Фрэнсис Джонсон (композитор) - Francis Johnson (composer)
Фрэнсис Джонсон | |
|---|---|
 Позирует в Филадельфии
| |
| Исходная информация | |
| Также известный как | Фрэнк Джонсон |
| Родился |
16 июня 1792 года Филадельфия , Пенсильвания, США. |
| Умер | 6 апреля 1844 г. (51 год) Филадельфия, Пенсильвания, США |
| Род занятий | Музыкант, педагог |
| Инструменты | горн , скрипка, фортепиано |
| Активные годы | 1810–1844 гг. |
Фрэнсис « Фрэнк » Джонсон (16 июня 1792 - 6 апреля 1844) был американским музыкантом и плодовитым композитором довоенного периода. Афроамериканские композиторы были редкостью в США в тот период, но Джонсон был среди немногих, кто добился успеха. Выступая в качестве виртуоза (ныне редкого) кентского горна и скрипки, он написал более двухсот композиций в различных стилях - оперные арии, эфиопские песни менестрелей, патриотические марши, баллады , котильоны , кадрили , квикстепс и другие танцы. Сегодня сохранились только рукописи и переложения для фортепиано.
Джонсон был первым афроамериканским композитором, чьи произведения были опубликованы в виде нот. Он также был первым афроамериканцем, давшим публичные концерты, и первым, кто участвовал в расово интегрированных концертах в Соединенных Штатах. Он возглавил первый американский музыкальный ансамбль, выступавший с концертами за границей, и познакомил Америку с концертным стилем променада .
биография
Фрэнсис «Фрэнк» Джонсон родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, 16 июня 1792 года, а через три месяца крестился в епископальной церкви Святого Павла 23 сентября. Он руководил военными оркестрами и светскими танцевальными оркестрами, преподавал музыку и выступал на скрипке и на скрипке. ключевой горн. Его ранняя карьера заключалась в выступлениях на балах, парадах и танцевальных школах. Впервые он стал широко известен в 1818 году, когда Джордж Уиллиг опубликовал « Собрание новых котильонов» Джонсона . Его карьера процветала в 1820-х годах, когда он исполнял аранжировки «модной» музыки для большинства основных танцевальных мероприятий в Филадельфии. В 1837 году Джонсон и небольшой ансамбль афроамериканских музыкантов отплыли в Англию, чтобы принять участие в торжествах, посвященных восхождению королевы Виктории на британский престол . Находясь там, он познакомился со стилем прогулок-концертов . Когда Джонсон вернулся из Англии в 1838 году, он представил этот новый стиль концертов в Филадельфии во время рождественского сезона.
Голосовые кадрили Джонсона , музыкальное произведение, исполненное в Лондоне и в крупных городах США, было хорошо встречено и пользовалось успехом. Его произведение « Новые котильоны и марш» было исполнено для генерала ЛаФайета , когда Америка праздновала визит ЛаФайета в 1824 году . Житель Филадельфии заметил, что для такого мастера, как Джонсон, нет ничего более естественного, чем выступление на грандиозном балу в ЛаФайетте. Эта дурная слава является намеком на то, почему музыка Джонсона была включена в компиляции вместе с Бетховеном , Беллини , Брамсом , Бургмюллером , Черни , Доницетти и Вебером . Когда его духовой оркестр из Филадельфии гастролировал по Англии в 1838 году, Джонсон смог сыграть для королевы Виктории. После игры за королеву Викторию она подарила ему серебряный рожок.
Джонсон успешно конкурировал с белыми музыкальными организациями, получая покровительство общественности, несмотря на значительную расовую дискриминацию того времени. Имеющиеся отчеты показывают, что его композиция и игра должны были обладать качествами, которые невозможно восстановить по сохранившимся рукописям. Исторические свидетельства предполагают, что в его выступлениях были внесены стилистические ритмические изменения, отличные от письменных версий, которые либо предполагались исполнителями, либо давались устными инструкциями. Предполагается, что это похоже на импровизации, которые делают современные джазовые музыканты, хотя нынешние практики и идиомы, вероятно, сильно отличаются от тех, которые использовал Джонсон. Он умел создавать интересную музыку, гармонии и эффекты, которые отличались от диатонических гармоний и триадных мелодий, которые были популярны в то время.
.jpg)
Джонсон также исполнял духовную музыку в черных церквях Филадельфии, Нью-Йорка и Бостона. Он поставил представление « Сотворение мира» в марте 1841 года в Первой африканской пресвитерианской церкви в Филадельфии, а позже повторил представление в европейско-американской церкви.
Джонсон был учителем для богатых европейско-американских студентов, один из которых писал, что стены учительской студии были покрыты изображениями инструментов, в комнате можно было найти различные инструменты, а на полках стояли тысячи музыкальных коллекций. Студент отметил, что место для сочинения Джонсона содержало незаконченные рукописи с ручкой и чернилами, готовыми к использованию.
После смерти Джонсона оркестр Фрэнка Джонсона продолжал играть под этим названием под управлением Джозефа Андерсона-старшего с аранжировками Генри Ф. Уильямса .
Музыка
Музыкальные новинки
Газета Philadelphia Public Ledger сообщила, что Джонсон представил расширенную технику пения во время игры, которая сегодня стала более распространенной как способ предоставить духовым инструменталистам средство создания гармоний. Использование флейты облигато для имитации щебетания канареек в его «Птичьем вальсе» было «настолько естественным, что даже самое острое восприятие не может обнаружить разницу». Композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель, возможно, находились под влиянием техники Джонсона. Оркестровая версия « Ma Mère l'Oye » Равеля («Мать гусь») имеет аналогичный эффект в движении « Tom Thumb », где флейты изображают щебечущих птиц, которые крадут след из хлебных крошек.
Произведение «Кадриль Филадельфийского пожарного» поразило публику, поскольку горн Джонсона «отчетливо кричал:« Пожар! » «Огонь!» »Джонсон стал ассоциироваться с такими драматическими эффектами, а имитации его современников считались гораздо менее эффективными. В этот период стала популярна программная музыка , особенно произведения, изображающие битву. Джонсон аранжировал спектакль Франтишека Коцвары « Пражская битва», поразив публику реалистичными эффектами. « New Railroad Gallop» Джонсона начался с звука пара, продолжился звуком пассажиров, садящихся в вагоны, а затем завершился звуком набирающего скорость поезда. (Южный 112)
Музыкальный стиль
К сожалению, только обзоры газетных критиков, зрителей и программ сохранились, чтобы рассказать о звуках, издаваемых Джонсоном. В этот период было обычным делом не писать полную партитуру, поскольку произведения пользовались таким спросом, что это трудоемкое задание лучше всего оставить в виде заметок; исполнителей легче научить производить желаемый звук. Аранжировки обычно публиковались для любителей, чтобы повысить спрос на оригинальный оркестр или оркестр. Сегодня сохранились только фортепианные аранжировки, запрошенные издателями, а также скелетные руководства других аранжировок Джонсона. Сложные и расширенные эффекты Джонсона, по-видимому, были важнее его простых композиций. Предвосхищая эру джаза, его настоящая музыка была простой, что позволяло композитору инструктировать исполнителей по разработке более сложных в музыкальном плане версий.
использованная литература
- Южный, Эйлин . Музыка чернокожих американцев: история . WW Norton & Company; 3-е издание. ISBN 978-0-393-97141-5