Франсуаза Харди - Françoise Hardy

Франсуаза Харди
Франсуаза Харди (1969) .jpg
Франсуаза Харди в 1969 году
Родился
Франсуаза Мадлен Харди

( 1944-01-17 )17 января 1944 г. (77 лет)
Занятие
  • Певица
  • автор песен
  • астролог
  • писатель
  • актриса
Супруг (а)
( М.  1981 )
Дети Томас Дютронк
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы 1962–2018 гг.
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт Francoise-Hardy .com
Подпись
Франсуаза Харди signature.svg

Франсуаза Мадлен Hardy ( французское произношение: [fʁɑswaz madlɛn aʁdi] , родился 17 января 1944) французский певец и автор песен. В основном известная тем, что исполняет меланхоличные сентиментальные баллады , Харди была важной фигурой во французской поп- музыке с момента своего дебюта. За более чем пятидесятилетнюю карьеру было выпущено более тридцати студийных альбомов. Она приобрела известность в начале 1960-х как ведущая фигура йе-йе волны, жанра поп-музыки и связанного с ней феномена молодежной культуры , адаптировавшего французские стили поп и рок , пришедшие из Соединенных Штатов и Соединенного Королевства. Певица отличалась от своих сверстников тем, что писала свой собственный материал, что является редким подвигом в индустрии, где преобладают пожилые композиторы и продюсеры-мужчины. Самая экспортируемая певица того времени во Франции, Харди стала международной известностью и выпустила музыку, исполняемую на английском, итальянском и немецком языках, в дополнение к ее родному французскому языку. Она также получила роли актрисы второго плана в фильмах Château en Suède , Une balle au cœur и Гран-при американского высокобюджетного производства , хотя у нее никогда не было серьезной актерской карьеры. В середине 1960-х она также зарекомендовала себя как икона поп-музыки и моды с помощью фотографа Жана-Мари Перье , став музой таких ведущих дизайнеров, как Андре Курреж , Ив Сен-Лоран и Пако Рабан . В англоязычном мире ее модный публичный имидж и личный стиль привели ее к тому, что она стала иконой сцены Swinging London и вызвала восхищение нескольких известных художников. Спустя долгое время после пика своей карьеры в 1960-х Харди остается одной из самых продаваемых певиц в истории Франции и продолжает считаться знаковой и влиятельной фигурой как в музыке, так и в моде. Ее работы попали в списки нескольких критиков.

Родился и вырос в 9 - м округе в Париже , Харди был беспокойный детство , отмеченную строгим воспитанием ее матери - одиночки и в значительной степени отсутствующего отца. Подростком она открыла для себя англоязычных исполнителей рок-н-ролла, включая Элвиса Пресли и поп- исполнителей Brill Building, таких как Пол Анка, по радио, и решила продолжить карьеру певицы. Харди дебютировала в 1962 году на французском лейбле Disques Vogue и сразу же добилась успеха благодаря хитовой песне " Tous les garçons et les filles ", которая остается одной из ее самых популярных композиций. Не любя производство своих ранних релизов, она начала записываться в Лондоне в 1964 году, что позволило ей расширить свое звучание такими альбомами, как Mon amie la rose , L'amitié , La maison où j'ai grandi и Ma jeunesse fout le camp. ... . В конце 1960-х - начале 1970-х годов Харди стремилась заявить о себе как о художнике, хотя это предполагало меньшие коммерческие последствия. Альбомы « Comment te dire adieu» , « La question» и « Message staff», выпущенные в этот период, входят в число ее наиболее влиятельных и признанных критиками работ. В них Харди начал работать с более известными авторами песен, такими как Серж Генсбур , Патрик Модиано , Мишель Бергер и Кэтрин Лара . В период с 1977 по 1988 год она работала с продюсером Габриэлем Яредом над рядом успешных альбомов, включая Star , Musique saoûle , Gin Tonic и À suivre . Ее пластинка 1988 года Décalages была широко разрекламирована как последний альбом Харди, хотя восемь лет спустя она вернулась с Le опасностью , которая полностью изменила ее звучание в сторону более жесткого альтернативного рока . В ее следующих альбомах 2000-х годов - Clair-obscur , Tant de belles choses и (Parenthèses ...) - произошло возвращение к ее мягкому стилю.

Как общественный деятель, Харди известна своей застенчивостью , разочарованием в жизни знаменитостей и самоуничижительным отношением, что объясняется ее постоянной борьбой с тревогой и незащищенностью . Помимо музыки, Харди сделал известную карьеру астролога , много писавший на эту тему с 1970-х годов как сторонник «условной» школы мысли, изложенной Жан-Пьером Никола, которая отвергает использование слова в предсказаниях. дисциплина. С 2000-х годов она также писала как художественную, так и научно-популярную литературу, включая автобиографию- бестселлер и два эссе . Благодаря этим работам Харди была отмечена своей откровенностью в обсуждении своей семейной жизни и проблем со здоровьем, связанных с MALT-лимфомой и старостью , а также своими иногда противоречивыми политическими идеями. В 2006 году она была удостоена почетной награды Grande médaille de la chanson française, присуждаемой Французской академией музыки, в знак признания ее музыкальной карьеры. В 2010-х Харди выпустила свои последние три альбома: La pluie sans parapluie , L'amour fou, выпущенный вместе с ее первым одноименным романом в честь 50-летия ее музыкальной карьеры, и Personne d'autre, который вывел ее из ранее объявленный выход на пенсию. С 1981 года она замужем за французским певцом и автором песен Жаком Дютронком, и их единственный сын Томас также является музыкантом. В 2021 году Харди объявила, что ее здоровье ухудшилось и что она больше не сможет петь из-за последствий лечения рака .

Ранние годы

Харди был поднят в скромной квартире на улице d'улице Aumale, в Париже " 9 - м округе .

Франсуаза Мадлен Харди родился 17 января 1944 года в клинике Мари-Луизой в 9 - м округе в Париже , в оккупированной нацистами Франции во время Второй мировой войны . На момент ее рождения была воздушная тревога, окна клиники «взорвались». Она связала рождение во время этого жестокого контекста с «ненормально тревожным темпераментом», который у нее развился во взрослом возрасте. Ее мать Мадлен Харди, происходившая из обычных семей, воспитывала Франсуазу и ее младшую сестру Мишель, родившуюся через восемнадцать месяцев после нее, как родители-одиночки . Ее отец, Этьен Диллар, женатый мужчина, происходивший из гораздо более богатой семьи, мало помогал им в финансовом отношении и в основном отсутствовал в их воспитании, лишь навещая детей пару раз в год. Мадлен Харди строго воспитывала дочерей в скромной квартире на улице Рю д'Омаль в 9 округе Парижа. У Харди было несчастливое и беспокойное детство, и он в основном занимался уединением, например, читал, играл с куклами или слушал радио. По настоянию отца девочки пошли в католическую школу под названием Institution La Bruyère под опекой монахинь- тринитариев . Разрыв социального происхождения между Харди и ее одноклассниками был для нее источником постоянного унижения. В своей автобиографии она вспоминала: «Скорее всего, именно здесь пустило корни чувство стыда, которое мучило меня безостановочно с детства. Все встало на свои места: социальный статус моих родителей, которые, как я наивно считала, разведены, ( ...) постоянные жалобы хороших сестер на то, что мой отец обычно на год задерживает выплаты, и на различные разногласия с другими девочками ". Ее неуверенность на протяжении всей жизни подпитывалась также регулярными визитами к бабушке по материнской линии в Ольне-су-Буа , которая «неоднократно говорила [ей], что [она] непривлекательна и очень плохой человек». В период с 1952 по 1960 год Харди и ее сестру каждое лето отправляли в Австрию изучать немецкий язык, при поддержке нового любовника ее матери, австрийского барона . Поскольку ее отец играл на пианино, Харди в раннем детстве поощряли брать уроки игры на фортепиано, от которых она быстро бросила из-за страха перед сценой, когда она должна была продемонстрировать свои таланты на сцене в Зале Гаво .

Дисциплинированная ученица, Харди пропустила два года среднего образования и сдала бакалавриат в 1960 году в возрасте шестнадцати лет. Чтобы отметить это событие, отец спросил ее, какой подарок она хотела бы, и она выбрала гитару, с которой она начала петь свои собственные мелодии. По приказу матери она поступила в Парижский институт политических исследований еще подростком. Считая это слишком сложным, она быстро покинула институт и поступила в Сорбонну, чтобы изучать немецкий язык. Харди использовала время, оставшееся от ее курсов, чтобы посвятить себя сочинению песен на своей гитаре. Она начала опробовать свой репертуар на небольшой сцене клуба Moka Club, также известного как Club des mordus, где она выступала каждый четверг «перед аудиторией пенсионеров». Примерно в это же время она прошла прослушивание на звукозаписывающий лейбл Pathé-Marconi, прочитав рекламу в France-Soir . Хотя ей отказали, Харди была впечатлена тем, что она удерживала внимание режиссеров дольше, чем ожидала. Она также почувствовала воодушевление после того, как услышала свой записанный голос, который она нашла «менее неуместным и дрожащим, чем [она] опасалась». Затем начинающая певица отправилась на лейбл Philips Records , где ей посоветовали брать уроки пения. Следуя этому совету, Харди присоединился к Le Petit Conservatoire de la chanson в 1961 году, школе для радио-исполнителей - первой в своем роде во Франции - под руководством певицы Мирей Хартуч . Первоначально запущенная как радиопрограмма в 1955 году, Маленькая консерватория превратилась в популярное телешоу с июня 1960 года. Когда студент показывал удовлетворительное выступление, ему давали возможность выпустить его по радио или даже снова исполнить. телевидение. Хартуч, который был известен своей избирательностью, сразу принял Харди, вспомнив в 1966 году: «Когда Франсуаза впервые вошла в класс на прослушивание, я не знал, пела ли она, играла ли она на гитаре, что она делала, я просто посмотрел и почувствовал, что есть искра, что-то, что загорелось ». У них сложились «отношения матери и дочери» и долгая дружба, основанная на взаимном уважении.

Музыкальная карьера

1961–1963: карьерный прорыв

Харди на Grand Gala du Disque в Нидерландах, октябрь 1963 года.
Встреча с принцессой Маргрит и спортивным руководителем Яапом ван Праагом .
Получение премии Эдисона в категории «Молодежь» от писателя и телеведущего Годфрида Боманса .

14 мая 1961 года Харди прошел прослушивание для французского лейбла Disques Vogue , который недавно приобрел популярность благодаря успешному началу карьеры Джонни Холлидея . Ее приняли режиссеры Серж Горон и Лео Видали, которые порекомендовали ей взять уроки теории музыки и гармонии с пианистом. Ее внешность произвела впечатление на звукорежиссера Vogue Андре Берно - он почувствовал, что она «сделает красивую обложку для пластинки», - который предложил научить ее некоторым основам теории музыки, чтобы улучшить ее чувство ритма. Позже Бернно записал с ней четырехдорожечное демо , которое он представил Жаку Вольфсону, самому влиятельному директору Vogue. В то время Вольфсон искал певицу для записи "Oh oh chéri", французской версии песни Бобби Ли Траммелла "Uh Oh". После личного прослушивания Вольфсон сразу же предложил ей контракт на один год, который она подписала 14 ноября 1961 года. Узнав о новом контракте Харди со звукозаписывающей компанией, Мирей Хартуч представила свою ученицу в телешоу Малой консерватории 6 февраля 1962 года. был назван «одним из самых популярных фрагментов французского телевидения всех времен». В ходе запомнившейся беседы хозяйка спросила у молодого певца, что такое англоязычное «да! Да!». в ее текстах означало, после того, как она исполнила "La fille avec toi" на своей гитаре. Транслитерация « йе-йе » был позже популяризировал социолога Эдгара Морена по статье , опубликованной в Le Monde 7 июля 1963, в котором он проанализировал расцветающую молодежи под руководством поп - музыки. Феномен йе-йе был инициирован чрезвычайно популярной радиопрограммой Salut les Coains, созданной Даниэлем Филипакки, и успешным одноименным журналом .

Записанный весной, Vogue выпустил свою первую расширенную пьесу в мае 1962 года, в которую вошли «Oh oh chéri» вместе с ее собственными композициями «Il est parti un jour», «J'suis d'accord» и сентиментальной балладой « Tous les garçons et les filles ", который, несмотря на ее желание, был отнесен к группе B, потому что лейбл посчитал ее слишком меланхоличной для молодой аудитории. 5 июня 1962 года певец с гордостью поделился конвертом пластинки в Малой консерватории . В начале октября Харди снял черно-белый видеоклип на «Tous les garçons et les filles» режиссера Пьера Баделя, который транслировался в телешоу « Toute la шансон» . Песня была выбрана по инициативе Харди и продюсера шоу Андре Сальвета, несмотря на нежелание Вольфсона ее продвигать. Харди был представлен подавляющему большинству французов вечером 28 октября 1962 года, когда клип ретранслировался во время перерыва, в котором транслировались результаты референдума на президентских выборах, которые транслировались по телевидению . Благодаря такому воздействию песня приобрела широкую популярность среди молодежи, особенно среди девочек-подростков, чему способствовала широкая трансляция на радиостанциях, начиная с любимой молодежи Европы №1 . "Tous les garçons et les filles" получил дальнейшую популяризацию благодаря музыкальному видео Scopitone режиссера Клода Лелуша , в котором певица совершает аттракцион вместе с двумя девушками, чьи юбки подняты ветром.

Развивая импульс, порожденный успехом песни, Vogue почти одновременно выпустил еще два EP, которые позже были скомпилированы вместе с первым в дебютном студийном альбоме, широко известном как Tous les garçons et les filles . Альбом стал одним из самых продаваемых альбомов в истории Франции. Во Франции к формату LP изначально относились скептически, поэтому первая серия альбомов Харди была компиляцией ранее выпущенных четырехдорожечных 7-дюймовых пластинок , формат, который был известен как «супер 45 [об / мин]». Большинство ее полнометражных альбомов были выпущены без названия и имели только ее имя на обложке, что стало обозначением названия их самой популярной песни. Ее дебютный студийный альбом вскоре был удостоен премии Trophée de la Télévision, а также престижной награды Grand Prix du Disque от Академии Шарля Кро . Позже она заявила: «Это сделало бы меня еще более счастливым, если бы я получил его немного позже для более качественных записей, чем эта». 11 мая 1962 года Харди дебютировала в качестве живой исполнительницы вместе с другими молодыми певцами на гала-концерте Disco Revue в Нанси . В канун Рождества она выступила в Брюсселе и успешно гастролировала по югу Франции с конца 1962 по начало 1963 года. К началу 1963 года во Франции было продано 500 000 копий «Tous les garçons et les filles», что выросло до двух с половиной. млн в последующие месяцы.

Между концом 1962 и началом 1963 синглы Харди "J'suis daccord", "Le temps de l'amour" и "Tous les garçons et les filles" возглавляли чарт французских синглов. В январе 1963 года она украсила обложку Paris Match специальной статьей, посвященной «новым песенным миллионерам», и подписала новый пятилетний контракт с Vogue, а также соглашение с Editions Musicales Alpha, созданное Вольфсоном. В феврале 1963 года Харди появился в телешоу Cinq columns à la une вместе с Сильви Вартан и Шейлой ; в дальнейшем они будут считаться тремя величайшими идолами эпохи йе-йе, каждый из которых олицетворяет свой архетип современной девушки. Третьего числа этого месяца она дала свое первое выступление на престижной концертной площадке Olympia в Париже, где она открылась для Ричарда Энтони . С 26 февраля по 10 апреля Харди с большим успехом принял участие в концертном туре Gala des Stars, спонсируемом Europe n ° 1 и Salut les Coains . Между двумя турами она представляла Монако на конкурсе песни «Евровидение» в Лондоне, исполнив « L'amour s'en va »; она заняла пятое место с 25 очками, наравне с французом Аленом Баррьером . « L'amour s'en va » не добрался. 5 место во французских чартах в июне 1963 года. В октябре Харди выпустила свой второй студийный альбом Le premier bonheur du jour . В том же месяце она получила "Молодежную" Премию Эдисона на Grand Gala du Disque в Схевенингене, Нидерланды. Ей вручил трофей писатель Годфрид Боманс , который похвалил ее как «творческую художницу», которая умела навязать «личный стиль, не пытаясь подражать американцам». Между 7 ноября и 18 декабря 1963 года Харди снова выступила на разогреве Энтони в «Олимпии» и была хорошо принята прессой, которая до сих пор критиковала ее жесткие живые выступления.

Как ведущая фигура модного йе-йе, Харди оказалась в авангарде французской музыкальной сцены и стала самой экспортируемой певицей страны. Начиная с 1963 года, переведенные перезаписи "Tous les garçons et les filles" начали экспортироваться на итальянские, немецкие и англоязычные рынки. Первой иностранной страной, где певец добился успеха, стала Италия, где песня стала "Quelli della mia età" и была продана 255 000 копий, возглавив чарт синглов с апреля по октябрь и опустившись на второе место в период с июля по август после Риты. "Куоре" Павона . В конце лета она записала новые песни в Милане , которые вошли в итальянский релиз Françoise Hardy canta per voi in italiano . Сингл "L'eta dell'amore" / "E all'amore che penso" также возглавил итальянские чарты. 11 октября Харди выступил в Барселоне , Испания, в рамках четвертого Большого гала-концерта Sedería Española. В ноябре 1963 года она отправилась в свой первый тур по Италии, в ходе которого в основном посещала небольшие прибрежные городки. Певец также добился успеха в Португалии и в конце 1963 года отправился в Лиссабон, чтобы сняться в нескольких телешоу.

1964–1968: международная слава

Харди на рекламной фотографии в Billboard , рекламирующей американский релиз своей музыки через Kapp , 1965.

На пике феномена британского вторжения Харди стремилась модернизировать свою музыку, решив оставить плохое качество французских студий и звукорежиссеров, чтобы записать свои песни в студии Pye Records в Лондоне . Работая с продюсером Тони Хэтчем в феврале 1964 года, она записала EP, который включал кавер на песню « Catch a Falling Star » и три адаптации ее хитов: «Find Me a Boy» («Tous les garçons et les filles»), «Only Друзья »(« Ton meilleur ami ») и« Я хочу, чтобы это был я »(« J'aurais voulu »). 21 февраля она продвигала «Поймай падающую звезду» в телешоу Ready Steady Go! Английская публика первоначально предпочитала ее записи на французском языке, и 1 июля 1964 года "Tous les garçons et les filles" вошла в чарт UK Singles Chart под номером тридцать шесть.

Ее англоязычный сингл 1965 года " All Over the World " стал большим хитом в Соединенном Королевстве, попав в топ-20 и оставаясь в чартах в течение пятнадцати недель. Он также имел успех в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, вероятно, будучи самой популярной ее записью среди англоязычной аудитории. Она продвигала песню с выступлениями в британском телешоу Ready Steady Go! , "Five O'Clock Club" Олли и Фреда , " Thank Your Lucky Stars" и " Top of the Pops" .

В 1965 году Харди прилетела в Нью-Йорк, чтобы подписать контракт с Капп , разрешив им распространять ее записи в Соединенных Штатах. Лейбл выпустил ее дебютный студийный альбом под названием The "Yeh-Yeh" Girl From Paris! , а также сингл "Однако много" - англоязычная версия ранее выпущенного трека "Et même ...". Находясь в Соединенных Штатах, Харди впервые появилась на американском телевидении в программе NBC « Hullabaloo» , где исполнила «Однако много», двуязычную версию « Que reste-t-il de nos amours? » Чарльза Трене и исполнение " Девушки из Ипанемы ".

Харди прибыл в аэропорт Барахас в Мадриде в 1967 году, его приветствовал международный директор Hispavox Луис Кальво.

Певица в одночасье стала известной в Германии после своего появления 28 апреля 1965 года в телешоу « Портрет в музыке» в серии музыкальных постановок, поставленных Трак Бранссом. Вскоре после этого был выпущен альбом In Deutschland , который, помимо переведенных версий ее предыдущих песен, включал пять оригинальных композиций. Самым популярным ее треком в Германии был "Frag 'den Abendwind", который оставался в национальном чарте синглов двадцать четыре недели.

Под давлением французских и итальянских звукозаписывающих компаний Харди приняла участие в музыкальном фестивале в Сан-Ремо в 1966 году , где дошла до финала с песней "Parlami di te" в исполнении Эдоардо Вианелло .

12 апреля 1966 года Харди был среди сорока шести исполнителей, принявших участие в знаменитой групповой фотографии, снятой Жан-Мари Перье для Salut Les Copains , которая стала символом эпохи йе-йе и стала известна во Франции как «фотография века» (фр. « photo du siècle »).

Начиная с конца 1967 года Харди начала выпускать свои записи под собственной продюсерской компанией Asparagus, хотя Vogue продолжал их распространять. Позже она пожалела об этом решении, вспомнив в 1999 году: «Вольфсон почувствовал, что певцы будут хотеть быть все более и более независимыми. Так что именно он сам предложил мне создать продюсерский дом. Сначала я был очень соблазнен, затем Я понял, что это ловушка: генеральный директор Vogue Леон Кабат также был в этой продюсерской компании и вместе с ними владел большинством акций. Это вызвало множество преследований и судебных исков ». Ее седьмой французский студийный альбом Ma jeunesse fout le camp ... - первый альбом, выпущенный под лейблом Asparagus, - вышел в ноябре 1967 года.

Харди дала свои последние три живых выступления в Киншасе , Конго, в июне 1967 года.

По совету английского продюсера Ноэля Роджерса Харди записала свой второй англоязычный альбом весной 1968 года, известный в зависимости от страны как En anglais , The Second English Album , Will You Love Me Tomorrow и Loving .

1969–1976: переход к художественной зрелости.

Харди в Амстердаме, декабрь 1969 года.

В конце 1960-х - начале 1970-х годов Харди стремилась заявить о себе как о художнике, хотя это подразумевало меньший коммерческий резонанс, чем тот, которого она добилась с Disques Vogue. В 1970 году певец окончательно расстался с лейблом и подписал трехлетний контракт с Sonopresse , дочерней компанией Hachette . Она также создала новую продюсерскую компанию под названием Hypopotam и основала собственное музыкальное издательство Kundalini. Харди получила высокие авансы от Sonopresse, что позволило ей финансировать собственные проекты. Она описала этот период как «самое счастливое время», так как теперь она могла самостоятельно работать над своими музыкальными начинаниями. Этот переходный период в ее карьере начался с публикации в 1970 году нескольких сборников, включая французский релиз Françoise, а также студийных альбомов One-Nine-Seven-Zero, записанных на английском языке, и Träume , ее последнего немецкоязычного альбома. выпускать.

Ее первым французским студийным альбомом, выпущенным под Hypopotam, был Soleil , выпущенный весной 1970 года. В нем участвовали самые разные аранжировщики, в том числе Бернар Эстарди, Жан-Клод Ваннье , Жан-Пьер Сабар, Мик Джонс , Сен-Пре , Симон Напье. Белл и Томми Браун из « Нерона и гладиаторов» . Летом 1970 года Харди выпустила свой предпоследний сингл на итальянском языке "Lungo il mare", написанный Джузеппе Торребруно, Луиджи Альбертелли и Донато Рензетти. Ни этот, ни следующий итальянский сингл, включающий переведенные версии "Soleil" ("Sole ti amo") и "Le crabe" ("Il granchio"), не получили успеха. Она также впервые записывалась на испанском языке в сингле, который содержал переведенные версии "Soleil" ("Sol") и "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono"). Весной 1971 года Харди выпустил сингл "T'es pas poli", открытый Патриком Деуэром, и обратился к автору-исполнителю после того, как был впечатлен его выступлениями в Café de la Gare в Париже. Для продвижения песни Деваре и певец исполнили ее на нескольких телешоу. Несмотря на то, что Харди рассчитывал на известность, пластинка не продавалась так, как ожидалось.

В начале 1970-х Харди встретил Туку - псевдоним Валенизы Загни да Силва - бразильского певца и гитариста из Парижа, и вскоре они стали близкими друзьями. После посещения Международного фестиваля да Кансао в Рио-де-Жанейро - и познакомившись с музыкой Бразилии - Харди решила записать альбом с бразильским музыкантом в конце 1970 года. Впервые в карьере певицы она смогла. работать с автором песен над песнями перед тем, как попасть в студию звукозаписи, в дополнение к участию в выборе струнных аранжировок. Получившийся в результате альбом La question был выпущен 16 октября 1971 года и продвигался через синглы "Le martien", "Même sous la pluie" и "Rêve". Хотя он был высоко оценен французской прессой после выпуска, альбом продавался плохо по сравнению с другими работами певца, так как он мало продвигался на телевидении и не имел успеха на радиостанциях и среди зрителей в то время. Тем не менее, La question с момента своего выпуска породил преданный культ, и он считается вершиной творчества Харди. Певица размышляла в 2008 году:

Я никогда не гордился одной из своих пластинок так, как [ La question ]. (...) Этот альбом кажется мне более однородным, «классным» и сложным, чем мои предыдущие попытки, и хотя он не пользовался большим успехом у широкой публики, по крайней мере, я могу утверждать, что он коснулся другого зрительская аудитория. (...) Часто амбициозный альбом может быть более или менее проигнорирован, когда он будет выпущен, но в конечном итоге он имеет долгую жизнь. Единственное беспокойство, и это обоснованное, состоит в том, что некоторые из артистов, которые играли на нем, были не в состоянии ждать двадцать лет, чтобы прокормить себя. С течением времени меня все больше беспокоила эта ситуация, хотя создание песен остается очень специфическим жизненным выбором, который включает принятие естественного отбора и ненадежную занятость.

После неудачной коммерческой деятельности La question Харди решила перейти к другому звуку и привлекла британского аранжировщика Тони Кокса для продюсирования ее следующего альбома. Эта пластинка, известная как Et si je m'en vais avant toi , L'éclairage или «оранжевый альбом», была выпущена в ноябре 1972 года и продвигалась через сингл «La berlue», выпущенный в июне. Сразу после окончания Et si je m'en vais avant toi Харди и Кокс записали англоязычный релиз If You Listen , в который вошли кавер-версии нескольких малоизвестных американских и британских песен. Период Sonopresse Харди, который начался хорошо благодаря успеху Comment te dire adieu? и Soleil , завершившаяся на мрачной ноте коммерческим провалом La question , Et si je m'en vais avant toi и If You Listen, которые она, тем не менее, считала своими "лучшими [альбомами] на сегодняшний день". По истечении срока ее контракта звукозаписывающий лейбл решил не продлевать его. Певица была относительно не обеспокоена плохими продажами, считая, что эти записи артистически оправдали ее.

Примерно в 1972 году Харди связался с автором песен и продюсером Мишелем Бергером с намерением поработать с ним, будучи впечатлен его работой с Вероник Сансон . Бергер согласился продюсировать и аранжировать ее следующий альбом, но не смог написать всю его музыку из-за других обязательств. Он написал две из двенадцати песен для пластинки - « Message staff» и «Première rencontre» - и взял на себя ответственность за поиск остальных десяти сразу после них, которые, по мнению Харди, были не на высоте по сравнению с ними. После периода художественной независимости певица снова оказалась в напряженном графике требовательного продюсера. Позже она описала Бергера как «человека, который спешит, у него есть тысяча дел, тысяча вещей, о которых нужно подумать, тысяча людей, которых нужно увидеть». Запись альбома проходила в июле 1973 года, вскоре после того, как Харди родила сына Томаса Дютрона . Персонал Message был выпущен в том же году на лейбле Warner Bros. Records, с которым Харди подписал трехлетний контракт, и был встречен коммерческим успехом и успехом критиков. Его заглавный трек имел большой коммерческий успех во Франции, что возродило карьеру певца. Она продвигала проект, появившись в нескольких французских телешоу, в том числе Dimanche Salvador , Sports en fête , Top à , La Une est à vous , Midi trente , Minuit chez vous , Tempo , Avernight's Follies и Domino .

Для своего следующего проекта Харди написала десять песен, которые вращались вокруг общей, лежащей в основе истории. Чтобы вложить слова в музыку, она в основном полагалась на свою подругу Катрин Лару , также работавшую с Жан-Пьером Кастеланом и Жераром Кавчински (с которыми она работала в отделе сообщений ), Андре Жорже и Мишель Сиви. Произведенный Hughes де Курсон , то концептуальный альбом Антракт был выпущен в ноябре 1974 года и способствовал через песню «Ce Soir», «Je тэ Шерша» и «Il я ес - де - Нюю». Это был коммерческий провал. После этого певица решила держаться подальше от музыки и уделять больше времени воспитанию ребенка, выпустив всего два сингла в период с 1975 по 1976 год. Первым из них был "Que vas-tu faire?" В исполнении Жана-Мишеля Жарра при поддержке " Le compte a rebours », который плохо продавался. Второй - «Femme parmi les femmes», главная тема фильма Клода Лелуша « Si c'était à refaire» , на слова Пьера Бару и музыку Фрэнсиса Лая .

Примерно в 1976 году Бергер повторно связался с Харди с намерением подписать ее со своим новым лейблом Apache, и она отправила ему песни «Ton enfance», «Star» и «L'impasse». Однако Бергер стремилась выпустить альбом с композициями, построенными вокруг единой концепции, поэтому она отказалась от идеи присоединиться к лейблу. Наконец, она подписала трехлетний контракт с Пате-Маркони .

1977–1995: Работа с Габриэлем Яредом и перерыв.

Харди в Довиле, Нормандия, июль 1992 года.

Для Star 1977 года , ее первого альбома, выпущенного под руководством Патэ-Маркони, Харди пригласила Габриэля Яреда в качестве продюсера и аранжировщика. «Лоскутный альбом» включает шесть треков, написанных Харди, а также песни, написанные Сержем Генсбуром , Уильямом Шеллером , Кэтрин Лара, Люком Пламондоном , Роландом Винсентом и Мишелем Йонасом . Поначалу их отношения были напряженными, и Стар записывалась в «напряженной атмосфере», за что получила прозвище «ледяная королева». По словам Фредерика Кинонеро, «певец счел необходимым немедленно развеять любое недоразумение, физическое или сентиментальное, прежде чем объединиться в верную дружбу». «Звезда» имела коммерческий успех, который снова привлек внимание средств массовой информации к певице и представил ее работы новому поколению молодых людей. Несмотря на их жесткие отношения в студии звукозаписи, Харди и Яред продолжали работать вместе почти шесть лет и записали пять альбомов. В 1991 году певица вспоминала о работе с продюсером:

Габриэль [Яред] требователен, строг и, следовательно, беспокоит, дестабилизирует как в дружбе, так и в работе. Он имел на меня большое влияние. Пять альбомов, которые мы сделали вместе, были непростыми, даже напряженность была на грани разрыва, но я считаю, что это был один из величайших шансов в моей жизни снова оказаться под руководством музыканта такого уровня.

В ее последующий альбом 1978 года Musique saole вошли композиции Яреда, Алена Гольдштейна и Мишеля Йонаса. Альбом изменил музыкальное направление Харди на более танцевальное звучание с коммерческим успехом, чему способствовала популярность сингла "J'écoute de la musique saoule", особенно его расширенной версии ремикса. Этому способствовали интенсивные выступления по телевидению, в которых певец «неуклюже» исполнял трек среди танцующей толпы. Подпитываемые популярностью "J'écoute de la musique saoule" среди молодежи, Яред и его соавтор Бернар Илус работали над ее следующим альбомом 1980 года Gin Tonic с еще более коммерческим подходом. Его обложка альбома попыталась представить «неистово современный» образ певца и была сфотографирована соавтором от фасада , французского журнала по образцу Энди Уорхол журналу «s влияние . Gin Tonic продвигался через синглы "Jazzy rétro Satanas" и "Juke-box", и только первый из них достиг скромного коммерческого успеха. Несмотря на снижение продаж и смешанные отзывы, респектабельность певицы остались нетронутыми , и она была приглашена в качестве гостя в Марити Энд Гилберт Карпентьер «s телешоу Numéro Un в 1980. Следующий альбом Харди À suivre был выпущен в апреле 1981 года на лейбле Flarenasch, в нарушение контракта с Pathé-Marconi. В нем приняли участие новый состав соавторов - по-видимому, из-за ее неудовлетворенности своими предыдущими песнями - с участием Яреда композиторов Луи Шедида , Пьера Гроскола, Жан-Клода Ваннье , Мишеля Бернхолька , Даниэля Перро, Жан-Пьера Буртайра и Этьена Рода- Жиля . À suivre продвигался через синглы "Tamalou" и "Villégiature", и только первый из них добился коммерческого успеха.

Альбом Quelqu'un qui s'en va был выпущен весной 1981 года и имел обложку альбома, сфотографированную Сержем Генсбуром.

Décalages был выпущен 2 мая 1988 года. Рекламируемый как последний альбом Харди, он имел коммерческий успех и был признан золотым после продажи ста тысяч копий.

В 1990 году певец написал песню « Fais-moi une place » для Жюльена Клерка , которая вошла в его одноименный альбом.

Харди возобновила свою музыкальную карьеру в 1990-х, подписав контракт с Virgin Records в декабре 1994 года.

В 1995 году Харди сотрудничал с английской группой Blur во французской версии " To the End ", записанной на студии Abbey Road . Он был включен в качестве би-сайда к их синглу " Country House ".

1996–2021: Последние альбомы и выход на пенсию

В 1997 году Харди сотрудничал с французским дуэтом Air в треке "Jeanne", который был включен в качестве B-стороны их макси-сингла " Sexy Boy ".

В 2000 году ее альбом Clair-obscur получил Гран-при от Общества авторов, композиторов и авторов музыки .

В 2005 году Харди получила награду «Артистка года» за свой альбом Tant de belles choses на Victoires de la Musique .

В 2006 году Харди получила премию Grande médaille de la chanson française, присуждаемую Французской академией в знак признания ее музыкальной карьеры.

В 2012 году Харди отметила свое 50-летие в музыке, выпустив свой первый роман и альбом под названием L'Amour fou . Певица, у которой диагностировали рак гортани , объявила его своим последним альбомом, но, тем не менее, вернулась почти пять лет спустя, выпустив в 2018 году Personne d'autre .

В марте 2021 года Харди объявила, что больше не может петь из-за лечения рака.

Актерская карьера

Hardy во время съемок Гран в Circuit де Charade , август 1966 года.

Хотя журналисты часто обращают внимание на роли Харди в кино, она никогда не начинала серьезную карьеру актрисы и не хотела этого делать. Несмотря на то, что она неохотно, она согласилась на несколько актерских ролей, которые ей предложили в 1960-х годах по совету Жана-Мари Перье. Певец вспоминал: «Я не понимал, как могу отказаться от предложений известных кинорежиссеров. Однако я предпочел музыку кино. Музыка и шансон позволяют глубоко погрузиться в себя и свои чувства, а кино - это о том, чтобы сыграть роль, сыграть персонажа, который может быть далеко от вас ". В 1963 году Харди дебютировала в кино, сыграв роль Офелии в «Замке в замке» Роджера Вадима . Перед заливкой ее, Вадим тестирование способности Харди как актриса, направляя ее в чтении любовных писем Сесиль де Roggendorf, чтобы Джакомо Казановы для радио Европы п ° 1. Она не ладит с режиссером во время съемок Château ан Suède , который высмеивал ее за ее «безграничную апатию», а съемки фильма положили «начало ее страху перед съемками и кинобизнесом в целом». В рамках продвижения фильма Харди посетила Каннский кинофестиваль , где надела черное пальто от Пьера Кардена .

После эпизодической роли в « Что нового, кошечка?» Харди получил роль в фильме Жана-Даниэля Полле « Une balle au cœur » 1966 года , который снимался на удаленном греческом острове. Ее опыт также был неудовлетворительным, она вспоминала: «Я чувствовала себя так, как будто я была на другом конце света, и моя мораль упала ниже нуля, когда через день или два я понял, что режиссер безнадежно плох, а его фильм - катастрофа. " Основываясь на успехе своей музыкальной карьеры в Италии, Харди также выступала в качестве исполнительницы в фильмах musicarelli , включая I ragazzi dell'Hully Gully (1964), Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965), Altissima pressione (1965) и Europa canta. (1965). Она также появилась в телевизионном спецвыпуске « Монте-Карло: C'est La Rose» 1968 года , организованном Грейс Келли .

В середине 1960-х американский режиссер Джон Франкенхаймер заметил Харди, когда она покидала лондонский клуб, и подумал, что она идеально подойдет в качестве одного из персонажей Гран-при , фильма, который он снимал об автогонках Формулы-1 . Несмотря на то, что Харди оставалась незаинтересованной в актерской карьере, она согласилась, потому что за высокобюджетное производство фильма ей было предложено большое вознаграждение. Певец сыграл заметную эпизодическую роль в фильме Жана-Люка Годара 1966 года « Мужской феминин» , одетый с ног до головы Андре Куррежа , включая его знаменитые белые ботинки. В 1969 году она снялась в телефильме L'homme qui venait du Cher вместе с Эдди Митчеллом . В 1970 - е годы, она сделала краткие выступления в Жан-Клод Lord 's Les Коломб (1972) и Клода Лелуша ' s Si c'était à refaire (1976).

Астрологическая карьера

Помимо музыки, Харди сделал карьеру астролога , много писавший на эту тему. Она присоединяется к так называемой «условной» школе мысли, изложенной Жан-Пьером Никола в его книге La condition solaire 1964 года, которая выдвигает негадативный характер этой дисциплины и считает, что ее следует использовать с учетом другие факторы, такие как наследственные, образовательные и социокультурные детерминанты. Харди написала о своем недоверии к большинству астрологов и к «предсказательной астрологии», объяснив:

... Я считаю, что эта человеческая наука ограничивается предоставлением информации об одном из многих факторов, определяющих нашу жизнь, - о том, который связан с ритмами нашей солнечной системы. Это просто позволяет нам сориентироваться и определить, насколько это возможно, различные фазы нашего развития, которые зависят от гораздо большего числа факторов, чем просто планетарные циклы и конфигурации, и не обязательно выражаются в терминах конкретных событий и результатов.

Харди впервые заинтересовался этой практикой после консультации с астрологом Андре Барбо в середине 1960-х годов. Она прошла общественные курсы, научилась составлять карту рождения и прочитала множество специализированных книг, прежде чем встретила Катрин Обье, которая порекомендовала Харди своего профессора. Затем Харди в течение двух лет преподавал традиционную астрологию мадам Годфруа в Париже. Она стала более преданной астрологии после встречи с Никола в конце 1974 года, который связался с ней, чтобы стать частью нового журнала, который он разрабатывал. Певец охарактеризовал Никола как «лучшего астролога в мире» и написал: «[он] приобщил меня к интеллектуальному пониманию астрологии и научил меня использовать его вместе с ним в меру моих возможностей». Кроме астрологии, Харди был инициирован в чтение о Таро Марселе по Ходоровский . В дополнение к своим астрологическим познаниям она также посещала курсы графолога Жермен Трипье, декана Французского общества графологов.

Между записями своего альбома Gin Tonic в 1979 году Никола попросила Харди поработать над сборником знаков зодиака, выпущенным Tchou Editions, и ей было поручено написать книгу, посвященную Деве . Поскольку у нее не было времени писать книгу в одиночку, она поделилась своей работой с коллегой-астрологом Беатрис Генин. Также она сотрудничала с журналом Quinze Ans . В конце 1980 года с Харди связался Пьер Лескюр из радиостанции RMC, чтобы доверить ей ежедневный гороскоп, а также еженедельное шоу, и она попросила Никола помочь ей, чтобы помочь ему материально. В 1982 году Харди начала новую еженедельную передачу под названием Entre les lignes, entre les signes , в которой она брала интервью у человека из фильма или музыканта, используя их карту рождения, в то время как графолог Энн-Мари Симмонд, курсы которой она также посещала, составила их психологический портрет по их почерку. Дуэт также написал книгу под тем же названием, в которой собраны интервью и профили гостей шоу, впервые опубликованные RMC в 1986 году.

В 1990 году Харди продолжил свою астрологическую работу по написанию статей в газете швейцарской Le Matin и организовав еженедельный раздел Thierry Ardisson программы «s Télé Zebre на Antenne 2 . 7 мая 2003 года Харди выпустила Les rythmes du zodiaque , которую она задумала как «книгу, которая позволит мне внести свой небольшой вклад в современную астрологию». Создание книги было трудоемким и напряженным процессом, на написание которого Харди потребовалось более двух лет.

Писательская карьера

Харди представляет свой первый роман L'amour fou в Париже, ноябрь 2012 года.

Помимо написания статей об астрологии, Харди стал автором как художественной, так и научно-популярной литературы . Ее автобиография Le désespoir des singes ... et autres bagatelles была выпущена 9 октября 2008 года и стала бестселлером во Франции с тиражом 250 000 экземпляров. Книга была переведена и издана на испанском языке в Сан - Себастьяне -На независимый издатель Expediciones сияний в 2017. В 2018 году, на английском языке издание книги было выпущено Feral House , под названием Отчаяние обезьян и других мелочах и переведены Jon Э. Грэм.

В 2012 году Харди опубликовала свой первый роман L'amour fou on Éditions Albin Michel , выпущенный вместе с одноименным музыкальным альбомом. Харди начал работу над своим рассказом об одержимых романтических отношениях за тридцать лет до его публикации. Харди отложила текст на полку и не собиралась публиковать его, но редактор убедил ее сделать это и согласился после поддержки друга Жан-Мари Перье. Певица сочла целесообразным издать книгу по случаю ее пятидесятилетней музыкальной карьеры, поскольку это была «история, которая с самого начала была основой почти всех моих текстов». В 2013 году итальянское издание романа было выпущено флорентийской Edizioni Clichy.

После плохих продаж альбомов La pluie sans parapluie и L'Amour fou Харди решила на мгновение дистанцироваться от музыки и посвятить себя сочинительству. В результате появилось эссе Avis non autorisés, выпущенное в 2015 году на Éditions des Équateurs, в котором она выражает трудности на пути к старости . В книге Харди также делится своими взглядами на текущие дела, которые были признаны « политически некорректными ». Avis non autorisés имел коммерческий успех. Год спустя она опубликовала книгу Un cadeau du ciel , в которой размышляет о своей госпитализации в марте 2015 года по поводу рака, во время которой она чуть не умерла. В начале 2020-х годов, после того, как Харди не смогла продолжать петь, заявив, что ей «больше нечего делать», она посвятила себя созданию сборника песен Chansons sur toi et nous, опубликованного в 2021 году на издании Éditions des Équateurs, в котором собраны все песни. ее тексты песен и комментарии к ним.

Артистизм

Музыкальный стиль

Отчасти источником вдохновения для моих текстов послужили мои переживания. Во многих песнях я упоминал о своем страхе не справиться с задачей и остаться с женщиной, которая априори в тысячу раз интереснее и привлекательнее меня. Страх, который не обязательно необоснован ...

- Харди, L'Express , 2013.

Хотя музыка Харди охватывает широкий спектр жанров , с самого начала своей карьеры она сохраняет фирменное звучание, которое определяется ее хрипловатым альтовым вокалом и пристрастием к меланхоличным песням. Rock & Folk ' сек Basile Фаркаш назвал ее „королевой меланхолии“, а сама певица заявила в 2012 году: «В музыке я как прежде всего медленные, грустные мелодии, что размешать нож в ране не в. так это погружает, но так поднимает настроение. Потому что приятно, что боли чувств превращаются во что-то прекрасное: красивый текст, красивую мелодию. Я все еще стремлюсь найти душераздирающую мелодию, которая вызовет слезы на моих глазах. мелодия, качество которой придает ей священное измерение ". Козетта Шульц из Exclaim! описал певца как «мастера создания простых, но звездных треков». Писатели сравнили музыку Харди с музыкой английской певицы Марианны Фейтфулл . Сравнение обоих певцов, The Guardian ' s Keith Altham писал в 2014 году: «Они оба поют грустные песни с простым стилем простонародной Они оба имеют один и тот же застенчивый, задумчивым, почти. Беспризорник -как обращение о них Они оба имеют драматическое,. «совершенно одинокие» в их голосах, вызывающие сочувствие и внимание ». Ее невозмутимость , характеризующаяся «холодным, отстраненным видом», также сравнивают с немецким певцом Нико . Повторяющиеся темы ее текстов - грусть, личная боль, душевная боль , односторонняя любовь , бессонница, скука, одиночество и лишение свободы.

Харди известна своим требовательным отношением к своей музыке - таким, как ее решение покинуть низкокачественные французские студии, чтобы записываться в Лондоне в середине 1960-х годов, - что отличало ее от ее французских соотечественников. Повзрослев, Харди оттачивала свое отчаянное сочинение песен, но при этом с готовностью выбирала произведения от ведущих профессионалов. Продюсер Эрик Бензи вспоминал: «С 18 лет она знала, что отличается от других. Она была способна выступить перед такими крупными артистами, как Шарль Азнавур, и сказать:« Твоя песня - дерьмо, я не хочу ее петь ». Она никогда не шла на компромиссы ". Тони Кокс вспоминал свой опыт работы с Харди: «Франсуаза была хороша в том, что ей нравилось, что все было немного более авантюрным, чем обычно. В ней было немного левого берега - она ​​не обычная поп-певица, это точно». Она также известна своим неодобрительным отношением к своим навыкам певицы и музыканта, сказав Rock & Folk в 2018 году: «Я не музыкант, вот и все. Остановившись, чтобы сочинять, я пошел к легкости, но также и к реализму. Я понимал, что даже если бы я научился чему-то, я никогда не смог бы играть так же хорошо, как настоящие мелодисты. Вот почему я подумал, что лучше всего пригласить музыкантов, чьи работы меня тронули ".

Разработка

1962–1967 гг.

Большая часть музыкального творчества Харди пришлась на 1960-е, и поэтому именно она привлекает наибольшее внимание музыкальных журналистов. В 1996 году она сказала The Independent : «Большинство людей на самом деле не знают меня в художественном отношении. Доказательством этого является то, что всегда приходится говорить о шестидесятых и Beatles ». Ее ранние музыкальные вкусы были певцами французского шансона, включая Кора Вокер, Жоржа Гетари , Шарля Трене и Жака Бреля, так как в 1950-х годах это была единственная музыка, которую звучали по радио. Она сказала, что Тренет «трогает [ее] больше, чем других, потому что его музыка грустна и легка». Харди также был большим поклонником певицы и автора песен Барбары , которая вдохновила ее на написание собственных композиций. В начале 1960-х она познакомилась с англоязычным рок-н-роллом и поп-музыкой Brill Building через Радио Люксембурга , получив вдохновение от таких артистов, как Бренда Ли , братья Эверли , Тени , Клифф Ричард , Нил Седака , Конни Фрэнсис и особенно , Элвис Пресли и Пол Анка . Харди почувствовал себя «совершенно очарованным» этими молодыми иностранными исполнителями и начал петь и играть на гитаре, пытаясь имитировать их. В 2008 году она вспоминала: «Я сразу отождествила себя с ними, потому что они выражали подростковое одиночество и неловкость по поводу мелодий, которые были намного более вдохновляющими, чем их тексты». Несмотря на то, что она считается одним из величайших представителей феномена йе-йэ- поп начала-середины 1960-х годов, она отличалась от своих сверстников тем, что писала большую часть своего собственного материала, что позволило ее песням быть «лишенными всякого смысла». старше, мужская сексуализация или контроль - привилегия, которой не пользовались многие другие в ее эпоху ". Она также дистанцировалась от других исполнителей йе-йе, «избегая легкой дороги солнечной, хорошей девичьей поп-музыки». По словам Жан-Мари Перье: «Она была противоположностью всех французских новых артистов, которые пытались выглядеть и звучать по-американски. И ее мелодии были грустными, она не пыталась заставить их танцевать твист ». Помимо оригинальных композиций, большая часть ее репертуара 1960-х годов состояла из версий зарубежных исполнителей, которые охватывали широкий спектр стилей, включая американские женские группы , ранний рокабилли , британский рок-н-ролл до Битлз , кантри , фолк , фолк-рок и , в меньшей степени ду-воп и соул .

Ее дебютный полноформатный альбом Tous les garçons et les filles с оттенком рокабилля ближе всего к жанру йе-йе и отличается своей простотой с минималистичным аккомпанементом акустической и электрогитары, баса и перкуссии с джазовым влиянием. Роберт Хэм из Paste считает, что альбом «открывает музыканта, который еще не полностью впитал ее влияния и не сделал их своими». Рассел Уорфилд из Drowned in Sound чувствовал, что «ее первая пластинка выделяется как больной палец», и описал ее как «продукт патриархальной музыкальной индустрии», поскольку Харди не доверяли формировать свой собственный материал. Ее запись второкурсника Le premier bonheur du jour, считавшаяся артистической, включала в себя более сложные инструменты и лиризм, включая электрические органы и аранжировки «плачущих» струн. В него вошли композиции, вдохновленные джазовой музыкой, а также американскими женскими группами, такими как Crystals и the Ronettes . Несмотря на их непреходящую популярность, Харди очень критически относится к своим первым релизам. Она сказала Clash в 2018 году: «С самого начала я чувствовала себя очень разочарованной, потому что хотела иметь красивые электрогитары, такие как у Shadows в шестидесятых или у Cigarettes After Sex сейчас. Вместо этого у меня были очень плохие французские музыканты и ужасно плохое музыкальное продюсирование. Мои альбомы начали улучшаться, когда я поехал в Лондон, чтобы их записать. Мои первые песни тоже были не очень интересными ».

Начиная с середины 1960-х, ее музыка стала богаче и богаче, поскольку в 1964 году она избежала плохого качества французских студий и отправилась на запись в Лондоне с аранжировщиком Чарльзом Блэквеллом , который позволил ей «выйти на новый уровень изысканности». В 2018 году она сказала The Guardian : «Я была счастлива с того момента. Я могла свободно сочинять другую музыку, а не эту механическую музыку, в которой я был в ловушке». Музыка Харди второй половины десятилетия включала в себя влияние поп-феномена британского вторжения и «сильное возвращение традиционных ценностей французского шансона , ни йе-йе, ни« левого берега », а скорее романтичных». Вышедшая в том же году песня Mon amie la rose продемонстрировала растущую сложность своей музыки с более сильным вокалом и повышенным экспериментированием со структурой песни. Ее самый разнообразный альбом на сегодняшний день, он сочетает в себе влияние техники Фила Спектора « Стена звука» , а также итальянского композитора Эннио Морриконе . Ее работы в 1965 и 1966 годах продемонстрировали стилистическое созревание, когда произведения «перешли от оловянного звучания йе-йе-попа к более полному року аранжировок». Общее звучание ее последующего альбома L'amitié значительно шире. Согласно Pitchfork «s Hazel CILLS:„Это не было , пока она не пятая запись La Maison où j'ai Grandi , что Харди вырос в, более взрослый барокко звук ., Один , который соответствовал глубину ее печали и его сложности“ Точно так же Уорфилд посчитал, что это был альбом, в котором «она действительно погрузилась в свое звучание, дав нам представление об исполнителе, которого мы все еще можем узнать как 70-летнего». С Ma jeunesse fout le camp , ее последним альбомом 1960-х, записанным в Лондоне, она «перешла к более взрослой, спокойной форме оркестрованной поп- баллады». Это было описано как «ее прощание с годами йе-йе».

1968–1974 гг.

Ее возвращение во французские студии звукозаписи, " Comment te dire adieu" 1968 года больше ориентировано на MOR, чем ее предыдущие релизы. Ричи Унтербергер считал его музыку «возможно, даже более грустной и сентиментальной, чем это было обычно для Франсуазы». По мере того как эра йе-йе угасала после протестов в мае 68 года , Харди «умело переосмыслила себя как неуловимая певица в стиле фолк-рок и джаз», выпустив свои релизы начала 1970-х годов. Певица искала более зрелый и менее поп-ориентированный стиль, чтобы в большей степени отразить свое внутреннее «я». Описанный как «первая по-настоящему личная пластинка Франсуазы Харди», альбом 1971 года La question считается важным поворотным моментом в ее карьере, двигаясь к менее коммерческому звучанию без видимых зацепок . Это одна из ее «самых редко спродюсированных работ» с приглушенными аранжировками с акустическим вкусом, включающими гитару, нотки баса и тонкую оркестровку. Благодаря работе бразильского гитариста и аранжировщика Туки, в альбоме заметно влияние музыки босса-новы . Ее вокал называют «знойным» и «хрипловатым», временами «[заменяя] мелодичным гудением вместо пения, безмолвно выражая эмоциональную сущность песни». La question также ознаменовала собой первый раз, когда Харди приняла участие в выборе аранжировки струнных инструментов для своей работы.

После неудачного коммерческого исполнения La question Харди предпочел более фолк и рок. Примерно в это же время она стала поклонницей тогда еще малоизвестного английского фолк-певца и автора песен Ника Дрейка и отстаивала его творчество в интервью. Она вспоминала: «Для меня он не принадлежал к какой-то особой британской традиции: его стиль сильно отличался от стиля The Beatles, The Stones и других групп, которые я много слушал в то время. Это душа, которая исходит из его песен, которые глубоко тронули меня - романтичные, поэтические ... но также и изысканные мелодии. А также очень индивидуальный тембр его голоса, который добавляет меланхолии всему этому делу ". По словам Тома Пиннока: «Безусловно, есть аналоги Ника Дрейка по характеру, голосам и даже схожему вкусу в аккордах и гармонии». Это побудило Джо Бойда предложить английскому музыканту написать для нее альбом песен, который продюсировал бы Тони Кокс. Хотя Дрейк и Харди встречались несколько раз, включая посещение ее сессий звукозаписи в Лондоне, проект так и не был реализован. Тем не менее, Кокс стремился работать с Харди, несмотря на это, и в конце 1971 года они записали If You Listen , в котором участвовала «классная команда» британских фолк-рок-музыкантов. Под влиянием Дрейка, альбом демонстрирует вкус Харди к этому музыкальному стилю того времени, показывая "кинематографические" аранжировки, в которых подчеркивается акустическая гитара и световые струны. В том же году она выпустила Et si je m'en vais avant toi , также известную как «оранжевый альбом» из-за обложки, в которую вошли элементы американского блюза, фолка и рок-музыки. Альбом отличается слегка юмористической тональностью и более запоминающимися ритмами, нетипичными для певца.

В 1972 году дебютный альбом Вероники Сансон произвел большое впечатление на Харди, которая начала чувствовать, что ее собственная музыка «очень устарела». Она описала свое впечатление о Сансон в своей автобиографии: «Оригинальность и качество мелодий, текстов, постановки и пения сделали всех других французских певцов, начиная со меня, похожими на хищные. (...) если бы английские и американские влияния, которые yé-yé были счастливы просто копировать с разной степенью успеха, были бы тщательно переработаны и позволили бы появиться чему-то гораздо более зрелому в музыкальном плане, а также более личному ". Таким образом, Харди пригласил Мишеля Бергера , продюсера альбома Sanson, для наблюдения за производством ее персонала для альбома 1973 года , который включает аранжировки Мишеля Бернхолка , который руководил «основной рок-группой, поддерживаемой пышным набором струнных [подчеркивая] тонкие , но все же тонкие песни Харди. захватывающий вокал ". Альбом отличается грустным, интроспективным настроением и «классным взрослым тоном». Выпущенный в 1974 году Entr'acte был первой попыткой Харди создать концептуальный альбом с текстами, повествующими о «последовательных фазах отношений на одну ночь между незнакомцем и молодой женщиной, которую бросил мужчина, которого она любит, но которая хочет дать ему вкус собственного лекарства ". В нем участвовали оркестровые аранжировки Дела Ньюмана , который недавно работал над « Goodbye Yellow Brick Road» Элтона Джона и « Чай для Тиллермана» Кота Стивенса .

1975—2018 гг.

Джаз-ориентированной поп - запись, 1977 Star был первым альбомом Харди организовал Габриэль Яред, который будет производить ее выход в течение следующих десяти лет. В 1978 году, когда диско доминировало в музыкальной индустрии, его команда стремилась адаптировать ее звучание к эпохе, выпустив Musique saoûle , в котором был отмечен бинарный ритм под влиянием фанк-музыки . Позже певица заявила, что ей было неудобно и неловко петь под танцевальные ритмы. Альбом 1988 года Décalages известен многослойным атмосферным звуком. В нем использовался синтезатор Synclavier , несмотря на желание певца отказаться от модных цифровых звуков в пользу акустического альбома.

Глубоко вдохновленная альтернативной рок- сценой, Харди перешла на напористый, ориентированный на гитару современный рок-стиль с Le опасностью , ее первым альбомом за семь лет. Она соединила в себе влияние английской группы Portishead , а также жанров гранж , брит-поп и рок . Pitchfork 's Jazz Monroe охарактеризовал свою музыку как « современный космический рок для взрослых ». Жесткое звучание и тексты альбома отражают «очень мрачный» период личной жизни певицы в то время. Коммерческий провал Le опасный , среди других причин, заставил Харди вернуться к ее характерному мягкому и легкому стилю в ее следующем альбоме Clair-obscur , выпущенном в 2000 году. Ее последние пять альбомов характеризуются своим элегантным и меланхоличным звучанием. (Parenthèses ...) 2006 года - это сборник из двенадцати дуэтов с постановкой, которая «сводит трюки и смешение к минимуму со вкусом», сравнивая его с предыдущими лаконичными релизами, такими как La question . По сравнению с предыдущими альбомами, La pluie sans parapluie 2010 года отличается более «солнечным» звучанием, при этом в некоторых его песнях используется типичный ритм-трек из ударных и баса, а не фортепиано или струнных. Ее альбом 2012 года L'amour fou включает наполовину спетый, наполовину произнесенный вокал и характеризуется его «смиренным, философским» настроением. Харди сопровождается "классными" фортепиано, минорными аккордами и щеточными барабанами. Лирика ее последнего альбома Personne d'autre , выпущенного в 2018 году, посвящена ее преклонным годам в покое и ее собственной смертности, пережившей серьезный кризис со здоровьем после выпуска ее предыдущей пластинки. Ее вокал в альбоме демонстрирует истощение, вызванное ее болезнью. Мрачный лирический сюжет Personne d'autre контрастирует с характерным для певца тонким и интимным звучанием.

Общественный имидж и влияние

Харди в 1968 году в мини-платье из золота, созданном Пако Рабаном . В течение десятилетия певица была музой как ведущих, так и молодых домов моды . Платье с металлическим покрытием считается одним из самых знаковых и влиятельных образов в карьере Харди и Рабанна.

Как общественный деятель Харди известна своей застенчивостью и сдержанностью, и наблюдатели подчеркивали ее «антиобщественный характер знаменитости». Она была открыта в своей автобиографии и в интервью о своей борьбе с тревогой , неуверенностью в себе , одиночеством и комплексом неполноценности . Uncut ' s Том Pinnock отметил , что „это был ее отказ играть в Showbusiness игру , которая сделала ей что - то значок.“ Внезапный статус знаменитости стал для певицы источником большого дискомфорта, заявившей в 2011 году: «Мне совсем не понравилось все, все атрибуты, когда внезапно ты становишься очень известным. (...) [Занятость модными домами] была работа, дела, которые мне приходилось делать, рутинная работа - мне это совсем не нравилось ... Невозможно стоять - слишком восхищаться - это ненормальная ситуация. Мне это совсем не нравится. Мне действительно некомфортно в моей профессиональной жизни, поэтому слово «икона» - это как если бы вы говорили о ком-то другом, на самом деле это не я ». Она регулярно страдала от страха перед сценой , что привело к тому, что в 1968 году она вообще перестала выступать вживую. Ее публичный имидж и стиль в 1960-е годы оказали влияние на международную поп-культуру , что затмило ее певческое мастерство за пределами Франции. Жан-Мари Перье, почти эксклюзивный фотограф и агент Харди в течение десятилетия, стала для нее фигурой, похожей на Пигмалион , превратив публичный образ певицы из «застенчивой, неуклюжей школьницы» в «современного молодого законодателя мод». Она писала: «... [Перье] пытался раскрыть мой разум и помочь мне во всех сферах своей присущей ему щедростью. Например, он научил меня любить кино, привлекая меня к просмотру великих фильмов, и под его опекой я понял важность эстетики, которая стала одним из моих главных критериев. Он научил меня держать себя в руках и одеваться, а также дал мне советы по социальным навыкам ". Он убедил певицу заняться модельным бизнесом, и вскоре она стала «звездой международного мира моды, а также французской музыкальной сцены». Она также была сфотографирована Гередом Манковицем , Уильямом Кляйном и Ричардом Аведоном для Vogue и других изданий. Регулярное появление на обложках журналов дало ей репутацию типичной французской девушки с обложки 1960-х годов. В 1967 году журнал для подростков Special Pop написал: «Франсуазе удается привлекать как детей, так и их родителей, мужчин и женщин. Она больше, чем певица, она становится универсальным мифом, с которым мечтают отождествиться тысячи молодых девушек». Тем не менее, она разочаровалась в образе жизни элиты и высшего общества , и в 1970-х отказалась от образа «модной молодой девушки в городе», который создал для нее Перье.

« Это девочка » и икона моды, Hardy считается воплощением «в„Современная женщина“» и в 1960 - е годы французского шика и прохлады , известная своим авангардом и футуристической моды выбор. Бретт Мари из PopMatters отметила, что «ее чувство стиля и фигура модели 60-х сделали ее такой же иконой моды, как и звездой музыкального бизнеса». В 2008 году она вспоминала: «В начале 1960-х внезапно моя стройная фигура, которая заставляла меня так стесняться, стала модной». Лучшие французские модельеры того времени, включая Андре Куррежа , Шанель и Ива Сен-Лорана, стали считать певицу «музой » égérie . Харди выступал за первое воплощение революционного дизайна Сен-Лорана 1966 года - Le Smoking . Дизайнер вспомнил, как однажды он повел певца в Парижскую оперу в одном из своих смокингов: «Люди кричали и кричали. Это было безобразие». Она также была ранней поклонницей Пако Рабанна , заработав популярность у испанского дизайнера, надевая его творения как для фотосессий, так и для телевизионных выступлений. Ее фотографии 1968 года в золотом металлическом мини-платье Пако Рабанна, прозванном «самым дорогим платьем в мире» в то время, теперь считаются «легендарными» и «возможно, ее самым культовым образом». В 1968 году Харди сказал репортеру: «Если бы не то, как я одеваюсь, никто бы меня не заметил». Точно так же она сказала Vanity Fair в 2018 году: «Мои песни не вызывали особого интереса по сравнению с англо-саксонской постановкой. Поэтому я очень серьезно относилась к необходимости хорошо одеваться каждый раз, когда ездила в Лондон или Нью-Йорк. Прежде всего, я была послом моды. " Харди также моделировал творения зарождающейся индустрии прет-а-порте , новую волну французских дизайнеров-женщин, известную как «школа йе-йе» или « стилисты », которые восстали против «ограничений высокой моды ». Например, она помогла начать карьеру Сони Рикель , надев свой влиятельный «свитер для бедных мальчиков» на обложке Elle , а Дэвид Бейли сфотографировал ее в пальто с цветными блоками Эммануэль Кхан для Vogue . Коллин Хилл из Технологического института моды считает стиль Харди самым стойким из всех йе-йе девушек, отмечая, что «ее беззаботность - важная часть ее привлекательности. Выбор моды Харди, такой как ее белые брючные костюмы Courrèges и Yves Первые «Ле Курение» Сен-Лорана - это отчетливо обтекаемые модели 60-х годов, но в них также есть преимущество ». Помимо модных ансамблей, Харди была известна своим лаконичным стилем, скромной прической и макияжем, а также часто носила простую комбинацию свитера и брюк. Ее фирменный образ был определен ее знаменитой челкой и использованием белых сапог от Courrèges и мини-юбок , которые считались одними из первых, кто начал носить последние. Также она регулярно экспериментировала с андрогинными силуэтами. Таким образом, она была описана как «анти- Бардо », навязавшая идеал красоты, который «сделал преувеличенную женственность сексуального котенка того времени устаревшей».

Во второй половине десятилетия Харди стал поп-иконой и, как следствие, стал музой многих творческих людей. Она была предметом портретов художников Мишеля Бурдэ, Бернара Бюффе , Габриэля Паскуалини и Жан-Поля Гуда . В 1965 году Жак Превер написал стихотворение « Une plante verte» , посвященное певцу , которое было прочитано в рамках выступления Харди на Олимпии. Она также была предметом стихотворения Васкес Монтальбан и открытое письмо с помощью Павла Гута . Бельгийский иллюстратор Гай Пилларт использовал Харди в качестве модели для главного персонажа своего поп-арта 1968 года и психоделического комикса Pravda la Survireuse , созданного в сотрудничестве с французским сценаристом Паскалем Томасом . Певицей восхищался испанский художник Сальвадор Дали , который пригласил ее провести с ним целую неделю в Кадакесе в 1968 году. За пределами Франции Харди также считался иконой на сцене Swinging London . Она признает, что в то время была «источником восхищения для английских поп-музыкантов». Малкольм Макларен описал ее как «самую красивую девушку , приколотую к стенам спальни каждого модного ученика поп-музыки в Челси . Многие группы в расцвете сил, такие как Beatles или The Stones , мечтали с ней встречаться». Ее образ очаровал молодых Дэвида Боуи , Мика Джаггера (который назвал ее своей «идеальной женщиной»), Брайана Джонса , Моррисси и Ричарда Томпсона . Боб Дилан был особенно увлечен певицей и включил стихотворение о битах, посвященное ей, на задней обложке своего альбома 1964 года « Другая сторона Боба Дилана» . Он начинается: «для Франсуазы Харди / на берегу Сены / гигантская тень / Нотр-Дам / пытается схватить меня за ногу / студенты из сорбонны / кружатся на тонких велосипедах / кружат натуральные цвета кожаной пряжи ...» В 2018 году Харди рассказал Необрезанному, что два американца прислали ей несколько набросков стихотворения, которое Дилан оставил в кафе, заявив: «... Я был очень тронут. Это был молодой человек, очень романтичный художник, который был зациклен на кто-то только с фотографии. Вы знаете, какие молодые люди ... Я понял, что это было очень важно для него ". Харди и Дилан встретились только в мае 1966 года, за кулисами его выступления на Олимпии. Заметив, что Харди был среди зрителей концерта, Дилан отказался вернуться на сцену, чтобы исполнить вторую половину, если она не пошла в его гримерку. Позже она и другие певцы присоединились к Дилану в его номере в отеле Four Seasons Hotel George V , где он подарил ей первые произведения « Just Like a Woman » и « I Want You ».

Наследие и влияние

Немногие великолепия остаются так надолго в памяти. Если музыка девушек йе-йе всегда была веселым блеском, которое ослепляло, то музыка Франсуазы Харди остается, возможно, самой интенсивной из-за ее сентиментальной сложности, целого водоворота ностальгии по прошлому и будущему, воспетого с подавляющей интимностью. Сегодня это кажется еще одной мелочью, но тогда, в шестидесятых годах прошлого века, услышать песню горя во рту этой женщины сладким и проницательным голосом стало важной вехой.

- Фернандо Наварро, Эль Паис , 2020.

Харди считается «национальным достоянием Франции» и одним из величайших деятелей французской музыки всех времен. Она является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории Франции: по состоянию на ноябрь 2017 года было продано более 7,6 миллионов пластинок. Кроме того, ее синглы «Tous les garçons et les filles», « Comment te dire adieu », «Ton meilleur ami» "," La maison où j'ai grandi "," Moi vouloir toi "," Soleil "и" Le crabe "являются одними из самых продаваемых в истории Франции. Американский критик Ричи Унтербергер назвал ее «бесспорно лучшим исполнителем поп-рока из этой страны в 1960-х». Он также назвал певца одним из артистов, которых он хотел бы ввести в Зал славы рок-н-ролла . В 2011 году работа Харди была включена в Le Petit Larousse Illustré .

Спустя долгое время после своего расцвета в 1960-х Харди по-прежнему считается знаковой и влиятельной фигурой в истории моды. Во время работы в Balenciaga дизайнер Николя Гескьер описал ее в Vogue как «самую суть французского стиля». Знаменитые фотографии певицы в платье с металлическим покрытием Paco Rabanne вдохновили Лиззи Гардинер на создание костюмов Присциллы, Королевы пустыни, и ее собственного платья на Оскар . Харди была музой японского дизайнера Рей Кавакубо , которая назвала свой лейбл Comme des Garçons в честь текста песни «Tous les garçons et les filles».

За свою карьеру Харди накопила большое количество поклонников среди геев и считается сообществом гей-иконой , которая несколько раз заявляла, что «ее самые преданные друзья и поклонники - геи». Однако в последние годы она оттолкнула часть своих поклонников-геев из-за своей все более правой политической позиции.

Музыкальное влияние Харди в основном проявляется в работах таких франкоязычных исполнителей, как Coralie Clément , La Femme , Juliette Armanet , Melody's Echo Chamber , Керен Энн и Карла Бруни , которые использовали Харди как проект для своего музыкального дебюта. Сценаристы указали на ее влияние на музыку английской авангардной группы Stereolab , в том числе на сходство в вокале Харди и вокалистки Литиции Сэдье . За пределами франкоязычного мира она также упоминалась как источник вдохновения для женщин-певцов и авторов песен, таких как Кэролайн Полачек , Чарли XCX , Ангел Олсен , Кэнди Пейн , Эрин Рэй , Хизер Трост , Виолетта Зирони , Зои Дешанель и Cat Power . Харди также оказал влияние на несколько групп альтернативной музыки, включая Broadcast , Goldfrapp , Jeremy Jay , The Chap и Xeno & Oaklander . В 2021 году Риверс Куомо из американской рок-группы Weezer назвал Харди одним из своих «звуковых идеалов», на который особенно повлияли сотрудники ее альбома Message . Грег Гонсалес из американской поп- группы мечты Cigarettes After Sex назвал Харди одним из самых влиятельных людей в его музыке , заявив в 2016 году: « La question настолько совершенен, я хотел такой красоты».

Ее хиты: «Tous les garçons et les filles», «Le temps de l'amour», «Comment te dire adieu», «Message персонала», «Mon amie la rose», «L'amitié» и «La question». появились в списках нескольких критиков за лучшие французские песни всех времен. Ее альбом 1968 года Комментарий te dire adieu? был включен в список Rock & Folk " Лучшие альбомы с 1963 по 1999", " 50 лет рок-н-ролла" Les Inrockuptibles и " La discothèque parfaite de la chanson française " Стэна Куэсты . 1971 культовый альбом La вопрос появился в The Guardian « s„1000 альбомов , чтобы услышать , прежде чем умереть“, Гиллс Верлант » „300+ Лучшие альбомы в истории рока“ s, Christophe Конте La Francaise поп и Stan Куэста в Ла Дискотека Parfaite де французский шансон . В 2017 году Pitchfork поставил Tous les garçons et les filles девяностым в своем списке «200 лучших альбомов 1960-х», а Марк Хоган назвал его «прочной золотой серединой между рокабилли-шимми и галльским самоанализом, поставленным самым гламурным настенным цветком». во Франции."

Личная жизнь

Семья

Харди и его коллега-музыкант Жак Дютрон начали свои знаменитые отношения в 1967 году и поженились в 1981 году.

В середине 1962 года Харди познакомился с фотографом Salut Les Copains Жаном-Мари Перье, и вскоре у них сложились романтические и профессиональные отношения. Пара никогда не переезжала вместе и постоянно дистанцировалась из-за своих рабочих обязанностей, что сказалось на отношениях. Они расстались в 1966 году, но с тех пор остаются близкими друзьями и сотрудниками. Харди начала свои широко разрекламированные отношения с коллегой-певцом Жаком Дютронком в 1967 году. У них были несколько отдаленные отношения, и они не жили вместе до тех пор, пока 16 июня 1973 года не родился их единственный сын Томас. Осенью 1974 года Харди и Дютронк не жили вместе. Въехали вместе в трехэтажный дом недалеко от парка Монсури , с отдельными спальнями. Каждое лето семья переезжала в дом, принадлежащий Dutronc, расположенный в Лумио на острове Корсика . Став взрослым, Томас Дютронк также сделал карьеру музыканта.

Харди и Дютронк поженились 30 марта 1981 года на тайной церемонии вдали от прессы. По словам Харди, они официально оформили свои отношения по «финансовым причинам», заявив в 1989 году: «Я не знаю, стоит ли мне говорить об этом, но в то время у меня была небольшая проблема со здоровьем, и, поскольку я гипер- тревожный, ипохондрический темперамент, я уже видел себя в раю или в аду. Поэтому я пошел к юристу, чтобы узнать, что произойдет, если со мной что-то случится. интерес к тому, чтобы мы с Жаком поженились. Вот почему мы поженились. Глупо! Я всегда считал брак неинтересной формальностью ». Имея непростые отношения, усугубляемые неверностями с обеих сторон и алкоголизмом Дютронка , пара рассталась в конце 1988 года. Тем не менее, они так и не развелись, и их отношения переросли в «особую дружбу». В 2016 году Харди сказал Le Parisien, что, хотя Дютрон перестроил свою жизнь с новым партнером, именно он не хочет разводиться. Она сказала: «Однажды, давным-давно, что касается других отношений, я сказала ему, что он должен взять на себя обязательство. И тогда он сказал мне:« Я никогда не получу развода ». Что ты хочешь, чтобы я сказал?"

Харди подробно обсудила интимные моменты своей семейной истории, в том числе трагическую судьбу ее отца и младшей сестры. В начале 1980-х она узнала, что ее далекий отец вел двойную жизнь уединенного гомосексуалиста после того, как один из его молодых любовников хвастался своей финансовой поддержкой одному из друзей Дютронка. В 2008 году она писала: «Открытие того, что кто-то является гомосексуалистом, не шокирует само по себе, даже если это ваш собственный отец, но тот факт, что в возрасте почти восьмидесяти лет он подбирал молодых парней, перевернул мой желудок, несмотря на одиночество. и подразумевается такое унизительное поведение ". Он умер в больнице 6 февраля 1981 года после нападения, предположительно со стороны молодого мужчины-проститутки , причина, о которой в то время пресса не сообщала. Выросшая без привязанности родителей, сестра Харди выросла и стала суицидальной параноидальной шизофреничкой . В конце мая 2004 года она была найдена мертвой в своем доме в Л'Иль-Рус , возможно, совершившей самоубийство.

Здоровье

В период с конца 2004 г. по начало 2005 г. Харди диагностировали лимфому MALT , что положило начало «адскому периоду», разрушившему ее жизнь. Затем певица прошла курс химиотерапии, которая поначалу оказалась успешной. В марте 2015 года состояние Харди ухудшилось, и ее положили в больницу, где она была помещена в искусственную кому и чуть не умерла. Во время госпитализации певица также сломала бедро и локоть. В том же месяце она сказала Le Figaro : «Я очень изолирована, сильно увечена болезнью. У меня была диагностирована лимфома более десяти лет назад. Но особенно в последние три года мои симптомы ухудшились. У меня также много болезней. трудности при ходьбе. (...) Бывают времена, когда я абсолютно никого не вижу и не могу выйти. Но я остаюсь позитивным, я живу изо дня в день, у меня нет выбора, я избегаю думать об этом, это не зацикливается меня." Затем певица прошла курс химиотерапии и иммунотерапии .

С тех пор ее здоровье ухудшилось, и в 2021 году она попала в новости как сторонница легализации самоубийств с помощью врача во Франции, выразив желание прибегнуть к эвтаназии . Она сказала Флави Фламену из RTL : «Это абсолютно ужасно, но на данный момент я успокаиваюсь. Я умею готовить для себя. Пока я могу это делать, хорошо! Но если станет еще хуже, если я буду готов». Ослабленный до такой степени, что я не смог бы ничего сделать, я бы серьезно подумал об эвтаназии. Я не могу так оставаться в ожидании смерти, потому что я больше не могу жить. Я не могу делать то, что требует моя жизнь ». Она также рассказала о своей неспособности продолжать петь из-за воздействия лечения.

Политика

Как общественный деятель, Харди известна своей откровенностью в отношении ее иногда противоречивых политических взглядов, которые были описаны как правые . Выросшая в семье голлистов , она сказала Телераме в 2011 году: «Я сохранила эту чуткость. Мне не нравится все, что говорят или делают справа, и я не очерняю все, что делается или сказано слева . честно говоря, в основном я довольно центрист . " В своей автобиографии 2008 года она заявила: «Я отождествляю себя только с экологией , которая, как я абсолютно верю, не является ни правой, ни левой, но того факта, что я не являюсь марионеткой установленной власти, скорее всего, будет достаточно, чтобы поставить меня в категорию».

Во время продвижения своего альбома Décalages в 1988 году Харди дала интервью журналу Rockland в разговоре, который перерос в политические новости, поскольку президентские выборы состоялись накануне. Полагая, что неофициальное обсуждение не будет включено в окончательную статью, Харди выразила свое презрение к людям слева. Возмущенный публикацией политического разговора, Харди отстаивал свою позицию 13 мая в телеинтервью с Тьерри Ардиссоном , в котором она рассказала о ссоре с певцом Рено , утверждая, что он оскорбил ее за поддержку министра культуры Франсуа Леотара . В интервью Рокленду она также вызвала споры своими заявлениями о расизме во Франции , заявив, что: «мы не говорим об антифранцузском расизме, что есть места, куда вы с большей вероятностью войдете, если вы не француз»; а также антисемитизм , предполагающий, что «те, кто видит это повсюду, на самом деле могут сеять его семена». Позже певица дистанцировалась от этих замечаний, написав в своей автобиографии: «С тех пор я стала лучше осознавать этнические, социальные и культурные различия, которые разделяют людей. Однако я все еще верю, что родство души и сердца имеет большое значение. тяжелее на весах, а также обладают чудесной способностью преобразовывать противоположности во взаимодополняемость ».

Харди был известным противником налога солидарности на богатство (французский: impôt de solidarité sur la fortune ; ISF). В 2010 году она защищала налоговый щит, введенный правительством Николя Саркози, а в 2012 году вызвала споры, осудив налоговую программу Франсуа Олланда во время президентских выборов , сказав Paris Match : «Я считаю, что большинство людей не осознают этого. трагедия, которую ISF причиняет людям моей категории. Мне почти 70 лет, я болен, чтобы продать свою квартиру и уехать ». Это побудило ее сына Томаса Дютрона написать в Твиттере : «Нет, мама, не волнуйся, я приглашаю тебя к себе домой на всякий случай ...». Раздраженная масштабами своих замечаний, певица позже пожаловалась: «Во-первых, вопреки тому, что было написано, я не говорила о« трагедии »людей, которые платят ISF. Трагедия - это люди, которые теряют работу, потому что о офшоринге и кризисе , и о котором мы слышим каждый день в газетах. Тогда я никогда не говорил, что собираюсь остаться без крова. Это абсурд. И уж тем более, что я собирался отправиться в ссылку! "

Харди выразила поддержку законности абортов , в то же время дистанцируясь от феминизма . В 2008 году она написала: «Лучше отказаться от рождения ребенка, если вы не в состоянии предоставить минимум ресурсов и времени, необходимые для того, чтобы он превратился в здорового, уравновешенного взрослого человека (...). В современном французском обществе мы слышим гораздо больше говорят о правах, чем мы выполняем их неотъемлемые обязанности. Это можно увидеть в том, как феминистский дискурс продвигает право женщин поступать, как они хотят, со своим собственным телом, при этом обходя молчанием - в точности как пуританская позиция - судьба детей, хотя их судьба должна преобладать над всем остальным ». В 2015 году певица вызвала споры своей критикой феминистских активисток в своем эссе «Avis non autorisés ...», в котором она написала: «Я считаю их угрюмыми, уродливыми, то есть не женственными за два цента. У меня есть никогда не могла идентифицировать себя ни в чем с феминистками. Однако есть некоторые, которые я могла бы идеализировать ... "

Во время протестов 2017–2018 годов во Франции Харди выразила поддержку президенту Эммануэлю Макрону , заявив: «Мы должны позволить ему реформировать Францию. Часть французов не хочет видеть реальность и застряла в марксистской идеологии . Мне нравится в президенте Макроне то, что он идеалист, но не идеолог и твердо стоит на ногах ".

Дискография

Альбомы

EP и синглы

Обратитесь к французским страницам в дискографии Франсуазы Харди (французская Википедия).

Фильмография

Год Заголовок Роль Директор Примечания Ref.
1963 г. Château en Suède Офели Роджер Вадим -
1964 г. I ragazzi dell'Hully Gully  [ это ] Саму себя Марчелло Джаннини и Карло Инфаскелли музыкальный исполнитель
1965 г. Questo pazzo, pazzo mondo della canzone Бруно Корбуччи и Джованни Гримальди
Что нового в Pussycat? Секретарь судьи Клайв Доннер эпизодическая роль
Altissima pressione Саму себя Энцо Трапани музыкальный исполнитель
1966 г. Une balle au cœur Анна Жан-Даниэль Полле -
Мужской феминин Спутник американского офицера Жан-Люк Годар эпизодическая роль
Europa Canta Саму себя Хосе Луис Мерино музыкальный исполнитель
Гран При Лиза Джон Франкенхаймер -
1968 г. Монте-Карло: C'est La Rose Саму себя Майкл Пфлегхар телевизионный специальный
1969 г. L'homme qui venait du Cher Сюзанна Пьер Дефонс телевизионный фильм
1972 г. Les colombes  [ fr ] Молодой хиппи Жан-Клод Лорд эпизодическая роль
1976 г. Si c'était à refaire Саму себя Клод Лелуш музыкальный исполнитель

Опубликованные работы

Астрологический
  • Le grand livre de la Vierge (с Беатрис Генен) (1979)
  • Entre les lignes, entre les signes (с Анн-Мари Симонд) (1986)
  • L'astrologie universelle (1987)
  • Ритмы зодиака (2003)
Нехудожественная литература
  • Секретные заметки: entretiens avec Эрика Дюмона (1991) (интервью)
  • Le désespoir des singes ... et autres bagatelles (2008) (автобиография)
  • Avis non autorisés ... (2015) (эссе)
  • Un cadeau du ciel ... (2016) (эссе)
  • Chansons sur toi et nous (2021) (песенник)
Романы
  • Любовь к тебе (2014)

Смотрите также

Сноски

использованная литература

Библиография

внешние ссылки