Фрэнк Хаббард - Frank Hubbard

О персонаже « Все мои дети» см. Фрэнки Хаббард .

Фрэнк Туомбли Хаббард (15 мая 1920 - 25 февраля 1976) был американским мастером клавесина , пионером в возрождении исторических методов изготовления клавесина.

Студенческие дни

Рожденный в Нью-Йорке, Хаббард изучал английскую литературу в Гарварде, получил высшее образование в AB в 1942 году и AM в 1947 году. Одним из его друзей был Уильям Дауд , интересовавшийся ранними инструментами, и вместе они сконструировали клавикорд . Эта связь, с его интересом в качестве скрипача-любителя к изготовлению скрипок и расположением его читального ларька в библиотеке рядом со стопками книг о музыкальных инструментах, привела к интересу Хаббарда к историческому клавесину.

Во время учебы в аспирантуре Гарварда Хаббард и Дауд оба решили уйти, чтобы заняться изготовлением инструментов. В 1947 году Хаббард уехал в Англию и стал учеником в мастерской Арнольда Дольметча в Хаслемере . Не особо разбираясь в историческом клавесине, в 1948 году он отправился к Хью Гофу в Лондон, с которым проработал год. За это время он смог посетить коллекции ранних клавишных инструментов по всей Европе и изучить инструменты исторических мастеров. Он изучал альт да гамба с Эдгаром Хантом в Тринити-колледже , чтобы получать суточные, которые предлагал закон о военнослужащих, хотя из-за его изготовления инструментов у него не было времени на практику.

Исторические клавесины

Он вернулся в США в 1949 году и вместе с Даудом основал мастерскую по созданию клавесинов на исторических принципах, а не на современном стиле 20-го века (теперь известном как «возрождение»), который практиковали практически все профессиональные мастера, такие как Роберт Гобл . Они нашли работу по реставрации клавесинов в государственных и частных коллекциях, что помогло им улучшить свои собственные методы проектирования и строительства. В 1958 году партнерство закончилось, и Хаббард основал свою собственную мастерскую в поместье Лайман в Уолтеме , Дауд открыл более крупную мастерскую в Кембридже .

С 1955–1958 гг., Благодаря стипендии Фулбрайта , гранту Американского философского общества и стипендии Бельгийского Американского образовательного фонда CRB, он смог изучить гораздо больше инструментальных коллекций в Европе. С 1967 по 1968 год он организовал реставрационную мастерскую для Музея инструментальной музыки при Парижской консерватории . В 1970-х годах он читал курсы в Гарвардском и Бостонском университетах . Во время публикации своей книги « Три века изготовления клавесинов в 1965 году» Ральф Киркпатрик писал, что «он, несомненно, знает больше об истории и конструкции клавесинов, чем кто-либо из ныне живущих».

Он разработал клавесин в 1963 году на основе инструмента Паскаля Таскина 1769 года, который продавался как набор для самостоятельной сборки. Он включал в себя руководство и все важные части, с деревянными элементами, строганными до нужной толщины, но в остальном требовавшими отделки. Таким образом, любой человек с хорошими знаниями в области обработки дерева и базовыми знаниями в области изготовления клавесина, с самоотверженностью и тщательной работой, мог изготовить прекрасный инструмент. К 1975 году было выпущено около 1000 таких инструментов. Некоторые из «клавесинов» Хаббарда использовались (и все еще находятся в 21 веке) в качестве первоклассных инструментов на публичных концертах по всему миру.

Скрипач-любитель, он также восстановил некоторые ранние скрипки до их первоначального состояния и сделал ранние (до- турские ) смычки для инструментов из виолончельных и скрипичных семейств. Его описывали как « джентльмена 18-го и 20-го веков, англофила и франкофила, который, казалось, не одобрял большинство немецких и итальянских вещей». Он умер в 1976 году в Уэлсли, штат Массачусетс .

Мысли Хаббарда о клавесине

О возрождении аутентичных инструментов для старинной музыки :

У этого человека, композитора из прошлого, талант был больше, чем у меня когда-либо было. Он использовал имеющиеся в его распоряжении средства творчески, поражая мое воображение. Поэтому единственное слово, которое я могу применить, - это высокомерие к людям, которые чувствуют, что могут изобрести клавесин, более подходящий для его музыки, чем инструмент, который у него был, потому что он написал свою музыку для этого клавесина. Вот почему я так сильно считаю, что нужно попытаться вернуться к оригинальным инструментам. Вступать в прошлое до такой степени совсем не бесплодно; это чрезвычайно креативно. По сути, это то, что я пытаюсь сделать. Чтобы внести свой вклад в возрождение этой музыки. И время от времени я вижу, что люди делают шаги в этом направлении. Приходит такой человек, как Густав Леонхардт, у которого есть совершенно новый подход по сравнению с подходами начала 20-го века, скажем так, безмерные прелюдии Куперена или очень свободная музыка 17-го века . Сейчас есть группы музыкантов, которые подходят к этой музыке так же, как к ней подходили во время ее написания.

Идеальный звук клавесина:

Во-первых, клавесин не должен мешать; вы должны слышать, что делает игрок, что он думает. Второй - внести свой вклад в музыку; то есть, чтобы добавить некоторую красоту звука, которую вы могли бы не сразу вообразить, если бы вы просматривали заметки на странице. То, что вы можете рассматривать как отрицательное качество, - не вмешиваться; а другой - как положительный комментарий. Кроме того, в лучшем клавесине вы найдете сюрпризы, такие как внезапный пронзительный блеск в тенора, или глубокий басе, или ясность в колоколах -like звука в высоких частотах. Но все это нужно очень тщательно закаливать. Инструмент не должен обладать слишком большой поддерживающей силой, потому что одна нота затем закроет следующую; у вас не должно быть одной части инструмента, которая слишком эффективна за счет другой. Конечно, сложно найти инструмент, который бы идеально подходил ко всему.

Инструменты Баха и Скарлатти:

У нас нет причин связывать Баха с теми большими инструментами из Гамбурга, которые сразу приходят в голову, когда мы думаем о немецких инструментах. Мне кажется, что Бах, вероятно, играл на инструментах саксонской школы. Нам следует думать, что его инструмент мало чем отличается от инструмента Рамо или Куперена . Саксонские инструменты имели тенденцию быть двойными 2x8 ', 1x4' и во многом были очень похожи на инструменты франко-фламандской традиции. Мы всегда думали о Скарлатти как о преимущественно композиторе клавесине; сыграйте его на рояле Steinway, и это, несомненно, ужасно. Но я не уверен, что некоторые из качеств, которые вы слышите в фортепиано, могут быть нежелательны для Скарлатти.

Что мы до сих пор не знаем об истории клавесина:

Конечно, самая большая загадка - это то, откуда все это взялось - ранний период клавесина; но это то, на что очень трудно пролить свет.

Книги

  • Фрэнк Хаббард: Три века изготовления клавесина ( издательство Гарвардского университета , 1965); ISBN  0-674-88845-6  - авторитетный труд по истории и конструкции клавесина на момент его публикации.
  • Фрэнк Хаббард: Регулирование и ремонт клавесина (Tuner's Supply Inc., 1962); ASIN : B0007DXD2C
  • Реконструкция клавесина , Исторический клавесин: серия монографий в честь Фрэнка Хаббарда, изд. Говард Шотт (Pendragon Press, 1983), 1–16

Смотрите также

Источники

внешние ссылки