Уроды (фильм 1932 г.) - Freaks (1932 film)

Уроды
Уроды (1932) оригинал one-sheet.jpg
Афиша театрального выпуска 1932 года
Режиссер Тод Браунинг
Сценарий от
На основе " Тоттенхэм "
Тода Роббинса
Произведено
В главной роли
Кинематография Меррит Б. Герстад
Под редакцией Василий Врангель
Производственная
компания
Распространяется Loew's Inc.
Дата выхода
Продолжительность
 64 мин.
Страна Соединенные Штаты
Языки На английском на
немецком на
французском
Бюджет ~ 310 000 долл. США
Театральная касса 341 000 долл. США

Наркоманы (также переиздан в запретной любви и природ ошибок ) является 1932 американский предварительно код фильма ужасов производства и режиссер Тод Браунинг , аглавной роли Уоллес Форд , Лейла Хайямс , Бакланова и Роско Атеш . Он следует за артисткой-трапецией, которая присоединяется к группе исполнителей карнавальных шоу с планом соблазнить и убить гнома в труппе, чтобы получить его наследство, но ее заговор, как оказывается, имеет опасные последствия. Фильм основан на элементах рассказа Тода Роббинса « Шпоры ».

Снятый в Лос-Анджелесе осенью 1931 года, некоторые сотрудники MGM были обеспокоены присутствием актеров, изображающих «уродов» на съемочной площадке, и, кроме так называемых «уродов с более нормальной внешностью», сиамских близнецов и Эрлз, артистам не разрешили находиться на студии, их отправили в специально построенную палатку. В январе 1932 года у фильма были пробные показы, и многие зрители отреагировали резко, сочтя фильм слишком гротескным. В ответ на это исполнительный директор MGM Ирвинг Талберг без согласия директора Браунинга отредактировал первоначальный 90-минутный фильм, который был значительно сокращен, с добавлением дополнительных альтернативных материалов, чтобы помочь увеличить время работы. Последняя сокращенная версия фильма, выпущенная в феврале 1932 года, длилась 64 минуты; исходной версии больше не существует .

Однако фильм был показан полностью, когда его мировая премьера состоялась в то время в Театре Фокса (ныне занимаемом Симфоническим залом Копли ) в Сан-Диего, Калифорния, который рекламировал, что это единственное место, где фильм можно было посмотреть. его первоначальная целостность, где он успешно эксплуатировался внутри компании.

Несмотря на сокращения, сделанные в фильме, « Уродцы» по- прежнему привлекали внимание за то, что изображали его одноименных персонажей людьми, которые работали актерами в интермедиях и имели реальные ограниченные возможности. Среди этих актеров были дварфы и сестры Гарри и Дейзи Эрлз ; Джонни Экк , у которого был сакральный агененис ; что сиамские близнецы сестра Daisy и Фиолетовый Hilton ; и Шлитци , человек с микроцефалией . Из-за противоречивого содержания фильм был запрещен в Великобритании более 30 лет, а в Канаде он был назван «жестоким и гротескным».

Хотя фильм получил критическую реакцию и потерпел неудачу в прокате при первоначальном выпуске, « Фрики» в 1960-х годах подверглись критической оценке публики как давно забытая голливудская классика, особенно в Европе, и был показан на Венецианском кинофестивале 1962 года . Оглядываясь назад, многочисленные кинокритики предположили, что фильм представляет собой откровенно сочувствующий портрет персонажей, а не эксплуататорский , а Эндрю Саррис объявил « Уродов» одним из «самых сострадательных» фильмов, когда-либо созданных. Тем не менее критики продолжали обращать внимание на элементы ужасов в фильме; в 2009 году Джо Моргенштерн объявил, что « Уроды» содержат одни из самых ужасающих сцен в истории кино. Киноведы интерпретировали фильм как метафору классового конфликта , отражающую Великую депрессию , и его изучали на предмет изображения людей с ограниченными возможностями , а теоретики утверждали, что он представляет собой антиевгенический посыл. Фильм имел большое влияние и теперь считается культовой классикой . В 1994 году он был выбран для сохранения Национальным реестром фильмов США, который стремится сохранить фильмы, которые классифицируются как «культурно, исторически или эстетически значимые».

участок

Коварная трапеция художник по имени Клеопатра соблазняет карнавальную SIDESHOW маленького человека по имени Ганс после изучения его большого наследства, к большому огорчению Фрида, его невесты, также маленькому человек. Клеопатра также вступает в сговор с цирковым силачом Геркулесом, чтобы убить Ганса и унаследовать его богатство. Между тем среди исполнителей интермедии процветают и другие романы: Бородатая дама , влюбленная в человеческий скелет, рожает им дочь. Новость среди друзей распространяет Женщина-Аист . Кроме того, Вайолет, сиамский близнец, чья сестра Дейзи замужем за Роско, заикающимся цирковым клоуном, обручается с владельцем цирка.

Ганс, влюбленный в Клеопатру, в конце концов женится на ней. На их свадьбе Клеопатра начинает отравлять вино Ганса, но пьяно целует Геракла на глазах у Ганса, раскрывая ее роман. Не обращая внимания, другие «уроды» объявляют, что принимают Клеопатру, несмотря на то, что она «нормальный» аутсайдер; они проводят церемонию инициации, во время которой передают чашу любви вокруг стола, воспевая: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее. Один из нас, один из нас. Однако подлое веселье Клеопатры на этой церемонии вскоре превращается в страх и гнев после того, как Геракл шутит, что остальные артисты планируют превратить ее в одну из них. Она издевается над ними, бросает вино им в лица и отгоняет их, прежде чем ругать Ганса и пьяно выставлять его себе на плечи, как ребенка. Униженный Ганс понимает, что его разыграли дураком, и отвергает попытки Клеопатры извиниться, но затем заболевает от яда. Прикованный к постели, Ганс делает вид, что извиняется перед Клеопатрой, а также делает вид, что принимает отравленное лекарство, которое она ему дает, но вместе с другими артистами тайно замышляет нанести ответный удар Клеопатре и Гераклу.

В кульминации фильма Ганс противостоит Клеопатре с тремя артистами в качестве резервных головорезов. Однако цирковой фургон Ганса опрокидывается во время шторма, давая Клеопатре шанс сбежать в лес, преследуемую ими. В то же время Геракл отправляется убить дрессировщика тюленей Венеру за то, что узнал о заговоре. Парень Венеры, Фросо, пытается остановить Геракла, но его почти убивают, прежде чем остальные вмешиваются и раняют Геракла, спасая Фросо. Все они преследуют раненого Геракла.

Затем уроды захватывают Клеопатру, и через некоторое время она показана как гротескная кричащая «человеческая утка», выставленная на обозрение покровителей карнавала; ее язык был удален, один глаз выколот, плоть ее рук расплавлена ​​и деформирована, чтобы выглядеть как утиные лапы, ее ноги были отрезаны, а то, что осталось от ее туловища, постоянно покрыто смолой и покрыто перьями . В оригинальной версии фильма раскрывается, что после того, как уроды поймали Геракла, они превратили его в кастрата .

В то время как некоторые версии заканчиваются на Клеопатре как человеческой утке, другая концовка показывает, что Ганс, теперь живущий в особняке по наследству и все еще униженный, посещается Фросо, Венерой и Фридой. Фрида говорит Хансу не винить себя в том, что произошло, и что она все еще любит его. Затем двое тепло обнимаются.

Режиссер Тодд Браунинг с актерским составом

Бросать

Анализ и темы

Классовый конфликт

Кинокритик Мелвин Мэтьюз интерпретировал « Уродов» в контексте Великой депрессии , написав, что это «по сути история о маленьких людях (среднестатистических американцах) и больших людях (богатых и бизнесменах). Фильм дает понять, что большие люди, олицетворяемые Клеопатрой и Гераклом, презирают Уродов. Такое пренебрежительное отношение отразилось на реальном социальном мировоззрении некоторых бизнес-магнатов во время Великой депрессии ». Академик кинематографии Дженнифер Петерсон также называет « Уродов» примером «чужого фильма». Историк Джейн Николас предполагает, что заключение фильма, в котором артисты цирка калечат Клеопатру, скандируя «один из нас», укрепляет социальную валюту уродов: «Интересно, что заявление, которое читается как заявление о включении, часто цитируется как таковое. который олицетворяет ужас в фильме. Что значит быть «одним из нас»? Леденящий ужас скандирования «один из нас» показывает, почему шоу уродов продолжается ».

В книге Midnight Movies (1991) критики Дж. Хоберман и Джонатан Розенбаум сравнивают фриков с золотоискателями 1933 года , написав, что первые «почти буквально имеют дело с одним и тем же [классовым неравенством] ... но более прямо - потому что Конечный продукт - это не просто устраивать шоу, а рабы, разрывающие свои цепи и торжествующие над своими хозяевами. Уроды просят аудиторию Депрессии идентифицировать себя не с красивыми людьми, а с мутациями интермедии, абсолютным низшим классом ».

Инвалидность и евгеника

Критик Джон Таулсон отмечает, что повседневное взаимодействие между трудоспособными и инвалидами цирковых артистов служит поддержанию антиевгенических настроений.

Изображение людей с ограниченными возможностями стало важным объектом анализа кинокритиков и ученых. В своей книге Subversive Ужасы кино: контркультурные сообщения фильмов от Франкенштейна до настоящего времени (2014), критик Джон Towlson предлагает Freaks пример анти - евгеники настроения. Представляя эту идею, Таулсон цитирует эпизоды виньеток, которые составляют начало фильма, в основном состоящие из уродов в контексте их интермедии, до того, как Браунинг «начинает подрывать вуайеристские аспекты традиционного уродского шоу, показывая уродов, участвующих в шоу уродов. повседневной жизни, рассеивая первоначальный шок и отвращение и побуждая зрителя видеть уродов как личностей, преодолевших свою инвалидность ».

Таулсон также отмечает, что повседневные взаимодействия уродов с работоспособными исполнителями интермедий, такими как Phroso, Roscoe и Venus, еще больше стирают различие между работоспособными и инвалидами членов цирка, и что физически красивые персонажи - такие как как трапеция Клеопатра - мстительны и аморальны. Он также утверждает, что подразумеваемая сексуальность в фильме - например, намек на то, что сиамские сестры-близнецы (которых играют Дейзи и Вайолет Хилтон ) ведут отдельную половую жизнь - является оскорблением евгенической позиции против репродукции и сексуальной активности среди людей. «физически непригодный». Таулсон в конечном итоге приходит к выводу, что это ниспровержение характера является примером решительного противодействия основному убеждению евгеники, заключающемуся в том, что физическая внешность приравнивается к внутренней ценности.

Анджела Смит, ученый в области кино и инвалидности, также отмечает, что уроды представляют множество сцен, в которых уроды проявляют рутинное и обычное домашнее поведение. Среди них Смит цитирует уродское празднование рождения ребенка Бородатой леди и ключевой эпизод в фильме, где Клеопатра приходит в ярость, когда уроды поют: «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, один из нас, один из нас». "как приветственная песня. Киноведы Мартин Норден и Мадлен Кэхилл, однако, подвергают сомнению намерение Браунинга в финальном эпизоде ​​мести фильма, в котором уроды калечат дееспособную и жестокую с моральной точки зрения Клеопатру. «Последствия насилия против [Клеопатры] далеко не ясны», - пишут они. "Члены традиционно лишенного прав и возможностей меньшинства используют свою коллективную силу, чтобы лишить власти члена большинства - по сути, превратить ее в одного из них - что заставляет нас задаться вопросом, действительно ли она лишена власти или наделена новой властью. Двусмысленность Браунинга в этом вопросе только усиливается. тревожные свойства фильма ".

Статус как фильм ужасов

Хотя фильм широко считается фильмом ужасов, некоторые критики, такие как Джон Томас и Раймонд Дургнат , отметили, что « Фрики» не полностью воплощают жанр. Томас написал в Film Quarterly, что Freaks "не разочарует никого, кроме бездумных детей, которые смотрят большинство фильмов ужасов ... Конечно, это ужасно ... Но дело в том, что Freaks на самом деле вовсе не фильм ужасов, хотя он и содержит некоторые из них. ужасающие последовательности ". Дургнат сделал аналогичное наблюдение, написав, что, как и в фильмах Луиса Бунюэля , его шокирующая ценность «смешивается с моментами, которые кажутся поверхностными, но к концу фильма начинаешь улавливать их настроение, спокойное, холодное сочетание гиньола и устрашающего. по сути [ sic ] ".

Ученый-киновед Джоан Хокинс описывает эволюцию восприятия жанра фильма, отмечая, что он «начинался как мейнстримный фильм ужасов, который мигрировал на арену эксплуатации, прежде чем, наконец, превратился в авангардный или художественный проект». Хокинс отмечает, что Браунинг переворачивает ожидания аудитории, демонстрируя, что это «обычное, кажущееся нормальным, прекрасное вызывает ужас, чудовищное и искаженное, вызывающее наше уважение, сочувствие и, в конечном счете, нашу привязанность». Смит пишет, что включение « Уродов» в жанр ужасов «заставляет нас пересмотреть статус жанра [и] ставит под сомнение те представления, в которых все фильмы ужасов используют чудовищные тела с одинаковым эффектом». Теоретик кино Эжени Бринкема предполагает, что « Уроды» действуют как фильм ужасов «не потому, что Клео изувечена, а Геракл убит, все молнии и темные тени - нет,« Уроды » - это фильм ужасов, потому что сам взгляд ужасен, потому что определение места взгляда - это работа в ужас ".

Производство

Разработка

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) приобрела права на рассказ Тода Роббинса « Шпоры » в середине 1920-х по настоянию Тода Браунинга за 8000 долларов. Гарри Эрлз , карлик, появившийся в «Нечестивой тройке» Браунинга (1925) - и который в конечном итоге сыграет Ганса в « Уродах» - первоначально предложил Браунингу сделать киноверсию «Шпор». Студия согласилась нанять Браунинга для руководства проектом, основываясь на его прошлом успехе в Universal Pictures с Дракулой (1931) и его сотрудничестве с Лоном Чейни .

В июне 1931 года руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг предложил Браунингу возможность поставить Арсена Люпина с Джоном Бэрримором . Браунинг отказался, предпочитая развивать Freaks , проект, который он начал еще в 1927 году; До того, как стать режиссером, Браунинг работал с передвижным карнавалом. Сценаристы Уиллис Голдбек и Эллиот Клоусон были назначены на проект по просьбе Браунинга. Леон Гордон, Эдгар Аллан Вульф, Эл Боасберг и некредитованный Чарльз Макартур также внесли свой вклад в сценарий. Сценарий формировался за пять месяцев. Немногое от оригинальной истории сохранилось, за исключением брака между карликом и женщиной среднего роста и их свадебного пира, а место действия - первоначально Франция - было перенесено в Соединенные Штаты. И Тальберг, и Гарри Рапф выступили в качестве незарегистрированных сопродюсеров фильма.

Кастинг

Джонни Эк в роли Полубой и Анджело Росситто в роли Ангелено

Виктор МакЛаглен рассматривался на роль Геракла, в то время как Мирна Лой изначально должна была сыграть Клеопатру, а Джин Харлоу - Венеру. В конце концов, Тальберг решил не снимать в картине крупных звезд. Вместо этого российская актриса Ольга Бакланова была выбрана на роль Клеопатры, основываясь на ее успехе в поставленной в Лос-Анджелесе постановке «Безмолвного свидетеля» . Гарри Эрлз был брошен на роль Ганса, артиста карнавального шоу, которого Клеопатра пытается убить за его поместье. Настоящая сестра Эрлза , Дейзи , изобразила его карликовый любовный интерес, Фриду.

Среди второстепенных персонажей, представленных как «уроды», были Питер Робинсон («Человеческий скелет»); Ольга Родерик (« Бородатая дама »); Фрэнсис О'Коннор и Марта Моррис (« безрукие чудеса »); и сиамские близнецы Дейзи и Вайолет Хилтон. Среди микроцефальных персонажей, которые появляются в фильме (и называются «булавочными головками»), были Зип и Пип (Эльвира и Дженни Ли Сноу) и Шлитци, мужчина по имени Саймон Мец, который носил платье.

Также были показаны интерсекс Жозефина Джозеф с ее разделенным полом слева и справа; Джонни Эк, безногий мужчина, которого разыскивали на эту роль во время выступления в Монреале ; полностью лишенный конечностей принц Рэндиан (также известный как Человеческий торс и ошибочно назван «Рардионом»); Элизабет Грин, женщина-аист ; и Ку-Ку, девочка-птица, у которой был синдром Вирхова-Зекеля или птичьи карликовость, которую больше всего помнят по сцене, в которой она танцует на столе.

Съемки фильма

Уродцы начали основную съемку в ноябре 1931 года с 24-дневным графиком съемок. На момент начала производства фильм имел бюджет примерно в 209 000 долларов, но в конечном итоге он увеличился до более чем 300 000 долларов. Фильм снимался на студии MGM в Калвер-Сити, штат Калифорния . Бакланова вспоминала свою первую встречу со своими коллегами по съемочной площадке:

Тод Браунинг, я любил его. Он говорит: «Я хочу сфотографироваться с тобой, Ольга Бакланова ... Сейчас я тебе показываю, с кем ты будешь играть. Но не падай в обморок». Я говорю: «Почему я должен падать в обморок?» Так что он берет меня и показывает мне всех там уродов. Сначала я встречаю карлика, и он меня обожает, потому что мы говорим по-немецки, а он из Германии. Затем он показывает мне девушку, похожую на орангутана; затем человек, у которого есть голова, но нет ног, ничего, только голова и тело, подобное яйцу. Затем он показывает мне мальчика, который ходит на руках, потому что родился без ног. Он показывает мне мало-помалу, и я не мог смотреть. Я хотел плакать, когда увидел их. У них такие милые лица, но это так ужасно ... Теперь, когда мы начали снимок, они мне все очень нравятся.

Во время съемок фильм уже начал вызывать отвращение, в результате чего MGM отделила актеров и съемочную группу в отдельную столовую, чтобы «люди могли поесть в магазине, не рвота». Съемки завершились 16 декабря 1931 года, а повторные съемки Браунинга начались 23 декабря.

Выпускать

Цензура

В январе 1932 года MGM провела пробные показы фильма, которые оказались катастрофическими: арт-директор Меррилл Пай вспоминал, что «на полпути к просмотру многие люди встали и выбежали. Они не вышли. Они выбежали ». Другие, как сообщается, заболели или упали в обморок; одна женщина, присутствовавшая на показе, пригрозила подать в суд на MGM, утверждая, что фильм стал причиной выкидыша . Из-за крайне неблагоприятного отклика студия сократила время просмотра картины с первоначального 90-минутного времени до чуть более часа. Была удалена большая часть эпизода нападения артистов цирка на Клеопатру, лежащую под деревом, а также эпизод, показывающий, как Геракла кастрируют и превращают в кастрата , ряд комедийных эпизодов и большую часть оригинального эпилога фильма, который включал Геракл поет фальцетом (отсылка к его кастрации). Эти вырезанные последовательности считаются потерянными . Чтобы сократить время после этих сокращений, был добавлен новый пролог с участием карнавального зазывателя , а также альтернативный эпилог, посвященный примирению влюбленных гномов.

Урезанная версия - теперь всего 64 минуты - имела премьеру в Fox Criterion в Лос-Анджелесе 12 февраля 1932 года. Впоследствии она открылась в Нью-Йорке тем летом, премьера состоялась 8 июля 1932 года. На региональном уровне фильм вызвал споры. его театральный выпуск и сняли с показов в Атланте . В Соединенном Королевстве фильм был запрещен британской цензурой и оставался таковым более тридцати лет, прежде чем в августе 1963 года ему был присвоен рейтинг X.

Театральная касса

Карточка вестибюля Freaks

Уроды были бомбой кассовых сборов , зафиксировав общий убыток в 164 000 долларов. Он собрал 289 000 долларов в США и 52 000 долларов на международном рынке. Хотя это и не было финансовым успехом, фильм принес больше доходов в небольших городах, таких как Цинциннати , Бостон и Сент-Пол, чем в крупных мегаполисах, таких как Лос-Анджелес или Чикаго .

Критический ответ

Современное

А сиамские близнецы - разве они не имеют права любить? Булавочные головы, получеловек, получеловек, карлики! У них те же страсти, радости, печали, смех, что и у нормальных людей. Такой предмет неприкасаемый?

–1932 год - пресс-релиз MGM в ответ на обвинения в том, что в фильме использовались сюжеты.

Несмотря на обширные сокращения, фильм по-прежнему был негативно воспринят кинозрителями и оставался объектом крайних споров среди публики после первого выпуска. Отзывы критиков также разделились. MGM попыталась отреагировать на критику эксплуатации , продвигая фильм как фильм, проявляющий сострадание к своим предметам, с таким слоганом, как «А как насчет ненормальных людей? У них тоже есть своя жизнь!» На момент выхода фильм был расценен многими критиками как знаменующий конец карьеры Браунинга. Freaks стал единственным фильмом MGM, который когда-либо был снят с производства до завершения внутренних обязательств, и он был снят с проката после того, как его обязательства в Нью-Йорке завершились летом 1932 года. Разочарованный негативной реакцией на фильм, глава студии MGM Луис Б. Майер продал права на распространение Дуэйну Эсперу на 25-летний период за 50 000 долларов.

В ряде рецензий фильм не только резко критиковался, но и выражался возмущение и отвращение. Harrison's Reports писал, что «любого, кто считает это развлечением, следует поместить в патологоанатомическое отделение какой-нибудь больницы». В «Звезде Канзас-Сити» Джон К. Моффитт писал: «Этой картине нет оправдания. Чтобы ее создать, нужен был слабый ум, а чтобы на нее взглянуть - нужен сильный желудок». The Hollywood Reporter назвал фильм «возмутительной атакой на чувства, чувства, умы и желудки публики». Variety также опубликовал неблагоприятную рецензию, в которой написано, что фильм «великолепно снят, превосходно снят и не был сэкономлен на затратах», но руководители Metro не смогли понять, что даже с другими предложениями история по-прежнему важна. достаточно сильно, чтобы вызвать и удержать интерес, отчасти потому, что интерес к слишком фантастическому роману не может быть легко получен ". Далее в обзоре говорилось, что история «не вызывает восторга и в то же время не радует, поскольку нормальный мужчина или женщина не могут посочувствовать честолюбивому карлику. И только в таком случае история будет привлекательной. "

Хотя значительное количество отзывов были отрицательными, фильм был хорошо принят некоторыми: New York Times назвала его «временами превосходным, а иногда и ужасным, в строгом смысле этого слова, иногда», а также «картиной, которую нельзя быть легко забытым ". « Нью-Йорк Геральд Трибьюн» писала, что это «явно нездоровая и в целом неприятная работа», но что «каким-то странным образом картина не только захватывающая, но даже иногда трогательная». Обозреватель Луэлла Парсонс с энтузиазмом написала о фильме, отметив, что «по чистой сенсационности Freaks превосходит любые созданные картины ... В Freaks есть чудовища, которых никогда раньше не было. Если вы нормальный, идите и посмотрите их сами. а если нет, то судите сами ».

Джон Мошер из The New Yorker написал положительный отзыв, назвав его «маленькой жемчужиной», которая «стоит особняком в классе и, вероятно, не будет в спешке забыта теми, кто ее увидит». Он нашел ее «совершенно правдоподобную историю» ключом к эффективности ее ужаса, написав, что «страшно представить себе этих странных существ со своими жизнями, тщеславием и страстями, объединившихся в ожесточенной вражде против нас». Обращаясь к спорному предмету, Мошер заявил: «Если сами бедняги могут быть выставлены в подвале Мэдисон-Сквер-Гарден , их изображения с таким же успехом могут быть показаны на Риальто . страх, граничащий с уважением ".

Ретроспектива

Критик Джо Моргенштерн считает, что « Уродцы» - это одни из самых ужасающих сцен в истории кино.

В середине-конце 20-го века « Чудаки» начали собирать критические переоценки после развития культа в Европе, и снова подверглись похвале со стороны критиков и публики. Растущая популярность фильма за рубежом привела к возобновлению интереса к нему среди американской аудитории, и он был предметом ретроспективного обзора в Film Quarterly Джона Томаса в 1964 году, в котором он назвал его «второстепенным шедевром».

Критик Ким Ньюман предполагает, что более теплый прием фильма среди зрителей середины конца 20-го века отчасти объясняется тем, что термин «урод» приобрел более позитивный оттенок, как нечто, что нужно праздновать, а не оскорблять; Ньюман также добавляет, что фильм «демонстрирует очевидную любовь к своему карнизованному составу». Los Angeles Times ' s Марк Шалон Смит заявила в 1995 ретроспективе: " Freaks является дикой поездкой, но это не монстр-поездки некоторые говорят , что оно мрачное и мешая, но Браунинг решил гуманизацию деформированных символов в. темный центр фильма, а не демонизировать их ". Тем не менее, в 21 веке фильм по-прежнему известен своими ужасающими образами: в 2009 году Джо Моргенштерн написал, что он может похвастаться «одними из самых ужасающих сцен, когда-либо снимавшихся в фильмах». Джейми Рассел из BBC аналогичным образом заметил в 2002 году: «Легко понять, почему реакция на фильм была такой сильной - это каталог ненормального, причудливого и гротескного, который сегодня так же тревожит, как и 70 лет назад. "

Кинокритик Марк Кермод наградил фильм четырьмя из пяти звезд в обзоре 2015 года, отметив, что «сегодня симпатии Браунинга очевидны; если здесь и есть« уроды », то они не те универсальные исполнители, которым, кажется, название намекают ". Теоретик кино и критик Эндрю Саррис поддержал это мнение, провозгласив « Уродов » «одним из самых милосердных фильмов, когда-либо созданных». Эд Гонсалес из журнала Slant Magazine писал в ретроспективе 2003 года, что моральное значение фильма часто затушевывалось критическим вниманием к его наиболее шокирующим элементам, отмечая, что это «серьезно преуменьшает яркую человечность фильма и дерзкие эстетические и философские аспекты, к которым он относится. Браунинг бросает вызов тому, как мы определяем красоту и ненормальность ».

По состоянию на 2021 год Freaks имеет рейтинг одобрения 94% в агрегаторе интернет-обзоров Rotten Tomatoes , основанный на 53 обзорах, и может похвастаться средним рейтингом 8,48 / 10. Его консенсус гласит: «Время было благосклонно к этой ужасной легенде: Freaks умудряется пугать, шокировать и даже тронуть зрителей способами, которых не хватает современным зрителям».

Домашние СМИ

Freaks был впервые опубликован на LaserDisc от MGM / UA Home Video в 1986 году, и на VHS по Warner Home Entertainment в 1990 г. В 2004 г. Warner выпустила фильм на DVD в первый раз.

Наследие

«Чудаки» теперь широко считаются одними из лучших фильмов режиссера Браунинга. Растущее уважение к фильму среди критиков восходит к началу 1960-х годов, когда он был вновь открыт как культовый фильм контркультуры , особенно среди европейских зрителей. Он был показан на Венецианском кинофестивале 1962 года , а вскоре после этого был показан впервые в Соединенном Королевстве, будучи запрещенным там с 1932 года. На протяжении 1970-х и 1980-х годов фильм регулярно демонстрировался на полуночных кинопоказах в Соединенных Штатах. . Он также подвергся критической переоценке во Франции в этот период, поскольку, по словам Хокинса, Браунинг достиг «определенного уровня в стиле По среди французских интеллектуалов». Критик Дерек Малкольм в 1999 году отметил, что фильм является «одним из шедевров барочного кино», «противоядием от культа физического совершенства и выдающейся данью уважения сообществу так называемых уродов, которые составили его актерский состав».

В 1994 году Freaks был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США , в котором хранятся «культурно, исторически или эстетически значимые» фильмы. Киновед Дженнифер Петерсон называет « Фрики» одним из 50 самых важных американских фильмов, когда-либо созданных. В ретроспективе карьеры Браунинга 2018 года Мартин Контерио из Британского института кино оценивает фильм как «наиболее подходящий с более полным пониманием работы Браунинга, в частности, эмоционально сложного интереса режиссера к человеческим аномалиям и инвалидам», и считает его одним из Фильмы Браунинга, которые «являются новаторскими и раздвигают границы, равносильно повторным атакам на стандартизированные голливудские образы красоты и гламура». Он также указан в справочнике по фильму « 1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умереть» , в котором говорится: «Никакое простое изложение сюжета не может отдать должное этому тревожному, но глубокому фильму, который действительно нужно увидеть, чтобы в него поверить. Это величайшая странность ( урод?) мирового кинематографа, который многие считают самым замечательным фильмом в карьере режиссера, чьи работы включают оригинальную версию Дракулы (1931) ».

Несколько эпизодов в фильме были отмечены своим длительным культурным влиянием, в частности, кульминационный эпизод мести уродов, который занял 15 -е место в списке « 100 самых страшных моментов кино» Bravo TV . Также была отмечена последовательность банкета, в которой уроды скандируют «Мы принимаем ее, мы принимаем ее, один из нас», и Майк Д'Анджело из The AV Club охарактеризовал это как «величайшее культурное наследие фильма ...». нас, одного из нас, одного из нас «надежно выгоняют в ситуациях, когда человека заставляют подчиняться массами - я могу вспомнить, что видел дань уважения и в « Симпсонах », и в Южном парке , и, вероятно, есть еще десятки других. "

Freaks вдохновил на создание двух неофициальных римейков: She Freak (1967) и Freakshow (2007). Он также послужил основным источником вдохновения для четвертого сезона телесериала « Американская история ужасов» под названием « Шоу уродов» (2014–2015). Freaks был адаптирован в серию комиксов 1992 года, опубликованную Fantagraphics , написанную Джимом Вудрингом и иллюстрированную Франсиско Солано Лопесом .

Песня "Pinhead" панк-рок-группы Ramones была вдохновлена Freaks , которую группа увидела в Кливленде, штат Огайо , после того, как их концерт был отменен. Брат Джои Рамона, Микки Ли, сказал, что строчка «Габба Габба, привет» была специально взята из сцены, в которой «карлик-жених танцует на банкетном столе и поет своей невесте« Губбл, глотай, мы принимаем тебя, один из нас ». . " Песня предназначена для участия публики, и во время живых выступлений Ли обычно появлялась на сцене с табличкой с надписью «Gabba Gabba Hey». Песня вошла в их альбом Leave Home .

Клипы и аудио из фильма были использованы в музыкальном клипе Insane Clown Posse для борцовской конюшни The Oddities , выпущенного Всемирной федерацией рестлинга (WWF, ныне WWE) в 1998 году.

Пояснительные примечания

Цитаты

Общие источники

  • Бомбачи, Нэнси (2006). Фрики в американской культуре позднего модерна: Натанаэль Уэст, Джуна Барнс, Тод Браунинг и Карсон МакКуллерс . Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 978-0-820-47832-6.
  • Бринкема, Евгения (2008). «Браунинг. Урод. Женщина. Пятно». В Херцогенрате, Бернд (ред.). Кино Тода Браунинга: эссе мрачных и гротескных . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. С. 158–173. ISBN 978-0-786-43447-3.
  • Доэрти, Томас (1999). Голливуд до кодекса: секс, безнравственность и восстание в американском кино, 1930–1934 . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-50012-8.
  • Эйман, Скотт (2005). Лев Голливуда: жизнь и легенда Луи Б. Майера . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-743-20481-1.
  • Харцман, Марк (2006). Американское Интермедия: Энциклопедия самых удивительных и удивительно странных исполнителей в истории . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 978-1-585-42530-3.
  • Хокинс, Джоан (1996). « ' Один из нас': уроды Тода Браунинга ». В Томсоне, Розмари Гарланд (ред.). Причуды: культурные зрелища необычного тела . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. С. 265–276. ISBN 978-0-814-78222-4.
  • Хокинс, Джоан (2000). Cutting Edge: Art-Horror и ужасающий авангард . Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-1-452-90430-6.
  • Hoberman, J .; Розенбаум, Джонатан (1991). Полуночные фильмы . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80433-5.
  • Дженсен, Дин (2012). Жизнь и любовь Дейзи и Вайолет Хилтон: правдивая история сиамских близнецов . Беркли, Калифорния: Ten Speed ​​Press. ISBN 978-0-307-81477-7.
  • Манк, Грегори Уильям (2005). Женщины в фильмах ужасов, 1940-е годы . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-7864-2335-4.
  • Мэтьюз, Мелвин Э. младший (2009). Страх самого себя: ужасы на экране и в реальности во время депрессии и Второй мировой войны . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-0-786-44313-0.
  • Николас, Джейн (2018). Канадские карнавальные уроды и необычайное тело, 1900-1970-е годы . Торонто, Онтарио: Университет Торонто Press. ISBN 978-1-487-52208-7.
  • Norden, Martin F .; Кэхилл, Мадлен (2000). «Насилие, Женщины и инвалидность в Тода Браунинга уродов и Дьявол Doll ». В серебре, Ален; Урсини, Джеймс (ред.). Читатель фильмов ужасов . Нью-Йорк: Limelight Editions. С. 151–166. ISBN 978-0-879-10297-5.
  • Петерсон, Дженнифер (2009). «Уроды». В белом, Джон; Haenni, Sabine (ред.). Пятьдесят ключевых американских фильмов . Нью-Йорк: Рутледж. С. 36–41. ISBN 978-1-135-97932-4.
  • Петерсон, Дженнифер (2014). « Уроды (1932)». В Хэнни, Сабина; Барроу, Сара; Белый, Джон (ред.). Энциклопедия фильмов Routledge . Нью-Йорк: Рутледж. С. 234–240. ISBN 978-1-317-68261-5.
  • Шайдер, Стивен Джей (2013). 1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть . Hauppauge, Нью-Йорк: BES Publishing. ISBN 978-0-7641-6613-6.
  • Сенн, Брайан (2015). Год страха: ежедневное руководство к 366 фильмам ужасов . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-476-61090-0.
  • Скал, Дэвид Дж. (1995). Темный карнавал: Тайный мир Тода Браунинга - голливудского мастера ужаса . Нью-Йорк: якорные книги. ISBN 978-0-385-47406-1.
  • Смит, Анджела (2012). Отвратительное потомство: инвалидность, евгеника и классический фильм ужасов . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-52785-9.
  • Томас, Джон (весна 1964 г.). «Уроды» . Фильм Ежеквартально . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. 17 (3): 59–61. DOI : 10.2307 / 1210917 . JSTOR  1210917 .
  • Тоулсон, Джон (2014). Подрывное кино ужасов: контркультурные послания фильмов от Франкенштейна до наших дней . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 978-1-476-61533-2.
  • Виейра, Марк А. (2003). Голливудский ужас: от готики к космосу . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4535-5.

внешние ссылки