Эуфониум -Euphonium

Эуфониум
Yamaha Euphonium YEP-621.tif
Духовой инструмент
Классификация

Ветер , латунь

Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса 423.232
(клапанный аэрофон , издаваемый движением губ)
Развитый 1840-е годы из офиклеида
Игровой диапазон
(А1) Б♭1–Е5 (А5)
1 ) В 1 –Е 55 )
Это изображение представляет собой диапазон инструмента, на котором обычно играют.
Связанные инструменты

Эуфониум представляет собой духовой инструмент среднего размера с 3 или 4 клапанами, часто компенсирующий, с коническим отверстием и теноровым голосом , который получил свое название от древнегреческого слова εὔφωνος euphōnos , что означает «хорошо звучащий» или «сладкоголосый». ( εὖ eu означает «хорошо» или «хорошо», а φωνή phōnē означает «звук», следовательно, «хорошего звука»). Эуфониум — клапанный инструмент. Почти все современные модели имеют поршневые клапаны , хотя существуют модели с поворотными клапанами .

Музыка эуфониума может быть записана в басовом ключе как нетранспонирующий инструмент или в скрипичном ключе как транспонирующий инструмент в B . В британских духовых оркестрах он обычно рассматривается как инструмент со скрипичным ключом, в то время как в музыке американских оркестров партии могут быть написаны либо скрипичным , либо басовым ключом, либо обоими.

Имя

Эуфониум относится к семейству медных духовых инструментов , в частности к духовым инструментам с низким содержанием медных духовых инструментов, имеющим много родственников. Он очень похож на баритон-рожок . Разница в том, что размер отверстия рожка баритона обычно меньше, чем у эуфониума, а у баритона преимущественно цилиндрическое отверстие, тогда как у эуфониума преимущественно коническое отверстие. Спорный вопрос, достаточно ли этого, чтобы сделать их двумя разными инструментами. В семействе тромбонов тромбоны большого и малого диаметра называются тромбонами, а цилиндрическая труба и конический флюгельгорн имеют разные названия. Как и в случае с трубой и флюгельгорном, два инструмента легко удваиваются одним исполнителем с некоторой модификацией дыхания и амбушюра , поскольку у них одинаковый диапазон и практически одинаковая аппликатура. Цилиндрический баритон дает более яркий звук, а конический эуфониум — более мягкий.

Американский баритон с тремя клапанами на передней части инструмента и изогнутым, направленным вперед раструбом доминировал в американских школьных оркестрах на протяжении большей части 20-го века, его вес, форма и конфигурация соответствовали потребностям оркестра . . Хотя этот инструмент представляет собой гибрид конического и цилиндрического отверстия, что-то среднее между классическим баритоновым рожком и эуфониумом, он почти повсеместно назывался «баритоном» как руководителями оркестров, так и композиторами, что способствовало путанице терминологии в Соединенных Штатах.

В нескольких музыкальных каталогах конца 19 века (таких как Pepper и Lyon & Healy) продавался инструмент, похожий на эуфониум, под названием «бас B » (чтобы отличить его от баса E и BB ). На этих рисунках в каталоге у B Bass трубка была толще, чем у баритона; у обоих было по три клапана. В том же духе корпус барабана и горна представил «бас-баритон» и отличил его от баритона. Более толстая трубка трехклапанного баса B позволяла воспроизводить сильные ложные тона, обеспечивая хроматический доступ к регистру педали.

Фердинанд Зоммер первоначально назвал этот инструмент эуфонионом . Его иногда называют тенор-тубой в B , хотя это может относиться и к другим разновидностям тубы . Имена на других языках, включенные в партитуру, также могут быть неоднозначными. Они включают французский бас , саксофон бас и туба бас ; немецкий баритон , тенорбас и тенорбассхорн ; Итальянские баритоно , бомбардино , эуфонио и фликорно-бассо . Наиболее распространенное немецкое имя, Баритон , возможно, повлияло на то, что американцы приняли название «баритон» для инструмента из-за притока немецких музыкантов в Соединенные Штаты в девятнадцатом веке.

История и развитие

Змей , самый древний предок всех низких духовых инструментов

Как духовой инструмент с баритоном, эуфониум ведет свое происхождение от офиклеида и, в конечном итоге, от змея . Поиск удовлетворительного основного духового инструмента, который мог бы воспроизводить массивный звук выше его высоты, занял много лет. Хотя змея использовалась более двух столетий, начиная с позднего Возрождения , общеизвестно, что было трудно контролировать ее высоту и качество тона из-за непропорционально маленьких открытых отверстий для пальцев. Офиклеид, который использовался в группах и оркестрах в течение нескольких десятилетий с начала до середины 19 века, использовал систему клавиш и был усовершенствованием змеи, но все же был ненадежен, особенно в высоком регистре.

С изобретением системы поршневых клапанов c. 1818 г. стало возможным изготовление духовых инструментов с ровным звуком и легкостью игры во всех регистрах. Говорят, что эуфониум был изобретен Фердинандом Соммером из Веймара в 1843 году как «широкопроходной клапанный рожок баритонового диапазона», хотя также упоминаются Карл Мориц в 1838 году и Адольф Сакс в 1843 году. Хотя семейство саксофонов Sax было изобретено примерно в то же время, а бас-саксофон очень похож на эуфониум, есть и отличия, например, бас-саксгорн уже по всей длине инструмента.

Компенсирующий эуфониум «британского стиля» был разработан в 1874 году Дэвидом Блейкли из Boosey & Co и с тех пор используется в Великобритании, при этом основная конструкция мало изменилась.

Современные производители эуфониумов работают над дальнейшим усовершенствованием конструкции инструмента. Такие компании, как Adams и Besson, лидируют в этом отношении. Эуфониумы Adams разработали ресивер с регулируемой ведущей трубой, который позволяет исполнителям изменять тембр инструмента на любой, который они считают предпочтительным. Бессону приписывают введение регулируемого основного настроечного ползункового триггера, который позволяет исполнителям больше гибкости в интонации.

Конструкция и общие характеристики

Эуфониум, как и теноровый тромбон, звучит в концерте B . Для духового инструмента с клапаном, такого как эуфониум, это означает, что, когда клапаны не используются, инструмент будет воспроизводить части гармонического ряда B . Обычно он оркеструется как нетранспонирующий инструмент, такой как тромбон , написанный на концертной высоте в басовом ключе с более высокими пассажами в теноровом ключе . Партии эуфониума скрипичного ключа , перемещающиеся вниз по мажорной девятой, включены во многие концертные оркестры : в традициях духовых оркестров в британском стиле музыка эуфониума всегда пишется таким образом. В музыке групп континентальной Европы партии эуфониума могут быть записаны в басовом ключе как транспонирующий инструмент B , звучащий на большую секунду ниже, чем написано.

Профессиональные модели имеют три клапана верхнего действия, на которые играют первыми тремя пальцами правой руки, а также «компенсирующий» четвертый клапан, обычно расположенный посередине правой стороны инструмента, на который играют указательным пальцем левой руки; такой инструмент показан в верхней части этой страницы. Модели для начинающих часто имеют только три клапана верхнего действия, в то время как некоторые промежуточные «студенческие» модели могут иметь четвертый клапан верхнего действия, которым управляют безымянным пальцем правой руки. Компенсирующие системы дороги в изготовлении, и в целом существует существенная разница в цене между компенсирующими и некомпенсирующими моделями. Подробное обсуждение клапанов и системы компенсации см. в статье о духовых инструментах .

Эуфониум (слева) и туба (справа), два самых нижних инструмента с коническим отверстием.

Эуфониум имеет широкий диапазон, удобно от E 2 до примерно E 4 для игроков среднего уровня (с использованием научной нотации высоты тона ). В профессиональных руках это может простираться от B 0 до B 5 . Самые низкие ноты, которые можно получить, зависят от настройки клапана инструмента. Все инструменты хроматичны вплоть до Е 2 , но инструменты с четырьмя клапанами расширяют этот диапазон по крайней мере до С 2 . Некомпенсирующие четырехклапанные инструменты имеют проблемы с интонацией от E 2 до C 2 и не могут воспроизводить низкий B 1 ; компенсирующие инструменты не имеют таких проблем с интонацией и могут играть низкий B 1 . От B 1 вниз лежит «педальный диапазон», т. е. основы гармонического ряда инструмента. Они легко воспроизводятся на эуфониуме по сравнению с другими духовыми инструментами, а степень диапазона зависит от марки инструмента точно так же, как только что описано. Таким образом, на компенсирующем четырехклапанном инструменте самая низкая возможная нота — B 0 , иногда называемая двойной педалью B, которая находится на шесть строк гроссбуха ниже басового ключа.

Как и в случае с другими инструментами с коническим отверстием, корнетом , флюгельгорном , валторной и тубой , трубка эуфониума (за исключением трубки в секции клапана, которая обязательно имеет цилиндрическую форму) постепенно увеличивается в диаметре по всей длине, что приводит к более мягкому и мягкому звуку. звук по сравнению с инструментами с цилиндрическим отверстием, такими как труба , тромбон , судрофон и баритон-горн . Хотя по-настоящему характерный звук эуфониума довольно сложно определить точно, большинство исполнителей согласятся с тем, что идеальный звук должен быть темным, богатым, теплым и бархатистым, практически без жесткости. Это также связано с разными моделями, которые предпочитают британские и американские игроки.

Хотя аппликатура эуфониума ничем не отличается от аппликатуры трубы или тубы, у начинающих эуфониумистов, вероятно, возникнут серьезные проблемы с интонацией, реакцией и диапазоном по сравнению с другими начинающими духовыми инструментами.

Типы

Компенсация

Компенсирующий эуфониум распространен среди профессионалов. В нем используется система «три плюс один клапан» с тремя вертикальными клапанами и одним боковым клапаном. В системе компенсационных клапанов используются дополнительные трубки, обычно отходящие от задней части трех вертикальных клапанов, для достижения правильной интонации в нижнем диапазоне инструмента. Этот диапазон составляет от E 2 до B 1 . Не все эуфониумы с четырьмя клапанами и тремя плюс одним клапаном являются компенсирующими. Компенсируют только те, которые разработаны с дополнительными трубками. Когда-то были доступны трехклапанные компенсирующие эуфониумы. В этой конфигурации использовались дополнительные трубки, как и в компенсационных моделях «три плюс один», чтобы настроить ноты C 2 и B 1 . Эта компенсирующая конфигурация с тремя клапанами по-прежнему доступна в баритоновых рожках в британском стиле, обычно на профессиональных моделях.

Двойной звонок

Созданием, уникальным для Соединенных Штатов, был эуфониум с двойным колоколом , в котором помимо основного был второй колокол меньшего размера; игрок мог переключать колокольчики для определенных пассажей или даже для отдельных нот с помощью дополнительного клапана, управляемого левой рукой. Якобы меньший колокол предназначался для имитации звука тромбона (он имел цилиндрическое отверстие) и, возможно, предназначался для ситуаций исполнения, в которых тромбоны были недоступны. Однако степень, в которой разница в звуке и тембре была очевидна для слушателя, подлежит обсуждению. Мишель Раффайоло из группы Патрика С. Гилмора представила этот инструмент в США к 1880 году, и в течение нескольких десятилетий он широко использовался как в школьных, так и в служебных оркестрах. Гарольд Браш (см. «Список важных игроков» ниже) привез в Соединенные Штаты компенсирующий эуфониум в британском стиле c. 1939 г., но эуфониум с двойным раструбом, возможно, оставался широко распространенным даже в 1950-х и 1960-х годах. В любом случае они стали редкостью (в последний раз они были в рекламе Конна в 1940-х годах и в каталоге Кинга в 1960-х) и, как правило, неизвестны молодым игрокам. В основном они известны сейчас благодаря их упоминанию в песне « Семьдесят шесть тромбонов » из мюзикла «Музыкант» Мередит Уилсон .

марш

Король марширующий эуфониум

Маршевые эуфониумы используются марширующими оркестрами и в барабанном и рожковом корпусах . Обычно в барабанном корпусе будет две партии баритона и одна партия эуфониума, причем эуфониум сравнительно играет нижние партии. Некоторые корпуса (такие как Blue Devils ) маршируют полностью эуфониумными секциями, а не только марширующим баритоном или их смесью. В школьных марширующих оркестрах эти два слова часто используются как синонимы.

В зависимости от производителя вес этих инструментов может быть утомительным для среднего участника марша и требует большой силы, чтобы удерживать его во время тренировок и выступлений, что приводит к проблемам с нервами в правом мизинце, мозолям на левой руке и, возможно, к проблемам со спиной и рукой. . Маршевые эуфониумы и маршевые баритоны обычно имеют 3 клапана, в отличие от обычного эуфониума, имеющего 4 клапана.

Другой формой маршевого эуфониума является трансформируемый эуфониум. Широко производимый в последнее время валторна напоминает трансформируемую тубу и может трансформироваться из концертной стойки в маршевый раструб на левом или правом плече. В основном они производятся Jupiter или Yamaha, но можно найти и другие менее дорогие версии.

Пять клапанов

Эуфониум с пятью клапанами (некомпенсирующий) - чрезвычайно редкая разновидность эуфониума, производимая в конце 19-го и начале 20-го веков британской компанией по производству музыкальных инструментов Besson и компанией Highams of Manchester Musical Instrument Company. Пятиклапанный эуфониум Clearbore от Higham and Besson был экономичным, но не получил широкого распространения.

Пятиклапанный эуфониум Besson имел стандартные три поршневых клапана, расположенных горизонтально, а не сверху, но имел дополнительные два поршневых клапана сбоку. Стандартный эуфониум имеет восемь возможных позиций для аппликатуры и без аппликатуры, с помощью которых создается звук. Редкие четвертый и пятый дополнительные «боковые» клапаны модели Besson и Highams с «прозрачным отверстием» изменяют возможные положения пальцев и без пальцев с восьми до тридцати двух.

Термин «пятиклапанный эуфониум» не относится к вариациям эуфониума с двойным раструбом , сделанным различными компаниями по производству духовых инструментов в тот же период времени. Некоторые из эуфониумов с двойным раструбом имели пять клапанов, причем пятый клапан либо не находился сверху с четырьмя другими, либо сам по себе был сбоку, но пятый клапан с двойным раструбом использовался для переключения звука на второй меньший тромбон . колокольчика , а не для изменения аппликатуры инструмента . Кроме того, сегодня Cerveny Musical Instruments производит несколько эуфониумов с пятью вертикальными поворотными клапанами , но это недавняя разработка, не связанная с этим.

Известные игроки на эуфониуме

Немец Фердинанд Зоммер, если не принимать во внимание утверждения Морица и Сакса, каждый из валторн которых по своей природе также приближался к эуфониуму, в дополнение к тому, что ему приписывают изобретение эуфониума как Зоммерхорна в 1843 году, как солист на валторне, считается первым эуфониум, чтобы значительно улучшить и изменить понимание инструмента.

Великобритания

  • Альфред Джеймс Файси (1834–1888), английский офиклеид , художник-баритон и эуфониум, которому приписывают изменение отверстия баритон- саксгорна , предшественника баритонового рожка , чтобы увеличить его и сделать более резонансным, тем самым создав первый настоящий эуфониум, на котором он продолжал. популяризировать как исполнителя и автора ранней методики обучения теноровой медной духовой.
  • Стивен Мид , английский солист эуфониума и профессор Северного Королевского музыкального колледжа, известный во всем мире за продвижение британского звука эуфониума.
  • Дэвид Торнтон , главный эуфониум группы Brighouse and Rastrick Band и ученик Стивена Мида, известный победой в нескольких престижных международных конкурсах и продвижением британского эуфониума через радиовещание, а также через средства записи.

Соединенные Штаты

  • Симона Мантиа (1873–1951), американская баритон-валторна / эуфониум-виртуоз итальянского происхождения, а также артистка тромбона в начале 20 века. Играя в качестве солиста с Sousa и Pryor Bands, Мантиа был первым виртуозом эуфониума, записавшим и популяризировавшим этот неоркестровый инструмент в Соединенных Штатах.
  • Леонард Фальконе (1899–1985), американский солист баритона и эуфониума итальянского происхождения, аранжировщик, профессор, руководитель оркестра Мичиганского государственного университета и учитель многих известных исполнителей эуфониума. Фальконе развил оперный страстный стиль баритона и является тезкой Международного фестиваля тубы и эуфониума Леонарда Фальконе , ведущего места проведения этого инструмента в Соединенных Штатах.
  • Артур В. Леман (1917–2009), солист американского эуфониума, известный как «Искусство», исполнитель звукозаписи оркестра морской пехоты США, известный эуфониум, автор таких произведений, как « Искусство эуфониума ». Леман был учеником Гарольда Браша и Симоны Мантия и выдвинул концепцию богатого резонансного звука без вибрато, впервые предложенную Мантией.
  • Брайан Боуман , бывший солист оркестра ВМС США (1971–75) и оркестра ВВС США (1976–91); бывший профессор эуфониума в Университете Северного Техаса, соредактор «Метода Арбана для тромбона и эуфониума». Боуман изобрел сплав мягкого британского звука с глубокой страстью, который можно услышать в записях Фальконе, став самым известным американским артистом в конце 20-го века благодаря записи, преподаванию и первому сольному концерту эуфониума в Карнеги- холле .
  • Бернард Этвелл МакКинни, позже Киан Завади (род. 1932), джазовый тромбонист и исполнитель на эуфониуме, один из немногих джазовых солистов, играющих на последнем инструменте.

Япония

Бразилия

  • Иринеу де Алмейда (известный как Иринеу Батина) (1863–1916), один из самых влиятельных музыкантов и преподавателей жанра чоро , самой первой бразильской типичной музыки. Иринеу был активным композитором, эуфониумистом, офиклеидистом и профессором и участвовал в самых первых коммерческих записях бразильской музыки, начиная с 1900 года, в Рио-де-Жанейро, играя как на эуфониуме, так и на офиклеиде, как композитор, солист и контрапунктист. Де Алмейда также был профессором вундеркинда Pixinguinha , который впоследствии стал самым важным разработчиком всего жанра Choro и одним из самых важных создателей в истории бразильской музыки. Благодаря Иринеу Батине и его современникам бомбардино является неотъемлемой частью жанра чоро, который является нематериальным культурным наследием Бразилии.

Репертуар

Репертуар эуфониума состоит из сольной литературы и оркестровых, чаще концертных партий, написанных для эуфониума. С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появлялась медленно, и до 1960-х годов состояла лишь из нескольких более легких соло. Однако с тех пор широта и глубина сольного репертуара эуфониума резко возросла.

В нынешнюю эпоху появилось огромное количество новых заказов, а также развитие и продвижение репертуара через серию Стивена Мида World of the Euphonium и серию Beyond the Horizon от Euphonium.com. Также было огромное количество новых комиссий от все большего числа игроков и большое количество крупномасштабных комиссий консорциума, которые происходят, включая текущие в 2008 и 2009 годах, организованные Брайаном Мейкснером (Либби Ларсон), Адамом Фреем (Консорциум Фонда Эуфониум) и Джейсон Хэм (Дэвид Джиллингем).

Амилькаре Понкьелли , композитор первого оригинального соло эуфониума

После его изобретения стало ясно, что эуфониум имеет, по сравнению со своими предшественниками, змеем и офиклеидом, широкий диапазон и неизменно богатый приятный звук во всем этом диапазоне. Он был гибким как по качеству тона, так и по интонации и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, сразу же завоевав популярность у композиторов и дирижеров в качестве основного тенорового сольного инструмента в духовых оркестрах, особенно в Великобритании . Поэтому неудивительно, что когда британские композиторы — некоторые из тех, кто писал для духовых оркестров — начали писать серьезную, оригинальную музыку для концертного оркестра в начале 20-го века, они использовали эуфониум в очень похожей роли. .

Когда в 1930-х и 1940-х годах американские композиторы также начали писать для концертного оркестра как своего собственного художественного средства, они продолжили традицию британских духовых и концертных оркестров использовать эуфониум в качестве основного тенорового соло. Нельзя сказать, что композиторы тогда и сейчас ценили эуфониум только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого количества литературы о концертных группах показывает, что эуфониум действует как «мастер на все руки».

Хотя эуфониум, как отмечалось ранее, с самого начала использовался композиторами и аранжировщиками в оркестрах, оркестровые композиторы, в общем и целом, не воспользовались этой возможностью. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых являются стандартным репертуаром, в которых композиторы призвали к использованию инструментов, таких как туба Вагнера, которую в настоящее время обычно заменяют эуфониумом.

В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах и оркестрах, примерно сорок лет назад буквально не было сольной литературы, написанной специально для эуфониума, и музыканты, играющие на эуфониуме, были вынуждены заимствовать литературу других исполнителей. инструменты. К счастью, учитывая многогранные возможности инструмента, описанные выше, соло для многих различных инструментов легко адаптируются к исполнению на эуфониуме.

Самая ранняя из сохранившихся сольных композиций, написанная специально для эуфониума или одного из его кузенов-саксофонов, - это Concerto per Flicorno Basso (1872) Амилькаре Понкьелли. В течение почти века после этого сольный репертуар эуфониума состоял всего из дюжины или около того виртуозных произведений, в основном легкого характера. Однако в 1960-х и 1970-х годах американские композиторы начали писать первые серьезные художественные сольные произведения «новой школы» специально для эуфониума. С тех пор произошел виртуальный взрыв сольного репертуара эуфониума. Всего за четыре десятилетия сольная литература расширилась практически с нуля до тысяч произведений. Все больше и больше композиторов осознают огромные сольные возможности эуфониума и постоянно «раздвигают границы» с новой литературой с точки зрения тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник.

Наконец, эуфониум, благодаря горстке предприимчивых людей, начал проникать в джаз, поп и другие неконцертные выступления. Одним из известных исполнителей на эуфониуме из мира популярной музыки является Дон МакГлашан , новозеландский музыкант, который начал свою музыкальную карьеру в качестве духового оркестра, а затем добился успеха в популярной музыке с такими группами, как Blam Blam Blam и The Mutton Birds .

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки