Фернандо Ремаша - Fernando Remacha
Фернандо Ремаша Вильяр (15 декабря 1898 - 21 февраля 1984) был испанским композитором , входившим в Группу восьми, которая сформировала подмножество Generation of '27 .
Ранние года
Ремаша родился в Туделе, Наварра, 15 декабря 1898 года. В возрасте девяти лет он начал учиться игре на скрипке у хормейстера собора Туделы Хоакина Кастеллано. В 1911 году Ремаша отправился в Мадрид с целью учебы, чтобы стать дипломированным бухгалтером , но в то же время он продолжил свое музыкальное образование. Он учился на курсах в Мадридской консерватории, где прошел одновременно первые три курса сольфеджио и имел частные уроки игры на скрипке с Хосе дель Йерро. Ремаша жил в доме своей тети, Изабель Сориано, которая поощряла его изучать гармонию после того, как он закончил курсы игры на скрипке. Так он начал свое обучение у Конрадо дель Кампо , в классах которого он познакомился с Сальвадором Бакариссом и Хулианом Баутистой , людьми, которые вместе с Ремашей составили первоначальное ядро Мадридской группы.
Во время учебы в Мадриде Ремаша также играл в Orquesta de Revista y Zarzuela, который выступал в Театре Аполо и обеспечивал ему заработную плату в размере двенадцати песет в день.
К этим временам относятся его первые произведения, в некоторых из которых уже проявился большой талант: балет «La Maja Vestida» («Одетая Майя») (1919), симфоническая поэма «Альба» («Рассвет») (1922). и "Tres Piezas para Piano" ("Три пьесы для фортепиано") (1923). 1923 год был также годом, когда Ремаша закончил учебу по композиции у Конрадо дель Кампо и получил премию Premio de Roma (Римская премия) за кантату и мотет для хора и оркестра, а также инструментальную фугу. Грант, полученный в конкурсе на призы, позволил ему поехать в Рим , где он учился у Джан Франческо Малипьеро , углубляя свои знания о Монтеверди и Вивальди . Таким образом он досконально познакомился с ресурсами старых мастеров, с ресурсами, которые он позже использовал в своих работах, используя современную идиому.
Премия де Рома, присужденная Ремаше Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо, означала четыре года обучения в Академии ди Сан-Пьетро в Монторио, в то время под руководством художника Эдуардо Чичарро. Финансовое положение Академии на момент прибытия Ремачи в сентябре 1923 года было неустойчивым, но грант сохранился. В Академии ди Рома Ремаша жил с другими обладателями грантов, которые были одними из творческих и интеллектуальных обещаний Испании тех лет. Среди этих людей были Фернандо Гарсия Меркадаль , архитектор, который много лет спустя должен был построить современное здание Консерватории Пабло Сарасате в Памплоне , художник Пабло Паскуаль и рисовальщик Эмилио Мойя .
С музыкальной точки зрения, грант требовал, чтобы победители подготовили набор ежегодных работ, которые оценивались жюри в Мадриде. К этому периоду относятся такие пьесы, как мотет для хора и оркестра «Quam Pulchri Sunt» (1925), «Sinfonia a tres Tiempos» («Симфония в трех темпах») (1925) или «Homenaje a Gongora» («Homage» к Гонгоре ») (1927), последняя работа, в которой Ремаша показал свою идентификацию с идеями Поколения 27 года.
Ремаша завершил свой римский период в 1927 году. В 1928 году он принял участие в конкурсе на место альтиста в Симфоническом оркестре Арбоса, заняв первое место. Он дополнял свою работу музыкантом в небольшом оркестре Union Radio, в котором играл на альте вместе со своим бывшим учителем и другом Конрадо дель Кампо.
Бакарисс познакомил его с Рикардо Ургойти, который в 1929 году основал фирму Filmofono, кинопроизводственную компанию, добившуюся огромного успеха с фильмами коммерческого характера. Работа Ремаши в Filmofono превратилась из простой синхронизации записей (в период немого кино) в задачи настоящего менеджера и технического эксперта в музыкальных делах. Он также написал музыку к четырем испанским фильмам, снятым Filmofono в период «говорящего»: « Дон Квинтин эль-амаргао» (« Мистер Квентин Мрачный» ) (1935). La hija de Juan Simon ( Дочь Хуана Симона ) (1935), Quien me quiere a mi? ( Кто меня любит? ) (1936) и Centinelaalerta ( Sentinel Alert ) (1936). Именно эта работа позволила ему познакомиться с Луисом Бунюэлем , который выступал в качестве продюсера, а в некоторых случаях, как в « Сентинела алерта» , в качестве директора. Кинематографическая деятельность Ремаши также была связана с фирмой Cinematiraje Riera, занимавшейся копированием фильмов, которая в 1932 году обратилась к услугам и знаниям Ремаши.
В музыкальном магазине компании Ургоити на авеню Пи-и-Маргалл в Мадриде Ремаша познакомился с Рафаэлой Гонсалес, на которой женился 7 октября 1932 года.
1930 год был важным годом в карьере Ремачи как композитора, поскольку он ознаменовал презентацию Мадридской группы, созданной с участием Сальвадора Бакарисса, Джулиана Баутиста, Густаво Питталуги , Хуана Хосе Мантекона , Розы Гарсиа Аскот и братьев Родольфо и Эрнесто Хальфтер . Произведения этих композиторов начали ценить в период, отмеченный приходом Испанской республики . Ремаша получил свою первую премию Premio Nacional de Música (Национальная музыкальная премия) в 1933 году за свой «Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано». В 1938 году, в разгар гражданской войны в Испании , он получил свою вторую премию Premio Nacional de Música за «Струнный квартет», сочиненную в 1924 году в качестве обязательной пьесы в рамках его итальянского гранта. Конец гражданской войны застал Ремашу и его жену в Барселоне , и оттуда они укрылись за французской границей. Разлученный со своей семьей, Ремаша не чувствовал себя в состоянии оставаться в лагерях беженцев, которые были наспех созданы французским правительством, и, будучи уверенным в том, что он не занимал политическую должность и не служил в армии, он решил Отправление в Тудела.
Спустя годы
Те годы в Туделе ознаменовали будущую личность Ремачи. Мало что известно о его характере до начала гражданской войны в Испании, и очень мало свидетельств. Однако есть впечатления нескольких людей, которые знали Ремачу после войны, либо в те годы, когда он жил в Туделе, либо после того, как он поселился в Памплоне . Все эти люди сходятся во мнении, что Фернандо Ремаша был очень скромным, непритязательным человеком. В Туделе Ремача руководил семейным хозяйственным магазином, который существует до сих пор. С чисто интеллектуальной точки зрения ход жизни Ремачи был одним из самых горьких среди всех музыкантов Grupo de Madrid. Соответственно, можно сказать, что он был одним из самых тяжелых изгнанников после войны. Обреченный на жесткое культурное молчание, Ремаша был вынужден начинать все сначала с нуля, то есть начинать все сначала, как мог, усваивая свои обстоятельства.
С «Картель де Фиесты» («Фестивальный плакат») (1947), работой, которая выиграла конкурс на актуальные и региональные темы, он представился в Памплоне, столице Наварры. В 1951 году городской совет Памплоны поручил ему сочинить "Visperas de San Fermin" ("Накануне Сан-Фермина"), и с первым исполнением этого произведения в Мадриде в 1952 году Ремача снова был замечен испанской музыкой. критики . С этого момента его постановка стала разнообразной в музыкальном плане, в нее вошли такие непохожие произведения, как «Концерт для гитары с оркестром» (1956) или «Rapsodia de Estella» («Рапсодия Эстеллы») (1958).
В 1957 году Ремаша переехал в Памплону, чтобы открыть консерваторию Пабло Сарасате. В 1963 году было возведено нынешнее здание этого учреждения, которое под руководством Ремачи стало ориентиром в мире испанской музыки. В том же 1963 году он написал кантату «Jesucristo en la Cruz» («Христос на кресте»), которая принесла ему премию Тормо де Оро религиозной недели в Куэнке, что приятно удивило музыкальных критиков концепцией этого произведения. Ремаша страдал от тяжелой болезни, болезни Паркинсона , с шестидесятых годов. Когда он вышел на пенсию в 1975 году, он уже быстро заболел. В 1980 году он в третий раз получил премию Premio Nacional de Música, а в 1981 году - премию Пабло Иглесиаса. Со своей стороны, Institucion Principe de Viana организовал Мемориал Ремаши, проведя три концерта для ознакомления с некоторыми произведениями композитора. Действительно, в последние годы жизни Ремача оказалось, что музыкальные круги хотели компенсировать ему тишину, в которой он был окутан в послевоенный период.
В последний период жизни он всегда был открыт музыкальному авангарду , хотя в целом не разделял его критериев. Такое отношение вызвало восхищение и уважение у наиболее представительных испанских композиторов-авангардистов того времени, положение, которое Ремаша не считал удобным из-за присущей ему скромности и скудного самоуважения.
Фернандо Ремача умер 21 февраля 1984 года. В Туделе были проведены торжественные похороны композитора перед его похоронами, официальные дни траура были 21 и 22 февраля.
Музыка
Таким образом, жизнь Фернандо Ремачи - это история композитора, обусловленная обстоятельствами, ограничивавшими его музыкальную карьеру. Гражданская война в Испании прервала его музыкальную эволюцию и его присутствие в музыкальной жизни Испании. После войны Ремаша пережил «внутреннее изгнание», которое вместе с изоляцией Испании сделало шаг назад в эстетике некоторых его работ. Деятельность Ремаши с 1957 года в качестве директора Консерватории Пабло Сарасате остановила его композиторскую деятельность, поскольку он почти полностью посвятил себя преподаванию. Вдобавок из-за болезни Паркинсона в семидесятые годы он писал очень мало музыки.
В этом контексте возвращение Ремачи к музыке произошло через обучение и сочинение музыки для фортепиано и хоров Наварры, с которыми он контактировал. Таким образом, музыкальные жанры, которыми Ремаша почти не занимался до войны, приобрели большое значение, поскольку именно эти произведения могли оказать самое непосредственное влияние. Некоторые из его фортепианных сочинений были основаны на бахианской концепции музыки. Так было с «Прелюдией и фугой ре минор» (1945), посвященной Рикардо Ургоити. Определенные анекдотические обстоятельства объясняют идиому, используемую в некоторых работах Ремачи. Например, «Сонатина для фортепиано» (1945) - более спокойное произведение, потому что она должна была исполняться дочерью Ургоити. В то же время, в результате конкурсов, в которых участвовал Ремача, и поручений, которые ему давали, в его творчестве возникла регионалистическая составляющая, которая не добавила ничего нового в его композиции. Несмотря на это, Ремача во всех своих композициях пытался ассимилировать регионализм со своими чертами. Это можно наблюдать в таких произведениях, как «Cartel de Fiestas» («Фестивальный плакат») (1946) или «Rapsodia de Estella» («Рапсодия Эстеллы») (1958), которые отнюдь не входят в число лучших произведений композитора. Ремача. Помимо этого, Ремаша сочинил большое количество хоровой музыки, которую можно разделить на оригинальные композиции и гармонизации или адаптации.
В произведениях, написанных без какой-либо обусловленности, Ремаша поддерживал связь с довоенным периодом, развивая в то же время очень своеобразное экспрессионистское видение. Среди дисбалансов и эллипсов, существующих в его творчестве, мы находим общий знаменатель, который есть не что иное, как музыкальная выразительность. Короче говоря, его музыка представляет собой очевидный эмоциональный заряд, но всегда с личным стилем, который возникает из глубоких размышлений композитора, а не из эмоциональной спонтанности. Его музыка не отражает личность композитора с богатым воображением, но, как это ни парадоксально, показывает оригинальный личный стиль в отношении элементов или линий, вдохновленных другими композиторами. Обстоятельства и поспешность, характерные для его сочинения, отражены в его кратком каталоге произведений, на которые сам Ремаша ссылался при получении своей Третьей Национальной музыкальной премии в 1980 году: «По независящим от меня причинам я музыкант без музыки. едва мог что-либо сочинить, а потом, посвятив себя консерватории, оказался в такой же ситуации ». Беспечность и самоотверженность, которые он проявлял к своим партитурам, и то скудное значение, которое он им придавал, также отразились на разочаровании, которое Ремаша испытывал в отношении композиции в последние годы своей жизни.