Феликс Бракемон - Félix Bracquemond

Феликс Бракемон (1865) Надаром .

Феликс Анри Бракемон (22 мая 1833 - 29 октября 1914) был французским художником и офортом . Он сыграл ключевую роль в возрождении гравюры , поощряя таких художников, как Эдуард Мане , Эдгар Дега и Камиль Писсарро, использовать эту технику.

Портрет Феликса Бракемона , работы его друга Поля Адольфа Раджона , офорт , 1852 г.

Необычно для выдающегося художника того периода, он также проектировал керамику для ряда французских фабрик в новаторском стиле, который знаменует начало японизма во Франции.

Он был мужем художницы- импрессиониста Мари Бракемон .

биография

Ранний период жизни

Феликс Бракемон родился в Париже. В ранней юности он обучался ремеслу литографа , пока Гишар, ученик Энгра , не взял его в свою мастерскую. Его портрет бабушки, написанный им в девятнадцатилетнем возрасте, привлек внимание Теофиля Готье в Салоне.

Гравер

Его работы в живописи довольно ограничены. Он включает в основном портреты (в том числе доктора Горация Монтегре и Поля Мериса ). Живопись интересовала его меньше, чем гравюра. Он обратил большинство его технических знаний от Encyclopédie по Дидро и Даламбера , и он работал в качестве художника-самоучки в течение длительного времени.

В 1856 году Эдмон де Гонкур стал близким другом Бракмонда, и они оба разделяли любовь к японскому искусству, гравер был первым, кто обнаружил альбом Хокусая .

Он занялся гравюрой и офортом примерно в 1853 году и сыграл ведущую и блестящую роль в возрождении искусства офорта во Франции. В общей сложности он создал более восьмисот пластин, включающих портреты, пейзажи, сцены современной жизни и исследования птиц, а также многочисленные интерпретации картин других художников, особенно Жана-Луи-Эрнеста Мейсонье , Гюстава Моро и Жана-Батиста-Камиля Коро. .

Он вошел в литературную среду благодаря Огюсту Пуле-Малассису , издателю Шарля Бодлера, с которым Бракемон подружился. Он также подружился с Теодором де Банвилем , Жюлем Барби д'Оревийи , Гюставом Жеффруа , Феликсом Надаром и всеми элитами, проживающими в Nouvelle Athènes. Он также был другом Огюста Родена .

Терраса виллы Бранкас , офорт, 1876 год, изображающий его жену (справа) и ее сестру.

В июне 1862 года он присоединился к Société des aquafortistes, основанному издателем Альфредом Кадаром с помощью печатника Огюста Делатра.

По его совету Жан-Батист Коро , Жан-Франсуа Милле , Эдуард Мане , Эдгар Дега и Камиль Писсарро начали заниматься гравировкой. Он очень помог Мане в его офортах с изображениями Олимпии и L'Homme mort .

В 1888 году Огюст Лепер вместе с Феликсом Бракемоном, Даниэлем Вьержем и Тони Белтраном создал журнал L'Estampe originale , чтобы заинтересовать художников и любителей новыми процессами и тенденциями гравюры, особенно в цвете, и Анри Ривьер работал с этой даты. на «Тридцать шесть видов Эйфелевой башни» с 1888 по 1902 год. В 1891 году Валлотон возродил искусство гравировки на дереве с Гогеном или Эмилем Бернаром, а Тулуз-Лотрек произвел революцию в искусстве плаката.

Друг импрессионистов

Цветная литография , Пейзаж , после 1885 г.

В 1874 году Бракемон участвовал в первой выставке художников-импрессионистов в мастерских Надара , на бульваре Капуцинов , художников, которых впоследствии назвали импрессионистами . Торжественное открытие состоялось 15 апреля 1874 г. и имело скандальный успех. Он представил портрет, рамку офортов, включая портреты Огюста Конта , Шарля Бодлера и Теофиля Готье , а также офорты Тернера , Энгра , Мане и оригинальные офорты: Les Saules ( Ивы ), Le Mur ( Стена ). Он снова выставлялся со своими друзьями в 1879 году.

Керамист

В 1856 году Бракемон обнаружил в мастерской своего печатника Огюста Делатра коллекцию гравюр манги японца Хокусая , типичного для живописного жанра, известного в Японии как Качо-га , с изображением цветов и птиц с насекомыми, ракообразными и рыбами. использовался для фиксации партии фарфора. Его соблазнила эта тема, которая сделала его инициатором моды на японизм во Франции, которая захватила декоративное искусство во второй половине XIX века. ·

В 1860 году он вернулся сначала в мастерскую керамиста Теодора Дека , затем к торговцу фаянсом Эжену Руссо [ фр ] в Париже. Последний заказал ему мотивы сервиза для стола для проекта, предназначенного для Всемирной выставки 1867 года . Затем Бракемон предложил модель, которая соответствовала темам Качога , нарисованная и выгравированная им самим. Впервые европейский художник напрямую скопировал японского художника, воспроизведя фигуры животных из манги Хокусай. В 1867 году Бракемон был также одним из девяти членов "Société du Jing-lar" вместе с Анри Фантен-Латуром , Каролю Дюраном и керамистом Марком-Луи Солоном , которые ежемесячно встречались в Севре на японском обеде, на котором эта служба было бы суждено.

Декор Бракемон для Сервиса Руссо в фаянсе Creil-Montereau , представленный в 1867 году для редактора Франсуа-Эжена Руссо, считается первым выражением японизма во Франции.

Эжен Руссо был убежден и приказал изготовить двести штук в фаянсе Крей-Монтеро . Бракемон изготовил офорты и гравированные доски, которые использовались при производстве. Доказательства были вырезаны и положены на глину, чтобы получить украшение. В духовке жар заставил бумагу исчезнуть, оставив только отпечаток рисунка. Затем его закрасили и поставили в большую печь.

Эта услуга, впервые представленная на Всемирной выставке 1867 года , имела большой успех. Именно в третьей группе «Мебель и другие предметы для дома», 17 классе «фарфор, фаянс и элитная керамика» нет. 58, установлен на полках Людовика XIII из старого дуба с бархатными подставками. Над прилавком эмалированная эмалью на мемориальной доске имя Руссо. Жюри наградило его бронзовой медалью (потому что Руссо был купцом, а не фабрикантом). Золотая медаль была вручена производителям Lebeuf и Milliet. Сервис также может похвастаться двумя нововведениями: во-первых, каждый может составить свою услугу в соответствии со своими вкусами и личными предпочтениями. Руссо предложил «скотный двор для мяса, ракообразных для рыбы и цветов на десерт». Во-вторых, услуга была адаптирована для более широких кругов: «за ее роскошь для буржуазии и за то, что она служила охотой на дворянство».

После этого услуга была завершена (чашки для чая, кофе и т. Д.), И производство было передано фабрике Creil and Montereau. Барлюэ, преемник Лебёфа, отредактировал его в начале 1880-х годов. В 1885 году Эжен Руссо продал свой бизнес Эрнесту-Батисту Левейле, который продолжал выпускать сервиз под своим собственным брендом. Последовало много переизданий или вариантов. Среди них мануфактура Жюля Виейяра в Бордо (конец 19 века), фабрика Хрустальной лестницы (начало 20 века) или даже фаянс Gien . Большие птицы все еще переиздаются. Также можно отметить, что многие предметы этого сервиза сейчас хранятся в различных французских национальных музеях ( Musée d'Orsay , Musée National Adrien Dubouché и др.).

Каждый элемент сервиза, вдохновленный японскими принтами , был украшен отдельным мотивом. Украшение лечит и связывает множество птиц, рыб и ракообразных, всегда оставляя место для растений и насекомых. Декор часто представляют в виде трилогии. Бабочка встречает петуха на повороте ветки, стрекоза встречает карпа на изгибе кувшинки.

Многие художники того времени воспевали поэзию этого сервиза и хвалили его исключительный декор. Примечательно, что Малларме , отмечавший «заметный упадок» после Реставрации французской мебели, свидетельствует о его призыве к этой услуге. Он задержался на керамике, чтобы особо похвалить Руссо, которого он защищал от своих английских подражателей: «Я слишком кратко отказался от всех намеков на этот замечательный и уникальный сервиз, украшенный Бракемоном японскими мотивами, заимствованными из птичьего двора и рыбных прудов. , самая красивая посуда, которую я когда-либо знал. Каждый предмет, даже тарелка, требует своего особого описания. Я доволен, в последний раз, заявить о приоритете парижских работ, живописных и духовных по сравнению с британским плагиатом ... ". Малларме процитировал Дека, Коллино и Руссо, которые «полностью обновили французскую керамику»: «Я должен особо упомянуть, как перевод высокого японского шарма, созданного очень французским духом, столовый сервиз смело попросил мастера Aquafortiste Bracquemond : где стойки, украшенные радостными красками, обычные хозяева птичьего двора и рыбных прудов ». Сам Малларме обладал частями сервиза, изданного в период 1866-1875 годов.

Феликс Бракемон также работал в Национальной мануфактуре Севр в 1870 году, придавая своим работам новую ориентацию, прелюдию к современному стилю . Он также принял должность художественного руководителя парижской студии фирмы Charles Haviland of Limoges .

Другая работа и дальнейшая жизнь

Близкий друг Эдуара Мане , Джеймса Макнила Уистлера и Анри Фантен-Латура , он представлен на картинах последнего, Hommage à Delacroix , 1864 г., хранящихся в Париже в Музее д'Орсе, и « Тост с истиной 1865 г.», уничтоженный в 1865 г. художник.

Он женился на Мари Киворон, художнице, известной как Мари Бракемон , 5 августа 1869 года в Париже.

Он также является автором книги под названием Du dessin et la couleur , опубликованной в 1886 году и получившей высокую оценку Винсента Ван Гога , и исследования по резьбе по дереву и литографии. Его лучшие гравюры посвящены пейзажам или животным: Камыши и чирки (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).

Он был удостоен звания офицера Почетного легиона в 1889 году.

Габриэль Вайсберг называл его «создателем художественного вкуса своего времени». Действительно, именно он осознал красоту гравюр Хокусая, использованных для упаковки партии японского фарфора, - открытие, которое помогло изменить внешний вид искусства конца 19 века.

Он умер в Севре .