Фестиваль Британии - Festival of Britain

Эмблема фестиваля Британии - звезда фестиваля - разработана Абрамом Геймсом , с обложки South Bank Exhibition Guide, 1951 г.

Фестиваль Британии была национальная выставка-ярмарка , которая достигла миллионы посетителей на всей территории Соединенного Королевства летом 1951 г. Историк Кеннет О. Морган говорит , что фестиваль был «триумфальный успех» , во время которого люди:

собрались на Южный берег, чтобы побродить по Куполу открытий , посмотреть на Скайлон и вообще насладиться национальным праздником. Повсюду по стране меньшие фестивали вызывали большой гражданский и добровольный энтузиазм. Народ, обузданный годами тотальной войны и наполовину сокрушенный строгостью и мраком, показал, что не утратил способности получать удовольствие ... Прежде всего, Фестиваль создал впечатляющую обстановку как образец изобретательности и гения. Британские ученые и технологи.

Член лейбористского кабинета Герберт Моррисон был главной движущей силой; в 1947 году он начал с первоначального плана празднования столетия Великой выставки 1851 года . Однако это не должно было быть еще одной Всемирной выставкой , поскольку отсутствовали международные темы, как и Британское Содружество. Вместо этого фестиваль 1951 года был полностью посвящен Великобритании и ее достижениям; он финансировался главным образом правительством с бюджетом в 12 миллионов фунтов стерлингов. Лейбористское правительство теряло поддержку, и поэтому неявная цель фестиваля заключалась в том, чтобы дать людям ощущение успешного восстановления после разрушений войны, а также продвигать британскую науку, технологии, промышленный дизайн, архитектуру и искусство.

Центральное место Фестиваля был в Лондоне на южном берегу на Темзе . Были мероприятия в Тополе (Архитектура), Баттерси (Фестивальные сады удовольствий), Южном Кенсингтоне (Наука) и Глазго (Промышленная энергетика). Празднования фестиваля проходили в Кардиффе , Стратфорде-на-Эйвоне , Бате , Перте , Борнмуте , Йорке , Альдебурге , Инвернессе , Челтенхэме , Оксфорде , Норвиче , Кентербери и других местах, а также проходили передвижные выставки по суше и по морю.

Фестиваль стал «маяком перемен», который пользовался огромной популярностью у тысяч элитных посетителей и миллионов популярных. Это помогло изменить британское искусство, ремесла, дизайн и спорт на целое поколение. Журналист Гарри Хопкинс подчеркивает широкое влияние «фестивального стиля». Они назвали его «Современником». Это было:

чистый, яркий и новый ... Он быстро завоевал популярность и распространился сначала по Лондону, а затем по всей Англии ... На острове, который до сих пор в основном отдавался подливке коричневых и тусклых зеленых оттенков, «Contemporary» смело использовал сильные основные цвета.

Концепция и организация

Вид на выставку Южного берега с северного берега Темзы , демонстрирующий Скайлон высотой 300 футов (91 м) и Купол открытий.

Первую идею выставки в 1951 году предложило Королевское общество искусств в 1943 году, которое посчитало, что международная выставка должна быть проведена в ознаменование столетия Великой выставки 1851 года . В 1945 году правительство назначило комитет под руководством лорда Рамсдена для рассмотрения того, как выставки и ярмарки могут способствовать экспорту. Когда год спустя комитет сообщил об этом, было решено не продолжать идею международной выставки из-за ее стоимости в то время, когда реконструкция была приоритетной задачей. Герберт Моррисон возглавил лейбористское правительство и вместо этого решил провести серию выставок, посвященных искусству, архитектуре, науке, технологиям и промышленному дизайну, под названием «Фестиваль Британии 1951 года». Моррисон настаивал на отсутствии политики, явной или подразумеваемой. В результате были исключены спонсируемые лейбористами программы, такие как национализация, всеобщее здравоохранение и жилье для рабочего класса; вместо этого разрешалось городское планирование, научный прогресс и всевозможные традиционные и современные искусства и ремесла.

Большая часть Лондона лежала в руинах, и требовались модели реконструкции. Фестиваль был попыткой подарить британцам чувство выздоровления и прогресса и продвигать более качественный дизайн при восстановлении британских городов. Фестиваль Британии назвал себя «единым актом национальной переоценки и единым корпоративным подтверждением веры в будущее нации». Джеральд Барри , директор фестиваля, назвал его «тонизирующим средством для нации».

Совет фестиваля для консультирования правительства был создан под руководством генерала лорда Исмэя . Ответственность за организацию была возложена на лорда-президента Совета Герберта Моррисона, заместителя лидера Лейбористской партии , бывшего лидером Совета графства Лондона. Он назначил Комитет столетия Великой выставки, состоящий из государственных служащих, которые должны были определять рамки фестиваля и поддерживать связь между правительственными ведомствами и организацией фестиваля. В марте 1948 года была создана штаб-квартира фестиваля, которая должна была стать ядром офиса фестиваля Британии, правительственного ведомства с собственным бюджетом. Фестивальные проекты в Северной Ирландии были предприняты правительством Северной Ирландии.

С офисом Фестиваля Британии были связаны Совет по искусству Великобритании , Совет промышленного дизайна , Британский институт кино и Национальная книжная лига. Кроме того, были специально созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технологиям, чтобы консультировать Организацию фестиваля, а для консультирования по вопросам религии был создан Комитет христианских церквей. Правительственные субсидии были предоставлены Совету по искусству, Совету промышленного дизайна, Британскому институту кино и Национальному музею Уэльса на работы, проведенные в рамках фестиваля.

Джеральд Барри отвечал за оперативную деятельность. Он долгое время работал редактором, придерживаясь левых взглядов и придерживаясь среднего взгляда, был энергичным и оптимистичным, хорошо понимал, что будет популярно, и умел мотивировать других. В отличие от Моррисона, Барри не считался идеологом лейбористов. Барри выбрал следующий ранг, отдав предпочтение молодым архитекторам и дизайнерам, сотрудничавшим на выставках для Министерства информации военного времени. В социальном и эстетическом плане они мыслили в том же духе, что и интеллектуалы среднего класса с прогрессивными симпатиями. Благодаря Барри преобладала коллегиальность, которая сводила к минимуму стресс и задержки.

Дисплеи

Искусство было представлено в серии музыкальных и драматических представлений по всей стране. Достижения в области архитектуры были представлены в новом районе, поместье Лэнсбери, спланированном, построенном и заселенном в районе Поплар в Лондоне.

Центральным событием фестиваля стала выставка Саут-Бэнк в районе Ватерлоо в Лондоне, которая продемонстрировала вклад британских достижений в области науки, технологий и промышленного дизайна, продемонстрированный в их практической и прикладной форме на фоне, представляющем живой, рабочий мир. дня.

В другом месте были и другие экспонаты, каждая из которых должна была быть завершенной сама по себе, но каждая часть единой концепции. Сады Фестивального Удовольствия были созданы в Баттерси, примерно в трех милях вверх по реке от Южного берега. Тяжелое машиностроение было предметом выставки промышленной энергии в Глазго. Некоторые аспекты науки, которые не входили в круг ведения выставки South Bank Exhibition, были представлены в Южном Кенсингтоне. Технология льна и наука в области сельского хозяйства были представлены на выставке «Ферма и фабрика» в Белфасте. Небольшая выставка истории Южного берега была устроена на фестивальном корабле Campania , который путешествовал по побережью Великобритании летом 1951 года, а на суше была передвижная выставка промышленного дизайна.

Университет Брайтона Дизайн Архивы были оцифрованы многих из файлов дизайн Совета , касающихся планирования фестиваля.

Основные события

Англия

Выставки

  • Южный берег, Лондон
  • Наука, Южный Кенсингтон
  • Архитектура, Тополь
  • Книги, Южный Кенсингтон
  • Выставка столетия 1851 года, Южный Кенсингтон
  • Фестиваль британских фильмов, Лондон

Festival Pleasure Gardens , Парк Баттерси, Лондон

Лондонский сезон искусств

Фестивали искусств

Уэльс

Конкурс Уэльса , Софиевские сады, Кардифф

Фольклорный фестиваль Святого Фагана , Кардифф

Схема валлийской фермы на склоне холма , Долхендре

Фестивали искусств

Шотландия

Выставки

  • Industrial Power, Глазго
  • Contemporary Books, Глазго
  • «Живые традиции» - шотландская архитектура и ремесла, Эдинбург
  • Книги 18 века, Эдинбург

Фестивали искусств

Сбор кланов , Эдинбург

Северная Ирландия

Ольстерская ферма и фабрика , Белфаст

Фестиваль искусств

Передвижные выставки

Фестивальный корабль Кампания : Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия.

  • Саутгемптон
  • Данди
  • Ньюкасл
  • Корпус
  • Плимут Кампания , в Доках Плимута
  • Бристоль
  • Кардифф
  • Белфаст
  • Birkenhead
  • Глазго

Выставка наземных путешествий  : Англия

  • Манчестер
  • Лидс
  • Бирмингем
  • Ноттингем

Выставка Южного берега

Строительство участка Южного берега открыло новое общественное пространство, в том числе прибрежную дорожку, где раньше были склады и жилье для рабочего класса. Планировка участка Южного берега была предназначена для демонстрации принципов городского дизайна, которые будут использоваться при послевоенном восстановлении Лондона и создании новых городов . Сюда входили многоуровневые здания, надземные переходы и избегание уличной сетки. Большинство зданий Южного берега были построены в стиле интернационального модерна , чего мало кто видел в Британии до войны.

Архитектура и оформление выставки Саут-Бэнк были спланированы Группой презентации выставки Офиса фестиваля, членами которой были:

  • Джеральд Барри, генеральный директор, председатель
  • Сесил Кук, директор по выставкам, заместитель председателя
  • Миша Блэк
  • Дж. А. Кэмпбелл, директор, финансы и учреждения
  • Хью Кассон , директор по архитектуре
  • Ян Кокс, директор по науке и технологиям
  • AD Hippisley Coxe, Совет по промышленному дизайну
  • Джеймс Гарднер
  • Джеймс Холланд
  • М. Хартланд Томас, Совет по промышленному дизайну
  • Ральф Таббс
  • Питер Нибоун, секретарь

Тему выставки разработал Ян Кокс.

Выставка включала в себя трассу вверх по течению: «Земля», Купол открытий, трассу вниз по течению: «Люди» и другие экспонаты.

Контур вверх по течению: "Земля"

Архитектор : Миша Блэк Тема : Ян Кокс Дизайн дисплея : Джеймс Холланд

Среди экспонатов:

  • Земля Британии . ( Архитектор : HT Cadbury-Brown . Организатор темы : Кеннет Чепмен. Дизайн дисплея : В. Роттер.)
  • The Natural Scene ( Архитектор : Брайан О'Рорк. Организатор темы : Кеннет Чепмен. Дизайнер дисплея : FHK Henrion )
  • Страна . ( Архитектор : Брайан О'Рорк. Организаторы темы : А.С. Томас, Питер Б. Коллинз. Дизайнер дисплея : FHK Henrion .)
  • Минералы острова ( Архитекторы : Architects 'Co-operative Partnership. Организатор темы : Соня Уизерс. Дизайнер дисплея : Беверли Пик.)
  • Энергетика и производство ( архитекторы : Джордж Гренфелл Бейнс и Х. Дж. Райфенберг. Организатор темы : Си-Джей Уиткомб. Дизайн дисплея : Warnett Kennedy and Associates)
  • Море и корабли . ( Архитекторы : Бэзил Спенс и партнеры. Организаторы темы : К. Гамильтон Эллис и Найджел Клейтон. Дизайнеры дисплея: Джеймс Холланд и Бэзил Спенс.)
  • Транспорт . ( Архитекторы и дизайнеры : Arcon. Автор темы : Джордж Уильямс.)

Купол открытия

Посетители выставки Южного берега на фоне Купола открытий

Архитектор : Ральф Таббс Тема : Ян Кокс Дисплей : Отдел исследований дизайна

Экспонаты посвящены научным открытиям. В их число вошли:

  • Земля . ( Организатор темы . Пенроуз Ангвин. Дизайнеры дисплея : Стефан Бузас и Рональд Сандифорд.)
  • Земля . ( Организатор темы : Соня Уизерс. Дизайнер дисплея : Роберт Гутман.)
  • Полярный . ( Организаторы темы : Куинитин Райли и LP Macnair. Дизайнер дисплея : Джок Киннейр .)
  • Море . ( Организаторы темы : К. Гамильтон Эллис и Найджел Клейтон. Дизайнеры дисплея : Остин Фрейзер и Эллис Майлз.)
  • Небо . ( Организатор темы : Артур Гаррат. Дизайнер дисплея : Рональд Сэндифорд.)
  • Космическое пространство . ( Организатор темы : Пенроуз Энгвин. Дизайнеры дисплея : Остин Фрейзер и Эрик Тоуэлл.)
  • Живой мир . ( Руководитель темы : Кеннет Чепмен. Дизайнеры дисплея : Остин Фрейзер и Стирлинг Крейг.)
  • Физический мир . ( Организаторы темы : Артур Гаррат и Ян Рид. Дизайнеры дисплея : Рональд Инглз и Клиффорд Хэттс.)

Цепь вниз по течению: "Народ"

Архитектор : Хью Кассон Тема : М. Хартленд Томас Дизайн дисплея : Джеймс Гарднер

Среди экспонатов:

  • Народ Британии . ( Архитектор : HT Cadbury-Brown. Организатор темы : Жакетта Хоукс . Дизайн дисплея : Джеймс Гарднер .)
  • Лев и Единорог ( Архитекторы : Р. Д. Рассел, Роберт Гудден. Организаторы темы : Хьюберт Филлипс и Питер Стакли. Дизайнеры дисплея : Роберт Гудден, Р. Д. Рассел и Ричард Гайятт . Комментарий : Лори Ли ).
  • Дома и сады . ( Архитекторы : Бронек Кац и Реджинальд Воган. Организаторы темы : А. Хипписли Кокс и С. Д. Кук.)
  • Новые школы . ( Архитекторы : Максвелл Фрай и Джейн Дрю . Организатор темы : Б.В. Роу. Дизайнеры дисплея : Невил Кондер и Пейшенс Клиффорд.)
  • Здоровье . (Организаторы темы: Шелдон Дадли и Найджел Клейтон. Дизайнер дисплея: Питер Рэй.)
  • Спорт . ( Архитекторы и дизайнеры : Гордон Бойер и Урсула Бойер. Организатор темы : Б.В. Роу.)
  • Приморский . ( Архитекторы и дизайнеры : Эрик Браун и Питер Чемберлен. Организатор темы . Э. Хипписли Кокс.)

Другие дисплеи нисходящего потока

  • Телевидение . ( Архитектор и дизайнер : Уэллс Коутс . Тема : Малькольм Бейкер Смит.)
  • Телекинотеатр . ( Архитектор : Wells Coates. Программа и презентация : JD Ralph и RJ Spottiswoode.)
  • Павильон столетия 1851 года . ( Архитектор : Хью Кассон. Дизайнер дисплея : Джеймс Гарднер.)
  • Выстрел в башню . ( Архитектура и дизайн : Хью Кассон и Джеймс Гарднер.)
  • Обзор дизайна . ( Дизайнеры дисплея : Невил Кондер и Пейшенс Клиффорд.)

Другие особенности выставки Южного берега

Скайлон

Скайлон на Саутбэнке, фестиваль Британии, 1951 г.
Основная статья: Скайлон (Фестиваль Британии)

Необычная сигаровая стальная башня, облицованная алюминием, поддерживаемая тросами, Skylon была «вертикальной чертой», которая была неизменным символом Фестиваля Британии. База находилась на высоте почти 15 метров (50 футов) от земли, а высота вершины - почти 90 метров (300 футов). Рама была покрыта алюминиевыми решетками, освещенными изнутри ночью. Он был разработан Идальго Мойей , Филипом Пауэллом и Феликсом Самуэли и изготовлен братьями- художниками из Херефорда , Англия, между Вестминстерским мостом и Хангерфордским мостом . Он имел стальную решетчатую раму, заостренную с обоих концов и поддерживаемую тросами, подвешенными между тремя стальными балками. Частично построенный «Скайлон» был установлен вертикально, а затем вырос на месте . Дизайн архитекторов стал возможным благодаря инженеру Феликсу Самуэли, который в то время был лектором в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации на Бедфорд-сквер, Блумсбери. Skylon был списан в 1952 году по приказу Уинстона Черчилля , который считал его символом предыдущего лейбористского правительства. Он был снесен и продан на металлолом после того, как был сброшен в Темзу.

Королевский фестивальный зал

Основная статья: Королевский фестивальный зал

Разработано Лесли Мартином , Питером Моро и Робертом Мэтью из отдела архитекторов LCC и построено Holland, Hannen & Cubitts для Совета лондонского графства . Первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Клементом Эттли в 1949 году на месте бывшей пивоварни Lion , построенной в 1837 году. Мартину было 39 лет, когда его назначили руководителем группы дизайнеров в конце 1948 года. Он спроектировал структуру как «яйцо». в коробке »- термин, который он использовал для описания отделения криволинейного пространства зрительного зала от окружающего здания, а также шума и вибрации прилегающего железнодорожного виадука. Сэр Томас Бичем использовал похожие образы, назвав здание «гигантским курятником». Здание было официально открыто 3 мая 1951 года. Инаугурационные концерты проводились сэром Малькольмом Сарджентом и сэром Адрианом Боултом . В апреле 1988 года он был внесен в список памятников архитектуры I категории , став первым послевоенным зданием , получившим такую ​​защиту.

Незначительные особенности

Фестивальные сады удовольствий

Фестивальные сады удовольствий

Сады Фестиваля Удовольствия были созданы, чтобы представить более светлую сторону Фестиваля Британии. Они были установлены в парке Баттерси , в нескольких милях от выставочного центра Саут-Бэнк. Достопримечательности включены:

  • Парк развлечений, который переживет другие развлечения. Он стал «Ярмаркой развлечений в Баттерси» и оставался открытым до середины 1970-х годов.
  • Миниатюрная железная дорога разработана Роленд Эметт . Он пролегал 500 ярдов вдоль южной части садов со станцией у юго-восточного входа и другой (с закусочной) на западном конце линии;
  • Ресторан "Вест-Энд" с террасой с видом на реку и Чейн-Уок.
  • Пенные фонтаны, позже восстановленные.
  • Винный сад в окружении миниатюрных беседок.
  • Павильон для влажной погоды со сценой, выходящей в обе стороны, чтобы выступления могли проходить под открытым небом. Фрески были созданы художником-декоратором Фердинандом Белланом.
  • Амфитеатр на 1250 мест, на открытии которого находится звезда мюзик-холла Лупино Лейн и его труппа. Это было, а затем преобразовано в цирк.

Большинство зданий и павильонов на этом месте были спроектированы Джоном Пайпером . Также были причудливые часы фестиваля Гиннеса, напоминающие трехмерную версию рисунка из мультфильма. Сады удовольствий принимали столько же посетителей, сколько и фестиваль на Южном берегу. Им управляла специально созданная частная компания, финансируемая за счет займов Фестивального офиса и Совета лондонского графства. Поскольку аттракционы не покрывали своих затрат, было решено оставить их открытыми после закрытия остальной части фестиваля.

Аспекты фестиваля

Архитектура

Архитекторы фестиваля постарались с помощью дизайна и планировки South Bank Festival показать, чего можно достичь, применяя современные градостроительные идеи. Фестивальный стиль (также называемый «современным»), сочетающий модернизм с прихотью и англичанностью, оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, дизайн продуктов и типографику в 1950-х годах. Уильям Фивер описывает фестивальный стиль как «скрепленные ножки, комнатные растения, ландыши из лампочек, алюминиевые решетки, стены типа Костсуолда с панорамными окнами, летающие лестницы, светлое дерево, шип, шип, молекулу. " Влияние фестивального стиля ощущалось в новых городах , кофейнях и офисных зданиях пятидесятых годов. Новый город Харлоу и реконструкция центра Ковентри, как утверждается, демонстрируют влияние фестивального стиля «в их легких структурах, живописной планировке и включении произведений искусства», а также в соборе Ковентри (1962 г.), спроектированном Бэзилом Спенсом, одним из Фестиваль архитекторов получил название «Молитвенный фестиваль Британии».

Была проведена выставка о строительных исследованиях, градостроительстве и архитектуре, выставка зданий, открытых пространств и улиц «Живая архитектура» в поместье Лэнсбери , Тополь (названный в честь бывшего лидера лейбористской партии Джорджа Лэнсбери . Планы социального жилья в этом районе. началось в 1943 году. К концу войны почти четверть зданий в этом районе была разрушена или сильно повреждена. В 1948 году архитектурный совет решил, что на территории Тополя будет хорошая выставка отчасти потому, что он находится недалеко от Другие фестивальные выставки. Несмотря на проблемы с финансированием, работы начались в декабре 1949 г. и к маю 1950 г. продвинулись далеко вперед. Дождливая зима 1950–51 гг. задержала работу, но первые дома были построены и заселены к февралю 1951 г. Выставка открылась 3 мая 1951 г. вместе с другими выставками Фестиваля. Посетители сначала отправились в Павильон строительных исследований, где были представлены жилищные проблемы и пути их решения, а затем в Павильон градостроительства, большой, красно-коричневый -белая полосатая палатка. Павильон градостроительства продемонстрировал принципы городского планирования и острую потребность в новых городах, включая макет воображаемого города под названием «Эйвонкастер». Затем посетители увидели здания поместья Лэнсбери. Посещаемость была неутешительной: только 86 426 человек посетили выставку по сравнению с 8 миллионами, посетившими выставку на Южном берегу. Реакция профессионалов отрасли на разработку была вялой, некоторые критиковали ее малый масштаб. Последующие местные власти сконцентрировались на многоэтажном социальном жилье с высокой плотностью застройки, а не на модели Lansbury Estate. Имение остается популярным у жителей. Среди оставшихся зданий 1951 года - часовня Trinity Independent и пабы Festival Inn и Festive Briton (ныне Callaghans).

Миша Блэк, один из архитекторов фестиваля, сказал, что фестиваль привлек широкую аудиторию к архитектурному модернизму, но среди профессиональных архитекторов распространено мнение, что дизайн фестиваля не является новаторским. Писатель-дизайнер Рейнер Бэнхэм усомнился в оригинальности и англичаности фестивального стиля, а также в степени его влияния. Говорят, что молодые архитекторы в 1951 году презирали Британский фестиваль за его архитектуру. «Это было приравнено к« Современному стилю », а передовая статья о новом брутализме в архитектурном дизайне в 1955 году содержала эпиграф:« Когда я слышу слово «современный», я беру револьвер »».

Дизайн

Королевский фестивальный зал с надписью, разработанной для выставки на Южном берегу, созданной типографской панелью Фестиваля.

Выставка South Bank включала обзор дизайна, который представил «иллюстрированный отчет о современных достижениях британской промышленности», продемонстрировав «высокий стандарт дизайна и мастерства, достигнутый в широком спектре британских продуктов». Экспонаты были основаны на списке запасов Совета по промышленному дизайну (CoID) и были выбраны по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности, соответствию назначению и экономичности производства. Выбирая и продвигая дизайн таким образом, Фестиваль был влиятельным защитником концепции «Хороший дизайн», рационального подхода к дизайну продукта в соответствии с принципами современного движения. Его пропаганда Good Design выросла отчасти из стандартов полезности мебели , созданных во время войны ( Гордон Рассел , директор CoID, был председателем дизайна панели Utility мебель) и частично из этой CoID в Великобритании может сделать это выставка 1946 года. Список акций CoiD был сохранен и унаследован его преемником, Советом по дизайну .

Дизайн, наука и промышленность объединились в Festival Pattern Group, которая заказала текстильные изделия, обои, предметы домашнего обихода и фестивальные экспонаты на основе рентгеновской кристаллографии . Идея использования молекулярных структур, обнаруженных в рентгеновской кристаллографии, в поверхностных структурах была впервые предложена доктором Хелен Мегоу, ведущим кристаллографом Кембриджского университета. Выслушав презентацию Дороти Ходжкин перед Обществом промышленных художников , Марк Хартланд Томас, главный промышленный директор CoID, подхватил идею и сформировал Festival Pattern Group. Хартленд Томас был членом Президиума Фестиваля Британии и координировал список акций CoID. Он обеспечил ресторан Regatta, один из временных ресторанов на Южном берегу, для эксперимента по дизайну узоров на основе кристаллической структуры гемоглобина , инсулина , верита, фарфоровой глины , слюды и других молекул, которые использовались для создания узоров на поверхности. обстановка ресторана. Дизайн, спонсируемый Festival Pattern Group, был дополнен дисплеями в Куполе открытий, посвященными структуре материи и акцентом фестиваля на прогрессе, науке и технологиях. В Музее науки в Лондоне хранится коллекция тканей фестиваля, подаренных доктором Мегоу; он также включает официальную сувенирную книгу Марка Хартланда Томаса.

Надписи и дизайн шрифтов занимали видное место в графическом стиле Фестиваля и контролировались группой типографов, в которую входил историк буквенного искусства Николет Грей . Шрифт для фестиваля, Festival Titling, был специально разработан по заказу Филипа Бойделла. Он был основан на сокращенных прописных буквах без засечек и имел трехмерную форму, что делало его пригодным для использования в типографике выставочных экспозиций . Говорят, что он «отдаленно напоминает овсянку». Надпись на Королевском Фестивальном Зале и временном здании Фестиваля на Южном берегу представляла собой смелую наклонную буквенную форму с засечками , определенную Греем и ее коллегами, включая Чарльза Хаслера и Гордона Каллена , проиллюстрированных в работах Грея « Надпись на зданиях» (1960) и частично заимствован из гарнитур, использовавшихся в начале 19 века. Это было описано как «поворот к более яркому и декоративному визуальному языку», который был «частью более широкого движения к пониманию народного искусства и особенностей английской культуры». Надпись в павильоне льва и единорога была разработана Джоном Бринкли.

Графическим дизайнером Фестиваля выступил Abram Games , создавший его эмблему - Звезду Фестиваля .

Искусство

Банк Выставка South показала работы современных художников , таких как Уильям Скотт , в том числе фресок по Пасмор , Джон Таннард , Феликсом Topolski , Барбара Джонс и Джон Пайпер и скульптуры Барбара Хепуорт , Генри Мур , Линн Чедвик , Якоба Эпштейна и Reg Батлер .

В рамках Фестиваля Британии в течение всего лета проводились фестивали искусств:

  • Абердинский фестиваль 30 июля - 13 августа
  • Альдебургский фестиваль музыки и искусств 8–17 июня
  • Сборка бани 20 мая - 2 июня
  • Белфастский фестиваль искусств 7 мая - 30 июня
  • Фестиваль Борнмута и Уэссекса 13–17 июня
  • Брайтонский фестиваль регентства 16 июля - 25 августа
  • Кембриджский фестиваль 30 июля - 18 августа
  • Кентерберийский фестиваль 18 июля - 10 августа
  • Фестиваль британской современной музыки в Челтенхэме 18 июля - 10 августа
  • Фестиваль искусств Дамфриса 24–30 июня
  • Фестиваль Хайленда в Инвернессе 1951 года 17–30 июня
  • Ливерпульский фестиваль 22 июля - 12 августа
  • Llangollen International Eisteddfod 3–8 июля
  • Llanrwst (Королевский национальный айстедвод Уэльса ) 6–11 августа
  • Нориджский фестиваль 18–30 июня
  • Оксфордский фестиваль 2–16 июля
  • Фестиваль искусств в Перте 27 мая - 16 июня
  • Стратфорд-на-Эйвоне (Шекспировский фестиваль) апрель - октябрь
  • Фестиваль Святого Давида (музыка и поклонение) 10–13 июля
  • Музыкальный фестиваль в Суонси 16–29 сентября
  • Вустер ( Фестиваль трех хоров ) 2–7 сентября
  • Йоркский фестиваль (включая возрождение Йоркских мистических пьес )

Лондонский «Сезон искусств» включал в себя выставки, специально организованные к Фестивалю Британии. В их число вошли:

  • «Выставка шестидесяти больших картин, заказанная для Фестиваля Британии» («60 картин за 51 год»), Саффолкские галереи, организованная Советом по делам искусств, приз присужден Уильяму Гиру ;
  • Выставки произведений Хогарта и Генри Мура, Галерея Тейт;
  • Международная выставка скульптуры под открытым небом, парк Баттерси;
  • «Современная британская живопись», Галерея Нью-Берлингтон;
  • «Выставка выставок», Королевское общество искусств.
  • Две выставки в Художественной галерее Уайтчепела : «Черные глаза и лимонад» и «Ист-Энд 1851».

Барбара Джонс и Том Ингрэм организовали выставку британского популярного и традиционного искусства «Черные глаза и лимонад» в сотрудничестве с Обществом просвещения в области искусства и Советом по искусству. В том же году она исследовала популярное искусство в своей влиятельной книге «Несложное искусство» , которая включала таксидермию, ярмарочные площади, лодки на каналах, побережье, берега реки, татуировки, украшение еды, восковые фигуры, игрушки, деревенские работы, магазины, фестивали и похороны. . Она сказала о народном искусстве: «Некоторые из них созданы для себя людьми, не имеющими профессионального образования в области искусства или не ценящими их, а некоторые из них созданы для тех людей профессионалами, которые работают по их вкусу».

Фестиваль стал поводом для первого выступления стилпэна в Великобритании Тринидадским оркестром ударных инструментов .

Фильм

Зрители в специальных очках смотрят трехмерный "стереоскопический фильм" в Telekinema на Южном берегу в Лондоне во время фестиваля Великобритании в 1951 году.

В 1948 году Герберт Моррисон попросил Британский институт кино рассмотреть вопрос о том, какой вклад этот фильм может внести в Фестиваль. Он создал группу, в которую вошли Майкл Балкон , Энтони Асквит, Джон Гриерсон , Гарри Ватт и Артур Элстон, которая стала комитетом по спонсорству и распространению. К фестивалю снято более десятка документальных фильмов, в том числе

  • «Воздушный парад», спонсируемый киностудией Shell Film.
  • «Семейный портрет», сделанный Хамфри Дженнингсом.
  • « Дэвид », короткометражный фильм, основанный на жизни Дэвида Риса Гриффитса (в котором он появился), снятый Wide Pictures и Валлийским комитетом.
  • "Вода времени", снятая международными реалистическими фильмами и спонсируемая властями Лондонского порта.
  • «Вперед на столетие», спонсором которого является Petroleum Films Bureau.

Было запланировано несколько полнометражных фильмов, но только один был закончен вовремя, а именно «Волшебная шкатулка» , биографический фильм о первопроходце Уильяма Фризе-Грина , снятый Festival Film Productions.

На Южном берегу был специально построен кинотеатр Telecinema (иногда называемый Telekinema), спроектированный Уэллсом Коутсом , в котором показывали документальные и экспериментальные фильмы, использующие стереофонию и стереоскопию и новое изобретение телевидения. Это была одна из самых популярных достопримечательностей фестиваля, которую посетили 458 693 человека. Когда фестиваль закончился, Telecinema был передан BFI для использования в качестве репертуарного киноклуба только для членов, который вновь открылся в 1952 году как Национальный кинотеатр .

Фильм был неотъемлемой частью выставки Саут-Бэнк, использовался для объяснения производства, науки и технологий. В «Куполе открытий», в Выставке науки в Южном Кенсингтоне и на передвижной фестивальной выставке широко использовались образовательные и пояснительные фильмы.

Кинофестивали, в том числе на Эдинбургском кинофестивале , Бате и Глазго, участвовали в Фестивале Британии, а местные власти организовали кинофестивали, чему способствовала брошюра BFI « Как устроить киношоу» .

К участию также присоединились сети коммерческих и независимых кинотеатров, сети Gaumont и Odeon программировали сезоны британских фильмов. «И, наконец, если посетитель фестиваля не устал от носителя, он мог приобрести в качестве сувенира цветную 16-миллиметровую пленку об исторических зданиях и театральных представлениях Великобритании, а также диафильмы с Британского и Лондонского фестиваля».

Одним из вкладов Британской радиовещательной корпорации в фестиваль стал телевизионный мюзикл «Золотой год» , который транслировался 23 июня и 2 июля. Т

Наука

Новое крыло было построено для Музея науки для проведения Выставки науки . Первая часть выставки показала физическую и химическую природу материи, а также поведение элементов и молекул. Вторая часть, «Строение живых существ», была посвящена растениям и животным. Третья часть, «Stop Press», показала некоторые из последних тем исследований в области науки и их появление на основе идей, проиллюстрированных в предыдущих разделах выставки. Они включали «проникающие лучи, которые достигают нас из космоса, то, что происходит в космосе и в звездах, и целый ряд предметов, от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь».

Утверждалось, что «Фестиваль Британии создал путаницу в центре последующих дискуссий между администраторами и педагогами относительно места, которое наука должна занимать в британской жизни и мышлении в целом (особенно в образовании), и ее роли в послевоенной Британии». величие."

Другие мероприятия фестиваля

Почтовые марки, посвященные Фестивалю Британии, со звездой Фестиваля на 4-м выпуске

С Фестивалем были связаны сотни мероприятий, в том числе:

  • Выбор Троуэлла , деревни Ноттингемшира в центре Англии, в качестве Фестивальной деревни.
  • Редизайн площади Парламента по Джорджу Грея Уорнума в рамках подготовки к Фестиваль Британии года.
  • Памятные почтовые марки и множество сувениров, официальных и неофициальных.
  • Памятная монета с короной (предоставляется вместе с сертификатом в красной или зеленой подарочной коробке). Монета с короной на реверсе украшена изображением Святого Георгия и Дракона, выполненным Бенедетто Пиструччи , наиболее известным своим местом на монете британского суверена. В сертификате указано: «Первая английская серебряная корона была отчеканена в 1551 году. Четыреста лет спустя, по случаю Фестиваля Британии, Королевский монетный двор выпустил корону с латинской надписью MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS. MCMLI-1951 Государство процветает благодаря трудолюбию своих людей в 1951 году ".
  • Восстановление Учебного зала , Элстоу Советом графства Бедфордшир. Зал был открыт для публики как музей жизни 17-го века и местного писателя Джона Буньяна. Совет также установил вывески в нескольких своих деревнях, на каждой из которых было указано название деревни, а также логотипы фестиваля и совета Совета.
  • Первое исполнение пьесы Роберта Маклеллана « Мэри Стюарт» в Глазго Citizens Theater .
  • Выставка о Шерлоке Холмсе (часть которой сейчас принадлежит Вестминстерским библиотекам, а часть - пабу Шерлока Холмса).
  • «Уильям Шекспир» и «Торговец-купец» , два ежедневных экскурсионных поезда, курсирующих по Западному региону Британских железных дорог из Лондона в места британской истории, Стратфорд-на-Эйвоне и Бристоль . «Уильям Шекспир» баллотировался только на Фестивальное лето, а «Купец-купец» оставался на вооружении до 1961 года.

Цифры посещаемости

Фестиваль пользовался большой популярностью во всех частях Британии. Ричард Вес оценивает, что из 49-миллионного населения страны в нем участвовало около половины. Фестиваль в значительной степени игнорировал иностранных туристов, при этом большинство посетителей с континента были британцами-эмигрантами.

За пять месяцев было зарегистрировано более десяти миллионов платных входных билетов на шесть основных выставок: самым популярным мероприятием было центральное место на выставке South Bank, которое посетили почти 8,5 миллионов посетителей, более половины из которых прибыли из-за пределов Лондона. Фестивальные сады удовольствий посетили более 8 миллионов посетителей, три четверти из них - из Лондона. Фестивальный корабль «Кампания», который пришвартовался в десяти городах, посетили почти 900 000 человек. Выставка «Путешествующие земли», которая прошла в четырех городах Англии, собрала менее полумиллиона человек. Самыми специализированными мероприятиями с точки зрения привлечения небольшого числа посетителей были архитектурная выставка в Попларе, которую посетили 87 000 человек, и выставка книг в Южном Кенсингтоне, посетившая 63 000 человек.

Архитектурная выставка, Лэнсбери, Тополь (Лондон) 86 646
Выставка промышленной энергетики, Глазго 282 039
Научная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон) 213 744
Выставка Южного берега, Ватерлоо (Лондон) 8 455 863
- Гости из Лондона 36,5%
- За пределами Лондона 56%
- за границу 7,5%
- США 15%
- Содружество 32%
- Европа 46%
- В другом месте 7%
Наземная передвижная выставка 462 289
- Манчестер 114 183
- Лидс 144 844
- Бирмингем 76 357
- Ноттингем 106 615
Фестивальный корабль "Кампания" 889 792
- Саутгемптон 78 683
- Данди 51 422
- Ньюкасл 169 511
- Корпус 87 840
- Плимут 50 120
- Бристоль (Эйвонмут) 78 219
- Кардифф 104 391
- Белфаст 86 756
- Биркенхед 90 311
- Глазго 93 539
Festival Pleasure Gardens, Баттерси (Лондон) 8 031 000
- Гости из Лондона 76% ,
- За пределами Лондона 22%
- за границу 2%
Выставка фермы и фабрик Ольстера, Белфаст 156 760
Выставка живых традиций, Эдинбург 135 000
Выставка книг, Южный Кенсингтон (Лондон) 63 162

Политические ответы

Идея проведения фестиваля стала партийно-политическим вопросом. Хотя Герберт Моррисон сказал, что не хочет, чтобы фестиваль рассматривался как политическое предприятие, он стал ассоциироваться с Лейбористской партией, победившей на всеобщих выборах 1950 года , и против нее выступила Консервативная партия. Хью Кассон сказал, что «Черчилль, как и остальная часть партии тори, был против Фестиваля, который они (совершенно справедливо) считали авангардом социализма». Черчилль назвал предстоящий фестиваль Британии «трехмерной социалистической пропагандой».

В эссе о Фестивале Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие «радикального среднего класса, доброхотов; читателей News Chronicle , The Guardian и The Observer ; подписантов петиций; костяка фонда. Би-би-си », которых он назвал« травоядными ». По мнению Фрейна, «Фестиваль был последней и, по сути, посмертной работой Британской травоядной компании BBC News, Crown Film Unit , сладкого пайка, комедий Илинга , дяди Мака , Сильвии Петерс ». Создав фестиваль, «Травоядные животные» «заслужили презрение хищников - читателей Daily Express ; Эвелин Во ; актерский состав Директории директоров».

Некоторые видные члены лейбористского правительства считали Фестиваль лейбористским мероприятием, которое будет способствовать их будущему успеху на выборах, и Клемент Эттли , лидер лейбористов, написал Моррисону, что выборы осенью 1951 года позволят лейбористской партии извлечь выгоду из его популярность. В итоге лейбористы проиграли осенние выборы . Презрение Черчилля к фестивалю привело его к тому, что в октябре 1951 года он первым делом на посту премьер-министра дал указание очистить территорию Саут-Бэнк.

Наследие

В Путеводителе по фестивалю его наследие описывается так: «Он оставит после себя не только записи того, что мы думали о себе в 1951 году, но и в справедливом сообществе, основанном на месте, где когда-то были трущобы, на проспекте. деревьев или какого-нибудь произведения искусства, напоминание о том, что мы сделали, чтобы вписать этот единственный, полный приключений год в нашу национальную и местную историю ».

Пока прорабатывалась идея фестиваля, правительство и Совет лондонского графства одновременно планировали реконструкцию участка Саут-Бэнк, включая «ряд великих зданий, которые станут частью согласованного проекта. . " Первым из них был Королевский фестивальный зал. Фестиваль ускорил рекультивацию четырех с половиной акров земли у реки, что «изменило знакомое лоскутное одеяло из обломков и полузаброшенных зданий, которое так долго монополизировало район Северного берега». Сайт фестиваля, в течение следующих тридцати лет, развился в центр банка Южного , художественная комплекс , включающая в Royal Festival Hall, Национальный театр фильма, Элизабет Холл Королевы , в Перселле номер и Национальный театр .

Офисное здание 1951 года на Оксфорд-стрит, 219 в Лондоне, спроектированное Ronald Ward and Partners (теперь здание, внесенное в список объектов категории II * ), украшено изображениями фестиваля на его фасаде.

Стоимость фестиваля составила около 10,5 миллионов фунтов стерлингов (не считая ссуд для Фестивальных садов), а выручка составила около 2,5 миллионов фунтов стерлингов. Чистая стоимость составила 8 миллионов фунтов стерлингов (эквивалентно 253 миллионам фунтов стерлингов на сегодняшний день).

В 1953 году Управление Фестиваля Британии было упразднено, и его записи перешли в ведение Министерства труда .

Помимо материального наследия, фестиваль дал начало новым традициям, в частности постановкам средневековых мистерий в Йорке и Честере . Интерес к этим спектаклям вызвал взрывной рост, и с тех пор их регулярно ставят в этих городах.

В 2018 году премьер-министр Тереза ​​Мэй объявила, что правительство планирует провести Фестиваль Великобритании и Северной Ирландии в 2022 году. Предлагаемый фестиваль, который должен был объединить Соединенное Королевство после Брексита , поскольку он совпал со столетием ирландской Гражданская война и риск обострения напряженности в Северной Ирландии .

Образы фестиваля Британии

В Интернете можно найти несколько изображений выставки Саут-Бэнк, в том числе многие из них были опубликованы Национальным архивом к 60-летию фестиваля.

Снимок ретроспективы выставки South Bank, Brief City (1952), с особым акцентом на дизайн и архитектуру, был сделан Ричардом Массингемом для газеты The Observer . Комедия «Счастливая семья» была снята о сопротивлении рабочего класса сносу, которого требовал фестиваль. Фестиваль показан в начале фильма « Накрути уши» .

Архив Совета по дизайну Брайтонского университета «Архив дизайна» включает несколько сотен изображений с фестиваля. Их можно искать через Службу данных визуальных искусств (VADS).

Другие ссылки

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Аткинсон, Харриет. Фестиваль Британии: земля и ее люди (IB Tauris, 2012).
  • * Банхем, Мэри и Хиллер, Бевис , Тоник для нации: Фестиваль Британии 1951 г. (Thames & Hudson, 1976). ISBN  0-500-27079-1
  • Кейси, Эндрю. «Керамика на фестивале Британии 1951 года: выбор и возражение». Журнал Общества декоративного искусства с 1850 по настоящее время 25 (2001): 74–86.
  • Кларк, Адриан. Британское и ирландское искусство, 1945–1951: от войны до фестиваля (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Conekin, Бекки. Автобиография нации: выставка Великобритании 1951 года, представляющая Великобританию в послевоенном мире (Манчестер, 2003).
  • Форган, Софи. «Фестивали науки и двух культур: науки, дизайна и выставки на Фестивале Великобритании 1951 года». Британский журнал истории науки 31 № 2 (1998): 217–240. онлайн
  • Гудден, Генриетта. Лев и Единорог: символическая архитектура для Фестиваля Британии 1951 г. (Норвич, Unicorn Press, 2011), 144 стр.
  • Хиллер, Бевис и Мэри Бэнхэм, ред. Тоник для нации: Британский фестиваль: 1951 (Темза и Гудзон, 1976).
  • Хун, Уилл. Британский фестиваль 1951 года: живое наследие (факультет истории искусства и дизайна, Манчестерский столичный университет, 1996).
  • Левенталь, FM «Тоник для нации: Британский фестиваль, 1951». Альбион 27 № 3 (1995): 445–453. в JSTOR
  • Лью, Натаниэль Г. Тоник нации: создание английской музыки на фестивале Британии (Routledge, 2016).
  • Ренни, Пол, Британский фестиваль 1951 г. (Лондон: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN  978-1-85149-533-7 ISBN  1851495339
  • Ричардсон, Р.К. «Культурное картографирование в 1951 году: Фестиваль региональных путеводителей по Британии», литература и история, 24 №2 (2015), стр. 53–72.
  • Тернер, Барри. Маяк для перемен. Как Фестиваль Британии 1951 года сформировал современную эпоху (Лондон, Aurum Press, 2011).
  • Вес, Ричард. Патриоты: национальная идентичность в Великобритании, 1940–2000 гг. (Лондон: Pan Macmillan, 2013), стр. 193–208.
  • Уилтон, Иэн. «« Галактика спортивных событий »: роль и значение спорта на Британском фестивале 1951 года». Спорт в истории 36 № 4 (2016): 459–476.

внешние ссылки