Ферруччо Бузони - Ferruccio Busoni

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Бузони в 1913 году

Ферруччо Бузони (1 апреля 1866 - 27 июля 1924) был итальянским композитором , пианистом , дирижером, редактором, писателем и педагогом. Его международная карьера и репутация позволили ему тесно сотрудничать со многими ведущими музыкантами, художниками и литературными деятелями своего времени, и он был востребованным инструктором по игре на клавиатуре и учителем композиции.

С раннего возраста Бузони был выдающимся пианистом, который иногда противоречил своему характеру. Он учился в Венской консерватории, а затем у Вильгельма Майера и Карла Райнеке . После коротких периодов преподавания в Хельсинки , Бостоне и Москве, он посвятил себя сочинению музыки, преподаванию и гастролям в качестве пианиста-виртуоза по Европе и США. Его сочинения о музыке оказали большое влияние и касались не только эстетики, но и рассмотрения микротонов и других новаторских тем. Он жил в Берлине с 1894 года, но большую часть Первой мировой войны провел в Швейцарии.

В ранние годы он начал сочинять музыку в стиле позднего романтизма , но после 1907 года, когда он опубликовал свой « Очерк новой эстетики музыки» , он разработал более индивидуальный стиль, часто с элементами атональности . Его поездки в Америку вызвали интерес к мелодиям коренных народов Северной Америки, которые нашли отражение в некоторых его произведениях. Его композиции включают произведения для фортепиано, в том числе монументальный Концерт для фортепиано , и транскрипции произведений других авторов, в частности Иоганна Себастьяна Баха (изданные как Bach-Busoni Editions ). Он также писал камерную музыку , вокальные и оркестровые произведения и оперы, одну из которых, « Доктор Фауст» , он оставил незаконченной, когда умер в Берлине в возрасте 58 лет.

биография

Ранняя карьера

Бузони в 1877 году

Ферруччо Данте Микеланджоло Бенвенуто родился 1 апреля 1866 года в тосканском городке Эмполи. Он был единственным ребенком в семье двух профессиональных музыкантов: кларнетиста Фердинандо и пианистки Анны (урожденной Вайс). Вскоре после этого семья переехала в Триест . Вундеркиндом , в основном учил его отец, он начал выступать и сочинять в возрасте семи лет . В автобиографической заметке он комментирует: «Мой отец мало знал о фортепиано и был неустойчивым в ритме, поэтому он компенсировал эти недостатки неописуемым сочетанием энергии, строгости и педантичности». Бузони сделал свой публичный дебют в качестве пианиста в концерте вместе со своими родителями в Шиллера-Verein в Триесте 24 ноября 1873 г. , играя первое движение Моцарта «s Соната до мажор , и пьесы Шумана и Клементи . Получив коммерческое содействие своих родителей в серии дальнейших концертов, Бузони позже сказал об этом периоде: «У меня никогда не было детства». В 1875 году он дебютировал в концерте, сыграв Концерт для фортепиано с оркестром № 24 Моцарта .

С девяти до одиннадцати лет Бузони с помощью покровителя учился в Венской консерватории . Его первые выступления в Вене были тепло встречены критиком Эдуардом Хансликом . В 1877 году Бузони услышал игру Ференца Листа и был представлен композитору, который восхищался его мастерством. В следующем году Бузони написал концерт из четырех частей для фортепиано и струнного квартета . После отъезда из Вены он ненадолго учился в Граце у Вильгельма Майера и дирижировал исполнением собственного сочинения Stabat Mater , Op. 55 в первоначальной последовательности нумерации композитора ( BV 119 , ныне утерян) в 1879 году. В это время были опубликованы другие ранние пьесы, в том числе настройки Ave Maria (Opp. 1 и 2; BV 67 ) и некоторые пьесы для фортепиано.

Бузони с.  1886 г.

Он был избран в 1881 году в Академию филармонии Болоньи , став самым молодым человеком, удостоенным этой чести со времен Моцарта. В середине 1880-х Бузони жил в Вене, где он встретился с Карлом Гольдмарком и помог ему подготовить вокальную партитуру для оперы последнего 1886 года « Мерлин» . Он также встретил Иоганнеса Брамса , которому он посвятил две серии фортепианных этюдов и который порекомендовал ему пройти обучение в Лейпциге у Карла Райнеке . В этот период Бузони поддерживал себя, давая сольные концерты, а также за счет финансовой поддержки покровителя, баронина фон Тедеско. Он также продолжал сочинять и сделал свою первую попытку написать оперу « Сигунэ» , над которой работал с 1886 по 1889 год, прежде чем отказался от нее. Он рассказал, как, оказавшись без гроша в Лейпциге, он обратился к издателю Швальму с просьбой забрать его сочинения. Швальм возразил, но сказал, что закажет фэнтези по опере Питера Корнелиуса « Багдадский цирюльник» за пятьдесят марок ниже и за сотню по завершении. На следующее утро Бузони явился в офис Швальма и попросил 150 марок, передав законченную работу и сказав: «Я работал с девяти вечера до три тридцать, без фортепиано и не зная заранее оперу».

Гельсингфорс, Москва и Америка (1888–1893)

Бузони с.  1900 г.

В 1888 году музыковед Хуго Риман рекомендовал Бузони Мартину Вегелиусу , директору Музыкального института в Гельсингфорсе (ныне Хельсинки , Финляндия, тогда часть Российской империи ), на вакантную должность продвинутого преподавателя фортепиано. Это был первый постоянный пост Бузони. Среди его близких коллег и соратников были дирижер и композитор Армас Ярнефельт , писатель Адольф Поль и композитор Жан Сибелиус , с которыми он завязал постоянную дружбу. Пол описал Бузони в то время как «маленького, стройного итальянца с каштановой бородкой, серыми глазами, молодого и веселого, с ... маленькой круглой шапочкой, гордо сидящей на его густых кудрях художника».

Между 1888 и 1890 годами Бузони дал около тридцати фортепианных и камерных концертов в Гельсингфорсе; среди его сочинений этого периода - сборник финских народных песен для фортепианного дуэта (соч. 27). В 1889 году во время посещения в Лейпциге, он услышал выступление на органе Баха «s Токката и фуга ре минор ( BWV 565), и уговорили его учеником Kathi Петри-матери своего будущего ученика Эгон Петри , то только пять лет старый - переложить для фортепиано. Биограф Бузони Эдвард Дент пишет, что «Это было не только началом [его] транскрипций, но ... началом того стиля прикосновения и техники фортепиано, который был полностью создан [Бузони]». Вернувшись в Гельсингфорс, в марте того же года Бузони встретил свою будущую жену Герду Шёстранд, дочь шведского скульптора Карла Энеаса Шёстранда , и в течение недели сделал ей предложение. Он написал для нее « Култаселле» («Любимой») для виолончели и фортепиано ( BV 237 ; опубликовано в 1891 году без номера опуса).

В 1890 году Бузони опубликовал свое первое издание сочинений Баха: двух- и трехчастные Инвенции . В том же году он получил приз за композицию с его Konzertstück («Концертная пьеса») для фортепиано с оркестром, соч. 31а ( BV 236 ), на первом конкурсе Антона Рубинштейна , инициированном самим Антоном Рубинштейном в Санкт-Петербургской консерватории . Как следствие, его пригласили приехать и преподавать в Московской консерватории . Герда приехала к нему в Москву, где они вскоре поженились. Его первый концерт в Москве, когда он выступал Beethoven «s императора концерт , был тепло принят. Но проживание в Москве не устраивало Бузони ни по финансовым, ни по профессиональным причинам; он чувствовал себя отстраненным от своих националистически настроенных российских коллег. Поэтому, когда Бузони получил предложение от Уильяма Стейнвея преподавать в Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне, он был счастлив воспользоваться возможностью, особенно потому, что дирижером Бостонского симфонического оркестра в то время был Артур Никиш , которого он знал с тех пор. 1876 ​​год, когда они вместе выступили на концерте в Вене.

Первый сын Бузони, Бенвенуто (известный как Бенни), родился в Бостоне в 1892 году, но опыт Бузони в консерватории Новой Англии оказался неудовлетворительным. Через год он ушел из консерватории и дал серию сольных концертов по востоку США .

Берлин, 1893–1913: «Новая эпоха»

Карикатура Бузони о его турне по США в 1904 году, нарисованная для его жены: «Карта запада Соединенных Штатов, показывающая долгий и печальный тур, антисентиментальное путешествие ФБ, 1904, Чикаго»

Бузони был на берлинской премьере оперы Джузеппе Верди « Фальстаф» в апреле 1893 года. В результате ему пришлось переоценить потенциал итальянских музыкальных традиций, которые он до сих пор игнорировал в пользу немецких традиций, а также в частности модели Брамса и оркестровые техники Листа и Вагнера . Бузони немедленно приступил к составлению прелюбодеятельного письма Верди (которое он никогда не набрался смелости отправить), в котором он назвал его «ведущим композитором Италии» и «одним из самых благородных людей нашего времени» и в котором объяснил, что « Фальстаф вызвал во мне такую ​​революцию духа, что я могу ... датировать начало новой эпохи в моей творческой жизни с того времени».

В 1894 году Бузони поселился в Берлине, который с тех пор считал своей базой, за исключением периода Первой мировой войны . Раньше он не испытывал симпатии к городу: в письме Герде 1889 года он описал его как «этот еврейский город, который я ненавижу, раздражающий, праздный, высокомерный, parvenu ». В этот период город быстро рос в населении и влиянии и был полон решимости стать музыкальной столицей объединенной Германии, но, как заметил друг Бузони, английский композитор Бернар ван Дирен , «международные виртуозы, которые из практических соображений выбрали Берлин своим abode были не столько озабочены вопросами престижа », а для Бузони - развитие города, как« центр музыкальной индустрии [должен был] создать атмосферу, которую [Бузони] ненавидел больше, чем самая глубокая лужа застойных условностей ».

Берлин оказался отличной базой для европейских туров Бузони. Как и в предыдущие два года в США, композитор вынужден был зависеть от утомительных, но прибыльных гастролей в качестве виртуозного пианиста; кроме того, в этот период он переводил значительные суммы своим родителям, которые продолжали зависеть от его дохода. Программирование и стиль Бузони как сольного исполнителя изначально вызвали обеспокоенность в некоторых музыкальных центрах Европы. Его первые концерты в Лондоне в 1897 году встретили неоднозначные отзывы. The Musical Times сообщила, что он «начал таким образом, чтобы раздражать истинных любителей [то есть любителей музыки], сыграв нелепую пародию на одну из виртуозных органных прелюдий и фуг Баха, но он исправился интерпретацией этюдов Шопена (соч. 25), что было, конечно, неравномерно, но в целом интересно ». В Париже критик Артур Дандело прокомментировал, что «этот художник, безусловно, обладает великолепными техническими качествами и обаянием», но категорически возражал против добавления хроматических пассажей к частям « Маршан-сюр-ле-флот» Листа « Сен-Франсуа де Поль» .

Международная репутация Бузони быстро росла, и он часто выступал в Берлине и других европейских столицах и региональных центрах (включая Манчестер, Бирмингем, Марсель, Флоренцию и многие города Германии и Австрии) на протяжении всего этого периода, а также возвращался в Америку с четырьмя визитами в промежутке между 1904 и 1915. Эта странствующая жизнь побудила ван Дирена называть его «музыкальным Измаилом » (в честь библейского странника). Музыковед Энтони Бомонт считает шесть сольных концертов Бузони Листа в Берлине в 1911 году кульминацией его довоенной карьеры пианиста.

Исполнительские обязательства Бузони несколько подавили его творческие способности в этот период: в 1896 году он написал: «Я добился больших успехов как пианист, композитор, которого я пока скрываю». Его монументальный концерт для фортепиано (чьи пять движений длятся более часа и включают ритмам мужского хора) была написана между 1901 и 1904. В 1904 и 1905 году композитор написал свою Турандот люкс в непредвиденной музыки для Карло Гоцци «s игры с одноименным названием . Крупным проектом, предпринятым в то время, была опера « Die Brautwahl» , основанная на сказке Э.А. Гофмана , впервые исполненная (на теплый прием) в Берлине в 1912 году. Бузони также начал создавать сольные фортепианные произведения, которые явно раскрывали более зрелый стиль. в том числе Элегии (BV 249; 1907), сюита An die Jugend (BV 252; 1909) и первые две фортепианные сонатины , BV 257 (1910) и BV 259 (1912).

В серии оркестровых концертов в Берлине между 1902 и 1909 годами, как пианист, так и дирижер, Бузони особенно продвигал современную музыку из-за пределов Германии (хотя он избегал современной музыки, за исключением своей собственной, в своих сольных концертах). В серию, которая проходила в Бетховенсаале (Бетховен-холл), вошли немецкие премьеры музыки Эдварда Элгара , Сибелиуса, Сезара Франка , Клода Дебюсси , Винсента д'Инди , Карла Нильсена и Белы Бартока . Концерты также включали премьеры некоторых произведений Бузони того периода, в том числе Концерта для фортепиано 1904 года, в котором он был солистом под управлением Карла Мука ; в 1905 г. - сюита "Турандот" , а в 1907 г. - увертюра к комедии . Включена музыка старых мастеров, но иногда с неожиданным поворотом. Например, Третий фортепианный концерт Бетховена с эксцентричной каденцией первой части Шарля-Валентина Алкана (который включает отсылки к Пятой симфонии Бетховена ). Концерты вызвали широкую огласку, но вызвали резкие комментарии критиков. Кулинг предполагает, что программирование концертов «в целом расценивалось как провокация».

В течение этого периода Бузони преподавал на мастер-классах в Веймаре , Вене и Базеле. В 1900 году герцог Карл-Александр Веймарский пригласил его провести мастер-класс для пятнадцати юных виртуозов. Эта концепция была более приемлемой для Бузони, чем формальное обучение в консерватории: семинары, проводившиеся дважды в неделю, были успешными и были повторены в следующем году. Среди учеников была Мод Аллан , которая впоследствии прославилась как танцовщица и осталась подругой. Его опыт в Вене в 1907 году был менее удовлетворительным, хотя среди его более достойных учеников были Игнац Фридман , Лео Сирота , Луи Грюнберг , Юзеф Турчинский и Луи Клоссон; последние четверо были посвящены пьесам из фортепианного альбома Бузони 1909 года An die Jugend . Но споры с дирекцией Венской консерватории, под эгидой которой проводились занятия, испортили атмосферу. Осенью 1910 года Бузони дал мастер-классы, а также дал серию сольных концертов в Базеле.

В годы перед Первой мировой войной Бузони постоянно расширял свои контакты в мире искусства в целом, а также среди музыкантов. Арнольд Шенберг , с которым Бузони переписывался с 1903 года, поселился в Берлине в 1911 году частично в результате лоббирования Бузони в его пользу. В 1913 году Бузони устроил у себя на квартире частный спектакль « Пьеро Лунер» Шенберга, на котором присутствовали, в частности, Виллем Менгельберг , Эдгард Варез и Артур Шнабель . В 1912 году в Париже Бузони встречался с Габриэле Д'Аннунцио , который предложил сотрудничество в балете или опере. Он также встретился с художниками- футуристами Филиппо Маринетти и Умберто Боччони .

Первая мировая война и Швейцария (1913–1920)

Портрет Бузони работы Умберто Боччони , 1916 (в собрании Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Рим)

После серии концертов в Северной Италии весной 1913 года Бузони был предложен директором Лисео Россини в Болонье. Недавно он переехал в квартиру на Виктория-Луизе-Платц в Шенеберг , Берлин, но принял предложение, намереваясь провести лето в Берлине. Публикация оказалась неудачной. Болонья была культурной заводью, несмотря на то, что время от времени к ней приезжали такие знаменитости, как Айседора Дункан . Ученики Бузони по игре на фортепиано были бездарными, и он постоянно спорил с местными властями. После начала Первой мировой войны в августе 1914 года он попросил год отсутствия, чтобы отыграть тур по Америке; фактически он никогда не вернется. Фактически его единственным постоянным достижением в школе была модернизация санитарного оборудования. Однако за это время он написал еще одно концертное произведение для фортепиано с оркестром - Indian Fantasy . Пьеса основана на мелодиях и ритмах различных племен американских индейцев ; Бузони заимствовал их из книги, которую он получил от своего бывшего ученика, этномузыколога Натали Кертис Бурлин во время его турне по США в 1910 году. Премьера произведения с Бузони в качестве солиста состоялась в марте 1914 года в Берлине.

С июня 1914 года по январь 1915 года Бузони находился в Берлине. Будучи уроженцем нейтральной страны (Италии), живущим в Германии, Бузони поначалу не сильно беспокоил начало войны. В этот период он начал серьезно работать над либретто для предложенной им оперы « Доктор Фауст» . В январе 1915 года он отправился в концертный тур по США, который должен был стать его последним визитом в США. В это время он продолжил работу над изданием Баха, в том числе над версией вариаций Гольдберга . По возвращении композитора в Европу Италия вступила в войну. Поэтому Бузони решил обосноваться с 1915 года в Швейцарии. В Цюрихе он нашел местных сторонников в лице Фолькмара Андреа (дирижер оркестра Тонхалле ) и Филиппа Ярнаха . Его друг Хосе Вианна да Мотта в то время также преподавал фортепиано в Женеве. Андреа организовал для Бузони концерты со своим оркестром. Ярнах, которому было 23 года, когда он встретил Бузони в 1915 году, стал незаменимым помощником Бузони, среди прочего готовив фортепианные партитуры его опер; Бузони называл его своим семейством . Находясь в Америке, Бузони продолжил работу над Доктором Фаустом и написал либретто своей одноактной оперы « Арлекино» . Он закончил ее в Цюрихе и, чтобы провести полный вечер в театре, переработал свою раннюю « Турандот» в одноактное произведение . Их премьера прошла вместе в Цюрихе в мае 1917 года.

В Италии в 1916 году Бузони снова встретился с художником Боччони, который написал его портрет; Бузони был глубоко потрясен, когда несколько месяцев спустя Боччони был убит (в результате несчастного случая) во время военного обучения, и опубликовал статью, в которой резко критиковал войну. Расширенное переиздание произведения Бузони 1907 года «Новая эстетика музыки» позволило немецкому композитору Гансу Пфицнеру встретить яростную контратаку и развернуло словесную войну. Бузони продолжал экспериментировать с микротонами : в Америке он получил несколько язычков для фисгармонии, настроенных на третьи тона , и утверждал, что «разработал теорию системы третей тонов в двух рядах, каждый из которых отделен друг от друга. полутон".

Хотя он встречался со многими другими артистическими личностями, также жившими в Швейцарии во время войны (включая Стефана Цвейга , который отмечал, что он много пьет, и Джеймса Джойса ), Бузони вскоре обнаружил, что его обстоятельства ограничивают его. После окончания войны он снова совершил гастроли в Англии, Париже и Италии. В Лондоне он встретился с композитором Кайхосру Шапурджи Сорабджи, который исполнил ему свою фортепианную сонату № 1 (он посвятил ее Бузони). Бузони был достаточно впечатлен, чтобы написать рекомендательное письмо для Сорабджи. Когда бывший ученик Бузони Лео Кестенберг, к тому времени служивший в Министерстве культуры Веймарской республики , пригласил его вернуться в Германию с обещанием преподавательской должности и постановки его опер, он был очень рад воспользоваться этой возможностью.

Последние годы (1920–1924)

Мемориальная доска гласит: Hier wohnte bis zu seinem Tode, Ferruccio Busoni, Musiker, Denker, Lehrer, 1866–1924, Die Società Dante Alighieri Comitado di Berlino anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers
Памятная доска на месте квартиры Бузони в Шёнеберге, Берлин

В 1920 году Бузони вернулся в берлинскую квартиру на Виктория-Луиз-Платц 11, Берлин-Шенеберг, которую он покинул в 1915 году. Его здоровье начало ухудшаться, но он продолжал давать концерты. Его главной заботой было закончить Доктора Фауста , либретто которого было опубликовано в Германии в 1918 году. В 1921 году он написал: «Подобно подземной реке, слышимой, но невидимой, музыка к Фаусту непрерывно ревет и течет в глубине моих устремлений. ".

Берлин был сердцем музыкального мира Веймарской республики. Произведения Бузони, в том числе его оперы, регулярно программировались. Если позволяло здоровье, он продолжал выступать; проблемы гиперинфляции в Германии означали, что ему нужно было предпринять туры по Англии. В последний раз он выступал в качестве пианиста в Берлине в мае 1922 года, когда играл Императорский концерт Бетховена. Среди его учеников по композиции в Берлине были Курт Вайль , Владимир Фогель и Роберт Блюм, и в эти последние годы Бузони также имел контакты с Варезом, Стравинским , дирижером Германом Шерхеном и другими.

Бузони умер в Берлине 27 июля 1924 года, официально от сердечной недостаточности , хотя воспаление почек и переутомление также способствовали его смерти. «Доктор Фауст» оставался незаконченным после его смерти и был показан в Берлине в 1925 году, завершенный Ярнахом. Квартира Бузони в Берлине была разрушена во время авианалета в 1943 году, и многие его вещи и документы были потеряны или разграблены. Мемориальная доска на этом месте увековечивает его резиденцию. Жена Бузони, Герда, умерла в Швеции в 1956 году. Их сын Бенни, который, несмотря на свое американское гражданство, жил в Берлине на протяжении Второй мировой войны, умер там в 1976 году. Их второй сын Лелло, иллюстратор, умер в Нью-Йорке в 1962 году.

Музыка

Пианизм

Бузони за фортепьяно, из открытки, произведенной ок.  1895–1900 .

Пианист Альфред Брендель высказал мнение о том, что игра Бузони «означает победу размышлений над бравурой » после более яркой эпохи Листа. Он цитирует самого Бузони: «Музыка устроена так, что каждый контекст представляет собой новый контекст и должен рассматриваться как« исключение ». Решение проблемы, однажды найденное, не может быть повторно применено к другому контексту. Наше искусство - это театр удивление и изобретение, и казалось бы неподготовленным. Дух музыки исходит из глубин нашего человечества и возвращается в высокие области, откуда он сошел на человечество ».

Сэр Генри Вуд был удивлен, услышав, как Бузони играет двумя руками в двойных октавах отрывки из концерта Моцарта, записанные как отдельные ноты. При этом Дональд Тови провозгласил Бузони «абсолютным пуристом в том, чтобы не ограничиваться строго письменным текстом Моцарта», то есть, что сам Моцарт мог бы пойти на подобные вольности. Музыковед Перси Скоулз писал, что «Бузони, от его безупречного владения всеми средствами выражения и внимательного отношения к каждой фразе в сочинении, ко всем остальным фразам и в целом, был самым истинным артистом из всех пианистов [я] когда-либо работал. слышал."

Работает

Работы Бузони включают сочинения, адаптации, транскрипции, записи и сочинения.

Номера Opus

Бузони дал многим своим работам номера опусов ; некоторые числа относятся к более чем одной работе (после того, как композитор исключил некоторые из своих более ранних работ из признанного корпуса). Кроме того, не все номера композиторов расположены во временном порядке. Музыковед Юрген Киндерманн подготовил тематический каталог своих произведений и транскрипций, который также используется в виде букв BV (для Busoni Verzeichnis («Индекс Бузони»); иногда используются буквы KiV для Kindermann Verzeichnis ), за которыми следует числовой идентификатор для идентификации его сочинений и транскрипций. Идентификатор B (от Bearbeitung , « аранжировка ») используется для транскрипций и каденций Бузони . Например, BV B 1 относится к каденциям Бузони для фортепианного концерта № 4 Бетховена .

Ранние сочинения

В 1917 году Хьюго Лейхтентритт предложил, чтобы Вторая соната для скрипки соч. 36a ( BV 244 ), завершенная в 1900 году, «стоит на границе между первой и второй эпохами Бузони», хотя ван Дирен утверждает, что в разговоре Бузони «не делал таких заявлений ни в одной работе, написанной до 1910 года. Это означает, что свою работу как независимого композитора он датировал фортепианными пьесами An die Jugend  ... и Berceuse в их оригинальной версии для фортепиано ». (Эти произведения на самом деле были написаны в 1909 году.) Kindermann Busoni Verzeichnis перечисляет более 200 композиций периода до 1900 года, которые очень редко встречаются в современном репертуаре или в записях, в основном с участием фортепиано, либо в качестве сольного инструмента, либо в сопровождении других. но также включает некоторые произведения для камерного ансамбля и некоторые для оркестра, среди них две большие сюиты и концерт для скрипки .

Энтони Бомонт отмечает, что Бузони практически не писал камерной музыки после 1898 года и не писал песен между 1886 и 1918 годами, комментируя, что это было «частью процесса освобождения себя от своего лейпцигского фона ... [вызывающего] миры респектабельности среднего класса, в которых его не было дома, и [в котором] тени Шумана, Брамса и Вольфа казались слишком большими ». Первое десятилетие 20-го века описывается Бренделем как для Бузони «творческая пауза», после которой он «наконец-то приобрел собственный художественный профиль», в отличие от «легкой рутины, которая удерживала все его ранние постановки на рельсах. эклектики ».

В этот период Бузони написал Концерт для фортепиано с оркестром, одно из самых больших произведений, которые он когда-либо писал с точки зрения продолжительности и ресурсов. Комментарий Дента: «Концерт трудно анализировать ... из-за того, как темы переходят от одного движения к другому. Произведение нужно рассматривать как единое целое, и Бузони всегда хотел, чтобы его играли прямо. без перерыва ". Реакция прессы на премьеру концерта была в значительной степени возмущенной: Tägliche Rundschau  [ de ] жаловался на «шум, больше шума, эксцентричность и распущенность», в то время как другой журнал высказал мнение, что «композитору было бы лучше остаться в рамках большего. скромные границы ». Другой важной работой во время этой «творческой паузы» стала сюита «Турандот» . Бузони использовал в сюите мотивы из китайской и другой восточной музыки, хотя, как указывает Лейхтентритт, сюита «на самом деле является продуктом западного ума, для которого точное копирование настоящей китайской модели всегда было бы неестественным и недостижимым. .. внешний вид более артистичен, чем может быть на самом деле ". Сюита впервые была исполнена как чисто музыкальное произведение в 1905 году; она использовалась в постановке пьесы в 1911 году, а в 1917 году была преобразована в двухактную оперу.

Бузони и Бах

Обложка первого издания Бузони « Хорошо темперированный клавир» Баха , книга I, 1894 г.

В 1894 году в Берлине была опубликована первая часть издания Бузони музыки Иоганна Себастьяна Баха для фортепиано; первая книга Хорошо темперированного клавира . Он был снабжен значительными приложениями, в том числе « О переложении органных сочинений Баха для фортепиано ». В конечном итоге это должно было стать томом для издания Баха-Бузони , которое продлилось более тридцати лет. Семь томов редактировал сам Бузони; они включали издание 1890 года Двух- и Трехчастные Инвенции . Бузони также начал публиковать свои концертные фортепианные транскрипции музыки Баха, которые он часто включал в свои собственные сольные концерты. В их число вошли прелюдии к хоралу Баха для органа, органная токката и фуга ре минор , а также хроматическая фантазия и фуга .

Эти транскрипции выходят за рамки буквального воспроизведения музыки для фортепиано и часто включают существенное воссоздание, но никогда не отклоняются от исходных ритмических контуров, нот мелодии и гармонии. Это согласуется с собственной концепцией Бузони, согласно которой артист-исполнитель должен иметь возможность интуитивно догадываться и передавать свое предсказание намерений композитора. Бузони добавляет к оригиналам обозначения темпа, артикуляции и фраз, динамики и метронома, а также обширные предложения по исполнению. Например, в своем издании вариаций Гольдберга Баха (BV B 35) он предлагает вырезать восемь вариаций для «концертного выступления», а также существенно переписать многие разделы. Кеннет Гамильтон комментирует, что «последние четыре вариации переписаны как свободная фантазия в пианистическом стиле, который гораздо больше обязан Бузони, чем Баху».

После смерти отца в 1909 году Бузони написал в память о нем « Фантазию» по И.С. Баху ( BV 253 ); а в следующем году появилась его расширенная фантазия, основанная на Бахе, Fantasia Contrappuntistica .

Сочинения

Бузони написал ряд сочинений о музыке. Entwurf етег Neue Ästhetike дер Tonkunst ( Эскиз новой эстетики музыки ), впервые опубликованный в 1907 году, изложены принципы , лежащие в основе его выступления и его зрелые произведения. Собрание размышлений, которые являются «результатом давно существовавших и медленно созревающих убеждений», « Набросок» утверждает, что «Дух произведения искусства ... остается неизменным по своей ценности в течение многих лет», но его форма, способ выражения, а условности той эпохи, когда она была создана, «преходящи и быстро стареют». В « Эскизе» есть изречение: «Музыка рождена свободной, и ее судьба - завоевать свободу». Поэтому он противоречит общепринятым представлениям о музыке, изображенным Бузони в карикатурном виде как ограничивающие правила "законодателей". Он восхваляет музыку Бетховена и И.С. Баха как сущность духа музыки («Ур-музыка») и говорит, что их искусство «следует рассматривать как начало , а не как непревзойденный финал». Бузони отстаивает право переводчика перед пуризмом «законодателей». «Исполнение музыки, ее эмоциональная интерпретация проистекает из тех свободных высот, откуда сошло само Искусство ... То, что вдохновение композитора неизбежно теряет через нотацию, его интерпретатор должен восстановить самостоятельно». Он представляет себе музыку будущего, которая будет включать разделение октав на более чем традиционные 12 полутонов . Тем не менее, он утверждал важность музыкальной формы и структуры: его идея «молодого классицизма» «была направлена ​​на то, чтобы включить экспериментальные черты в« твердые, округлые формы »... каждый раз мотивируемые музыкальной необходимостью». (Брендель).

Другой сборник эссе Бузони был опубликован в 1922 году под названием Von der Einheit der Musik , позже переиздан как Wesen und Einheit der Musik , а в 1957 году переведен как «Суть музыки» . Бузони также написал либретто своих четырех опер.

Зрелые композиции

Эскиз Бузони структуры его Fantasia Contrappuntistica , 1910 г.

В 1917 году Хьюго Лейхтентритт описал зрелый стиль Бузони как имеющий общие элементы с стилями Сибелиуса, Дебюсси, Александра Скрябина и Шенберга, отметив, в частности, его движение от традиционных мажорных и минорных гамм к атональности .

Первые вехи этого зрелого стиля - это группа фортепианных произведений, изданных в 1907–1912 годах ( Элегии , сюита An die Jugend и первые две фортепианные сонатины) и первая законченная опера Бузони, Die Brautwahl ; вместе с совершенно другим почитанием Баха, Контраппунтистической фантазией 1910 года , крупнейшим произведением Бузони для фортепиано соло. Длиной около получаса, это, по сути, расширенная фантазия о последней незавершенной фуге из «Искусства фуги» Баха . В нем используются несколько мелодических фигур, встречающихся в творчестве Баха, в первую очередь мотив Баха . Бузони несколько раз редактировал произведение и переложил его для двух фортепиано.

Бузони также черпал вдохновение в мелодиях коренных народов Северной Америки, почерпнутых из исследований Натали Кертис, которая послужила основой для его « Индийской фантазии для фортепиано с оркестром 1913 года» и двух сборников сольных фортепианных зарисовок « Индийский дневник» . В 1917 году Бузони написал одноактную оперу « Арлекино» (1917) в качестве дополнения к своей редакции « Турандот» как оперы. Он начал серьезную работу над своей оперой « Доктор Фауст» в 1916 году, оставив ее незавершенной после его смерти. Затем его закончил его ученик Филипп Ярнах , который работал с набросками Бузони так, как знал их. В 1980-х Энтони Бомонт создал расширенное и улучшенное завершение, опираясь на материал, к которому Ярнах не имел доступа; Джозеф Горовиц описал завершение проекта Бомонта как «более продолжительный, более рискованный и, возможно, менее удачный».

В последние семь лет своей жизни Бузони время от времени работал над своим Klavierübung , сборником собственных упражнений, транскрипций и оригинальных композиций, с помощью которых он надеялся передать свои накопленные знания о технике игры на клавиатуре. Он был выпущен в пяти частях в период с 1918 по 1922 год. Расширенная версия в десяти книгах была опубликована посмертно в 1925 году.

Издания, транскрипции и аранжировки

Помимо работы над музыкой Баха, Бузони редактировал и транскрибировал произведения других композиторов. Он отредактировал три тома 34-томного издания произведений Листа, выпущенного Фондом Ференца Листа, включая большинство этюдов и Больших этюдов Паганини . Среди других транскрипций Листа - фортепианная аранжировка органной фантазии и фуги Листа на хорал «Ad nos, ad salutarem undam» (BV B 59) (на тему из оперы Джакомо Мейербера « Профи» ) и концертные версии двух из них. Венгерские рапсодии .

Бузони также сделал клавишные транскрипции произведений Моцарта, Франца Шуберта , Нильса Гаде и других в период 1886–1891 годов для издательства Breitkopf und Härtel . Позже, во время первых контактов с Арнольдом Шенбергом в 1909 году, он сделал «концертную интерпретацию» атональной фортепианной пьесы последнего , соч. 11 , No. 2 (BV B 97) (что сильно раздражало самого Шенберга). В собственных произведениях Бузони иногда присутствуют элементы музыки других композиторов. Четвёртое движение An умирает Jugend (1909), например, использует два из Паганини «ы каприсов для скрипки соло (номер 11 и 15), в то время как 1920 куска фортепиано Сонатины № 6 ( Фантазия да камера супер Кармен ) основан на темы из оперы Жоржа Бизе « Кармен» .

Записи

Объемы записей Бузони в качестве пианиста были очень ограничены, и многие из его оригинальных записей были уничтожены, когда сгорела фабрика Columbia Records . Бузони упоминает о записи вальса «Фауст» Гуно-Листа в письме своей жене в 1919 году. Эта запись так и не была издана. Он никогда не записывал свои собственные работы.

Пианино

Бузони сделал значительное количество роллов для фортепиано ; некоторые из них были перезаписаны и выпущены на виниловых пластинках и компакт-дисках . В их число входит запись 1950 года, сделанная Колумбией, на основе фортепианных роликов, сделанных Велте-Миньоном, включая музыку Шопена и транскрипции Листа. Ценность этих записей для определения стиля исполнения Бузони является предметом некоторых споров. Многие из его коллег и студентов выразили разочарование по поводу записей и посчитали, что они не отражают в действительности пианизм Бузони.

Эгон Петри был в ужасе от записей пианино, когда они впервые появились на виниле, и сказал, что это пародия на игру Бузони. Точно так же ученик Петри Гуннар Йохансен, который слышал игру Бузони несколько раз, заметил: «Из фортепианных роликов и записей Бузони только фоллеты Feux (№ 5 Трансцендентальных этюдов Листа ) действительно являются чем-то уникальным. Все остальное удивительно неубедительно. , особенно Шопена, - явный мезальянс ».

Наследие

Влияние Бузони на музыку, возможно, было больше через тех, кто учился у него на фортепиано и композиции, и через его сочинения о музыке, чем через сами сочинения, чей стиль не имеет прямых преемников. Альфред Брендель высказал свое мнение: «Композиции вроде чудовищно перезаписанного фортепианного концерта  ... мешают нам взглянуть на его превосходную позднюю фортепианную музыку. Насколько актуальны - и не раскрыты - первые две сонатины ... и Токката 1921 года ... Доктор Фауст , как всегда, возвышается над музыкальным театром своего времени ». Хельмут Вирт писал, что «двойственная натура Бузони, стремление примирить традицию с новаторством, его композиторский дар и глубина его теоретических работ делают [его] одной из самых интересных фигур в истории музыки 20-го века».

Ферруччо Бузони Международный конкурс пианистов был инициирован в честь Бузони в 1949 году, в честь 25 - летия со дня его смерти.

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Роберж, Марк-Андре. Ферруччо Бузони: биобиблиография . Биобиблиографии в музыке, вып. 34. Нью-Йорк, Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Greenwood Press, 1991.
  • The Piano Quarterly , нет. 108 (зима 1979–1980 гг.) - специальный выпуск Бузони, содержащий, среди прочего, интервью с Гуннаром Йохансеном и Гвидо Агости .

Внешние ссылки

Музыкальные партитуры