Праздник Розария -Feast of the Rosary
| Праздник Розария | |
|---|---|
 | |
| Художник | Альбрехт Дюрер |
| Год | 1506 |
| Середина | Масло на панели |
| Габаритные размеры | 161,5 × 192 см (63,6 × 76 дюймов) |
| Место нахождения | Национальная галерея, Прага |
Праздник Розария ( на немецком языке : Rosenkranzfest ) является 1506 картина маслом на Альбрехта Дюрера , в настоящее время в Национальной галерее , Прага , Чехия . По словам чехословацкого историка искусства Ярослава Пешины , это «вероятно, самая превосходная картина, которую когда-либо создавал немецкий мастер».
История
Работа датируется пребыванием Дюрера в Венеции и была заказана Якобом Фуггером , посредником между императором Максимилианом I и папой Юлием II , во время пребывания художника в качестве гостя банкира в Аугсбурге .
Контракт был продлен в итальянском городе братствами торговцев из Нюрнберга (родной город Дюрера) и из других немецких городов, последний поддерживался семьей Фуггеров. Согласно контракту, картина, которая будет размещена в церкви немецкого народа в Венеции, Сан-Бартоломео в Риальто , должна быть закончена до мая 1506 года. Темой был Праздник Розария, тема, связанная с особым поклонением, которое немецкие граждане в Венеции обращались к Богоматери Розария .
Однако казнь затянулась до сентября того же года, когда Дож , Патриарх и другие венецианские вельможи посетили мастерскую Дюрера, чтобы увидеть законченную работу. В более позднем письме, написанном в сенат Нюрнберга в 1523 году, Дюрер писал, как в этом случае дож предложил ему должность республиканского художника, но он отказался. Среди посетителей, возможно, был и Джованни Беллини .
Произведение было приобретено императором Рудольфом II в 1606 году, который перевез его в Прагу. Он был отнесен к Страговскому монастырю и на протяжении веков претерпевал несколько реставраций, в результате чего окрашенная поверхность была повреждена. Позже его перевели в Рудольфинум, а затем в Национальную галерею чешской столицы.
Описание
На картине изображена Дева на троне, держащая Младенца в центре, с двумя летающими ангелами, которые держат над ней изысканную королевскую корону, сделанную из золота, жемчуга и драгоценных камней; это была фламандская художественная схема, уже широко распространенная в Германии в то время. Спинка трона покрыта зеленой драпировкой и балдахином, который также держат два летающих херувима . Ниже изображен ангел, играющий на лютне, явная дань уважения алтарным образам Джованни Беллини. Мария изображена в процессе раздачи гирлянд из роз двум группам преклонивших колени прихожан, изображенных в двух симметричных рядах по бокам.
Слева два ряда возглавляет Папа Юлий II (который в 1474 г. утвердил германское братство буллом), коронованный Младенцем и сопровождаемый процессией религиозных деятелей; а справа - немецкий император Фридрих III (изображенный с лицом своего сына и покровителя Дюрера Максимилиана I), коронованный Марией и сопровождаемый мирской процессией. Дюрер, вероятно, основал свой портрет императора на рисунке Амброджо де Предиса , который работал у Максимилиана в Инсбруке . Папа и император, считавшиеся в то время высшими властями католического мира, ранее низложили папскую тиару и императорскую корону , а теперь преклоняют колени, чтобы получить благословение Мадонны.
Другие ангелы раздают венки из цветов, а также святой Доминик Гусманский (покровитель поклонения Марии и Розария), который стоит рядом с Богородицей. Рядом с левой границей находится патриарх Венеции Антонио Сориано со сложенными руками, а рядом с ним - Буркард фон Шпейер, тогдашний капеллан церкви Сан-Бартоломео, которого Дюрер также изображал на другой картине.
Справа, рядом с пышным альпийским пейзажем, автопортрет художника с картушем в руке: вот подпись с короткой надписью о времени, необходимом для завершения работы (пять месяцев). Персонажи рядом с художником, вероятно, Леонард Вилт, основатель Братства Розария в Венеции, и (в черном) Иероним Аугсбургский, архитектор нового Fondaco dei Tedeschi. В приложении портрет дарителя.
Стиль работы напоминает некоторые работы Беллини с таким же тихим монументальным обликом, такие как Алтарь Сан-Джоббе (1487 г.) или Алтарь Сан-Дзаккария (1505 г.), особенно это касается ангела, играющего на гитаре в центре. Около двух третей работы подлежало дальнейшей перекраске, в том числе большая часть голов и около половины панно.
Смотрите также
использованная литература
Сноски
Цитаты
Источники
- Пешина, Ярослав (1962). Немецкая живопись 15-16 веков . Перевод Финлейсон-Самсурова. Чехословакия: Арита.
- Порку, Константино, изд. (2004). Дюрер . Милан: Риццоли.