Феличе Казорати - Felice Casorati

Эта статья о художнике ХХ века. Что касается математика, см. Феличе Казорати (математик) .
Сильвана Ченни , Феличе Казорати, 1922, холст, темпера , 205 x 105 см

Феличе Казорати (4 декабря 1883 - 1 марта 1963) был итальянским художником, скульптором и гравером . Картины, за которые он наиболее известен, включают фигурные композиции, портреты и натюрморты, которые часто отличаются необычными эффектами перспективы .

Жизнь и работа

Казорати родился в Новаре . Он рано проявил страсть к музыке, но после тяжелой болезни бросил учебу на фортепиано и увлекся искусством. Чтобы угодить своей матери, он изучал право в Падуанском университете до 1906 года, но его стремление стать художником подтвердилось в 1907 году, когда его картина была показана на Венецианской биеннале . Работы, которые он создавал в первые годы своей карьеры, были натуралистическими по стилю, но после 1910 года влияние символистов, особенно Густава Климта, повернуло его к более дальновидному подходу. В 1915 году у него была персональная выставка в Римском Сецессионе III, где он показал несколько картин и первую свою скульптуру из лакированной терракоты. Его военная служба во время Первой мировой войны началась в том же году и продолжалась до его увольнения из армии после смерти отца в 1917 году.

В 1918 году, «заинтригованный декадентской атмосферой Турина с его зловещими видами», он поселился там со своей матерью и двумя сестрами. Его работы следующего десятилетия, с акцентом на геометрию и формальную ясность, олицетворяют « возвращение к порядку », преобладавшее в то время в искусстве как реакцию на войну. Хотя многие критики сочли его работы холодными, интеллектуальными и академическими, Казорати добился международного признания как ведущая фигура в этом движении. Часто работая темперой , Казорати черпал вдохновение в своих исследованиях мастеров эпохи Возрождения , особенно Пьеро делла Франческа , как в его портрете 1922 года под названием Сильвана Ченни . Симметричная композиция сидящей женщины в белом платье, пожалуй, самая известная из работ художника. В нем тщательная обработка объемов парадоксальным образом приводит к чувству нереальности, характерному для искусства Казорати.

В 1925 году Рафаэлло Джолли резюмировал сбивающие с толку аспекты искусства Казорати: «Тома не имеют веса, а цвета - нет тела. Все вымышлено: даже живым не хватает всей нервной энергии. Солнце кажется луной ... ничто не является фиксированным или определенным », - и утверждал, что именно эти качества придают его работам оригинальность и связывают его с художниками-метафизиками . Сам Казорати писал в 1931 году: «Поднимая против меня старую полемику классицизма и романтизма, люди критикуют интеллектуализированный и схоластический порядок, обвиняют мое искусство в неискренности и умышленно академичном - одним словом, в неоклассическом. ... поскольку мое искусство рождается, так сказать, изнутри и никогда не имеет источника в изменяющихся "впечатлениях", вполне естественно, что ... статические формы, а не текучие образы страсти, должны отражаться в мои работы".

Кратковременно арестованный в 1923 году за участие в антифашистской группировке, Казорати впоследствии избежал антагонизма с режимом. Начиная с 1923 года, он открыл свою студию для молодых студентов-художников Турина, а также для начинающих итальянских художников, таких как Квинто Мартини и художников Gruppo dei Sei (Группа шести). В 1925 году одной из его учениц была Дафна Мейбл Моэм , позже его жена. Одним из его более поздних учеников был итальянский художник Энрико Аккатино . Его работа « Карита ди Сан-Мартино» , 1939, находится в Кантональном музее искусств Лугано . После 1930 г. суровость прежнего стиля Казорати несколько смягчилась, а его палитра посветлела. Он продолжал широко выставляться, выиграв множество наград, в том числе Первую премию Венецианской биеннале 1938 года. Он также принимал участие в сценическом дизайне. Он умер в Турине в 1963 году.

Большинство важных работ Казорати находятся в итальянских коллекциях, государственных и частных, в том числе в Музее современного искусства Revoltella в Триесте и Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Другие музеи, в которых хранятся его работы, включают Музей изящных искусств в Бостоне , Детройтский институт искусств , Художественный музей Метрополитен , Художественный музей Бирмингема , Британский музей и Художественный музей Мичиганского университета .

Заметки

Рекомендации