Культура Европы - Culture of Europe

Континент Европы , выделены черным цветом
Европа и Бык на греческой вазе, около 480 г. до н. Э. Национальный музей Тарквинии , Италия

Культура из Европы уходит корнями в искусстве , архитектуре , пленки , различные типы музыки , экономики , литературы и философии . Европейская культура во многом уходит корнями в то, что часто называют ее «общим культурным наследием ».

Определение

Было множество точек зрения на эту тему, невозможно сформировать единую, всеобъемлющую концепцию европейской культуры. Тем не менее, есть ключевые элементы, которые, по общему мнению, составляют культурную основу современной Европы. Один список этих элементов, данный К. Бохманном, включает:

Бертинг говорит, что эти моменты соответствуют «наиболее позитивным реалиям Европы». Концепция европейской культуры обычно связана с классическим определением западного мира . В этом определении западная культура - это совокупность литературных , научных , политических , художественных и философских принципов, которые отличают ее от других цивилизаций. Большая часть этого набора традиций и знаний собрана в западном каноне . Этот термин стал применяться к странам, история которых была сильно отмечена европейской иммиграцией или переселением в течение 18 и 19 веков, таких как Америка и Австралазия , и не ограничивается Европой.

Нобелевская премия лауреат по литературе Томас Stearns Eliot , в его 1948 книге Заметки К определению культуры , приписывают видное христианское влияние на европейскую культуру: «Именно в христианстве , что наше искусство разработало, именно в христианстве , что законы Европа - до недавнего времени - укоренилась ».

Изобразительное искусство

Венера Виллендорфа , фигуры из между 28000 и 25000 до н. В настоящее время в музее Naturhistorisches , Вена . Пример доисторического искусства.

Доисторическое искусство

Сохранившееся европейское доисторическое искусство в основном состоит из скульптуры и наскального искусства. Он включает в себя самое старое известное изображение человеческого тела, Венеру Холе Фела , датируемую 40 000-35 000 лет до нашей эры, найденную в Шелклингене , Германия , и статуэтку Löwenmensch , датируемую примерно 30 000 годом до нашей эры, старейшее бесспорное произведение изобразительного искусства. Плавание Олени около 11 000 г. до н.э. является одним из лучших мадленской резьбы в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита . В начале мезолита в Европе фигуративная скульптура была значительно уменьшена и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и Солнечная колесница Трундхольма бронзового века . Самое старое европейское наскальное искусство датируется 40 800, и его можно найти в пещере Эль-Кастильо в Испании, но наскальное искусство существует по всему континенту. Наскальные рисунки также выполнялись на скалах, но из-за эрозии их осталось меньше. Один из известных примеров - наскальные изображения Астувансалми в районе Саймы в Финляндии.

Rock Art Пиренейского Средиземноморского бассейна образует отдельную группу с человеческой фигурой главный фокус, часто видели в больших группах, с боями, танцы и охота все представлены, а также другие виды деятельности и детали , такие как одежда. Фигуры обычно довольно схематично изображены тонкой краской, причем отношения между группами людей и животных изображены более тщательно, чем отдельные фигуры. Доисторическое кельтское искусство - еще одна отдельная группа из большей части Европы железного века и выживает в основном в виде высококлассных металлических изделий, умело украшенных сложными, элегантными и в основном абстрактными рисунками, часто с использованием изогнутых и спиральных форм. Человеческие фигуры любого размера в полный рост настолько редки, что их отсутствие может представлять собой религиозное табу. Когда римляне завоевали кельтские территории, этот стиль исчез, за ​​исключением Британских островов , где он повлиял на островной стиль раннего средневековья.

Классическое искусство

Август Прима Порта , статуя императора Августа , 1 век нашей эры, музеи Ватикана . Пример римского искусства.

Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур своим развитием натуралистических, но идеализированных изображений человеческого тела, в которых в основном обнаженные мужские фигуры обычно были центром инноваций. Скорость стилистического развития между 750 и 300 годами до нашей эры была замечательной по древним стандартам, и в сохранившихся произведениях лучше всего видна древнегреческая скульптура . В живописи произошли важные нововведения, которые должны быть существенно реконструированы из-за отсутствия оригинальных качественных пережитков, за исключением отдельной области расписной керамики. Чернофигурная керамика и последующая краснофигурная керамика являются известными и влиятельными образцами древнегреческого декоративного искусства. Римское искусство находилось под влиянием Греции и частично может быть принято как потомок древнегреческой живописи и скульптуры, но также находилось под сильным влиянием более местного этрусского искусства Италии. Скульптура, возможно, считалась римлянами наивысшим видом искусства, но фигурная живопись также очень высоко ценилась. Римская скульптура в основном портретной фотографииполученный из верхних слоев общества, а также изображений богов. Однако римская живопись обладает важными уникальными характеристиками. Среди сохранившихся римских картин есть настенные росписи, многие из которых были сняты на виллах в Кампании , на юге Италии, особенно в Помпеях и Геркулануме . Такая живопись может быть сгруппирована по четырем основным «стилям» или периодам и может содержать первые примеры trompe-l'œil , псевдоперспективы и чистого пейзажа. Раннехристианское искусство выросло из популярного римского, а затем и имперского искусства и адаптировало свою иконографию из этих источников.

Средневековое искусство

Мозаика императора Юстиниана и его двора из церкви Сан-Витале, Равенна , Италия. Пример византийского искусства .

Средневековое искусство можно в широком смысле разделить на византийское искусство Восточной Римской империи и готическое искусство, возникшее в Западной Европе в тот же период.

Византийское искусство находилось под сильным влиянием своего классического наследия, но отличалось развитием нового, абстрактного, эстетического, отмеченного антинатурализмом и благосклонностью к символизму. Тематика монументального византийского искусства была в первую очередь религиозной и имперской: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии шестого векав Константинополе. Однако византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создали только рельефы , из которых очень немногие сохранившиеся сохранились в натуральную величину, что резко контрастировало со средневековым искусством Запада, где монументальная скульптура возродилась из Каролингов. искусство и далее. Мелкая слоновая кость тоже была в основном рельефной. Так называемые «второстепенные искусства» были очень важны в византийском искусстве, а предметы роскоши, включая рельефную резьбу из слоновой кости в качестве формального представления. Консульские диптихи или шкатулки, такие как шкатулка Вероли , резьба по твердому камню , эмали , стекло , ювелирные изделия, изделия из металла и фигурные. шелк производился в больших количествах на протяжении византийской эпохи.

Рождение Венеры , Сандро Боттичелли , ок. 1485. Сейчас в галерее Уффици , Флоренция , Италия. Пример искусства эпохи Возрождения.

Искусство периода миграции включает в себя искусство германских племен на континенте, а также начало отдельного островного искусства или гиберно-саксонского искусства англосаксонского и кельтского слияния на Британских островах . Он охватывает множество различных стилей искусства, включая полихромный стиль, скифский и германский звериный стиль . После христианизации искусство периода миграции превратилось в различные школы раннего средневекового искусства в Западной Европе, которые обычно классифицируются по регионам, такие как англосаксонское искусство и искусство Каролингов , до того, как сталиразвиватьсяобщеконтинентальные стили романского искусства и, наконец, готическое искусство .

Романское искусство и готическое искусство доминировали в Западной и Центральной Европе примерно с 1000 года нашей эры до подъема стиля Возрождения в 15 веке или позже, в зависимости от региона. На романский стиль большое влияние оказали византийское и островное искусство. Особенно заметным было религиозное искусство, такое как церковная скульптура и украшенные рукописи. Искусство того периода характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Цвета были очень яркими и в основном первичными. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы их можно было втиснуть в формы исторических инициалов , капителей колонн и церковных тимпанов . Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон, если вообще пытался, был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму.

Готическое искусство развилось из романского искусства в Северной Франции в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием готической архитектуры . Он распространился по всей Западной Европе и большей части Южной и Центральной Европы . В конце 14 века развился сложный придворный стиль международной готики , который продолжал развиваться до конца 15 века. Во многих областях, особенно в Англии и Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до 16 века. Готическое искусство часто носило типологический характер, показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Образ Девы Марии изменился с византийской иконической формы на более человечную и нежную мать, часто демонстрирующую изысканные манеры придворной дамы.

Светское искусство приобрело свое значение в готический период вместе с созданием класса буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать произведения. Повышенная грамотность и рост количества светской народной литературы способствовали представлению светских тем в искусстве. С ростом городов были сформированы торговые гильдии , и художники часто должны были быть членами гильдии художников - в результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше художников по именам, чем в любой предыдущий период. .

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения возникло как особый стиль в северной Италии примерно с 1420 года, параллельно с развитием философии , литературы , музыки и науки . Он взял за основу искусство классической античности , но также находился под влиянием искусства Северной Европы и современных научных знаний. Художники эпохи Возрождения писали самые разные темы . Очень популярны былирелигиозные запрестольные изображения ,циклы фресок и небольшие произведения для личного поклонения. Художники как в Италии, так и в Северной Европе часто обращались к« Золотой легенде» Якоба де Воражина (1260 г.), очень влиятельному справочнику о житиях святых , который уже оказал сильное влияние на средневековых художников. Интерес к классической античности и гуманизму эпохи Возрождения также привел к созданию многих мифологических и исторических картин . Декоративный орнамент , часто используемый в расписных архитектурных элементах, особенно подвержен влиянию классических римских мотивов.

Танец в Мулен де ла Галетт , по Ренуар , 1876 г., холст, масло, высота: 131 см, Musée d'Orsay (Париж).

Техники, характерные для искусства эпохи Возрождения, включают использование пропорций и линейной перспективы ; ракурс , чтобы создать иллюзию глубины; сфумато - техника смягчения резких контуров за счет тонкого смешивания тонов для создания иллюзии глубины или трехмерности; и светотень , эффект использования сильного контраста между светом и темнотой, создающий иллюзию глубины или трехмерности.

Маньеризм, барокко и рококо

Ренессансный классицизм породил два разных движения - маньеризм и барокко . Маньеризм, реакция на идеалистическое совершенство классицизма, использовал искажение света и пространственных рамок, чтобы подчеркнуть эмоциональное содержание картины и эмоции художника. В то время как искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными (в отличие от натуралистических) качествами. Он способствует композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности ранних картин эпохи Возрождения.

Напротив, искусство барокко подняло репрезентативность эпохи Возрождения на новую высоту, подчеркнув детали, движение, освещение и драму. Возможно, самыми известными художниками эпохи барокко являются Караваджо , Рембрандт , Питер Пауль Рубенс и Диего Веласкес . Искусство барокко часто рассматривается как часть Контрреформации - возрождения духовной жизни в Римско-католической церкви . Религиозные и политические темы широко исследуются в художественном контексте барокко, и как картины, так и скульптуры характеризуются сильным элементом драмы, эмоций и театральности. Искусство барокко было особенно изысканным и сложным по своей природе, часто с использованием насыщенных теплых цветов с темным оттенком. Живопись золотого века Голландии - это отдельная разновидность барокко, ведущая к развитию светских жанров, таких как натюрморт , жанровые картины повседневных сцен и пейзажная живопись .

К 18 веку искусство барокко во Франции переросло в рококо . Искусство рококо было даже более сложным, чем барокко, но менее серьезным и более игривым. Художественное движение больше не делало упор на политику и религию, вместо этого сосредотачиваясь на более легких темах, таких как романтика, празднование и оценка природы. Кроме того, он черпал вдохновение в художественных формах и орнаменте Дальневосточной Азии , что привело к росту популярности фарфоровых статуэток и шинуазри в целом. Рококо вскоре потерял популярность, поскольку многие считали его ярким и поверхностным движением, в котором эстетика превыше смысла.

Неоклассицизм, романтизм и реализм

Неоклассицизм зародился в 18 веке как противодействие рококо. Он желал возврата к простоте, порядку и «пуризму» классической античности, особенно древней Греции и Рима. Неоклассицизм был художественной составляющей интеллектуального движения, известного как Просвещение . Неоклассицизм получил широкое распространение в Европе на протяжении 18 века, особенно в Соединенном Королевстве . Во многих отношениях неоклассицизм можно рассматривать как политическое движение, а также как художественное и культурное движение. Неоклассическое искусство делает упор на порядок, симметрию и классическую простоту; Общие темы в неоклассическом искусстве включают храбрость и войну, которые обычно исследовались в древнегреческом и римском искусстве. Энгр , Канова и Жак-Луи Давид - одни из самых известных неоклассиков.

Подобно тому, как маньеризм отверг классицизм, романтизм отверг эстетику неоклассицизма, в частности, очень объективную и упорядоченную природу неоклассицизма, отдавая предпочтение более индивидуальному и эмоциональному подходу к искусству. Акцент был сделан на природе, особенно когда мы пытались передать силу и красоту природного мира и эмоций. В романтическом искусстве цвета часто использовались для выражения чувств и эмоций. Романтическое искусство было вдохновлено древнегреческим и римским искусством и мифологией, но также заимствовало большую часть своих эстетических качеств из средневековья и готики , а также более поздней мифологии и фольклора . Среди величайших художников-романтиков были Эжен Делакруа , Франсиско Гойя , Дж. М. В. Тернер , Джон Констебл , Каспар Давид Фридрих и Уильям Блейк .

В ответ на эти изменения, вызванные индустриализацией , возникло движение реализма , которое стремилось точно изобразить условия и лишения бедных в надежде изменить общество. В отличие от романтизма, который по существу оптимистично относился к человечеству, реализм предлагал суровое видение бедности и отчаяния. В то время как романтизм прославлял природу, реализм изображал жизнь в глубине городской пустоши. Как и романтизм, реализм был не только художественным, но и литературным направлением. Другие современные движения были более историческими по своей природе, такие как Братство прерафаэлитов , которое пыталось вернуть искусству его состояние «чистоты» до Рафаэля , и Движение искусств и ремесел , которое отреагировало на безличность товаров массового производства. и выступал за возврат к средневековому мастерству.

Музыка

Классическая музыка

До 1600

Эта широкая эпоха включает в себя раннюю музыку , которая обычно включает музыку средневековья (500–1400) и музыку эпохи Возрождения (1400–1600), но иногда включает музыку барокко (1600–1760).

Пост-1600

Эта эпоха включает период общей практики примерно с 1600 по 1900 год, а также модернистский и постмодернистский стили, которые возникли после 1900 года и продолжаются до наших дней.

Современная музыка

Народная музыка : Европа имеет широкий и разнообразный спектр местной музыки, имеющей общие черты в сельских, путешествующих или морских сообществах. Народная музыка является неотъемлемой частью неписаной устной традиции, но с девятнадцатого века и далее ее все чаще переписывали. Многие композиторы-классики использовали народные мелодии, и фолк оказал влияние на популярную музыку в Европе. См. Список европейской народной музыки .

Популярная музыка : Европа также импортировала много разных жанров музыки, от блюза, джаза, соула, поп-музыки, электронной музыки, хип-хопа, R&B и танцев.

СМИ

Телевидение

Радио

Газеты

Архитектура

Стоунхендж , графство Уилтшир , Великобритания, - одно из самых известных мегалитических сооружений в мире.

Доисторическая архитектура

Длинный дом неолита был длинным, узкие древесины жилища построены первыми фермерами в Европе , начиная по крайней мере, еще в период 5000 до 6000 г. до н.э. . Knap of Howar и Skara Brae , Оркнейские острова , Шотландия, представляют собой каменные поселения эпохи неолита, датируемые 3500 годом до нашей эры. Мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье, также были возведены в период неолита. См. Неолитическую архитектуру .

Древняя классическая архитектура

Парфенон , Афины , Греция , является примером архитектуры Древнегреческой.

Древнегреческая архитектура была создана грекоязычным народом , культура которогопроцветала на материковой части Греции, Пелопоннесе , Эгейских островах и в колониях в Анатолии и Италии в период примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры. Древнегреческая архитектура отличается высоко формализованными характеристиками как структуры, так и декора. Формальный словарь древнегреческой архитектуры, в частности разделение архитектурного стиля на три определенных порядка: дорический орден , ионический орден и коринфский орден , должен был оказать глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов.

Римский Пантеон , Италия , цилиндрический римский храм с портиком

Древнеримская архитектура приняла внешний язык классической греческой архитектуры для целей древних римлян , но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем. Эти два стиля часто считаются одним корпусом классической архитектуры . Римская архитектура процветала в Римской республике и тем более во времена Империи , когда было построено подавляющее большинство уцелевших зданий. В нем использовались новые материалы, особенно бетон, и новые технологии, такие как арка и купол, для создания зданий, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными. Большое количество остается в той или иной форме по всей империи, иногда целиком и все еще используется.

Средневековая архитектура

Таллинн , средневековая столица Эстонии в странах Балтии , представляет собой смесь западной и восточной архитектурных культур.
Леонский собор в Испании - архитектура в готическом стиле.

Романская архитектура сочетает в себе черты древнеримских и византийских построек и других местных традиций. Он известен своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , паховыми сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы, и его чаще всего можно увидеть в церквях. Множество примеров этой архитектуры находится рядом с Камино-де-Сантьяго .

Готическая архитектура процветала в Европе в период высокого и позднего средневековья . Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения . Возникшая во Франции 12 векаи продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин « готика» впервые появился во второй половине эпохи Возрождения . Его характеристики включают заостренную арку , ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс . Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов , аббатств и церквей Европы.

Архитектура эпохи Возрождения и барокко

Санта-Мария-Новелла , Флоренция, Италия, образец архитектуры эпохи Возрождения.

Архитектура эпохи Возрождения началась в начале 14 века и просуществовала до начала 17 века. Он демонстрирует сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской архитектурной мысли и материальной культуры, особенно симметрии , пропорций , геометрии и регулярности частей древних зданий. Стиль эпохи Возрождения,разработанный сначала во Флоренции , с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.

Архитектура Палладио возниклаи вдохновлена ​​проектами итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580). Работа Палладио была сильно основана на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян . С 17 века интерпретация Палладио этой классической архитектуры была адаптирована как стиль, известный как палладианство. Он продолжал развиваться до конца 18 века и продолжал оставаться популярным в Европе на протяжении 19 и начала 20 веков, где часто использовался при проектировании общественных и муниципальных зданий.

Дворец Келуш в Португалии - образец архитектуры барокко.

Архитектура барокко зародилась в Италии 16 века. Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере. По крайней мере, изначально он был напрямую связан с Контрреформацией , движением католической церкви по реформированию в ответ на протестантскую Реформацию . Барокко характеризовалось новыми исследованиями формы, света и тени, а также более свободным обращением с классическими элементами. Он достиг своей крайней формы в стиле рококо .

Архитектура 19 века

Здание венгерского парламента в Будапеште, образец неоготической архитектуры.

Возрождение было отличительной чертой европейской архитектуры девятнадцатого века. Возрождения романского , готического , ренессансного и барочного стилей происходили наряду с возрождением классических стилей. Возродилисьрегиональные стили, такие как английский тюдор , а также неевропейские стили, такие как китайский ( шинуазри ) и египетский . Эти возрождения часто использовали элементы оригинального стиля более свободно, чем оригинальные образцы, иногда заимствуя сразу из нескольких стилей. В замке Алнвик, например, элементы готического возрождения были добавлены к экстерьеру первоначального средневекового замка, а интерьеры были выполнены в стиле ренессанс.

Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектические стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине 19 века. Это выражалось в декоре. Здания были покрыты орнаментом изогнутой формы на основе цветов, растений или животных: бабочек, павлинов, лебедей, ирисов, цикламенов, орхидей и кувшинок. Фасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамической плиткой. Украшение обычно предполагало движение; не было различия между структурой и орнаментом.

ХХ век и современная архитектура

Архитектура ар-деко началась в Брюсселе в 1903–1904 годах. Ранние постройки имели четкие линии, прямоугольные формы и отсутствие украшений на фасадах; они отметили полный разрыв со стилем модерн. После Первой мировой войны в крупных городах Европы и США стали появляться здания в стиле ар-деко из стали и железобетона. Здания стали более украшенными, а интерьеры были чрезвычайно красочными и динамичными, сочетая скульптуру, фрески и декоративный геометрический дизайн из мрамора, стекла, керамики и нержавеющей стали.

Модернистская архитектура - это термин, применяемый к группе стилей архитектуры, которые возникли в первой половине 20-го века и стали доминирующими после Второй мировой войны . Он был основан на новых технологиях строительства, особенно на использовании стекла , стали и железобетона ; и при отказе от традиционной неоклассической архитектуры истилей изящных искусств, которые были популярны в 19 веке. Модернистская архитектура продолжала оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий до 1980-х годов, когда ей бросили вызов постмодернизм .

Экспрессионистская архитектура - это форма современной архитектуры, которая зародилась в первые десятилетия 20-го века, параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами, которые особенно развивались и преобладали в Германии . В 1950-х годах появилось второе движение экспрессионистской архитектуры, инициированное часовней Роншана Нотр-Дам-дю-О (1950–1955) Ле Корбюзье . Стиль был индивидуалистическим, но тенденции включают искажение формы для эмоционального эффекта, усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного, а также концепцию архитектуры как произведения искусства.

Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры , особенно в международном стиле, отстаиваемом Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ . Сначала он распространился в Европе, а затем распространился в США. В отличие от модернистских зданий, постмодернистские здания имеют изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и особенности, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры, не связанные со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призывал вернуться к орнаменту и накопить цитаты и коллажи, заимствованные из прошлых стилей. Он свободно заимствовал из классической архитектуры, рококо , неоклассической архитектуры , венского сецессиона , британского движения декоративно-прикладного искусства , немецкого модерна .

Деконструктивистская архитектура - это движение постмодернистской архитектуры, появившееся в 1980-х годах, которое создает впечатление фрагментации построенного здания. Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи « Деконструкции », формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида . Помимо фрагментации, деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой структуры и создает непрямолинейные формы, которые, кажется, искажают и смещают элементы архитектуры . Готовый внешний вид отличается непредсказуемостью и управляемым хаосом.

Литература

Испанский писатель Дон Кихота Мигель де Сервантес

Классическая литература

Средневековая литература

Литература эпохи Возрождения

Ранняя современная литература

Современная литература

Фильм

Антуан Люмьер осуществил 28 декабря 1895 года первую проекцию с помощью кинематографа в Париже. В 1897 году Жорж Мельес основал первую киностудию на крыше дома в Монтрей, недалеко от Парижа. Некоторые известные европейские кинодвижения включают немецкий экспрессионизм , итальянский неореализм , французскую новую волну , польскую киношколу , новое немецкое кино , португальское кино Ново , Movida Madrileña , чехословацкую новую волну , Dogme 95 , New French Extremity и румынскую новую волну .

Кино Европы имеет свои награды European Film Awards . Основные фестивали: Каннский кинофестиваль (Франция), Берлинский международный кинофестиваль (Германия). Венецианский кинофестиваль (Италия) или Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica ди Венеция, является старейшим кинофестивалем в мире. 2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал первую в Европе цифровую кинопроекцию .

Наука

Физик и разработчик теории относительности Альберт Эйнштейн

Классическая наука

См .: История науки в классической античности.

Средневековая наука

См .: постклассическая наука

Наука эпохи Возрождения

Математик и астроном эпохи Возрождения Николай Коперник

См .: История науки в эпоху Возрождения.

Ранняя современная наука

См .: Научная революция , наука в эпоху Просвещения и романтизм в науке.

Современная наука

См .: Наука и технологии в Европе

Философия

Европейская философия является преобладающим направлением философии во всем мире и занимает центральное место в философских исследованиях Америки и большинства других частей мира, подпавших под ее влияние. Греческие философские школы в древности обеспечивают основу философского дискурса, который продолжается и сегодня. Христианская мысль оказала огромное влияние на многие области европейской философии (как европейская философия оказала влияние и на христианскую мысль), иногда как реакция. В Европе теоретизировались многие политические идеологии, такие как капитализм , коммунизм , фашизм , социализм или анархизм .

Произведение с изображением философов Сократа и Платона в классический период

Классический

См .: Античная философия

Средневековый

См .: Средневековая философия.

Ренессанс

См .: Философия Возрождения.

Современный

См .: Эпоха Просвещения .

Современный

См .: Философия 20-го века и современная философия.

Религия

Христианство было доминирующей религией, формирующей европейскую культуру, по крайней мере, последние 1700 лет. На современную философскую мысль большое влияние оказали христианские философы, такие как святой Фома Аквинский и Эразм. И на протяжении большей части своей истории Европа была почти эквивалентна христианской культуре . Христианская культура была доминирующей силой в западной цивилизации , руководя курсом философии , искусства и науки . Понятие « Европа и западный мир » было тесно связано с концепцией « христианство и христианский мир », многие даже приписывают христианство как звено, создавшее единую европейскую идентичность .

Религия в Европе согласно исследованию Global Religious Landscape, проведенному Pew Forum , 2012 г.

  Без религии (18,2%)
  Ислам (5,9%)
  Буддизм (0,2%)
  Индуизм (0,2%)
  Народная религия (0,1%)
  Другие религии (0,1%)

христианство

Христианство является крупнейшей религией в Европе : 76,2% европейцев считали себя христианами в 2010 году. По состоянию на 2010 год католики были самой большой христианской группой в Европе , составляя более 48% европейских христиан. Второй по величине христианской группой в Европе были православные , которые составляли 32% европейских христиан. Около 19% европейских христиан придерживались протестантской традиции. Россия - самая большая христианская страна в Европе по численности населения, за ней следуют Германия и Италия . В 2012 году Европа составляла в абсолютном выражении самое большое христианское население в мире .

католицизм

См .: Католическая церковь в Европе

Протестантизм

См .: Протестантская Реформация.

Восточное православие

См .: Восточное православие в Европе.

ислам

Иудаизм

Другие религии

См .: Индуизм по странам , Буддизм в Европе , Сикхизм по странам

Атеизм

См .: Религия в Европе , История атеизма , Атеизм в эпоху Просвещения.

Кухня

Кухни европейских стран разнообразны сами по себе, хотя есть общие черты, которые отличают европейскую кухню от кухонь азиатских стран и других. Например, по сравнению с традиционной кулинарией азиатских стран, мясо более рельефно и существенно по размеру порции. В частности, стейк - обычное блюдо в Европе. Европейская кухня также уделяет большое внимание соусам в качестве приправ , приправ или гарниров (отчасти из-за того, что приправы плохо проникают в большие куски мяса, используемые в европейской кулинарии). В процессе приготовления часто используются молочные продукты . Пшеничный хлеб долгое время был наиболее распространенным источником крахмала в этой кухне, наряду с макаронами , пельменями и выпечкой , хотя картофель стал основным крахмальным растением в рационе европейцев и их диаспоры со времен европейской колонизации Америки. .

Мода

Шведские битники , 1965 год

Самые ранние конкретные образцы игл происходят из солютрейской культуры, которая существовала во Франции и Испании с 19 000 до 15 000 до н.э. Самые ранние окрашенные льняные волокна были найдены в пещере в Республике Грузия и датируются 36 000 лет назад. См. Одежда в Древнем Риме , 1100–1200 в моде , 1200–1300 в моде , 1300–1400 в моде , 1400–1500 в моде , 1500–1550 в моде , 1550–1600 в моде , 1600–1650 в моде , 1650–1650. 1700 год в моде , текстильное производство во время промышленной революции

Спорт

Футбольный матч Лиги чемпионов УЕФА

История

Олимпиада

См .: История Олимпийских игр.

Современный спорт

Региональные виды спорта

Кроме того, в Европе есть множество национальных или региональных видов спорта, которые не имеют большого количества международных поклонников, за исключением групп эмигрантов. Это включает:

В некоторых спортивных соревнованиях участвуют европейские команды, собирающие спортсменов из разных европейских стран. Эти команды используют европейский флаг в качестве эмблемы. Самым известным из этих соревнований является Кубок Райдера по гольфу. Некоторые спортивные организации проводят чемпионаты Европы, такие как Европейский совет по крикету , Европейские игры , Кубок Европы по регби (клубные / региональные соревнования), чемпионаты Европы по SC , FIRA - Ассоциация европейского регби , ИИХФ , Кубок Митропы , Европейская лига регби. Федерация - чемпионат Европы , спорт в Евросоюзе и УЕФА .

Европейская политика

Вид с воздуха на Европейский квартал в Брюсселе .

Обзор

См .: История Европы.

Европейский Союз

См .: Политика Европейского Союза.

Культурная столица

Каждый год с 1985 года по инициативе ЕС один или несколько городов по всей Европе выбираются культурной столицей Европы . Вот столицы прошлого и будущего:

  • 1985: Афины
  • 1986: Флоренция
  • 1987: Амстердам
  • 1988: Берлин
  • 1989: Париж
  • 1990: Глазго
  • 1991: Дублин
  • 1992: Мадрид
  • 1993: Антверпен
  • 1994: Лиссабон
  • 1995: Люксембург
  • 1996: Копенгаген
  • 1997: Салоники
  • 1998: Стокгольм
  • 1999: Веймар
  • 2000: Авиньон, Берген, Болонья, Брюссель, Хельсинки, Краков, Прага, Рейкьявик, Сантьяго-де-Компостела
  • 2001: Роттердам, Порту
  • 2002: Брюгге, Саламанка
  • 2003: Грац
  • 2004: Генуя, Лилль
  • 2005: пробка
  • 2006: Патры
  • 2007: Сибиу, Люксембург, Большой регион
  • 2008: Ливерпуль, Ставангер
  • 2009: Вильнюс, Линц
  • 2010: Эссен (представляет Рур), Стамбул, Печ
  • 2011: Турку, Таллинн
  • 2012: Гимарайнш, Марибор
  • 2013: Марсель, Кошице
  • 2014: Умео, Рига
  • 2015: Монс, Плзень
  • 2016: Сан-Себастьян, Вроцлав
  • 2017: Орхус, Пафос
  • 2018: Валлетта, Мальта и Леуварден
  • 2019: Пловдив и Матера
  • 2020: Голуэй и Риека

Символы

Смотрите также

использованная литература

Библиография

внешние ссылки