Фитц Генри Лейн - Fitz Henry Lane

Фитц Генри Лейн
Портрет переулка работы Роберта Кука, 1835 г. (любезно предоставлено Американским антикварным обществом )
Родившийся	Натаниэль Роджерс Лейн ( 1804-12-19 )19 декабря 1804 г. Глостер , Массачусетс
Умер	14 августа 1865 г. (1865-08-14)(60 лет)
Национальность	Американец
Образование	Литография ученичество , литография Пендлтон магазин в Бостоне 1832 по 1847 г.
Известен	Морские картины
Стиль	Люминизм
Веб-сайт	http://fitzhenrylaneonline.org

Фитц Генри Лейн (урожденный Натаниэль Роджерс Лейн , также известный как Фитц Хью Лейн ) (19 декабря 1804 - 14 августа 1865) был американским художником и гравером в стиле, который позже был назван люминизмом из- за использования всепроникающего света.

биография

Скала Брейса, Истерн-Пойнт, Глостер , ок. 1864 г.

Фитц Генри Лейн родился 19 декабря 1804 года в Глостере, штат Массачусетс . Лейн был крещен Натаниэлем Роджерсом Лейном 17 марта 1805 года и оставался таковым, пока ему не исполнилось 27 лет. Только 13 марта 1832 года штат Массачусетс официально удовлетворил собственный официальный запрос Лейна (сделанный в письме от 26 декабря 1831 г.), чтобы изменить свое имя с Натаниэля Роджерса на Фитц Генри Лейн.

Как и практически все аспекты жизни Лейна, предмет его имени окружен большим замешательством - только в 2005 году историки обнаружили, что они ошибочно называли художника Фитц Хью, в отличие от его избранного Фитца Генри. Причины, по которым Лейн решил сменить имя, и почему он выбрал это имя, все еще очень неясны; хотя есть предположение, что он сделал это, «чтобы отличить себя от известного художника-миниатюриста Натаниэля Роджерса».

С момента своего рождения Лейн познакомился с морем и морской жизнью - фактор, который, очевидно, сильно повлиял на его дальнейший выбор темы. Многие обстоятельства его юной жизни обеспечили постоянное взаимодействие Лейна с различными аспектами морской жизни, включая тот факт, что семья Лейна жила «на периферии рабочей набережной Глостер-Харбора», и что его отец, Джонатан Деннисон Лейн, был парусным мастером, и вполне возможно, владел и управлял парусным чердаком. Часто высказывается предположение, что Лейн, скорее всего, сделал бы какую-нибудь карьеру мореплавателя или стал бы парусным мастером, как его отец, а не художником, если бы Лейн не был инвалидом на всю жизнь, который он развил в детстве. Хотя причину нельзя установить с уверенностью, считается, что употребление Лейном в возрасте восемнадцати месяцев некоторой части перуанского яблока - ядовитого растения, также известного как дурман, - вызвало паралич ног, от которого Лейн мог никогда не поправляться. Кроме того, историк искусства Джеймс А. Крейг предположил, что, поскольку он не мог играть в игры, как другие дети, он был вынужден найти другие способы развлечения, и что в этом стремлении он обнаружил и смог развить его талант к рисованию. Чтобы пойти дальше, в результате того, что в непосредственной близости от него был оживленный морской порт, он смог развить особый навык в изображении событий, присущих такой среде.

Скульптура Фитца Генри Лейна Альфреда Дука

Лейн все еще мог стать парусным мастером, поскольку такое занятие требовало много времени сидеть и шить, и что у Лейна уже был некоторый опыт шитья из своего недолгого ученичества в изготовлении обуви. Однако, как свидетельствует эта цитата из «Ранних воспоминаний» племянника Лейна Эдварда Лейна, его интерес к искусству сильно повлиял на его решение о карьере: «Прежде чем он стал художником, он какое-то время работал, создавая обувь, но через некоторое время Видя, что он может рисовать лучше, чем шить обувь, он поехал в Бостон, взял уроки рисования и живописи и стал художником-маринистом ».

Лейн получил такие «уроки» во время работы в литографической мастерской Пендлтона в Бостоне , которая длилась с 1832 по 1847 год. Благодаря утонченности и развитию своих художественных навыков, приобретенных за годы работы литографом , Лейн смог успешно создавать морские картины. картины высокого качества, о чем свидетельствует то, что он был официально указан как «художник-маринист» в Бостонском альманахе 1840 года. Лейн продолжал совершенствовать свой стиль живописи, и, следовательно, спрос на его морские картины также увеличился.

Лейн часто бывал в Глостере, когда жил в Бостоне, а в 1848 году вернулся навсегда. В 1849 году Лейн начал наблюдать за строительством дома / студии по собственному проекту на Дунканс-Пойнт - этот дом останется его основной резиденцией до конца его жизни. Фитц Генри Лейн продолжал создавать прекрасные морские картины и морские пейзажи в последние годы своей жизни. Он умер в своем доме на Дунканс-Пойнт 14 августа 1865 года и похоронен на кладбище Оук-Гроув .

Обучение и влияния

Боуден-колледж, Брансуик, я. , литография Фитца Генри Лейна, ок. 1845 г.

Какими бы неоднозначными ни оставались многие аспекты жизни и карьеры Лейна, некоторые вещи можно сказать наверняка. Во-первых, Лейн еще в детстве был явно одарен искусством. Как отмечал Дж. Бэбсон, местный историк из Глостера и современник во времена Лейна, Лейн «в детстве проявил талант к рисованию и живописи; но не получил инструкций по правилам, пока не поехал в Бостон». Помимо подтверждения раннего таланта Лейна, это наблюдение также указывает на то, что Лейн был в значительной степени самоучкой в ​​области искусства - в частности рисования и картин - до того, как начал свою работу в литографической фирме Пендлтона в возрасте 28 лет. и записанная работа, акварель под названием «Сожжение пакетного корабля« Бостон »», выполненная Лейном в 1830 году, рассматривается многими историками искусства как свидетельство примитивного понимания Лейном тонкостей художественной композиции до того, как он работал у Пендлтона.

Корабли «Крылатая стрела» и «Южный крест» в Бостонской гавани , 1853 г.

Лейн, возможно, дополнил свои основные, чисто экспериментальные практики рисования и живописи изучением учебных пособий по рисованию или, что более вероятно, изучением книг по предмету дизайна кораблей. Некоторое изучение литературы по теме конструкции корабля кажется весьма правдоподобным, учитывая, что Лейн имел бы легкий доступ ко многим подобным текстам и, что более важно, к наиболее очевидной необходимости такого исследования, чтобы Лейн мог произвести Работы с такими точными деталями реалистично изображают корабль, как он фактически появился в одном из любого заданного числа возможных обстоятельств, с которыми он столкнулся при пересечении моря.

В то время, когда Лейн начал свою работу в Пендлтоне, это было обычным делом для начинающих американских художников, особенно для тех, кто, как Лейн, не мог позволить себе более формальное образование в области искусства, путешествуя по Европе или посещая один из престижных американских художников-художников. высшие учебные заведения, такие как нью - Йорк Национальной академия дизайна или Филадельфия «ю.ш. Пенсильвания академия изящных искусств -в поиски работы в качестве литографа, это является следующим логическим шагом в их стремлении к карьере в искусстве. Что касается того, почему такая работа была выгодна начинающему художнику, историк искусства Джеймс А. Крейг в своей книге « Фитц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века» , наиболее исчерпывающем описании жизни и карьеры Лейна, предлагает это яркое описание. карьеры типичного литографа:

"... обучение ученика предположительно началось с зернистости камней, изготовления литографических мелков и копирования рисунков и изображений других людей на известняк. По мере развития его талантов ученик постепенно брал на себя все более сложные задачи от разработки и компоновки изображений (роль дизайнера) до разрешения рисовать свои собственные оригинальные композиции на известняке (это самая престижная должность в литографической мастерской, художник-литограф). Поскольку композиционные техники, используемые в литографии, мало чем отличались от тех, кого преподавали в европейском академическом рисовании, и тональная работа, столь необходимая для успеха процесса, была сродни той, что обнаруживается в живописи (действительно, когда его студия открылась в 1825 году, Джон Пендлетон специально искал художников для работы в своем учреждении из-за их привычек тонального мышления), обучение в литографической мастерской, подобной мастерской Пендлтона в Бостоне, было примерно эквивалентно к тому, что предлагают академии изящных искусств для начинающих студентов ».

Салем-Харбор холст, масло, 1853 год. Музей изящных искусств, Бостон.

Работая в магазине литографии, Лейн обучался стилистическим приемам создания художественных композиций у опытных пожилых людей среди своих коллег. Как отмечалось выше, поскольку Пендлетон специально искал художников для работы в своей мастерской, Лейн, скорее всего, получил бы выгоду от работы с одними из самых квалифицированных начинающих и признанных художников-маринистов и пейзажистов своего времени. Английский морской художник Роберт Сэлмон , который, как выяснили историки, пришел работать в Пендлтон в период, совпадающий с работой Лейна в нем, считается, что он оказал большое стилистическое влияние на ранние работы Лейна.

Начиная с начала 1840-х годов Лейн публично объявлял себя маринистом, одновременно продолжая свою карьеру литографа. Он быстро получил активное и восторженное покровительство со стороны нескольких ведущих торговцев и мореплавателей Бостона, Нью-Йорка и его родного Глостера. Карьера Лейна в конечном итоге заключалась в том, что он рисовал портреты гавани и кораблей, а также случайные чисто пасторальные сцены вверх и вниз по восточному побережью Соединенных Штатов, от крайнего севера до региона Пенобскот-Бэй / Маунт-Дезерт- Айленд в штате Мэн , до юг, как Сан-Хуан, Пуэрто-Рико .

Стиль

Форт и остров Десяти фунтов, Глостер, Массачусетс , 1847 год. Музей Тиссена-Борнемисы .

От одной из своих первых копируемых литографий « Вид на город Глостер, Массачусетс» (1836 г.) до самых последних работ Лейн последовательно включал многие из следующих аранжировок и техник в композицию своих художественных произведений, как литографий, так и картин. :

• Морская тематика
• Изображение различных кораблей с высокой детализацией.
• В целом большое количество деталей
• Самобытный простор неба
• Выраженное внимание к изображению взаимодействия света и тьмы.
• Гиперакцентированная растительность в непосредственной близости от переднего плана
• Повышенная перспектива "внутренней точки зрения"

Рыболовная партия , (1855)

Судно клиппера "Южный крест" покидает Бостонскую гавань , Бостон, 1851 г.

Бостонская гавань , 1854 г.

Возможно, наиболее характерным элементом картин Лейна является невероятное внимание к деталям - вероятно, отчасти из-за его литографического образования, поскольку особый стиль литографии, который был популярен во время его обучения, характеризовался целью правдоподобия.

Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863 год. Национальная художественная галерея

Что касается влияния Лейна на художественную традицию люминизма , Барбара Новак в своей книге «Американская живопись девятнадцатого века» связывает более поздние работы Лейна с трансцендентализмом Ральфа Уолдо Эмерсона (который она непосредственно связывает с появлением люминизма). ), утверждая, что «[Лейн] был самым« прозрачным глазным яблоком », и что об этом свидетельствует балансирование Лейном того, что Новак описывает как« вклад примитивных и графических традиций в свое искусство », примитивность - это то, что он узнал. Сам по себе, сначала наблюдая и взаимодействуя с окружающей средой, которую он стремился изобразить, а графика - это те навыки, которые Лейн приобрел, работая литографом. Этот баланс действительно, кажется, поддерживает связь работ Лейна с люминизмом, поскольку одно из определений люминистического искусства состоит в том, что «характеризуется повышенным восприятием реальности, тщательно организованным и контролируемым принципами дизайна. Как один из стилей пейзажной живописи, который должен появиться. в девятнадцатом веке люминизм охватывал современную озабоченность природой как проявлением великого замысла Бога. Именно люминизм больше, чем какая-либо другая школа, преуспел в том, чтобы наполнить объективное изучение природы глубиной чувства. Это было достигнуто через подлинная любовь и понимание элементов природы, которые можно различить в интимном расположении листьев на ветке, и их расположении, чтобы раскрыть поэзию, присущую данной сцене ».

Наследие

Другие открытия пролили новый свет не только на творческий процесс Лейна, но и показали, что он был стойким социальным реформатором, особенно в рамках американского движения за воздержание . Кроме того, было подтверждено давнее подозрение, что Лэйн был трансценденталистом , и было обнаружено, что он также был спиритуалистом . Сенсационные утверждения о том, что Лейн был «несколько опечаленным и самонадеянным человеком… часто склонным к капризности с друзьями», и что его существование было одним из «тихого одиночества», оказалось ошибочным с полной цитатой из показаний Джона Траска, покровителя. , друг и ближайший сосед художника, который утверждает, что Лейн «всегда был усердно трудился и у него не было настроения в работе. Всегда дружелюбен и радушен с посетителями. Он не был женат, у него не было романов. Он всегда был любимцем и полный веселья. Он любил вечеринки и любил собирать картины ".

Долгое время считалось, что в течение своей карьеры он давал инструкции только одному художнику - местной женщине с ограниченными художественными способностями по имени Мэри Меллен - теперь установлено, что Лейн был наставником и наставником нескольких других художников, в первую очередь Бенджамина Чампни и другого великого деятеля Америки. Художник-маринист 19 века Уильям Брэдфорд .

Современник школы реки Гудзон , он при жизни пользовался репутацией главного художника Америки, работающего на морские темы, но вскоре после своей смерти погрузился в безвестность с подъемом французского импрессионизма . Работы Лейна были заново открыты в 1930-х годах коллекционером Максимом Кароликом , после чего его искусство неуклонно становилось популярным среди частных коллекционеров и государственных учреждений. Его работы теперь продаются на аукционах по цене от трех до пяти миллионов долларов.

Самая большая коллекция его работ в настоящее время находится в семье Уоллеса из Бостона, штат Массачусетс, где его работы выставлены в их семейных офисах, частных домах и поместьях.

Работы

Корабль в тумане, гавань Глостера , ок. 1860, Художественный музей Принстонского университета.

Внешнее видео
Голова совы переулка, залив Пенобскот, штат Мэн , Smarthistory

• Сожжение пакетного корабля "Бостон" , 1830 г., акварель, вид
• Вид на город Глостер, месса , 1836 г., литография, вид
• Пароход Brittania in a Gale , 1842, холст, масло, Бостон, вид
• Гавань Глостера из Роки-Нек , 1844 год, собрание музея Кейп-Энн, вид
• Сент-Джонс, Порто-Рико , ок. 1850 г., Морской музей , вид
• Глостер Inner Harbor , 1850, The Музей Моряков вид
• Рыбалка , 1850 г., вид
• Золотой штат, входящий в гавань Нью-Йорка , 1854 г., холст, масло, Метрополитен-музей
• Сценические скалы и западный берег внешней гавани Глостера , 1857, холст, масло, Коллекция Джона Уилмердинга, вид
• Корабль в тумане, гавань Глостера , ок. 1860, Художественный музей Принстонского университета.
• Западный берег с горестью Нормана , 1862 г., собрание музея Кейп-Энн, вид
• Сценический форт напротив гавани Глостера , 1862 год, Музей Метрополитен, вид
• Гавань Глостера на рассвете , 1863 год, собрание музея Кейп-Энн , вид
• Клипер-корабль " Тотализаторы " , 1853 г., Собрание Музея города Нью-Йорка, вид
• Корабли в бурном море , 1856 г., частное собрание, вид
• Пиломатериалы Скунерс на вечер в заливе Penobscot , 1860, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия зрения
• Вид на пляж Гроба , 1862 г., Музей изящных искусств, Бостон, вид
• El fuerte y la isla Ten Pound , Глостер, Массачусетс, 1847, музей Тиссена-Борнемисы, вид
• Бостонская гавань - Бостонский музей изящных искусств.
• Бостонская гавань , 1856 г., холст, масло, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, http://www.cartermuseum.org/artworks/254

Выставки

• «Американские мастера от Бингема до Икинса: коллекция Джона Уилмердинга», Национальная художественная галерея, 9 мая - 10 октября 2004 г.
• «Работы Фитца Генри Лейна», Музей Кейп-Энн , постоянная коллекция (это также самая большая коллекция картин Лейна в мире) [1]
• «Достигнув совершеннолетия: американец, 1850–50-е годы». Галерея американского искусства Аддисон , Академия Филлипса , Андовер, Массачусетс (9 сентября 2006 г. - 7 января 2007 г.); Dulwich Picture Gallery, Лондон (14 марта - 8 июня 2008 г.); Музей искусств Медоуз, Даллас (30 ноября - 24 февраля 2008 г.); Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция (27 июня - 12 октября 2008 г.)

Рекомендации

Источники

• Фитц Генри Лейн в музее Кейп-Энн, где собрана самая большая коллекция его работ (40 картин и 100 рисунков).
• Крейг, Джеймс. Фитц Х. Лейн: Путешествие художника по Америке девятнадцатого века . Чарлстон, Южная Каролина: History Press, 2006. ISBN  1-59629-090-0 .
• Мэри Фоли. «Фитц Хью Лейн, Ральф Уолдо Эмерсон и Глостерский лицей ». Американский художественный журнал , Vol. 27, нет. 1/2, 1995/1996
• Гердтс, Уильям Х .; CC «« Море - его дом »: Кларенс Кук посещает Фиц-Хью-лейн». Американский художественный журнал , Vol. 17, № 3. (Лето, 1985), стр. 44–49.
• Ховат, Джон К .; Sharp, Lewis I .; Сэлинджер, Маргаретта М. «Американская живопись и скульптура». Известные приобретения (Музей Метрополитен), № 1975/1979. (1975–1979), стр. 64–67.
• Новак, Барбара. Американская живопись девятнадцатого века . Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., 1969.
• Шарп, Льюис И. «Американская живопись и скульптура». Известные приобретения (Метрополитен-музей), № 1965/1975. (1965–1975), стр. 11–19.
• Смит, Гейл Л. «Эмерсон и художники-люминисты: исследование их стилей» American Quarterly , Vol. 37, № 2. (Лето, 1985), стр. 193–215.
• Троен, Кэрол. Бостонская традиция . Нью-Йорк: Американская федерация искусств, 1980.
• Уилмердинг, Джон. Гений американской живописи . Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, Inc., 1973.
• Уилмердинг, Джон. «Фитц Хью Лейн: имитации и авторства». Американский художественный журнал , Vol. 3, № 2. (Осень, 1971), стр. 32–40.
• Уилмердинг, Джон. Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1980.

Внешние ссылки

• Фитц Генри Лейн: Интернет-проект под руководством МУЗЕЯ КЕЙП-ЭНН, Глостер, Массачусетс.
• Museo Thyssen Bornemisza Биография и творчество: Фитц Генри Лейн
• Art and the Empire City: New York, 1825-1861 , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Лейне (см. Указатель)
• Фитц Хью Лейн на Artfact.com