Фернандо Леаль (художник) - Fernando Leal (artist)
Фернандо Леаль (26 февраля 1896 - 7 октября 1964) был одним из первых художников, принявших участие в мексиканском движении мурализма, начавшемся в 1920-х годах. Увидев одну из своих картин, министр образования Хосе Васконселос пригласил Лила рисовать в Escuela Nacional Preparatoria . В результате получилась работа Los danzantes de Chalma . Лил также нарисовал фреску, посвященную Симону Боливару, в Анфитеатро Боливара, а также религиозные фрески, например, в часовне, посвященной Деве Гваделупской, на вилле Базилика в Тепеяке .
Жизнь
Фернандо Леаль родился в Мехико 26 февраля 1896 года. Сначала он изучал искусство в Академии Сан-Карлоса , затем перешел в Escuela al Aire Libre de Coyoacán, где учился у Альфредо Рамоса Мартинеса . Он был одноклассником с Габриэлем Фернандесом Ледесмой , Рафаэлем Вера де Кордова , Рамоном Альва де ла Канал и Фермином Ревуэльтасом .
Леаль умер 7 октября 1964 года. У него остался сын Фернандо Леаль Аудирак , который также стал известным мексиканским художником.
Карьера
Леаль был одним из первых художников-монументалистов в Мексике, в движении, которое зародилось в 1920-х годах. В 1921 году министр образования Васконселос посетил школу Лила в Койоакане . Его внимание привлекла станковая картина художника « Сапатисты в покое» , написанная в том же году. Лил сказал, что образы коренных жителей с реалистичными деталями, выполненные в европейских техниках живописи, соответствуют потребностям Васконселоса. Он попросил Лила сделать фреску на стенах подготовительной школы. Леаль был нанят Васконселосом вместе с рядом других художников, таких как Диего Ривера , Ксавье Герреро , Амадо де ла Куэва , Жан Шарло , Давид Альфаро Сикейрос и другими, чтобы рисовать для постреволюционного правительства, чтобы создать «новое ощущение мексиканского». личность. "
Первой росписью, которую он нарисовал, был Los danzantes de Chalma в Национальном подготовительном университете Escuela Nacional Preparatoria, сегодня это колледж Сан-Ильдефонсо . Леал выбрал тему, когда Васконселос предложил его выбор. Энкаустическая фреска изображает ритуал, проводимый в городе-заповеднике Халма , в котором сочетаются католические и местные обряды. Это натуралистический стиль с упрощением форм в стиле постимпрессионизма . Напротив фрески - « Завоевание Теночтитлана» («Завоевание Теночтитлана») Жана Шарло, которого пригласил рисовать Лил.
Другая из его самых известных работ - фреска в Анфитеатре Боливара, написанная с 1930 по 1933 год. Она примечательна тем, что на ней изображена жизнь Симона Боливара. В фреске Боливара Леал объединил историю с фантазией в главной сцене с Боливаром верхом на лошади. Внизу показана жестокость борьбы за свободу, а также изображены коренные жители, которые выступают в роли муз или вдохновляют героя.
Он также писал работы, которые не сохранились. В 1927 году он нарисовал фрески в Departamento de Salubridad, но они были уничтожены. Также была уничтожена фреска Национального института Панамы с названием Neptuno encandenado (Нептун прикованный), критика империализма. В 1943 году он нарисовал два панно на вокзале Сан-Луис-Потоси под названием El triunfo de la locomotora (Триумф локомотива) и La edad de la máquina (Возраст машины). Первый из них противопоставляет старые и новые способы путешествий. Старый способ - пешком и на лошади / осле - показывает грабежи и другие жестокие сцены, в то время как поезд проезжает большие расстояния. В Сан-Луис-Потоси он расписал свод церкви Сан-Хуан-де-Диос под названием La protección de la Virgen a Santo Domingo (Защита Девы Санто-Доминго). В 1949 году он написал семь фресок в часовне Тепеяк на вилле Гваделупской , фрески, повествующие о появлении Богородицы Гваделупской .
Он преподавал живопись в Академии Сан-Карлоса, а в 1927 году был назначен директором Centro Popular de Pintura в Ноноалко. Его миссия заключалась в том, чтобы сделать искусство доступным для рабочего класса. В 1952 году он был назначен Министерством культуры, где в 1959 году выступал за права художников. Он также работал директором Escuela al Aire Libre de Coyoacán.
Леал был основателем группы «30-30!», Которая опубликовала обзор, выступающий против академической идеологии в искусстве, принимая участие в выставках группы, начиная с 1929 года.
Иногда он писал искусствоведы. В 1952 году он опубликовал El derecho de la cultura (Право на культуру). Он также написал незаконченную историю Академии Сан-Карлоса.
Его картины можно найти в Museo de Arte Moderno , в том числе El hombre de la tuna (Человек с опунцией) и Campesinos con sarape (Фермерские рабочие с сарапе). (encmex) Он также был успешным гравером по дереву.
Артистизм
Леал наиболее известен своими фресками, но он также занимался гравировкой, литографией и живописью на холсте. Он был одним из первых мексиканских художников-монументалистов, использовавших различные техники. Он был одним из первых, кто создал небольшие пробные версии произведения, чтобы найти наилучшие способы исполнения монументальных произведений. Его фрески обычно использовали энкаустику, создавая богатые прозрачные цвета, тонко градуированные и свободные от тяжелой светотени .
Он был известен своим использованием цвета и раннего использования изображений из мексиканской сельской и популярной культуры. Его темами были в основном популярные традиции и библейские персонажи, и он был одним из первых, кто использовал местные темы для монументальных работ. Его работы представляют собой синтез форм в стилях Сатурнино Эррана , избегая аллегории , фирменных знаков мексиканской реалистической школы живописи. Его художественный стиль находился где-то между барокко и классикой, но с использованием ярких красок. Основа произведения - классика, а повторение форм - барокко. Однако его холсты имеют тенденцию быть стилизованными с упрощением форм в стиле постимпрессионизма.