей смерти. У них было две дочери, поэт Ева Зальцман и композитор и автор песен Стефани Зальцман .

Зальцман был страстным орнитологом и знатоком птичьих криков Восточного Лонг-Айленда .

Он умер 13 ноября 2017 года от сердечного приступа в возрасте 84 лет.

Записи

  • Civilization & Its Discontents (переиздано в январе 2012 г .; Labour Records LAB 7089)
  • Обнаженная бумажная проповедь / прослушка (переиздана в октябре 2012 года; Labour Records LAB 7092) ( Обнаженная бумажная проповедь, первоначально выпущенная на Nonesuch, прослушка, первоначально выпущенная на Finnadar)
  • Музыкальный автомат в Таверне Любви (выпущен в мае 2014 г. - Labour Records LAB 7094) * В этой записи Западного вокального ансамбля духовых инструментов также используется « Рондо корзины» Мередит Монк ; был альбомом недели WQXR Q2 в мае 2014 года; был выбран журналом Gramophone Magazine для включения в их «Записи года 2014».

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки