Франческо Анелли - Francesco Anelli

Портрет Джулии Гардинер Тайлер
Масляный портрет Анелли второй жены президента Джона Тайлера , Джулии Гардинер Тайлер

Франческо Анелли (1805–1878) был итальянско-американским художником эпохи романтизма . Он наиболее известен своей картиной маслом, на которой изображена Джулия Гардинер Тайлер , вторая жена 10-го президента США Джона Тайлера . Монументальный шедевр и самая известная картина Анелли под названием «Конец света » утрачена.

Ранний период жизни

Анелли был очень знаменит в свое время, особенно своей монументальной работой под названием «Конец света» . Он родился в Италии и эмигрировал в Нью-Йорк из Милана около 1835 года. Почти сразу Анелли привлек большое внимание не своими портретами, а своими гигантскими апокалиптическими историческими картинами, начиная с его изображения семейной группы во время Всемирного потопа. , которая была основной работой на выставке его картин, показанной в залах нью-йоркского атенеума на Чемберс-стрит в конце 1836 года.

Портретный стиль

Портретный стиль Анелли отличается четкой линейностью, ярким освещением и сильно отражающими поверхностями и представляет собой антитезу доминирующему романтическому подходу к портретной живописи, который в то время практиковали Томас Салли (1783–1872), Генри Инман (1801–1846) и Сэмюэл Ф. Б. Морс (1791–1872). Манера Анелли соответствовала манере других итальянских и немецких художников-иммигрантов, таких как Спиридионе Гамбарделла (работал в 1838–39), Герландо Марсилья (1792–1850) и Кристиан Майр (около 1805–1851), работы которых сегодня относительно мало известны. . В 1839 году художник-критик Джон Кенрик Фишер (родился в 1807 году) выделил этих портретистов, наряду с Чарльзом Кромвелем Ингэмом (1796–1863), как практиков исключительного и самобытного стиля, который он осудил как «побуждаемый и поощряемый аберрацией стиля. общественный вкус ".

В 1843 году на мольберте Анелли были изображены Конрад и Медора (без местоположения), взятые из « Корсара лорда Байрона » , в то время как его самой известной картиной было « Открытие шестой печати» или «Конец света» (без местоположения), которая была показана в «Аполлоне». Комнаты на Бродвее 410 в Нью-Йорке в апреле 1844 года. На этой картине, которая предлагала свет и обещание христианства как единственного духовного спасения человечества перед лицом полного уничтожения, были показаны мрачные световые эффекты в сочетании с темными облаками, кровавым небом, молниями и сосредоточен на фигуре, представляющей церковь, или супругу Христа , с разрушающимся храмом и сбитым с толку и испуганным множеством грешников, как раскаявшихся, так и не раскаявшихся, в «великой катастрофе». Картина, провозглашенная в прессе самой большой картиной в Америке - размером 23 на 19 футов - была описана как шедевр и считалась «самой смелой попыткой добиться высочайшего эффекта в искусстве, которая когда-либо была сделана по эту сторону Атлантики. . " Анелли совершил поездку со своим шедевром по северо-востоку США и продолжил создавать аллегорические композиции, заимствованные из исторических и библейских источников.

В первые десятилетия XIX века апокалиптическое очарование визуально проявили такие художники, как Бенджамин Уэст , Рембрандт Пил и Вашингтон Олстон . « Конец света» , который демонстрировался в Нью-Йорке, Бостоне, Портленде, Мэне и Бруклине с 1844 по 1850 год, свидетельствует об этой продолжающейся апокалиптической традиции. Анелли, заявленная цель которого состояла в том, чтобы «представить великую катастрофу для мира», а не «доктрину», утверждал, что он не хотел вступать в споры с философами или естествоиспытателями относительно подробностей этой катастрофы.

Диоген Успешный

В Нью-Йоркском Хрустальном дворце на Всемирной выставке, состоявшейся в Нью-Йорке в 1853 году, он показал Успешного Диогена (без местонахождения), в котором Диоген наконец нашел своего истинно «честного человека» в лице Джорджа Вашингтона .

Бостонский атенеум и Национальная академия дизайна

Когда Анелли впервые начал предоставлять картины для ежегодных выставок, проводимых в Бостонском Атенеуме и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, он показывал только портреты. Вероятно, наиболее примечательным из них является изображение Джулии Гардинер Тайлер (1820–1889), второй жены 10-го президента США Джона Тайлера .

Портрет ребенка в образе Купидона

Портрет Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-младшего.
Картина маслом Анелли « Портрет ребенка в образе Купидона» с изображением молодого Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-младшего, ок.  1836–37

« Портрет ребенка в образе Купидона» Анелли, изображающий Уильяма Патерсона ван Ренсселера-младшего, был написан в Нью-Йорке по заказу отца объекта, Уильяма Патерсона Ван Ренсселера-старшего (1805–1872). Картина была предоставлена ​​им в 1847 году для ежегодной выставки, проводимой Галереей изящных искусств Олбани, почетным участником которой был Ван Ренсселер. Картина, принадлежащая семье, могла висеть в особняке Ренсселеров в Олбани и почти наверняка висела как в таунхаусе на Элк-стрит, построенном Уильямом Патерсоном Ван Ренсселером-старшим во время его первого брака в 1833 году, так и затем в Beverwyck , в ванной (теперь Rensselaer ), Нью - Йорк, который Ван Rensselaer построен после наследуя Rensselaerswyck помещичьей земли на восточном берегу реки Гудзон , после смерти своего отца, генерал - майор Стивен Ван Ренсселаер III , 26 января 1839. В конце 1830-х Анелли также писал портреты Уильяма Патерсона Ван Ренсселера младшего (Частная коллекция); его сестра Юфимия Уайт ван Ренсселер (1816–1888; частное собрание); и его невестка Мэри Ребекка Талмэдж Ван Ренсселер (1817–1872; Институт истории и искусства Олбани ).

Записи Анелли о других ситтерах предполагают, что он пользовался покровительством со стороны граждан штата Нью-Йорк из высших слоев общества. В « Портрете ребенка в образе Купидона» Анелли представляет Ван Ренсселера-младшего в зрелищно-театральной манере, торжествующей открывшейся в разрезе тяжелых красных драпировок. Период империи золоченая бронза кушетка-с золотой вышивкой и кистями-bespeaks высокого стиля мебели , таких , как производится одновременно по Чарльз Хонор Ланнуьер , Джозеф Микса (1771-1868), и Антуан-Габриэль Quervelle (1789-1856). С луком и колчаном со стрелами у кровати художник отождествляет ребенка с Купидоном как символ любви, самомнение, подобное тому, которое позднее выбрал Уильям Генри Райнхарт (1825–1874) в его статуе Генри Эллиота Джонстона. , Младший, Амур с луком , 1874 г. ( Национальный музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия ).

Смерть

Анелли умер в 1878 году. Его дневник выставлен в Художественной справочной библиотеке Фрика в Нью-Йорке.

Галерея

Рекомендации