Франц Райзенштейн - Franz Reizenstein

Франц Теодор Рейзенштейн (7 июня 1911 - 15 октября 1968) был британским композитором немецкого происхождения и пианистом. В 1934 году он уехал из Германии в убежище в Великобритании и продолжил там свою педагогическую и исполнительскую карьеру. Как композитор он успешно сочетал в себе столь же сильные, но очень разные влияния своих учителей первой школы, Хиндемита и Воана Уильямса .

Жизнь

Родителями Франца Рейзенштейна были известный врач доктор Альберт Рейзенштейн (1871–1925) и его жена Лина Кон (род. 1880), оба из Нюрнберга , Германия. Семья была еврейской, и среди ее членов было много профессионалов, ученых, банкиров и людей с музыкальными наклонностями.

Райзенштейн вырос в Нюрнберге и считался вундеркиндом . Свои первые произведения он сочинил в 5 лет, а к 17 годам написал струнный квартет . Его обеспеченная и артистическая семья поощряла его играть дома камерную музыку . В конце концов его отправили учиться композиции у Пауля Хиндемита и фортепиано у Леонида Крейцера в Берлинскую высшую школу музыки . В класс композиции Хиндемита также входили Харальд Гензмер , Оскар Сала и Арнольд Кук . Райзенштейн на всю жизнь оставался другом Кука и сохранил его фортепианный концерт (1940) в своем репертуаре. В 1932 году он был награжден премией Бехштейна за игру на фортепиано, а через год окончил ее.

В 1934 году он эмигрировал в Англию в возрасте 23 лет, спасаясь от нацистов , одним из первых из почти 70 музыкантов-эмигрантов из нацистской Европы, сделавших это в период с 1933 по 1945 год. Оказавшись в Англии, он продолжил учебу у Ральфа Воана Уильямса по композиции. и Констант Ламберт за дирижирование в Королевском музыкальном колледже , и начал включать в свои произведения английские музыкальные влияния. Он также изучал игру на фортепиано в течение одиннадцати лет с Соломоном Катнером и прошел курс дирижирования у Феликса Вайнгартнера в Базеле .

В 1930-е годы Райзенштейн выступал как пианист, впервые выступив на публике в Великобритании в апреле 1935 года в Grotrian Hall. Он первым исполнил три фортепианные сонаты Хиндемита 1936 года в Великобритании в среду, 1 июня 1938 года, в Вигмор-холле. Он также играл со скрипачом Карлом Флешем . Вместе со скрипачкой Марией Лидкой и виолончелистом Кристофером Бантингом он сформировал Reizenstein Trio, а также выступал с двумя скрипачами-эмигрантами, Максом Росталем и Эрихом Грюнбергом .

Рейзенштейн опубликовал свое первое произведение - Сюиту для фортепиано, соч. 6, в 1936 году. Он привлек больше внимания своим «виртуозным и ярким» Прологом, вариациями и финалом , соч. 12, сочиненная двумя годами позже для Макса Ростала. Его южноамериканские ритмы (в финале) были вдохновлены расширенным туром, которое он предпринял в Чили и Аргентину в 1937 году с другим легендарным скрипачом, Романом Тотенбергом .

В начале Второй мировой войны Рейзенштейн, как немец, был интернирован в Центральном лагере в Дугласе , остров Мэн. Он продолжал сочинять музыку в лагере, хотя вскоре был освобожден вместе с другими интернированными, которые не представляли угрозы для британцев. К действительной службе не годился, во время войны работал проводником поезда, продолжая сочинять и исполнительскую работу. В 1942 году он женился на своей жене Маргарет Лоусон, английском музыкальном критике, и у них родился сын Джон Рейзенштейн. Они жили по адресу Холликрофт-авеню, 34, лондонский NW3. В том же году он дал первое публичное исполнение своего фортепианного концерта № 1 с Лондонским филармоническим оркестром под управлением сэра Адриана Боулта .

В 1958 году он стал профессором (игры на фортепиано, а не композиции) в Королевской музыкальной академии и (в 1964 году) в Королевском музыкальном колледже Манчестера . Среди его учеников в Академии был Филип Мартин, которого он преподавал фортепиано, а также композицию. Его академические достижения в области композиции были наконец официально признаны, когда в 1966 году он был назначен приглашенным профессором композиции в Бостонском университете на шесть месяцев, где также проводились специальные концерты его произведений.

Через семью Кона своей матери Рейзенштейн был связан с писательницей Кэтрин Иронвод .

Музыка

Как и композитор-эмигрант Ханс Гал , Рейзенштейн отверг последовательные процедуры, которым следуют многие его современники, и принял тональный, экспрессивный стиль под влиянием Воана Уильямса и английской лирической традиции, умеренный объективностью и сложностью контрапункта Хиндемита.

Хьюго Коул разделил свою работу на три периода: первый (1936-1945), делавший упор на развитие мотивации, ритмическую энергию и фугальный контрапункт; второй (1947–1959) - более элегический и выразительный материал; и третий (1960-1968) поздний стиль, более гениальный и расслабленный, с более свободным тематическим развитием и трансформацией. В первом периоде - Ранний фортепианный концерт и Соната №1 для фортепиано. Во втором - Скерцо, соч. 21, Фортепианный квинтет, 12 прелюдий и фуг и Второй фортепианный концерт. Поздний период включает в себя три сольные струнные сонаты, сонеты Элизабет Браунинг и его последнюю работу, Концерт для струнного оркестра, премьера которого состоялась через год после его смерти.

Он написал ряд оркестровых произведений, включая увертюры (например, « Сирано де Бержерак» , исполненный на BBC Proms 30 августа 1957 года) и концерты (например, два фортепианных концерта, поздний концерт для струнного оркестра, концерт для скрипки и концерт для виолончели). ). Симфония осталась незаконченной после его смерти.

В камерные и фортепианные произведения особенно высоко ценится, самым известным из них является Фортепианный квинтет ре мажор, соч. 23 (1949), о котором критик Лайонел Солтер написал в « Граммофоне» в июле 1975 года: «Он стоит рядом с фортепианными квинтетами Шостаковича как наиболее примечательный из фортепианных квинтетов этого века». Соната для скрипки (1945) была посвящена Марии Лидке , которая исполнила ее на премьере в январе 1946 года. За ней последовала Соната для альта (1946), написанная для Уотсона Форбса , который исполнил ее в том же году в Кембридже. 12 прелюдий и фуг, на которые сильно повлиял Людус Тоналис Хиндемита , отображают личную гармоническую идиому Рейзенштейна (с большим количеством четвертых и полутонов) и содержат пары прелюдий и фуг, которые тесно связаны тематически.

Кантата « Голоса ночи» (1950–51) олицетворяла, по словам Джона Вайсманна, «полную зрелость [его] недавно усвоенной музыкальной идиомы ... эта кантата одним ударом помещает его в английскую хоровую традицию». Он также написал две оперы, « Люди против моря» (1949) и « Анна Краус» (1952), и сочинил роскошные оркестровые партитуры для фильма ужасов « Молот» «Мумия» (1959) и культового британского фильма ужасов « Цирк ужасов» (1960).

Имеющиеся в продаже записи включают фортепианную музыку в исполнении Мартина Джонса (Lyrita SRCD.2342, 2014), фортепианный концерт № 2 и серенаду фа-фа с Оливером Триндлом и Нюрнбергским симфоническим оркестром (CPO 555245-2, 2019), Концерт для виолончели, в исполнении Рафаэля Валлфиша и Соната для скрипки, op 20, в исполнении Луизы Стоунхилл и Николаса Бернса (Lyrita SRCD.360, 2017).

Фестивали Хоффнунг

Рейзенштейн представил Concerto Popolare («Концерт для фортепиано в конце всех фортепианных концертов») на первый музыкальный фестиваль Джерарда Хоффнунга в 1956 году. Фестивали Хоффнунга были комедийными событиями, основанными на музыкальных знаниях публики. Предпосылка Концерта Popolare состоит в том, что оркестр полагает, что он играет Первый фортепианный концерт Чайковского , но пианист полагает, что он или она играет Концерт для фортепиано с оркестром Грига . Начинается грандиозная музыкальная битва, влекущая за собой другие темы (особенно из « Рапсодии в синем» , Варшавского концерта и песни « Roll Out the Barrel »). Солисткой на премьере была Ивонн Арно (иначе известная актриса), которую выбрали после того, как первая избранница Хоффнунг, Эйлин Джойс , отказалась.

На фестивале Хоффнунг в 1958 году он представил (вместе с Уильямом Манном ) Let's Fake an Opera или «Сказки о Хоффнунге Манна», либретто состояло из «смехотворно сопоставленных отрывков из более чем сорока опер, которые обрадовали как Райзенштейна, так и публику». Дэниел Сноумен назвал его «безумным коллажем из оперных сюжетов и тем».

Также популярен был его набор вариаций на тему The Lambeth Walk ( популярная песня 1930-х годов) для фортепиано соло, каждая вариация являлась пародией на стиль крупного классического композитора. Пародируемые композиторы - Шопен , Верди , Бетховен , Моцарт , Шуберт , Вагнер и Лист .

Избранные работы

использованная литература

внешние ссылки

• Онлайн-архив Франца Рейзенштейна
• Биография Франца Рейзенштейна
• Список композиций с датами и ссылками на альбомы в Орловском фонде
• Франц Рейзенштейн в IMDb