Франклин Кармайкл - Franklin Carmichael

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Франклин Кармайкл
Франклин Кармайкл.jpg
Фрэнк Кармайкл, 1930 год.
Родившийся ( 1890-05-04 ) 4 мая 1890 г.
Умер 24 октября 1945 г. (1945-10-24) (55 лет)
Торонто , Онтарио, Канада
Место отдыха Кладбище Сент-Эндрюс и Сент-Джеймс, Ориллия, Онтарио, Канада
44 ° 37'N 79 ° 26'W  /  44,61 ° с. Ш. 79,44 ° з.  / 44,61; -79,44
Национальность Канадский
Образование
Альма-матер Колледж искусств Онтарио
Известен
Движение Группа семи
Избранный Королевская канадская академия искусств

Франклин Кармайкл RCA (4 мая 1890 - 24 октября 1945) был канадским художником и членом Группы семи . Хотя он был прежде всего известен своим использованием акварели , он также использовал масляные краски , уголь и другие материалы, чтобы запечатлеть пейзажи Онтарио, которые ему нравились. Помимо работы в качестве художника, он работал дизайнером и иллюстратором , создавая рекламные брошюры, рекламу в газетах и ​​журналах и оформляя книги. Ближе к концу своей жизни Кармайкл преподавал на факультете графического дизайна и коммерческого искусства Художественного колледжа Онтарио (сегодня Колледж искусства и дизайна Онтарио).

Кармайкл, самый молодой из первых членов Группы семи, часто оказывался в социальном плане вне группы. Несмотря на это, искусство, которое он создавал, было равнозначно стилю и подходу к вкладам других участников, ярко выражая его духовные взгляды через его искусство. Следующим самым молодым участником был Эй Джей Кассон, с которым он был дружен.

биография

Ранние годы

Франклин Кармайкл родился в 1890 году в Ориллии , Онтарио , в семье Дэвида Грэма и Сюзанны Элеонор (Смит) Кармайкл. Поскольку его артистические таланты проявились уже в очень раннем возрасте, мать записала его как на уроки музыки, так и на уроки искусства.

Подростком Кармайкл работал в мастерской по пошиву экипажей своего отца стриптизершей. Украшая вагоны, он практиковал свои навыки конструирования, рисования и раскраски.

Молодой художник (1910–1920).

В 1910 году, в возрасте двадцати лет, Кармайкл приехал в Торонто и поступил в Художественный колледж Онтарио , где учился у Уильяма Круикшенка и Джорджа Рида . Среди его сокурсников был Густав Хан .

Студия Здание в Торонто , где Carmichael делил пространство Том Томсон

К 1911 году он начал работать подмастерьем в Grip Ltd., зарабатывая 2,50 доллара в неделю. В конце года Лоурен Харрис и Дж. Э. Макдональд начали вместе рисовать, вскоре к ним присоединились Кармайкл и его коллеги из Grip, включая Артура Лисмера , Тома Томсона и Фрэнка Джонстона . К 1913 году в экскурсии также входили Фредерик Варлей и А.Я. Джексон .

Кармайкл переехал в Антверпен , Бельгия, в 1913 году, чтобы изучать живопись в Королевской академии изящных искусств . Из-за начала Первой мировой войны он прервал учебу и вернулся в свой родной Онтарио в сентябре 1914 года, присоединившись к Томсону, Макдональду, Лисмеру, Варли и Джонстону. Оставаясь в Торонто во время войны, они боролись в депрессивной экономике военного времени.

Осенью 1914 года он переехал в Студию и жил вместе с Томсоном зимой.

Кармайкл и участники группы были разочарованы своими первоначальными попытками захватить нетронутую «дикую» землю Канады, с особыми характеристиками земли, которые трудно представить в европейской традиции. Джексон писал, что «после рисования в Европе, где все было смягчено временем и человеческими ассоциациями, я обнаружил проблему в том, чтобы нарисовать страну во внешнем виде, в значительной степени такой, какой она была, когда Шамплен проходил через тысячи скалистых островов триста лет. перед."

Только после того, как группа обнаружит картины скандинавских пейзажей , они начнут двигаться в последовательном направлении. По словам Макдональда, скандинавские художники «казались множеством людей, которые не пытались выразить себя столько, сколько пытались выразить что-то, что овладело ими самими. Художники начинали с природы, а не с искусства».

Осенью 1915 года Томсон пригласил Кармайкла в поездку для рисования в Алгонкин-парк. Кармайкл не смог поехать из-за того, что он женился 15 сентября на Аде Лилиан Вент.

Исследования Кармайкла его жены Ады Кармайкл ( урожденная Лилиан Вент), ок.  1925-1935 , Национальная галерея Канады , Оттава

Группа семи (1920–1932)

В апреле 1920 года «Группу семи» основали Джексон, Харрис, Макдональд, Лисмер, Варли, Джонстон и Кармайкл. Группа провела свою первую выставку в Художественной галерее Онтарио в Торонто с 7 по 27 мая 1920 года.

В 1922 году Кармайкл присоединился к фирме Sampson-Matthews, занимающейся гравюрами . Скорее всего, он работал главным дизайнером под арт-директором Дж. Э. Сэмпсона.

В 1925 году Кармайкл, Харрис и Джексон отправились на северный берег Верхнего озера . В поездке Кармайкл решил использовать акварель, а не свои обычные масляные краски . С этого момента он последовательно использовал акварель, создавая некоторые из своих самых известных работ с помощью этого материала. После этого первоначального опыта он еще несколько раз возвращался к озеру, в том числе в 1926 и 1928 годах. Эта область на озере Верхнем, а также северный берег озера Гурон в горах Ла-Клош будут постоянными темами в его работах.

По словам писателя Питера Меллена, довольно молодые Кармайкл и Эй Джей Кассон «всегда оставались немного на периферии группы» из-за разницы в возрасте между ними и другими участниками. Кармайкл, Кассон и Ф. Х. Бригден в конечном итоге основали Канадское общество художников- акварелистов (по-французски: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), основанное в 1925 году.

Теософия и духовные влияния

Вся группа, но Кармайкл , в частности-стремилось дать визуальную форму духовной ценности, с некоторыми членами , опираясь на теософии (ответвление трансцендентализма ) и спиритического основатель Теософского Общества , Елены Блаватской . Теософия «основывалась на центральной роли интуиции как всеобъемлющего, но не исключительного инструмента, а также на индивидуальном, эмоциональном подходе к божественности. Эта божественность была имманентной, пребывающей, постоянно пронизывающей вселенную».

Согласно доктрине теософии, северное «духовное, культурное и эстетическое возрождение» должно было произойти в Северной Америке, причем Канада сыграла особенно особую роль из-за своего местоположения. Северный акцент, сделанный теософией, апеллировал к «наземному национализму» Группы семи, выраженному, в частности, Кармайкл, Лисмер и Макдональд. В 1926 году Харрис опубликовал статью «Откровение искусства в Канаде», опубликованную в « Канадском теософе» . В нем Харрис писал:

Мы (канадцы) находимся на окраине великого Севера и его живой белизны, его одиночества и пополнения, его смирения и освобождения, его призыва и ответа, его очищающих ритмов. Кажется, что вершина континента является источником духовного потока, который когда-либо прояснит растущую американскую расу, и мы, канадцы, находящиеся ближе всего к этому источнику, кажемся обреченными на создание искусства, несколько отличного от наших южных собратьев, искусства более обширного. , большей тишины в жизни, возможно, определенной убежденности в вечных ценностях. Мы не были помещены между скоплением людей на юге и многочисленным, наполняющим запасы Севером напрасно.

Харрис более подробно остановился в другой статье:

Таким образом, источник нашего искусства не в достижениях других художников других времен и стран, хотя он многому научился у них. Наше искусство основано на давней и растущей любви и понимании Севера в все более ясном опыте единения с информативным духом всей земли и странным задумчивым чувством Матери-природы, способствующей развитию новой расы и новой эпохи [... ] Итак, канадский художник потянулся на север.

Однако взгляды Группы не ограничивались теософией, но также находились под влиянием европейских символистов , ирландского националиста Джорджа Рассела (Æ) и трансценденталистов, таких как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон .

Переход от коммерческого искусства к преподаванию (1932–1945)

К 1932 году он оставил коммерческое искусство и преподается в качестве главы графического дизайна и коммерческого искусство Департамента по Онтарио колледж искусств вплоть до своей смерти в 1945 году После Группы расформирования Seven в 1933, Carmichael помог основать канадскую группу художников , к которому позже присоединятся несколько членов «большой семерки». После раскола артистическая сила других участников Группы семи, казалось, уменьшилась, хотя Кармайкл был отмечен (вместе с Харрисом) как стойкий в своей силе.

Его любовь к горам Ла-Клош в Онтарио побудила его построить бревенчатый домик на озере Грейс в 1934–1935 годах.

Кармайкл внезапно скончался от сердечного приступа, возвращаясь домой из Художественного колледжа Онтарио 24 октября 1945 года. Он похоронен на кладбище Св. Андрея и Св. Джеймса в Ориллии, Онтарио .

Стиль и работы

Том Томсон , В Алгонкинском парке , зима 1914–1915 гг. 63,2 × 81,1 см (24⅞ × 31 15 / 16 в). McMichael Canadian Art Collection , Кляйнбург
Франклин Кармайкл, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 см (27⅝ × 40⅛ дюйма). McMichael Canadian Art Collection, Кляйнбург
Историк искусства Джоан Мюррей сравнила « В Алгонкинском парке» Томсона (слева) с « Мускока-роуд» Кармайкла (справа). В частности, Кармайкл «имитировал неопределенно расслоенные, но определенные стволы ранних работ Томсона».

Художественный прорыв Кармайкла произошел после его возвращения в Канаду в 1914 году, когда он поселился с Томсоном в здании студии. Зимой того же года он записал зарисовки на природе и выпустил одну из своих первых крупных работ - «Дорога на Мускока» . Сцена, изображенная на картине, представляет собой снежную дорогу, иллюстрирующую его широкую манеру поведения и смелую манеру письма. Историк искусства Джоан Мюррей писала, что «способ живописи Томсона сильно повлиял на Кармайкла». Влияние Томсона можно увидеть в первых попытках Кармайкла запечатлеть облака и снег; его первые попытки показывают, что он еще не понимал структуру и цвет на том же уровне, что и Томсон.

Кармайкл в конечном итоге стал отдавать предпочтение пейзажному искусству, и многие из его работ демонстрируют стремление к достижению богатого цвета и дизайна. Помимо нескольких исследований в своих записях, он создал только один портрет маслом на холсте за всю свою карьеру: Женщина в черной шляпе , изображение неопознанного объекта 1939 года. Историк искусства Дэвид Силкокс похвалил картину, написав, что она «делает одно желание, чтобы [Кармайкл] взялся за большее ».

Последняя картина Кармайкла, Гамбит № 1 , была написана в 1945 году и была его единственным абстрактным произведением. Это было его первое крупное полотно с 1942 года. Историк искусства Джойс Земанс считал, что картина указывает на то, что Кармайкл движется в новом направлении, хотя, учитывая время работы над ним в конце его жизни, трудно сказать, продолжил бы он. Художница из Монреаля Кристин Моран положительно отзывалась о картине, понимая «желание Кармайкла выйти из-под ограничений постимпрессионистского пейзажного стиля, которым так была известна Группа семи». Джоан Мюррей была менее увлечена работой, написав: «Абстракция не была игрой Кармайкла, и эта картина, на которую оказал столь сильное влияние [Лоурен] Харрис, не годится».

Пейзаж

Кармайкл, известный своими акварелями, был страстным пейзажистом. На многих его картинах изображены деревья, скалы, холмы и горы Онтарио. В его более ранних работах были плоские сопоставления цветов, но по мере того, как он созревал в течение 1920-х годов, он подчеркивал глубину и трехмерное пространство. Ранние работы, такие как картина 1920 года « Осенний склон холма», демонстрируют живописные мотивы, которые стали обычными для его более поздних работ. Например, он использует эффекты далекой погоды и частично затененный передний план. Зрелость Кармайкла видна, пожалуй, в его самой известной работе «Верхняя Оттава, близ Маттавы» . Картина показывает понимание четких массивных геометрических поверхностей скал, а также представлена ​​с точки зрения, которая стала характерной для большей части его более поздних работ, используя высоту, чтобы подчеркнуть время и погоду.

Помимо простого представления живописных видов, Кармайкл попытался уловить контраст. Это видно в его ранней работе « Осенняя листва на фоне серой скалы», в которой скалистый пейзаж сравнивается с ярким осенним деревом и розово-зеленым небом.

Верхняя Оттава, недалеко от Маттавы , 1924 год, Национальная галерея Канады, Оттава

После того, как Кармайкл отправился на озеро Верхнее в середине-конце 1920-х годов, Бертрам Брукер и другие друзья осознали духовные аспекты его работы. Помимо теософии, он также изучал трансцендентализм, имея копию Эссе и других сочинений Ральфа Уолдо Эмерсона , среди многих других книг. За это время он внес значительные изменения в стиль за счет более смелого использования цвета и общего упрощения подхода. Это очевидно в его акварели 1930 года « Снежные вихри: северный берег озера Верхнее» , картину, которую Джоан Мюррей называет «почти захватывающим дух достижением». Работа, в которой темно-сине-зеленые упрощенные холмы контрастируют с облаками наверху. Было проведено дальнейшее сравнение между этой картиной и работой Харриса из озера Верхнее. Точно так же на картине маслом 1931 года « Залив островов с горы». Берк , он освещает передний план вспышкой света. В этом свете пятна зеленого, коричневого, золотого и оранжевого цветов указывают на участки холма, где лежала растительность.

На протяжении всей своей карьеры Кармайкл рисовал горы Ла Клош, выражая свое восхищение «горбатыми контурами», белым кварцитом и длинными участками воды. Это видно на озере Вабагишик , первой области, которую он нарисовал в горах, в которой нет свидетельств предыдущего присутствия человека. Сама картина изображает шторм, дождь, падающий на далекие холмы, и ветер, дующий и воду, и деревья. Штормы и другие погодные явления представлены во многих работах Кармайкла. Один из таких примеров - « Снежные облака» из 1938 года, которые передают напряжение между землей и снежной бурей, приближающейся издалека.

Промышленность и окружающая среда

К 1930-м годам работы Кармайкла исследовали темы промышленности в северном Онтарио , особенно в горнодобывающих регионах. Его первое изображение промышленного здания - Old Lime Kilns, Rockwood , эскиз, сделанный во время поездки с Кассоном в 1927 году в Роквуд, Онтарио .

На холсте 1928 года «Никелевый пояс» изображен дым, поднимающийся в облака и бесплодный скалистый передний план. В его работе обнаженная природа сочетается с уродливым воздействием на окружающую среду, создаваемым промышленностью, изображая дикая природа, присутствующая на его более ранних полотнах, а также «вздымающуюся экструзию дымовых отходов». Историк искусства Розмари Донеган пишет о работе: «Драматическая красота выжженных сине-зеленых холмов, если смотреть с высоты птичьего полета, нивелируется далекими дымовыми шлейфами и трубами плавильных печей, которые поднимают вопросы об эффекте плавки руды. на местном пейзаже ". Донеган также сравнивает свою работу с изображением плавильного завода Фальконбридж возле Садбери в 1932 году , Smoke Fantasy , хотя она обнаружила, что Кармайкл лучше наполнил свою картину силой и смыслом, чем Джексон сделал свою. Однако Джексон продолжил лоббирование в правительстве, умоляя в письме министру земель и лесов Уильяму Финлейсону сохранить то, что стало провинциальным парком Килларни и озером Траут . Последнее было переименовано в OSA Lake в честь Общества художников Онтарио .

Холст 1930 года «Северный серебряный рудник» представляет собой композицию из нескольких набросков и акварелей, сделанных после поездки в августе 1930 года в шахтерский город Кобальт, Онтарио . На этой картине изображена взаимосвязь промышленного города и природы, где «дома и шахты кажутся разбросанными и хрупкими на фоне взволнованных извилин холмов». Шахта на переднем плане и загрязненная река «[иллюстрируют] мрачность земли вокруг плавильных заводов и шахт в 1930-е годы».

Дизайн, эстамп и иллюстрация

Старый фруктовый сад , гр.  1940 , гравюра по дереву на плотной бумаге, Национальная галерея Канады, Оттава

Как и другие члены Группы, Кармайкл постоянно рисовал карандашом и тушью. Он также создал множество офортов , линогравюр и гравюр на дереве за свою жизнь и был экспертом в гравюрах на дереве и линолеуме , ознакомившись с методами печати из своих работ в коммерческом искусстве . В коммерческом искусстве другие члены Большой Семерки обычно ограничивались иллюстрацией ; Кармайкл, однако, принимал активное участие в дизайне книг. В одном случае он создал гравюры на дереве, выбрал бумагу, руководил типографикой и выполнил полный дизайн книги Грейс Кэмпбелл 1942 года « Шип-яблоня» . Он работал над книжными иллюстрациями для канадских издателей с 1942 года до конца своей жизни.

Во время работы в Sampson-Matthews в 1920-х годах, когда он работал над другой иллюстрацией, он разрабатывал рекламные брошюры, а также рекламу для газет и журналов. Как это было типично для того времени, его стиль дизайна был плоским и упрощенным. Он также подготовил иллюстрации для журналов, в том числе обложку выпуска журнала Maclean's за 1928 год .

В начале своей дизайнерской карьеры Кармайкл обнаружил необходимость избегать бессмысленных украшений, писать

Эти разные вещи - покой, достоинство, движение, энергия, грация, ритм - являются частью самой нашей жизни и нашего макияжа. Они представляют собой образец нашей материальной жизни и являются материалом / структурой, на которой мы строим конструкции.

Наследие

Современная Эмили Карр писала, что работы Кармайкла были «немного красивыми и слишком мягкими, но приятными».

Кармайкл был членом Королевской канадской академии искусств . В 1952 году доктор Энн Кертин и вдова Кармайкла основали художественную группу Франклина Кармайкла, которая сейчас находится по адресу Ривердейл Драйв, 34 в Торонто.

В 1990 году внучка Кармайкла Кэтрин Мастин и куратор Меган Байс провели выставку работ Кармайкла в канадской коллекции произведений искусства Макмайкла . В обзоре выставки Джоан Мюррей разочаровалась в том, что организаторы сосредоточили внимание на масляных работах Кармайкла, которые она сочла «переутомленными и чрезмерно законченными», а не на его «возвышенных» акварелях. Кэтрин Мастин с тех пор курировала Художественную галерею Гленбоу в Калгари, руководила Художественной галереей Виндзора и писала об искусстве своего деда.

Акварель Lone Lake 1929 года считалась кульминацией крупной продажи канадского искусства в мае 2012 года на весеннем художественном аукционе Джойнера Уоддингтона в Торонто, штат Вашингтон, за 330 400 канадских долларов. Сюжет картины - небольшое озеро Кармайкл Лейк в горах Ла Клош в провинциальном парке Килларни недалеко от Садбери , Онтарио.

Избранные картины

Рекомендации

Сноски

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение