Флорентийская камерата - Florentine Camerata

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Флорентийская Камерата , также известный как Камерата де Барди , была группа гуманистов , музыкантов, поэтов и интеллектуалов в конце эпохи Возрождения Флоренции , которые собрались под покровительством графа Джованни де Барди , чтобы обсудить и направлять тенденции в искусстве, особенно в музыке и драма. Они встретились в доме Джованни де Барди, и их собрания имели репутацию частых гостей всех самых известных людей Флоренции. После первой встречи в 1573 году деятельность Камераты достигла пика между 1577 и 1582 годами. Проповедуя возрождение греческого драматического стиля, музыкальные эксперименты Камераты привели к развитию стиля речитатива . Таким образом, это способствовало созданию драматической музыки и развитию оперы .

Членство

Термин камерата - это совершенно новая конструкция, придуманная членами круга Барди, хотя, очевидно, основанная на итальянском слове, означающем «камера», камера , термин, используемый для обозначения комнаты, в которой проводились важные встречи. Название группы Барди происходит от музыки Джулио Каччини к « Эвридике» , в которой он посвящает произведение графу Барди, вспоминая «хорошие годы камеры». Самая ранняя зарегистрированная встреча произошла 14 января 1573 года в доме графа Джованни Барди. Среди известных членов группы, помимо Барди, были Джулио Каччини , Пьетро Строцци и Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилей ). Джироламо Мэй также участвовал, и в молодом возрасте Оттавио Ринуччини (1562-1621), вероятно, первый оперный либреттист , возможно, также участвовал. Среди менее известных членов камеры могли быть музыканты Эмилио де Кавальери , Франческо Чини, Кристофоро Мальвецци и Алессандро Стриджио . Среди литературных деятелей были Джованни Баттиста Гуарини , Габриэлло Кьябрера и Джованни Баттиста Строцци младший. Социальный круг Якопо Корси не следует путать с камерой Барди. Хотя среди них было много одних и тех же знаменитостей, соперничество между Корси и Барди было ожесточенным и постоянным.

Членов Camerata объединяла вера в то, что музыка стала коррумпированной, и, вернувшись к формам и стилю древних греков , можно улучшить музыкальное искусство и, таким образом, улучшить общество. Хотя они не сделали многих из своих выводов о музыке, Камерата Барди закрепила идеи, почерпнутые у сторонних мыслителей, таких как Джироламо Мэй.

фундамент

До создания камеры среди современников камеры эпохи Возрождения существовало популярное мнение, что музыка должна имитировать древние корни греков. Сегодняшняя мысль считала, что греки использовали стиль между речью и песней, и это убеждение руководило дискурсом камеры. На них повлиял Джироламо Мей , выдающийся ученый древней Греции того времени, который считал, среди прочего, что древнегреческая драма в основном пела, а не говорила. Основой для этой веры были работы греческого мыслителя Аристоксена , который предположил, что речь должна задавать образец для песни.

Музыкальные эксперименты камеры, в значительной степени связанные с возрождением греческого драматического стиля, привели к развитию стиля речитатива . Кавальери первым применил новый стиль речитатива, пробуя свои творческие силы в нескольких пасторальных сценах. Позднее этот стиль стал в первую очередь связан с развитием оперы.

Критика современной музыки со стороны Camerata была сосредоточена на чрезмерном использовании полифонии за счет разборчивости спетого текста. Чрезмерный контрапункт так оскорбил уши камеры, потому что он сбивал с толку affetto («привязанность») важной внутренней реакции в поэзии. Задача композитора - передать аффетто слышимым, понятным звуком. Заинтригованные древними описаниями эмоционального и морального воздействия древнегреческой трагедии и комедии, которые, как они предполагали, исполнялись одной строкой под простой инструментальный аккомпанемент, Камерата предложила создать новый вид музыки. Вместо того, чтобы пытаться добиться максимально четкой полифонии, которую они могли, Camerata выразили мнение, записанное современным флорентийцем, «должны быть найдены средства в попытке приблизить музыку к музыке классических времен».

Состав

В период становления Винченцо Галилей изучал теорию музыки у знаменитого Джозеффо Зарлино . В 1582 году Винченцо Галилей исполнил составленный им самим сеттинг Уголино из « Ада» Данте . Также известно, что Каччини исполнил несколько собственных песен, которые более или менее напевались мелодично под простой аккордовый аккомпанемент. Композиторы Camerata стремились воссоздать стиль греческой музыки, хотя фактическая транскрибированная греческая музыка была утеряна на протяжении веков.

Музыкальный стиль, возникший в результате этих ранних экспериментов, был назван монодией . В 1590-х годах монодия превратилась в средство, способное к расширенному драматическому выражению благодаря творчеству таких композиторов, как Якопо Пери , работавших вместе с поэтом Оттавио Ринуччини . В 1598 году Пери и Ринуччини создали « Дафне» , целую драму, исполненную в монодическом стиле: это было первое творение новой формы под названием «опера». Хотя « Дафне» Пери была первой исполненной оперой, ее музыка утеряна веками. Вместо этого, его вторая опера , Эвридика , чаще всего провозглашается историко-творческой работой. Новая форма оперы также заимствована, особенно для либретто , из существующей пасторальной поэтической формы, называемой intermedio ; в основном это был новый музыкальный стиль. Инструменты для оперы композиторов камеры (Каччини и Пери) были написаны для горстки гамб, лютни и клавесина или органа для континуо .

Другие композиторы быстро начали включать идеи камеры в свою музыку, и к первому десятилетию семнадцатого века новая «музыкальная драма» стала широко сочиняться, исполняться и распространяться. Вместо немедленного упадка контрапунктовой вокальной музыки было время сосуществования, а затем, в конечном итоге, синтеза монодии и полифонии . Флоренция, Рим и Венеция стали итальянскими столицами инноваций и синтеза.

Взгляд камеры на контрапункт и монодию не получил бы известности без сопротивления. Знаменитый учитель теории Галилея Зарлино возразил: «Какое отношение музыкант имеет к тем, кто декламирует трагедии и комедии?»

В композициях участников Camerata теория предшествовала практике; мужчины решили, как должна звучать музыка, прежде чем приступить к ее сочинению. Композиторы Camerata настолько увлеклись исследованием своего декламационного стиля, что часто их произведения изобиловали монотонной звучностью.

В конце концов влияние круга Барди ослабло, поскольку Джованни Барди попал в немилость. Барди публично поддержал брак Франческо I Медичи и его любовницы Бьянки Каппелло . Это одобрение резко контрастировало с чувствами брата Франческо Фердинандо I Медичи , который в то время был кардиналом в Риме.

Наследие

Барди, Галилей и Каччини оставили писания, излагающие свои идеи. Барди написал « Дискорсо» (1578 г.), длинное письмо Джулио Каччини, а Галилей опубликовал « Диалог делла музыки антика и делла современна» (1581–1582). В 1602 году, спустя много времени после распада группы, Каччини написал «Le nuove musiche».

Члены кружка Барди, возможно, не осознавали всю важность своих трудов, поскольку никто не называл группу до лейбла Каччини в 1600 году. Галилей однажды заметил, что Барди помогал дворянам в изучении музыки. Тем не менее, благодаря критическим усилиям таких людей, как Галилей, Камерата косвенно повлияла на течение музыкальной истории, поскольку Галилей призвал художников переосмыслить палитру звука, которую они использовали в течение десятилетий. Самым большим нововведением, появившимся в «Камерате», было не музыкальное произведение или эстетический идеал, а скорее дверь, открывшаяся для дальнейшего сочинения драматической музыки.

Рекомендации

Источники

  • Донингтон, Роберт (1981). Расцвет оперы . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN   9780684171654 .
  • Юэн, Дэвид (1971). Новая энциклопедия оперы . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Хилл и Ван.
  • Затирка, Дональд Джей (1947). Краткая история оперы: однотомное издание . Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.
  • Палиска, Клод В. (1989). Флорентийская камерата: документальные исследования и переводы . Серия переводов теории музыки. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN   9780300039160 .
  • Рандел, Дон , изд. (1986). Новый Гарвардский музыкальный словарь . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN   9780674615250 .
  • Шрейд, Лео (1950). Монтеверди: создатель современной музыки . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: W. W. Norton & Co.