Эрнст Людвиг Кирхнер - Ernst Ludwig Kirchner

Эрнст Людвиг Кирхнер
Кирхнер 1919 portrait.jpg
Фотографический автопортрет 1919 г.
Родился
Эрнст Людвиг Кирхнер

( 1880-05-06 )6 мая 1880 г.
Умер 15 июня 1938 г. (1938-06-15)(58 лет)
Причиной смерти Самоубийство
Место захоронения Кладбище Вальдфридхоф, Давос
Национальность Немецкий
Образование Königliche Technische Hochschule
Известен Живопись и эстамп
Движение Экспрессионизм
Награды
Подпись
Киршнер autograph.png

Эрнст Людвиг Кирхнер (6 мая 1880 - 15 июня 1938) был немецким художником- экспрессионистом и гравером и одним из основателей группы художников Die Brücke или «Мост», ключевой группы, ведущей к основанию экспрессионизма в искусстве 20-го века. . Он пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны , но вскоре сломался и был демобилизован. В 1933 году нацисты заклеймили его работы как « дегенеративные » , а в 1937 году более 600 его работ были проданы или уничтожены.

Ранняя жизнь и работа

Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашаффенбурге , Бавария . Его родители были прусского происхождения, а его мать была потомком гугенотов , на что часто ссылался Киршнер. Поскольку отец Киршнера искал работу, семья часто переезжала, и Кирхнер посещал школы во Франкфурте и Перлене, пока его отец не получил должность профессора бумажных наук в технологическом колледже в Хемнице , где Кирхнер посещал среднюю школу. Хотя родители Киршнера поощряли его творческую карьеру, они также хотели, чтобы он завершил формальное образование, поэтому в 1901 году он начал изучать архитектуру в Königliche Technische Hochschule (Королевский технический университет ) Дрездена . Учреждение предоставило широкий спектр исследований в дополнение к архитектуре, таких как рисование от руки, перспективный рисунок и историческое изучение искусства. Во время присутствия он подружился с Фрицем Блейлом , с которым Киршнер познакомился во время первого срока. Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, имея общие радикальные взгляды. Кирхнер продолжал обучение в Мюнхене с 1903 по 1904 год, а в 1905 году вернулся в Дрезден, чтобы получить степень.

Marzella (1909-10), Музей современного искусства в Стокгольме

В 1905 году Кирхнер вместе с Блейлем и двумя другими студентами-архитекторами, Карлом Шмидт-Ротлуфом и Эрихом Хекелем , основал группу художников Die Brücke («Мост»). С тех пор он посвятил себя искусству. Группа стремилась отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который образовал бы мост (отсюда и название) между прошлым и настоящим. Они отреагировали как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые медиа, особенно гравюры на дереве .

Их группа была одной из основополагающих, которые со временем оказали большое влияние на эволюцию современного искусства в 20 веке и создали стиль экспрессионизма . Группа сначала собралась в первой студии Киршнера, которая раньше была мясной лавкой. Блейл описал его как «настоящий богемный дом, полный картин, разбросанных повсюду, рисунков, книг и материалов художника - гораздо больше похожего на романтическое жилище художника, чем на дом хорошо организованного студента-архитектора».

Студия Киршнера превратилась в площадку, которая отказалась от социальных условностей, позволив случайным занятиям любовью и частым обнаженным телам. Групповые сеансы рисования жизни проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбор позы на четверть часа для поощрения спонтанности. Блейл описал одну из таких моделей, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девушку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, жизнерадостную личность без каких-либо деформаций, вызванных глупой модой корсета, и полностью отвечающую нашим художественным требованиям. особенно в цветущем состоянии ее девичьих бутонов ».

В групповом манифесте, написанном Киршнером в 1906 году, говорилось, что «каждый, кто воспроизводит, прямо и без иллюзий, все, что он чувствует побуждение к созданию, принадлежит нам».

В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене прошла первая групповая выставка, посвященная обнаженным женщинам.

В 1906 году он встретил Дорис Гроссе , которая была его любимой моделью до 1911 года. Между 1907 и 1911 годами он останавливался летом на озерах Морицбург и на острове Фемарн (который он посещал до 1914 года) с другими членами Брюке; его работы изображали обнаженную женщину в естественной обстановке. В 1911 году он переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью распространения «Moderner Unterricht im Malen» (современное обучение живописи). Это не было успешным и закончилось в следующем году, когда он также начал отношения с Эрной Шиллинг, которые длились до конца его жизни.

В 1913 году его написание Chronik der Brücke (хроника Брюке) привело к распаду группы. В это время он проявил индивидуальность с помощью своей первой персональной выставки, которая проходила в Эссенском музее фолькванг . В течение следующих двух лет он написал серию " Straßenszenen " (уличные сцены), показывающих улицы Берлина с центральными персонажами уличных прохожих .

Берлинская студия Кирхнера в 1915 году

С началом Первой мировой войны в сентябре 1914 года Киршнер пошел добровольцем на военную службу. В июле 1915 года его отправили в Галле-ан-дер-Заале для обучения в качестве водителя в резервной части 75-го полка полевой артиллерии Мансфельда. Инструктор Киршнера по верховой езде, профессор Ханс Фер, организовал выписку Киршнера после психического срыва. Затем Кирхнер вернулся в Берлин и продолжил работу, написав множество картин, в том числе « Автопортрет в образе солдата» (1915); в декабре 1915 года он был госпитализирован в санаторий доктора Конштамма в Кенигштайне в Таунусе, где у него была диагностирована сильная зависимость от веронала и алкоголизм . В письме к доктору Карлу Хагеману, другу и покровителю, Киршнер пишет: «После долгой борьбы я сейчас нахожусь здесь на время, чтобы привести свой разум в некоторый порядок. Конечно, это ужасно трудное дело. проводить большую часть дня среди незнакомцев. Но, возможно, я смогу увидеть и создать что-то новое. А пока я хотел бы больше мира и абсолютного уединения. Конечно, я все больше и больше жажду своей работы и своей studio. Теории могут быть очень хороши для поддержания духовного баланса, но они серы и мрачны по сравнению с работой и жизнью ". В течение 1916 года Кирхнер периодически возвращался в Берлин на несколько недель, чтобы продолжить работу в своей студии; он также написал серию картин маслом и множество рисунков во время своего пребывания в Кенигштайне. После выставки своих работ в галерее Людвига Шамеса во Франкфурте-на-Майне в октябре 1916 года Кирхнер продал много работ и начал преуспевать в финансовом отношении. В декабре у него случился нервный срыв, и его поместили в санаторий доктора Эделя в берлинском Шарлоттенбурге.

Автопортрет в образе солдата (1915), Мемориальный художественный музей Аллена в Оберлине, Огайо

Давос

В 1917 году по предложению Эберхарда Гризебаха  [ де ] Элен Шпенглер пригласила Киршнера в Давос, где он осмотрел выставку картин Фердинанда Ходлера . Первый визит Киршнера в Давос совпал с периодом исключительно холодной погоды, и он вернулся в Берлин, пробыв там всего десять дней.

Эберхард Гризебах посетил его в марте, написав Хелен Шпенглер о состоянии Киршнера: «Я провел два утра с Киршнером, которые я никогда не забуду. чердак с покатой крышей. Только с помощью палки он мог ходить, шатаясь по комнате ... Красочно раскрашенный занавес скрывал большую коллекцию картин. Когда мы начали смотреть на них, он ожил. Вместе со мной он видел, как все его переживания плывут на холсте, маленькая робкая женщина отложила то, что мы видели, и принесла бутылку вина. Он делал короткие пояснительные замечания усталым голосом. В каждой картине была своя особенная красочность. характера, во всех них присутствовала великая грусть; то, что я раньше считал непонятным и незаконченным, теперь производило такое же тонкое и чувствительное впечатление, что и его личность. Повсюду поиск стиля, психологического понимания его фигур. Первым движением был автопортрет в военной форме с отрезанной правой рукой. Затем он показал мне свое разрешение на поездку в Швейцарию. Он хотел вернуться в Давос ... и умолял меня попросить у отца медицинскую справку. ... Как правильно сказала находившаяся рядом с ним женщина, хотя многие люди хотят ему помочь, никто больше не может этого делать. ... Уходя, я думал о судьбе Ван Гога и думал, что она будет и его, рано или поздно. Только потом люди поймут и увидят, как много он внес в живопись ».

Стоящая обнаженная в шляпе , 1910, Штедельский музей во Франкфурте-на-Майне

Вскоре после этого умер близкий друг и наставник Киршнера, Бото Граф, и Киршнер решил вернуться в Давос для лечения. Там он находился под опекой доктора Люциуса Шпенглера, который заставил Киршнера придерживаться строгих правил и распорядка. Киршнер глубоко возмущался этим и делал все, что было в его силах, чтобы обмануть доктора: «Шпенглер не знал, что со мной делать, потому что мой обман был совершенно чужд способу мышления этого выдающегося человека». Чтобы избежать постоянного наблюдения, Кирхнер переехал в хижину Ройш на Штафелальпе летом 1917 года. Кирхнер продолжал испытывать депрессию, периодические боли и паралич конечностей, но в конце беседы написал доктору Хагеману более веселым тоном. Июль: «Я хочу остаться в мире и для мира. Высокие горы здесь мне помогут». Лето было очень продуктивным, несмотря на болезнь Киршнера. За два месяца он закончил несколько важных работ, таких как «Вид на церковь в Монштейне» и «Восходящая луна в Штафелальпе». Вместе с 11 гравюрами на дереве эти работы положили начало альпийской жизни Киршнера.

Затем Кирхнера приняли в санаторий Bellevue, которым управляет Людвиг Бинсвангер , в Кройцлингене, где он продолжал создавать картины и гравюры на дереве. В 1918 году Кирхнеру был предоставлен вид на жительство, и он переехал в «In den Lärchen» во Фрауэнкирх-Давосе, где снял комнату на первом этаже, а в 1919 году и вышеперечисленные комнаты, которые он украсил резной мебелью. Он писал об этом доме Генри ван де Вельде : «Я живу в красивом старом доме Граубюндена с кухней, похожей на мастерскую Рембрандта». Киршнер преодолел свою болезнь, и, хотя он все еще зависел от морфина, его врач постепенно уменьшал его дозы. Он также пишет «Кредо художника», где заявляет: «Существует интеллектуальная опека над миром, это человек ... Это последний суд, перед ними вы стоите ... Они помогают вам, когда вы работаете. Вы можете поблагодарить их только через работу. Когда ты хочешь умереть, они иногда появляются тебе. Когда ты полностью пуст и полностью открыт, ты принадлежишь им ". Эрна Шиллинг, его спутница жизни, периодически навещала его во Фрауэнкирхе, а также содержала резиденцию в Берлине, чтобы вести там дела Киршнера.

Böhmischer Waldsee ( Богемское лесное озеро ), 1911, Пинакотека современного искусства в Мюнхене
Улица, Берлин (1913), одна из серии на эту тему с изображением проституток, Музей современного искусства.

Киршнер продолжал работать в течение 1919-1920 годов, так как его здоровье также быстро улучшалось. Его репутация выросла после нескольких выставок в Германии и Швейцарии в 1920 году. Ему предложили множество предметов для рисования, когда он познакомился с местными фермерами, которые были поражены граммофоном Киршнера. Киршнер пишет о жителях Давоса: «Люди, которые живут здесь, гордятся собой. Тяжелая работа, которая выполняется с большой любовью, их отношение к животным (вы очень редко видите, как с животным плохо обращаются) дают им право гордиться. в большинстве случаев работа здесь достигла идеального уровня, выполняемого с любовью. Вы можете видеть это в движениях их рук. А это, в свою очередь, облагораживает выражение лица и придает всем личным контактам большую деликатность. страна, в которой демократия стала реальностью. Здесь человеческое слово по-прежнему имеет значение, и вам не нужно бояться спать с открытыми дверями. Я так счастлив, что мне позволили быть здесь, и благодаря упорному труду я хотел бы поблагодарить людей за проявленную ко мне доброту ". Киршнер начал писать критические статьи своего искусства под псевдонимом Луи де Марсаль, чтобы контролировать общественное мнение о нем и освободиться от зависимости от художественных критиков того времени.

В 1921 году в Берлине прошла большая выставка работ Киршнера; отзывы были положительными. Отец Киршнера умер 14 февраля. Киршнер посетил Цюрих в начале мая и встретил танцовщицу Нину Хард, которую пригласил обратно во Фрауэнкирх (несмотря на возражения Эрны). Нина Хард станет важной моделью для Киршнера и будет представлена ​​во многих его работах. Кирхнер начал создавать дизайны ковров, которые затем соткала Лиз Гуджер.

Долина Сертиг осенью 1925 года, музей Киршнера в Давосе

В 1923 году Кирхнер переехал в дом Вильдбоден и написал в своем дневнике: «Наш новый домик - настоящая радость для нас. Мы будем жить здесь комфортно и в новом порядке. Это действительно станет поворотным моментом в моей жизни. . Все должно быть приведено в порядок, а домик обставлен как можно проще и скромнее, при этом оставаясь красивым и уютным ». Дом смотрел на Фрауэнкирх и Штафелальп с одной стороны, а с другой Давос и Киршнер использовали эти пейзажи в качестве сюжетов для многих своих картин.

Давос летом , 1925, Музей Киршнера Давос в Давосе

В 1925 году Кирхнер стал близким другом художника Альберта Мюллера и его семьи. Rot-Blau, новая арт-группа, базирующаяся в Базеле, была сформирована Германом Шерером , Альбертом Мюллером, Полем Каменишем и Гансом Шиссом, которые посетили Кирхнер и работали под его руководством. В конце 1925 года Кирхнер вернулся в Германию и совершил поездку во Франкфурт, Хемниц (где жила его мать) и Берлин, где он встретился с Карлом Шмидт-Ротлуфом, который хотел, чтобы Кирхнер сформировал новую группу художников; Киршнер вежливо отказался. Затем он вернулся во Фрауенкирх и написал доктору Хагеману 26 марта 1926 года: «Теперь я снова сижу спокойно дома и счастлив, что могу работать без помех. Я сделал много набросков жизни в Германии, и это было очень интересно увидеть там жизнь. Я был также рад снова увидеть старые картины Рембрандта, Дюрера и т. д. и получить подтверждение и поддержку, которые они мне дали. Что касается современных людей, я чертовски мало видел, что меня захватило ». В декабре 1926 года близкий друг Киршнера Альберт Мюллер умер от тифа вместе со своей женой Анни Мюллер. В 1927 году Кирхнер организовал мемориальную выставку Альберту Мюллеру в Кунстхалле Базеля . В здании школы в Давосе была большая выставка работ Киршнера; отзывы были положительными.

Киршнер продолжал работать во Фрауенкирхе, его стиль становился все более абстрактным. В 1929 году Киршнер был вынужден дистанцироваться от Рот-Блау после того, как они присягнули ему, что очень расстроило Киршнера. Он обратился к ним в « Открытом письме Базельской красно-синей группе» в № 5 Das Kunstbaltt , где заявил, что не является их покровителем. В том же году Кирхнер посетил Цюрих, Берлин и Эссен. Его также посетил во Фрауэнкирхе художник Фриц Винтер .

В 1930 году Кирхнер начал испытывать проблемы со здоровьем из-за курения, а в 1931 году Эрне пришлось перенести операцию в Берлине из-за подозрения на рост. В 1931 году он стал членом Прусской академии художеств в Берлине. Когда нацистская партия пришла к власти в Германии, Киршнер потерял возможность продавать свои картины. В 1937 году он был вынужден уйти из Прусской Академии художеств . Кирхнера все больше беспокоила ситуация в Германии, он писал: «Здесь до нас доходят ужасные слухи о пытках евреев, но все это определенно неправда. Я немного устал и грустен из-за ситуации наверху. Идет война. в воздухе. В музеях уничтожаются с трудом завоеванные культурные достижения последних 20 лет, и все же причина, по которой мы основали Брюкке, заключалась в том, чтобы поощрять истинно немецкое искусство, созданное в Германии. И теперь это должно быть не по-немецки. Боже мой. Это меня действительно расстроило ".

Лучники , 1935–1937, Музей Киршнера Давос в Давосе

В 1934 году Кирхнер посетил Берн и Цюрих, найдя первое более приятным, чем второе, и встретил Пауля Клее . Зимой 1935 года планировалось построить новую школу во Фрауэнкирхе, и Кирхнер предложил расписать фреску. От этого проекта отказались, и вместо этого Кирхнер создал скульптуру, которую нужно было поставить над дверью здания школы. Размышляя об открытии здания школы в 1936 году, он пишет: «Новая школа была открыта вчера. Это был праздник с песнями, танцами и речами, за которым следовали выпивки, которых я не видел и не испытывал за последние десятилетия ... Они устроили праздник. Дело в том, что я включил меня, и вот я снова сидел среди этих людей, которые приняли меня с такой добротой и дружелюбием на вершине двадцать лет назад. Облегчение нашло поддержку и часто упоминалось в речах ».

На протяжении 1936 и 1937, Киршнер начал проблемы со здоровьем опыта и прописал Ovaltine и Eukodal его врачи. В 1937 году в Германии прошла выставка дегенеративного искусства ; 639 работ Кирхнера были вывезены из музеев и 25 экспонировались на выставке. Академия художеств в Берлине исключила Кирхнера из числа своих членов. Киршнер продолжил работу и организовал крупную выставку в Базеле, получившую неоднозначные отзывы. На протяжении 1938 года Кирхнера все больше расстраивало положение в Германии. После аннексии Австрии Германией в ходе аншлюса Кирхнера беспокоила мысль о том, что Германия может вторгнуться в Швейцарию. 15 июня 1938 года Киршнер покончил с собой в результате выстрела перед своим домом во Фрауэнкирхе; однако есть сомнения в том, что его смерть была самоубийством. Три дня спустя Кирхнер был похоронен на кладбище Вальдфридхоф. Эрна продолжала жить в доме до самой смерти в 1945 году.

Наследие

В 1913 году первый публичный показ работ Киршнера в Соединенных Штатах состоялся на Armory Show , которая также была первой крупной выставкой современного искусства в Америке. В 1921 году музеи США начали приобретать его работы, и с тех пор они стали приобретать все больше и больше. Его первый сольный концерт в музее США был в Детройтском Институте искусств в 1937 г. В 1969 году крупная ретроспектива картин, рисунков и гравюр отправился в Сиэтл художественный музей , в художественном музее Пасадена , и Музей изобразительных искусств, Бостон . В 1992 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне провела монографическую выставку, используя свою существующую коллекцию; Крупная международная выставка займов прошла в 2003 году. В ноябре 2006 года на Christie's , Kirchner's Street Scene в Берлине (1913) было продано 38 миллионов долларов, рекорд для художника. С 3 августа по 10 ноября 2008 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке была проведена крупная выставка, «которая, вероятно, включает в себя самое лучшее из его произведений».

Многие коллекционеры Киршнера были евреями и по этой причине преследовались нацистами . Они либо распродали свои коллекции, чтобы спастись от нацистов, либо их коллекции конфисковывались. Картины Кирхнера « Берлинская улица » и « Суд Парижа » принадлежали еврейскому коллекционеру произведений искусства Альфреду Гессу, вдова которого была вынуждена отказаться от них перед тем, как сбежать. Картина Киршнера 1915 года « Артиллеристы» принадлежала важному торговцу произведениями современного искусства, немецкому еврею. Альфред Флехтхайм, чья картинная галерея была арианизирована (захвачена нацистами) в 1933 году, прежде чем он бежал из Германии.

Галерея

Публикации

  • Кремер, Феликс. Кирхнер , Hatje Cantz , 2010. ISBN  978-3-7757-2553-8
  • Уай, Дебора. Кирхнер и Берлинская улица , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2008. ISBN  978-0-87070-741-4
  • Корт, Памела. Эрнст Людвиг Кирхнер: Берлинская уличная сцена , Новая галерея Нью-Йорка, 2008. ISBN  978-1-931794-15-2
  • Эрнст Людвиг Кирхнер: Imaginary Travels Prestel, 2018

использованная литература

внешние ссылки