Фернан Леже - Fernand Léger
Фернан Леже | |
---|---|
Родился |
|
4 февраля 1881 г.
Умер | 17 августа 1955 г.
Гиф-сюр-Иветт , Франция
|
(74 года)
Национальность | французкий язык |
Известен | Живопись , эстамп и кинопроизводство |
Движение |
Кубизм модернизм |
Жозеф Фернан Анри Леже ( французский: [leʒe] ; 4 февраля 1881 - 17 августа 1955) был французским художником , скульптором и кинорежиссером . В своих ранних работах он создал личную форму кубизма (известную как « тубизм »), которую постепенно преобразовал в более образный , популистский стиль. Его смело упрощенный подход к современной тематике заставил его считаться предшественником поп-арта .
биография
Леже родился в Аржентане , Орне , Нижняя Нормандия , где его отец выращивал крупный рогатый скот. Фернан Леже изначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем переехал в 1900 году в Париж, где он поддерживал себя как архитектурный чертежник. После военной службы в Версале , Ивелин , в 1902–1903 годах он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее, он посещал Beaux-Arts как незарегистрированный студент, проведя то, что он описал как «три пустых и бесполезных года», обучаясь с Жеромом и другими, одновременно обучаясь в Академии Жюлиана . Он начал серьезно работать в качестве художника только в возрасте 25 лет На данный момент его работа показала влияние импрессионизма , как видно в Le Jardin матушки гусыни (мамин сад) 1905 года, одна из немногих картин этого периода что он потом не уничтожил. Новый акцент на рисунке и геометрии появился в работах Леже после того, как он увидел ретроспективу Сезанна в Осеннем салоне в 1907 году.
1909–1914
В 1909 году он переехал на Монпарнас и встретил Александра Архипенко , Жака Липшица , Марка Шагала , Жозефа Чаки и Робера Делоне .
В 1910 году он выставлялся в Осеннем салоне в том же зале (зал VIII), что и Жан Метцингер и Анри Ле Фоконье . В своей главной картине этого периода « Обнаженные в лесу» Леже демонстрирует личную форму кубизма, которую его критики назвали « тубизмом » за акцент на цилиндрических формах.
В 1911 году комитет по подвешиванию Салона независимых объединил художников, названных «кубистами». Метцингер, Альбер Глез , Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, чтобы впервые раскрыть кубизм широкой публике как организованная группа.
В следующем году он снова выставлены в Осеннем салоне и с Независимых кубистов, и вместе с несколькими художниками, в том числе Le Фоконье, Метцингером, Gleizes, Пикабиа и братьев Дюшана, Жак Вийон , Раймон Дюшан-Вийона и Марселя Дюшана в образует PUTEAUX группы -такжа называется раздел d'Or (Золотое сечение).
Картины Леже с тех пор до 1914 года становились все более абстрактными . Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично переданы грубыми пятнами основных цветов плюс зеленый, черный и белый, как это видно в серии картин под названием « Контрастные формы» . Леже не использовал технику коллажа , изобретенную Браком и Пикассо .
1914–1920 гг.
Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на его работу. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он два года провел на фронте в Аргонне . Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев в окопах, а также написал « Солдат с трубкой» (1916) в отпуске. В сентябре 1916 года он чуть не умер после атаки иприта немецких войск в Вердене . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроков в карты» (1917), полотно, чьи чудовищные фигуры, похожие на роботов, отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:
... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть рисовать на сленге вся его окраска и подвижность.
Эта работа положила начало его «механическому периоду», в течение которого фигуры и предметы, которые он писал, характеризовались гладко переданными трубчатыми и машиноподобными формами. Начиная с 1918 года, он также написал первые картины из серии « Диск », в которых заметное место занимают диски, напоминающие светофор. В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстин Лохи, а в 1920 году познакомился с Ле Корбюзье , который остался другом на всю жизнь.
1920-е годы
«Механические» работы, написанные Леже в 1920-х годах, как по своей формальной четкости, так и по тематике - мать и ребенок, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном пейзаже - типичны для послевоенного « возвращения к порядку » в искусства и связывают его с традициями французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро . В его paysages animés (анимированные пейзажи) 1921 года фигуры и животные гармонично сочетаются с пейзажами, состоящими из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавно смешанные цвета этих картин часто напоминают работы Анри Руссо , художника, которым Леже очень восхищался и которого он встретил в 1909 году.
У них также есть общие черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озенфан, которые вместе основали Пуризм , стиль, задуманный как рациональное, математически обоснованное исправление импульсивности кубизма. Картина Леже « Обнаженная на красном фоне» (1927), сочетающая классику и современность, изображает монументальную невыразительную женщину, похожую на машину по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, взаимосвязанные прямоугольные формы в вертикальной и горизонтальной ориентации. Натюрморт «Сифон» 1924 года, основанный на рекламе аперитива Campari в популярной прессе, представляет собой кульминационный момент эстетики пуристов в творчестве Леже. Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединены с квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.
Будучи энтузиастом модерна, Леже очень увлекался кино, и на какое-то время он подумывал отказаться от живописи в пользу кинопроизводства. В 1923–24 он разработал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л'Эрбье L'Inhumaine (Нечеловеческий). В 1924 году, в сотрудничестве с Дадли Мерфи , Джорджем Антейлом и Ман Рэем , Леже снял культовый и вдохновленный футуризмом фильм Ballet Mécanique (Механический балет). Ни абстрактное, ни повествовательное, это серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных объектов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении.
В сотрудничестве с Амеде Озенфант он основал Académie Moderne , бесплатную школу, в которой он преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен . Он создал первую из своих «фресок», вдохновленных теориями Ле Корбюзье, в 1925 году. Предполагаемые для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, показывая плоские области цвета, которые, кажется, продвигаются или отступают.
1930-е годы
Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно менялся, поскольку все большее значение приобретали органические и неправильные формы. Образный стиль, возникший в 1930-х годах, полностью отражен в « Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях « Адама и Евы» . С характерным юмором он изобразил Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.
В 1931 году Леже впервые посетил Соединенные Штаты, побывал в Нью-Йорке и Чикаго. В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже получил заказ на украшение квартиры Нельсона Рокфеллера .
1940-е годы
Во время Второй мировой войны Леже жил в США. Он преподавал в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новом образе промышленных отходов в пейзаже. Шок от сопоставления естественных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, появляющимися изнутри, и птицами, сидящими на них», являлось примером того, что он назвал «законом контраста». Его увлечение такими контрастами привело к созданию таких работ, как «Дерево в лестнице 1943–1944 годов» и « Романтический пейзаж 1946 года». Повторяя композицию 1930 года, он написал « Трех музыкантов» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) в 1944 году. Руссо в своем народном характере, картина использует закон контрастов в противопоставлении трех мужчин и их инструментов.
Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, на которых свободно расположенные цветные полосы соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным контуром. Леже назвал неоновые огни Нью-Йорка источником этого нововведения: «Меня поразила неоновая реклама, вспыхивающая по всему Бродвею. Вы там, говорите с кем-то, и внезапно он становится синим. Затем цвет тускнеет - приходит другой и делает его красным или желтым ".
По возвращении во Францию в 1945 году он вступил в Коммунистическую партию . В этот период его работы стали менее абстрактными, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, дайверов и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик написала, что «решимость Леже« изображать простого человека, а также творить для него »была результатом социалистических теорий, широко распространенных в авангарде как до, так и после Второй мировой войны. Однако социальное сознание Леже было не ярого марксиста, а страстного гуманиста ». Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаики, полихромные керамические скульптуры, а также эскизы декораций и костюмов.
1950-е годы
После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лохи в 1950 году Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы он читал лекции в Берне , проектировал мозаики и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе , Венесуэла , и рисовал Country Прогулка , Кемпер и сериал «Большой парад» . В 1954 году он начал проект мозаики для оперы Сан-Паулу , до завершения которого ему не хватило сил. Фернан Леже умер в своем доме в 1955 году и похоронен в Гиф-сюр-Иветт , Эссонн .
Наследие
Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главным героем и ниспровергнуть субъект. Если, в свою очередь, человеческая форма становится объектом, это может значительно высвободить возможности для современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я воспринимаю человеческую фигуру», где он написал, что «абстрактное искусство явилось полным откровением, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальная ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась умышленно невыразительной на протяжении всей эволюции моей работы ». Как первый художник, взявший в качестве своего языка образы машинной эры и сделавший объекты общества потребления предметами своих картин, Леже был назван родоначальником поп-арта .
Он работал учителем в течение многих лет, сначала в Академии Васильева в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне , а затем разработал собственную Академию Фернана Леже в Париже, затем в Йельской школе искусства и архитектуры (1938 год). –1939), Художественная галерея колледжа Миллс в Окленде, Калифорния, в 1940–1945 годах, прежде чем он вернулся во Францию. Среди его многочисленных учеников были Надир Афонсу , Поль Жорж , Шарлотта Гилбертсон , Ханания Харари , Асгер Йорн , Майкл Лоу , Беверли Пеппер , Виктор Рейнганум , Марсель Мули , Рене Марготтон , Салоуа Рауда Шукар и Шарлотта Ванкель , Питер Агостини , Лу Альбер-Ласарди , Tarsila Амарал , Арох, Арье , Alma - дель - Банко , Кристиан Берг , Луиз Буржуа , Марселл Кан , Отто Густав Карлсунд , Салау Раауд Чукейр , Роберт Колскотт , Ларс Энглунд , Цугухар Фудзит , Сэм Фрэнсис , Серж Генсбур , Ганс Гартунг , Флоренс Генри , Уильям Кляйн , Марьян , Джордж Ловетт, Кингсленд Моррис , Марлоу Мосс , Орели Немур , Герхард Нойман , Жюль Олицки , Эрик Олсон , Ричард Станкевич и Стасис Усинскас .
В 1952 году была установлена пара Леже фресок в зале Генеральной Ассамблеи в штаб - квартире Организации Объединенных Наций в Нью - Йорке.
В 1960 году в Био, Приморские Альпы , Франция, был открыт музей Фернана Леже .
В мае 2008 года его картина Étude пур ля фам ан - блю (1912-13) был продан за $ 39241000 ( цена молотка с премией покупателя ) долларов США .
В августе 2008 года , одной из картин Леже принадлежащих Уэлсли колледжа «s Davis музей и культурный центр , матери и ребенка , пропал без вести. Считается, что оно исчезло где-то между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. Предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов за информацию, которая приведет к безопасному возвращению картины.
Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис» с 14 октября 2013 г. по 5 января 2014 г. в Художественном музее Филадельфии .
Галерея
Le compotier ( Стол и фрукты ), 1910–11, холст, масло, 82,2 × 97,8 см, Институт искусств Миннеаполиса . Репродуцировано в Du "Cubisme" , 1912 г.
Этюд для трех портретов (Этюд для трех портретов) , 1911, холст, масло, 194,9 × 116,5 см, Художественный музей Милуоки
Les Toits de Paris (Крыши в Париже , 1911, холст, масло, частное собрание. Репродукция в Du "Cubisme" , 1912)
Композиция (Эскиз обнаженной натуры в мастерской ), 1912, бумага, масло, гуашь, тушь, 63,8 × 48,3 см, Метрополитен-музей
Контраст форм ( Contraste de formes ), 1913 г. Опубликовано в Der Sturm , 5 сентября 1920 г.
Paysage No. 1 ( Le Village dans la forêt ), 1914, мешковина, масло, 74 x 93 см, Художественная галерея Олбрайт-Нокс
Город (La ville) , 1919, холст, масло, 231,1 × 298,4 см, Художественный музей Филадельфии
Железнодорожный переезд , 1919, холст, масло, 54,1 × 65,7 см, Художественный институт Чикаго
Большой парад на красном фоне , 1958 г. (проект 1953 г.), мозаика, Национальная галерея Виктории.
Ссылки и источники
- использованная литература
- Источники
- Барторелли, Гвидо (2011). Фернан Леже кубиста 1909-1914 . Падуя, Италия: Клеуп. ISBN 978-88-6129-656-5 .
- Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже . Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN 0-89659-254-5 .
- Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X .
- Элиэль, Кэрол С. и др. (2001). L'Esprit Nouveau: Пуризм в Париже, 1918-1925 . Нью-Йорк: Harry Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8 .
- Леже, Фернан (1973). Функции живописи . Нью-Йорк: Viking Press. Перевод Александры Андерсон.
- Леже, Фернан (2009). Ф. Леже . каталог выставки. Париж: Galerie Malingue. ISBN 2-9518323-4-6 .
- Нере, Жиль (1993). Ф. Леже . Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6 .
внешние ссылки
- Работы Фернана Леже или о нем в Internet Archive
- Артциклопедия - Ссылки на работы Леже
- Фернан Леже в Музее современного искусства
- Фернан Леже в Музее современного искусства и современности Сент-Этьен Метрополь
- Artchive - Биография и изображения произведений Леже
- Ballet Mecanique - Посмотрите короткометражный фильм Фернана Леже
- Картины Фернана Леже (общественное достояние Канады)
- Фернан Леже, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции
- Фернан Леже в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.
- Фернан Леже в галерее Тейт Ливерпуль
- Обсуждение "Trois femmes sur fond rouge, 1927" на французском языке.