Фантазия 2000 -Fantasia 2000

Фантазия 2000
Fantasia2000 Poster.jpg
Афиша театрального релиза
Режиссер
Написано Посмотреть кредиты
Произведено
В главной роли
Кинематография Тим Сухрстедт
Под редакцией
Музыка Посмотреть программу
Производственные
компании
Распространяется Снимки Буэна-Виста
Дата выхода
Продолжительность
74 мин.
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 80–85 миллионов долларов
Театральная касса 90,9 млн. Долл. США

Fantasia 2000 - американский экспериментальный анимационный концертный фильм 1999 года, созданный Walt Disney Feature Animation и выпущенный Walt Disney Pictures . Продюсеры Рой Э. Дисней и Дональд У. Эрнст , это 38-й полнометражный анимационный фильм Диснея и продолжение « Фантазии 1940-х». Как и его предшественник, Fantasia 2000 состоит из анимированных фрагментов классической музыки. Знаменитости, включая Стива Мартина , Ицхака Перлмана , Куинси Джонса , Бетт Мидлер , Джеймса Эрла Джонса , Пенн и Теллер и Анжелу Лэнсбери, представляют каждый сегмент в сценах с живыми выступлениями режиссера Дона Хана .

После многочисленных безуспешных попыток разработать продолжение Fantasia компания Walt Disney возродила эту идею вскоре после того, как Майкл Эйснер стал главным исполнительным директором в 1984 году. Коммерческий успех домашнего видео выпуска Fantasia 1991 года убедил Эйснера в том, что общественный интерес и средства для этого были достаточными. продолжение, исполнительным продюсером которого он назначил Диснея. Музыка шести из восьми сегментов фильма исполняется Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левайна . В фильме есть «Ученик чародея» из оригинала 1940 года. Каждый новый сегмент создавался путем объединения традиционной анимации с компьютерными изображениями .

Премьера « Фантазии 2000» состоялась 17 декабря 1999 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке в рамках концертного тура, который также посетил Лондон, Париж, Токио и Пасадену, Калифорния. Затем фильм был показан в 75 кинотеатрах IMAX по всему миру с 1 января по 30 апреля 2000 года, что стало первым полнометражным анимационным фильмом, выпущенным в этом формате. Его общий показ в обычных кинотеатрах последовал 15 июня 2000 года. Фильм получил в основном положительные отзывы критиков, которые похвалили несколько его эпизодов, а также посчитали его общее качество неравным по сравнению с его предшественником. При бюджете примерно 80–85 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате 90,8 миллиона долларов.

Программа

Фильм начинается со звучания оркестровой настройки и вступления Димса Тейлора из « Фантазии» . Панно, показывающие различные фрагменты из Fantasia, летают в космосе и образуют декорации и сцену для оркестра. Музыканты занимают свои места и настраиваются, а аниматоры рисуют за своими столами, прежде чем Джеймс Левайн подходит к дирижерской трибуне и сигнализирует о начале первой пьесы.

Производство

Разработка

Фантазия вне времени. Он может длиться 10, 20 или 30 лет. Он может побежать после того, как я уйду. Фантазия - это идея сама по себе. Я никогда не смогу построить еще одну Фантазию . Я могу поправиться. Я могу уточнить. Это все.

-Уолт Дисней

В 1940 году Уолт Дисней выпустил свой третий полнометражный анимационный фильм « Фантазия» , состоящий из восьми фрагментов классической музыки. Первоначально он планировал выпускать фильм на постоянной основе с новыми сегментами, заменяющими старые, чтобы зрители никогда не увидели один и тот же фильм дважды. От этой идеи отказались из-за низких кассовых сборов фильма и неоднозначной реакции критиков. После предварительной работы над новыми сегментами идея была отложена к 1942 году, и до конца жизни Диснея к ней не возвращались. В 1980 году аниматоры Вольфганг Райтерман и Мел Шоу начали предварительную работу над Musicana , художественным фильмом, в котором «смешиваются джаз, классическая музыка, мифы, современное искусство ... следуя старому формату Fantasia », который должен был представить «этнические сказки со всего мира с музыка разных стран ». Проект был отменен в пользу «Рождественской песни Микки» (1983).

Рой Э. Дисней высказал идею продолжения « Фантазии» .

Идея продолжения « Фантазии» возродилась вскоре после того, как Майкл Эйснер стал главным исполнительным директором The Walt Disney Company в 1984 году, когда племянник Уолта, вице-председатель Рой Э. Дисней , предложил ему это за обедом. Идея впервые пришла в голову Диснею десятью годами ранее, и он вспомнил реакцию Эйснера: «Как будто над его головой загорелась большая лампочка. Идея была заманчивой, но у нас не было ресурсов для ее реализации». . Однако председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг не проявил интереса к фильму. Однажды он попросил Андре Превина поработать над фильмом « Фантазия», но Превен отказался после того, как узнал, что в нем будут песни Beatles, а не классическая музыка. Эйснер подошел к Леонарду Бернстайну с той же идеей, но, хотя он выглядел полон энтузиазма, Бернштейн умер до начала производства. Прошло еще семь лет, прежде чем фильм был пересмотрен, после того, как переиздание « Фантазии» в 1990 году собрало внутри страны 25 миллионов долларов, а объявление об ограничении его доступности для домашнего видео в 1991 году вызвало 9,25 миллиона предварительных заказов. Дисней расценил свой коммерческий успех как знак того, что общественный интерес к франшизе « Фантазия » был достаточным для создания сиквела. В конце концов, в 1991 году Эйснер дал « зеленый свет» фильму и поручил Диснею выступить в качестве исполнительного продюсера на том основании, что его производство финансировалось за счет доходов от продажи видео. Дисней назначил Дональда У. Эрнста продюсером, а Хенделя Бутоя - руководителем, которому понравилась его работа над The Rescuers Down Under (1990).

Во время поиска подходящего дирижера президент Disney и Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер пригласил дирижера Метрополитен-оперы Джеймса Левина и менеджера Питера Гелба на встречу в сентябре 1991 года. Дисней вспоминал: «Я спросил Джеймса, что он думает о трехминутной версии. пятой симфонии Бетховена. Он сделал паузу и сказал: «Я думаю, что правильные три минуты были бы прекрасны». В ноябре 1992 года Дисней, Шумахер, Левин, Гелб и Бутой встретились в Вене, чтобы обсудить созданную коллекцию сюжетных роликов, одна из которых - « Сосны Рима» , которые сразу понравились Левину. Бутой охарактеризовал энтузиазм Левина по отношению к фильму, как «ребенок в кондитерской». Поскольку Катценберг продолжал выражать некоторую враждебность по отношению к фильму, Дисней проводил встречи разработчиков без него и вместо этого докладывал напрямую Эйснеру, что, как писал автор Джеймс Б. Стюарт, «было бы немыслимо в любом другом будущем анимационном проекте».

Производство началось под рабочим названием из Фантазии Продолжение с выпуском в 1997 году название было изменено на Fantasia 1999 , а затем Fantasia 2000 , чтобы совпасть с его кинопроката в 2000 году Дисней сформировал свой первоначальный снаряженном состоянии с половиной Fantasia программы и только «три-четыре новых номера» с целью выпустить «полуновый фильм». Понимая, что идея не сработает, он оставил в программе три фрагмента « Фантазии» - «Ученик чародея» , «Щелкунчик» и « Танец часов » «на некоторое время». «Ночь на Лысой горе» была для него самым сложным отрезком, который он мог исключить из своего первоначального расписания, потому что это был один из его любимых отрезков. Он поместил его в середине фильма без « Аве Мария» , но почувствовал, что это не сработало, и отказался от этой идеи. Позже « Танец часов» был исключен, а «Щелкунчик» был заменен на « Рапсодию в синем» в течение последних нескольких месяцев производства после отклика на многочисленные тестовые просмотры . Дисней сохранил «Ученика чародея» в финальной программе как дань уважения Фантазии . Сегмент прошел цифровую реставрацию на Cinesite в Лос-Анджелесе. Дисней рассматривал возможность использования Clair de Lune , пьесы, изначально созданной для Fantasia, в которой рассказывалось о двух больших белых цаплях, летающих через Эверглейдс ночью, но подумал, что это было «довольно скучно». Идея «кошмар и мечта, борющаяся за душу спящего ребенка» к « Рапсодии на тему Паганини » Сергея Рахманинова была полностью раскадрована, но провалилась.

Сегменты

Симфония No. 5

Симфония № 5 - это абстрактный отрывок, созданный Pixote Hunt с развитием сюжета Кельвином Ясуда. В декабре 1997 года, отклонив предложения четырех других аниматоров, Дисней и Эрнст попросили Ханта поделиться своими идеями. Хант впервые подумал об этой истории во время утренней прогулки в Пасадене, штат Калифорния, в которой изображена битва «хороших» разноцветных фигур против «злых» темных и то, как конфликт разрешается сам собой. На завершение этого сегмента Хант потребовалось примерно два года, от начала до конца. Дисней и Эрнст решили поддержать идею Ханта; Хант избегал создания полностью абстрактной работы, потому что «вы можете легко получить что-то абстрактное на экране любого компьютера». Хант разделил сегмент на 31 мини-сцену, отметив точки, в которых он использовал яркие цвета, когда музыка была яркой и плавной, а затем переключался на более темные оттенки, когда музыка казалась темнее и плотнее. Чтобы получить вдохновение в том, как будут двигаться фигуры, Хант и его партнеры посетили зоопарк Сан-Диего , ферму бабочек, и просмотрели кадры с замедленной съемкой летучих мышей. Сегмент сочетает в себе нарисованные от руки фоны с использованием пастели и красок, которые были отсканированы в Систему создания компьютерной анимации (CAPS), и компьютерные изображения (CGI) абстрактных форм и эффектов, которые были наложены сверху. Хант объяснил, что сканирование каждого рисунка «было делом разового», поскольку валик, который на него давил, изменил пастель после того, как он был отсканирован. В какой-то момент во время производства Хант и Ясуда сделали 68 пастельных рисунков за восемь дней. Сегмент был подготовлен с использованием программного обеспечения для анимации Houdini .

Сосны Рима

«Римские сосны» были первой частью, которую Дисней предложил для фильма, а также первой анимацией; проекты появились в ежедневных газетах студии уже в октябре 1993 года. Бутой работал режиссером, а Джеймс Фуджи вел сюжет. Вступление к пьесе натолкнуло Дисней на идею «чего-то летающего». Butoy набросал последовательность на желтом пост-он отмечает . Изначально в сюжете были киты, летающие с точки зрения группы пингвинов, но идея была отброшена, чтобы сделать кита-кита центральным персонажем. Киты также должны были вернуться на Землю, но Бутой сказал, что это «никогда не казалось вполне правильным», что привело к решению заставить их прорваться через потолок облаков и попасть в другой мир с помощью сверхновой. Бутой создал «диаграмму интенсивности музыки» для аниматоров, которая «отслеживала взлеты и падения музыки ... по мере того, как музыка становится ярче, и цвет становится ярче», и наоборот. Он объяснил, что, поскольку компьютерная графика находилась в зачаточном состоянии во время разработки, первая треть сегмента была нарисована вручную с помощью карандаша, чтобы понять, как будут двигаться киты. Когда рисунки были отсканированы в систему CAPS, Бутой обнаружил, что киты либо двигались слишком быстро, либо имели меньший вес. Рисунки были изменены, чтобы киты замедлились и были «более правдоподобными». Глаза китов были нарисованы вручную, так как желаемый внешний вид и взгляды не были полностью достигнуты с помощью компьютерной графики. Бутой напомнил, что вода должна казаться и двигаться как можно более естественно; команда решила написать компьютерный код с нуля, поскольку традиционная анимация потребовала бы слишком много времени и дала бы нежелательные результаты. Код, обрабатывающий стаю китов, был написан таким образом, чтобы киты отошли в сторону, если они столкнутся, а не столкнутся, не наложатся друг на друга или не пройдут друг через друга. Та же техника была использована для сцены давки в фильме «Король Лев» (1994), который снимался в то же время.

Рапсодия в синем

Эрик Голдберг , режиссер « Голубая рапсодия» и «Карнавал животных», «Финал»

«Голубая рапсодия» - первый отрывок из серии « Фантазия» на музыку американского композитора Джорджа Гершвина . Она возникла в 1992 году, когда режиссер и аниматор Эрик Голдберг обратился к Элу Хиршфельду с предложением создать короткометражный анимационный фильм к композиции Гершвина в стиле иллюстраций Хиршфельда. Хиршфельд согласился выступить в качестве художественного консультанта и позволил аниматорам использовать и адаптировать его предыдущие работы для этого сегмента. Жена Гольдберга Сьюзен была арт-директором. Duke назван в честь джазового исполнителя Дюка Эллингтона . На дне тюбика с зубной пастой написано «НИНА», пасхальное яйцо, относящееся к дочери Хиршфельда Нине. Рэйчел была создана в честь дочери Гольдбергов, а Джон основан на карикатуре историка анимации и автора Джона Калхейна и Хиршфельда на Александра Вулкотта . Гольдберг взял оригинальную иллюстрацию Гершвина Хиршфельдом и оживил ее, чтобы заставить его играть на пианино. В толпе, выходящей из отеля, изображены Брукс Аткинсон и Хиршфельд, а также его жена Долли Хаас . Сегмент завершен на два месяца раньше запланированного срока. Несмотря на это, последовательность была настолько сложной в хроматическом отношении, что процесс рендеринга с использованием системы CAPS задерживал работу над Тарзаном .

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром поставил Бутой с художественным руководителем Майклом Хамфрисом. Он возник в 1930-х годах, когда Уолт Дисней хотел адаптировать сборник сказок Ганса Христиана Андерсена в анимационный фильм. Художники выполнили серию предварительных эскизов, основанных на рассказах, в том числе для «Стойкого оловянного солдатика» 1938 года Бьянки Майоли , которые хранились в библиотеке исследований анимации студии и использовались для книги Disney 1991 года, в которой история пересказывалась вместе с эскизами раскадровки. . Когда Дисней предложил использовать пьесу Шостаковича, Бутой пролистал книгу и обнаружил, что структура рассказа соответствует музыке. Когда Хамфрис увидел эскизы, он разработал сегмент с работами Караваджо и Рембрандта, чтобы придать сегменту ощущение «вневременного», сохраняя при этом цвета «как можно более романтичными» во время сцен, когда солдат и балерина впервые знакомятся. Кадры из живых выступлений настоящей балерины использовались в качестве ориентира для движений игрушечной балерины. Бутой обнаружил, что Джека в коробке сложно спроектировать и оживить из-за его пружинной основы и того, как он двигался с коробкой. Его внешний вид претерпел множество изменений, отчасти из-за отсутствия справочных материалов, доступных команде.

В этом сегменте впервые студия Диснея создала главных героев фильма полностью из компьютерной графики; только фоны, второстепенные или третичные символы были заранее созданы с использованием CGI. Первоначально Бутой попросил Pixar Animation Studios заняться компьютерной графикой, но художник компьютерной графики Стив Голдберг убедил его позволить собственной команде Disney создавать ее. Фоны были выполнены вручную. Первоначально последовательность слива включала дружелюбных крыс, которые исполняли комические шутки, но команда обнаружила, что это не соответствует настроению остальной части сегмента. Канализация стала более пугающей средой, что, по словам Бутоя, было «тем, что нам говорила музыка». Анимация дождя от Бэмби (1942) была отсканирована в систему CAPS и подвергнута цифровым изменениям, чтобы вписаться в сегмент. Концовка должна была включать оригинальную концовку с солдатом и балериной, плавящимися в огне, но музыка была слишком оптимистичной, чтобы оживить ее, и была изменена. Отрывок из этого сегмента был показан на конференции SIGGRAPH 1998 года .

Карнавал животных, финал

«Карнавал животных», финал был поставлен Голдбергом; его жена Сьюзен была его арт-директором. Идея возникла у аниматора Джо Гранта , одного из двух режиссеров « Фантазии», которые любили страусов в « Танце часов» . Когда началась разработка Fantasia 2000 , Грант предложил идею игры одного из страусов с йо-йо в последней части «Карнавала животных» . Позже страусов заменили на фламинго, поскольку Дисней не хотел повторно вводить персонажей из оригинального фильма и думал, что фламинго будут выглядеть более красочно на экране. Отчасти Голдберг был вдохновлен со-режиссером Майком Гэбриэлем , который играл с йо-йо, когда делал перерыв в работе над « Покахонтас» (1995). Сегмент был произведен с использованием компьютерной графики и 6000 акварельных картин на плотной высокосортной бумаге. Сьюзан выбрала четкую цветовую палитру для сегмента, которую она сравнила со стилем гавайской рубашки. Голдберги и их команда посетили зоопарк в Лос-Анджелесе и Сан-Диего, чтобы изучить анатомию и движения фламинго.

Ученик Чародея

Великолепие и пышность

Эйснер предложил « Помпезность» и «Обстоятельства» как произведение после того, как посетил выпускной, и подумал, что его знакомство подойдет для фрагмента « Фантазия» . Его идея заключалась в том, чтобы выбрать принцесс и героев Диснея в свадебной процессии с их будущими детьми, которые затем будут представлены на церемонии. Эскизные проекты аниматоров изображали греко-римскую обстановку; один из сотрудников описал произведение искусства как «ужасающее насилие» над персонажами. Эйснер согласился отказаться от рассказа, но настоял на использовании музыки. После того, как многие идеи были отброшены из-за сложности написания четкого сюжета, аниматор и режиссер Фрэнсис Глебас придумал идею Ноева ковчега, которую он назвал «Последний обзор Дональда»! , позже переименованный как Утка Ноя , и представил его, думая, что он "нагружен комическими возможностями".

Жар-птица

Создание Firebird навеяно извержением вулкана Сент-Хеленс в 1980 году.

Чтобы закрыть фильм, Диснею нужна была пьеса, которая была бы «эмоционально эквивалентна» сегментам « Ночь на Лысой горе» и « Аве Мария» , закрывающим « Фантазию» . Дисней выбрал Жар - птицу , как часть к использованию после «полудюжины» другие были списаны, в том числе Симфонии № 9 по Бетховену и « Hallelujah Chorus » от Мессии по Генделю . Дисней придумал идею разрушения и обновления Земли после прохождения горы Сент-Хеленс после ее извержения в 1980 году . Французские близнецы Поль и Гаэтан Бриззи из парижской студии Диснея были наняты для постановки этого сегмента. Спрайт - подобное дриаде существо из греческой мифологии . Ее форма меняется шесть раз; она представлена ​​как Фея воды, которая сажает цветы как Фея цветов. Она становится нейтральным духом, когда ее след роста останавливается, и пепельным духом, когда лес уничтожается. Сегмент заканчивается тем, что она изображает Дождевую Волну, а за ней - Травяной эльф. Первоначально сегмент заканчивался спрайтом в виде текущей реки, которая поднимается в небо и превращается в солнечного спрайта, но от этого отказались. Рога лося были произведены компанией CGI и помещены поверх его тела, нарисованного традиционно. Сегмент был подготовлен с использованием программного обеспечения для анимации Houdini.

Музыка

Музыка к «Ученику чародея» уже была записана 9 января 1938 года для первого фильма в Culver Studios , Калифорния , под руководством Леопольда Стокски, дирижирующего группой сессионных музыкантов. Запись « Голубая рапсодия», использованная в фильме, представляет собой отредактированную версию оркестровки произведения Ферде Грофе в исполнении оркестра Филармонии с дирижером Брюсом Бротоном . Укороченная версия была сделана путем разрезания 125 тактов фортепианного соло в трех разных местах. В саундтреке к фильму появляется запись Джеймса Левина, дирижирующего обеими пьесами с Филармонией .

Остальные шесть пьес были записаны в храме в Медине в Чикаго в исполнении Чикагского симфонического оркестра под управлением Левайна. Сосны Рима были перестроены в 1993 году Брюсом Кафлином , который сократил часть с четырьмя механизмами, вырезав вторую часть и обрезав секции третьей и четвертой частей. Пьеса была записана 28 марта 1994 года. Вторая запись включала Симфонию № 5 , Карнавал животных и Пышность и обстоятельства , 25 апреля 1994 года. Карнавал животных, Финал использует два фортепиано, на которых играют Гейл Нива и Филип. Сабранский. Pomp and Circumstance был аранжирован Питером Шикеле и включает Чикагский симфонический хор и солистку сопрано Кэтлин Батл . Следующая запись состоялась 24 апреля 1995 года для фортепианного концерта № 2 с пианистом Ефимом Бронфманом . 28 сентября 1996 года "Жар-птица" была последней записью; его сеанс длился три часа. Пьеса была аранжирована с использованием четырех частей из редакции партитуры Стравинского 1919 года.

Межстраничные объявления

Дисней чувствовал необходимость сохранить межстраничные объявления (мосты) в том виде, в котором они использовались в « Фантазии» , чтобы дать зрителям возможность «очистить свое эмоциональное небо» от предыдущего сегмента, а также предоставить некоторую информацию о следующем. Дон Хан снял сцены живых выступлений, которые были разработаны Pixote Hunt . Хан придумал декорации и фоны во время обеда; он начал набрасывать на салфетку примерное представление о том, что он представляет. Он «хотел показать изображения на формах, похожих на большие паруса клипера. Они летят по ветру и образуют что-то вроде концертного зала Стоунхенджа посреди огромной, пустой, воображаемой равнины».

Хан вспомнил, что некоторые трудности с поиском ведущего фильма, поэтому студия решила использовать группу художников и музыкантов из разных сфер развлечений. Межстраничные объявления снимались в разных местах; Оркестр, Джонс, Лэнсбери и Бронфман снимались в Лос-Анджелесе, Перлман и Мидлер в Нью-Йорке и другие в Бостоне, Массачусетс. Каждая сцена снималась перед зеленым экраном, чтобы можно было разместить за ними кадры оркестра или декорации. Кадры с Левайном, артистами и оркестром были сняты 31 октября 1998 года. Фортепиано, на котором Грирсон играет в своей сцене с Джонсом, - это то же самое, на котором он играл « Рапсодию в синем» для саундтрека.

Выпускать

Премьера « Фантазии 2000» состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке .

«Фантазия 2000» была официально анонсирована 9 февраля 1999 года во время презентации Disney в Нью-Амстердамском театре в Нью-Йорке, на которой был показан «Карнавал животных» . Премьера фильма состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 декабря 1999 года в течение трех ночей в рамках концертного тура по пяти городам. Анимация была представлена ​​на экране над сценой, в то время как Левин дирижировал оркестром филармонии с помощью видео, автоматически синхронизирующего музыку с изображениями. Выступления последовали в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 21 декабря; Театр Елисейских Полей в Париже 22 декабря; Orchard Hall в Токио 27 декабря; и Пасаденская гражданская аудитория в Пасадене, штат Калифорния, 31 декабря, где Деррик Иноуе провел новогоднее мероприятие стоимостью 2000 долларов на человека в канун Нового года. Стоимость каждого из семи спектаклей превышает 1 миллион долларов.

Домашние СМИ

Fantasia 2000 впервые была выпущена на видеокассете и DVD 14 ноября 2000 года, причем оба содержали специально сделанное вступление, в котором Рой рассказывает историю ключевых инноваций, привнесенных различными постановками Disney (в частности, Steamboat Willie , Flowers and Trees , Snow White , Fantasia , Великий мышонок-детектив , Красавица и чудовище , История игрушек 2 и Динозавр ). Хотя он был доступен в виде однодискового DVD, был выпущен набор из трех дисков под названием The Fantasia Anthology , включая цифровую копию фильма, восстановленную печать Fantasia в ознаменование ее 60-летия и третий диск с бонусными функциями.

30 ноября 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в виде однодискового и двухдискового набора с Fantasia и четырехдискового комбинированного DVD и Blu-ray. Blu-ray transfer представляет фильм в формате видео высокой четкости 1080p с объемным звуком DTS-HD Master Audio 7.1 . Фильм был снят с производства после того, как 30 апреля 2011 года на него был введен мораторий на « Убежище Диснея » .

Фильм вместе с Fantasia и сборником Celebrating Mickey 2018 года (содержащий 13 короткометражек с Микки Маусом из Steamboat Willie to Get a Horse! ) Был переиздан в 2021 году в рамках эксклюзивной коллекции The Best of Mickey Movie Club (Blu-ray / DVD / Цифровой). Оба фильма также были впервые широко выпущены в 2021 году на нескольких купленных в США потоковых платформах, включая Movies Anywhere и ее розничных продавцов.

Саундтрек

30 ноября 1999 года Walt Disney Records выпустила 60 000 копий ограниченного выпуска саундтрека к фильму в США и за рубежом под лейблом Sony Classical . Продолжительность альбома составляет 60 минут, в нем Левин дирижирует оркестром филармонии в Rhapsody in Blue и The Sorcerer's Apprentice в AIR Studios в Лондоне, а остальные шесть треков исполняет Чикагский симфонический оркестр с использованием записей из Храма в Медине. Саундтрек занял первое место в чарте Billboard Top Classical Albums в июле 2000 года. За ним последовали кассета и компакт-диск Fantasia 2000 Deluxe Read-Along, содержащий два трека, рассказывающие истории Pomp and Circumstance и The Sorcerer's Apprentice с повествованием. пользователя Pat Carroll . В набор входит 44-страничная книга, содержащая некоторые художественные работы из фильма.

Отслеживание
Нет. Заголовок Длина
1. "Симфония № 5" 2:51
2. "Сосны Рима" 10:18
3. «Рапсодия в голубом» 12:32
4. "Концерт для фортепиано № 2, Аллегро, Опус 102" 7:22
5. «Карнавал животных (Le Carnaval des Animaux), финал» 1:54
6. "Ученик Чародея" 9:33
7. "Пышность и обстоятельства, марши №1, 2, 3 и 4" 6:18
8. "Firebird Suite - версия 1919 г." 9:11

Прием

Театральная касса

«Фантазия 2000» впервые была показана в кинотеатрах IMAX в течение четырех месяцев с 1 января по 30 апреля 2000 года, став первым полнометражным анимационным фильмом, показанным в этом формате. Идея выпустить его в IMAX впервые возникла у Дика Кука во время встреч в студии о том, как лучше всего создать «ощущение события» для фильма. Рой Дисней считал, что его уникальность от типичных художественных фильмов дает ему психологическое преимущество. Временный кинотеатр на 622 места стоимостью почти 4 миллиона долларов был построен за четыре недели для его показа в Лос-Анджелесе, поскольку Disney не смог достичь соглашения о том, чтобы показывать фильм только в течение четырех месяцев в единственном городском кинотеатре IMAX в Калифорнийском научном центре . Дисней ввел исключительное правило показа в других кинотеатрах IMAX, которые показывали фильм, что ограничило его выпуск. Каждый театр был украшен музейным экспонатом с учебными материалами и большими экспозициями.

После открытия в 75 кинотеатрах по всему миру, фильм собрал более 2,2 миллиона долларов в 54 кинотеатрах в Северной Америке в первые выходные, в среднем 41 481 доллар на кинотеатр и 842 000 долларов на 21 кинозале на 14 рынках. Он установил новые рекорды по наивысшему валовому доходу для любого фильма IMAX и превзошел самый высокий еженедельный общий объем для любого ранее выпущенного фильма IMAX. Его трехдневная мировая валовая прибыль превысила 3,8 миллиона долларов , установив новые рекорды на 18 площадках по всему миру. Fantasia 2000 собрала в мировом прокате 21,1 миллиона долларов за 30 дней и 64,5 миллиона долларов в конце тиража IMAX.

После выхода в прокат в 1313 кинотеатрах США 15 июня 2000 года фильм собрал дополнительно 2,8 миллиона долларов за первые выходные, заняв одиннадцатое место в прокате. Это последовало почти за полугодием выпуска в формате IMAX, что, возможно, уменьшило сумму, заработанную в выходные после широкого выпуска. С момента выхода « Фантазия 2000 » во всем мире заработала более 90,8 миллиона долларов, из которых 60,7 миллиона долларов пришлось на рынок США, а остальное - за счет зарубежных кассовых сборов. Фильм стоил около 90 миллионов долларов и был расценен Эйснером как «безумие» Роя Диснея.

Критический ответ

Что касается Rotten Tomatoes , Fantasia 2000 имеет рейтинг одобрения 81%, основанный на 85 обзорах, со средней оценкой 7.00 / 10. Его консенсус гласит: «Это развлекательный опыт как для взрослых, так и для детей». На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 59 из 100, основанную на 27 критиках, что указывает на «смешанные или средние отзывы».

Entertainment Weekly дали оценку "B-"; рецензент, Брюс Фреттс, назвал Симфонию № 5 «сводящей сума абстрактной», Концерт для фортепиано № 2 «очаровательно традиционным» и подумал, что « Рапсодия в синем» хорошосочетаетсяс музыкой, но помпезность и обстоятельства «необъяснимо вдохновляют библейский китч ». Обзор заканчивается критикой неадекватного качества The Sorcerer's Apprentice на экране IMAX. Тодд Маккарти из Variety отметил, что, хотя оригинальная Fantasia казалась слишком длинной и формальной, ее «приятное продолжение на 75 минутах просто слишком свежо и легковесно». Он резюмировал фильм «как легкий буфет из вкусных закусок, а не как полноценную и сытную еду».

В своем обзоре для Chicago Sun-Times в декабре 1999 года Роджер Эберт дал фильму оценку три звезды из четырех. Он описал некоторые из анимаций (например, сюиту «Жар-птица» , его любимый фрагмент) как «мощные», хотя другие, например танец абстрактных треугольников в Симфонии № 5 , считал «немного пешеходом». Он восхищался « Голубой рапсодией» и ее взаимосвязанными историями, отмечая, что ее стиль напоминал иллюстрированные книги « Мадлен » Людвига Бемельманса . Он считал, что « Сосны Рима » хорошо представлены в формате IMAX, и нашел, что Концерт № 2 для фортепиано с оркестром играет «чудесно, как самодостаточный фильм», в то время как «Ученик чародея» был «не таким визуально резким, как остальная часть фильма. ". Тем не менее он охарактеризовал фильм как «великолепное развлечение». Кинокритик Стивен Холден из The New York Times писал, что фильм «часто напоминает гигантскую корпоративную рекламу, звезды которой просто продают товары компании», при этом отмечая, что фильм «не особенно новаторский ни по внешнему виду, ни по тематике. " Firebird Suite была его любимой частью, которая оставила «неизгладимое впечатление красоты, ужаса и непредсказуемости мира природы». Он обнаружил, что «Ученик чародея» хорошо сочетается с остальной частью фильма, а битва в « Симфонии № 5» слишком сокращена, чтобы ее можно было представить. Он обнаружил, что сегмент с китами не удался, так как изображения «быстро становятся ненужными». Он обнаружил, что « Рапсодия в синем» - вторая лучшая в фильме с ее остроумным, гиперкинетическим воспроизведением плавильного котла с четко очерченными персонажами. Он нашел отрывок с фламинго милым, а фрагмент с оловянным солдатиком - романтичным. Джеймс Берардинелли обнаружил, что качество фильма неравномерное. Он чувствовал, что Симфония № 5 была «скучной и скучной», фламинго «йо-йо» - «расточительной», а нью-йоркская история «Голубая рапсодия» интересна, но неуместна в этом конкретном фильме. Он нашел, что история оловянного солдатика удачно сочетает ее музыку с «первоклассной анимацией» и «эмоционально полезной историей». Он считал, что раздел «Жар-птица» был «визуально гениальным», а « Помпезность и обстоятельства» - самым беззаботным эпизодом, наиболее привлекательным для детей, в фильме, ориентированном на взрослых. Для него «Ученик чародея» был непреходящей классикой.

Дэвид Паркинсон из британского киножурнала Empire оценил фильм на три звезды из пяти, назвав его «идеальным яйцом, в котором моменты веселья и красоты чередуются с помпезным и банальным». Он думал, что « Моментам Симфонии № 5» и «Жар-птицы» не хватало «абстрактной грации» Токкаты и Фуги из оригинала, а « Сосны Рима» были «еще менее успешными» из-за компьютерных изображений, которые повлияли на их качество. Он утверждает, что « Рапсодия в синем » «виновна в некоторых сомнительных расовых и сексуальных карикатурах», но приветствовал презентацию фильма в IMAX как «захватывающее зрелище». Он резюмировал фильм как «немного более успешный», чем оригинальная « Фантазия» , более удобный для детей и «смешанный мешок удовольствий». Ричард Корлисс из журнала Time написал положительную рецензию на фильм, назвав « Сосны Рима » «превосходным, поднимающим настроение полетом духа», а Концерт для фортепиано с оркестром № 2 - «великолепным сочетанием традиционной и компьютерной анимации». Он сравнил «Жар-птицу» с японским анимационным фильмом « Принцесса Мононоке» 1997 года . В июне 2000 года Брайан Сибли написал в основном негативную рецензию в ежемесячном журнале Sight & Sound , издаваемом Британским институтом кино . Он отметил, что, хотя фильм включает в себя комедийные и пасторальные моменты, «темы, проходящие через старую« Фантазию ». - борьба между светом и тьмой, война между хаосом и порядком, окончательное торжество добра - найди в этой новой версии лишь бледный эквивалент ». Он сравнил оркестр в фильме со сценами из «Материи жизни и смерти» (1946) и подумал, что компьютерной графике в Симфонии № 5 не хватало технических качеств «Истории игрушек» . Сибли утверждал, что фильму не хватает ровного качества, выделяя « Сосны Рима» с его «захватывающим дух» началом до того, как «его магия была захвачена хронической скукой», когда детеныш кита воссоединяется со своими родителями. Он подумал, что « Помпезность и обстоятельства» содержат «постыдно неряшливую анимацию», но ее спасают комические шутки Дональда, но он указал на « Рапсодию в синем» с ее «сильными линиями и яркими плоскими цветами, которые модно в стиле ретро» и «классический диснеевский стиль». ... изысканная красота и грубое естественное насилие »в Firebird Suite , как наиболее успешные сегменты фильма, поскольку они« по иронии судьбы возвращаются к старым временам ».

Похвалы

Награда Категория Имя Исход
28-я Энни Награды Выдающееся достижение в области анимационного театрального искусства Уолт Дисней Картинки Назначен
Выдающиеся индивидуальные достижения в области анимации персонажей Эрик Голдберг Победил
Выдающиеся индивидуальные достижения в области промышленного дизайна в производстве анимационных фильмов Сьюзан МакКинси Голдберг Победил
Выдающиеся индивидуальные достижения в области промышленного дизайна в производстве анимационных фильмов Пол Бриззи, Гаэтан Брицци и Карл Джонс Назначен
Индивидуальные достижения в раскадровке Тед К. Кирски Победил
43-я премия Грэмми Сборник саундтреков для кинофильмов, телепрограмм или других визуальных средств массовой информации Джеймс Левин и Чикагский симфонический оркестр Назначен
12-я награда PGA Golden Laurel Awards Премия Vision за театральные фильмы Победил
1-е Премии Общества кинокритиков Феникса Лучший анимационный фильм Назначен
Лучший семейный фильм Назначен

Кредиты

Примечание: все сегменты исполняются Чикагским симфоническим оркестром с дирижером Джеймсом Левайном , если не указано иное.

Сегмент Персонал
Живые сцены
Симфония № 5 до минор, I. Allegro con brio
Сосны Рима
Рапсодия в синем
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа мажор, Аллегро, соч. 102
Карнавал животных (Le Carnival des Animaux), финал
Ученик Чародея
Пышность и обстоятельства - 1, 2, 3 и 4 марши
Firebird Suite - версия 1919 г.

Короткометражные фильмы и отмененное продолжение

Работа над третьим фильмом началась в 2002 году под рабочим названием « Фантазия 2006» . Планировалось включить в фильм «По одному» от Pixote Hunt и «Маленькая спичка » Роджера Аллерса до того, как проект был отменен в 2004 году по неизвестным причинам, а предложенные фрагменты вместо этого были выпущены как отдельные короткометражные фильмы.

Судьба - это короткометражный анимационный фильм, выпущенный в 2003 году компанией Walt Disney. Destino уникален тем, что его производство началось в 1945 году, за 58 лет до его окончательного завершения. Первоначально проект был результатом сотрудничества Уолта Диснея и испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали , и в нем представлена ​​музыка, написанная мексиканским автором песен Армандо Домингес в исполнении Доры Луз. В 1999 году племянник Уолта Диснея, Рой Э. Дисней , работая над « Фантазией 2000» , обнаружил бездействующий проект и решил вернуть его к жизни.

«Лоренцо» - это американский короткометражный анимационный фильм 2004 года, созданный Walt Disney Feature Animation о коте по имени Лоренцо, который «встревожен, обнаружив, что его хвост развил собственную личность». Режиссером короткометражного фильма выступил Майк Гэбриел, а продюсером - Бейкер Бладворт. Премьера фильма состоялась 6 марта 2004 годана кинофестивале во Флориде , а затем появилась в качестве полнометражного фильма перед фильмом « Воспитание Хелен» ; однако он не появился на DVD с фильмом. Работа над фильмом началась в 1943 году, но была отложена. Позже его нашли вместе с Дестино .

Один за другим - это традиционно анимационный короткометражный фильм режиссера Pixote Hunt, выпущенный Walt Disney Pictures 31 августа 2004 года в качестве дополнительной функции к DVD-релизу « Король Лев II: Гордость Симбы» .

Маленькая спичка - это короткометражный анимационный фильм 2006 года режиссера Роджера Аллерса и продюсера Дона Хана . Он основан на оригинальном рассказе Ганса Христиана Андерсена под названием «Маленькая девочка со спичками» или «Маленькая спичка» , опубликованном в 1845 году.

использованная литература

Библиография

DVD-носитель

  • Дональд У. Эрнст (прод.), Рой Э. Дисней (прод.), Джеймс Левин (прод.) (14 ноября 2000 г.). Антология Fantasia: Fantasia 2000 - Аудио комментарий (Эрнст, Дисней, Левин) (DVD). Диск 2 из 3. Бербанк, Калифорния: Домашние развлечения студии Уолта Диснея. UPC  786936163872 .
  • Директора различных сегментов (14 ноября 2000 г.). Антология Fantasia: Fantasia 2000 — Аудиокомментарий (директора сегментов) (DVD). Диск 2 из 3. Бербанк, Калифорния: Домашние развлечения студии Уолта Диснея. UPC  786936163872 .
  • Различные актеры и члены съемочной группы (14 ноября 2000 г.). Антология Fantasia: Fantasia 2000 - Создание Fantasia 2000 (DVD). Диск 2 из 3. Бербанк, Калифорния: Домашние развлечения студии Уолта Диснея. UPC  786936163872 .
  • Различные актеры и члены съемочной группы (14 ноября 2000 г.). Наследие Fantasia - Дополнительные возможности (DVD). Диск 3 из 3. Бербанк, Калифорния: Домашние развлечения студии Уолта Диснея. UPC  786936163872 .

внешние ссылки