Фредди Кеппард - Freddie Keppard

Фредди Кеппард
Имя при рождении Фредди Кеппард
Также известный как King Keppard
Фред Кеппард
Родился ( 1890-02-27 )27 февраля 1890 г.
Новый Орлеан , Луизиана , США.
Умер 15 июля 1933 г. (1933-07-15)(43 года)
Чикаго , Иллинойс , США
Жанры Джаз
Род занятий Корнеттист
Инструменты Корнет
Связанные действия Бадди Болден , Джо «Кинг» Оливер , Джимми Ноун

Фредди Кеппард (иногда называемый Фредди Кеппардом ) (27 февраля 1890 - 15 июля 1933) был американским джазовым корнетистом, который когда-то носил титул «короля» джазовой сцены Нового Орлеана. Ранее этот титул принадлежал Бадди Болдену, а его место занял Джо Оливер .

Ранняя жизнь и карьера в Новом Орлеане

Кеппард (произносится по-французски, с относительно ровным акцентом и безмолвной буквой d ) родился в креольском сообществе цвета в центре Нового Орлеана , штат Луизиана . Фредди Кеппард родился в 1889 году и был младше Бадди Болдена на тринадцать лет и Луи Армстронга на одиннадцать лет. Отец Кеппарда, Луи Кеппард (старший), был жителем Нового Орлеана и до своей ранней смерти работал поваром в кафе Vieux. Его мать, Эмили Петерсон Кеппард, была из прихода Сент-Джеймс. Его старший брат Луи Кеппард был старше его на год и позже стал профессиональным музыкантом. Первая мелодия, которую они научились играть вместе, называлась «Просто потому, что она сделала глаза Дем-Гу-Гу», мелодия Хьюи Кэннона и популярной звезды менестрельного шоу в Новом Орлеане Джона Куина, опубликованная в 1900 году. Фредди Кеппард вырос на Виллер-стрит в Нью-Йорке. Орлеан в домашней обстановке, наполненной музыкой. Его мать сначала научила его играть на скрипке, а его брат Луи сначала играл на гитаре. Когда он был еще маленьким мальчиком, он и Луи, который к тому времени стал начинающим гитаристом, скрывали свой возраст от полиции, надевая длинные штаны, прежде чем идти на Басин-стрит, чтобы почистить обувь за пятак, надеясь попасть туда. на музыкальной сцене и получите совет или даже опеку от своих любимых музыкантов в округе, пока чистите обувь. Таким образом, Кеппард не получил никакого формального музыкального образования и, возможно, не читал, который, вместо того, чтобы читать аранжировки, скорее всего, выучил все свои партии на слух и использовал свои мощные и творческие способности для импровизации частей, которые были еще лучше.

Фредди играл на скрипке , мандолине и аккордеоне, прежде чем переключиться на корнет . К десяти годам Фредди уже научился играть на мандолине и выступал в дуэте с Луи в их районе. Он не начал играть на корнете до шестнадцати лет. Скорее всего, это связано с тем, что, по словам Луи Кеппарда, одна из стратегий, доступных в те дни начинающим исполнителям на струнных инструментах, заключалась в том, чтобы переключиться на медные инструменты, чтобы получить больше возможностей для работы с духовыми оркестрами на парадах. Мать Кеппардов, по-видимому, «не очень-то думала об этой музыке», пока не увидела их в форме их оркестра, после чего Луи вспомнил, что она очень гордилась этим.

Когда Фредди и Луи подросли, оба брата сами стали руководителями групп и стали участниками конкурентоспособной джазовой сцены Нового Орлеана. Фредди Кеппард организовал оркестр Олимпия примерно в 1905 году. В этом оркестре играл Альфонс Пику на кларнете. Ожидалось, что как креольская группа от Olympia Orchestra будет играть широкий репертуар на самых разных концертах, и поэтому он мог играть достаточно «законно», чтобы получить работу в обществе, но в то же время достаточно «горячо», чтобы устроиться на работу в джаз-холлы на окраине города. несколько лет спустя. Луи Кеппард руководил оркестром Magnolia Orchestra, который стал постоянным оркестром в кабаре Ханца и Нагеля в Ибервилле в округе. В состав оркестра Магнолии входил Джо Оливер на корнете, который позже унаследовал титул Кеппарда как «Король», выиграв у него «соревнование по огранке».

После игры с Olympia Orchestra Фредди Кеппард присоединился к оркестру Фрэнки Дюзена Eagle Band, заняв место, недавно освобожденное Бадди Болденом . Вскоре после того, как Болден ушел с музыкальной сцены, Кеппард был провозглашен «королем Кеппардом» как лучший валторнист города (см. Джазовые королевские семьи ). Это было главным образом потому, что он сохранил стиль Бадди, который был популярен, но не был записан. Действительно, многие современники засвидетельствовали, что стиль игры Кеппарда был самым близким к стилю Болдена, который можно найти в истории джазовых записей, и его можно считать более музыкальным и утонченным продолжением стиля Болдена: жестким и мощным, резким и более отрывистым и ритмичным. ближе к рэгтайму, чем к более позднему джазу Нового Орлеана.

Оригинальный креольский оркестр

Где-то в конце 1911 или начале 1912 года басист Билл Джонсон , который делал свою карьеру в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с 1909 года, начал инициативу по организации "Original Creole Ragtime Band", чтобы играть в стиле Нового Орлеана по всей стране. Он пригласил игроков из своего родного города Нового Орлеана, в том числе Фредди Кеппарда, присоединиться к нему в этом предприятии. После того, как Кеппард принял его приглашение играть на корнете в этой группе, Джонсону удалось привлечь Эдди Винсона на тромбоне, Джорджа Баке на кларнете, Норвуда Уильямса на гитаре, Джимми Палао на скрипке, а позже и на ударных Динка Джонсона . Эта группа выступала в театре Орфей за пределами Сан-Франциско в 1913 году как «Оригинальный креольский оркестр». В последующие годы группа отправится в тур по Чикаго и Нью-Йорку. Во время выступления в 1915 году в Зимнем саду на шоу под названием « Городские темы» группа была объявлена ​​«Креольской группой». Таким образом, Фредди Кеппард был одним из первых музыкантов, а также первым корнетистом, перенесшим стиль ансамбля Нового Орлеана за пределы города.

Кеппард, который подписал одну фотографию себя подписью, описывающей себя как «звездного корнетиста» «креольского рэгтайм-бэнда», вероятно, считал себя звездой Перво-креольского оркестра . Хотя он был самым молодым участником группы, он, пожалуй, самый известный из всех ее участников и чаще упоминается в историях джаза. Скорее всего, это потому, что он был одним из немногих участников, сделавших сохранившиеся записи. Из-за его относительной известности по сравнению с другими участниками группы многие предполагают, что Creole Band возглавлял Кеппард. Однако нет никаких доказательств того, что Кеппард играл какую-либо важную роль в организации группы (планирование гастролей и мероприятий, выбор песен для репертуара, подписание контрактов и т. Д.). Таким образом, Билл Джонсон, скорее всего, был лидером группы.

С 1915 по 1917 год Оригинальный креольский оркестр (иногда также называемый «Оригинальный креольский оркестр») работал в Loew's Orpheum, Lexington Opera House и Columbia Theater, а также выступал в Зимнем саду. Газетные обозреватели в Нью-Йорке прокомментировали «довольно неровный выбор» репертуара группы, а также «комедийный эффект кларнета», что свидетельствует о незнании американской публики «горячего» стиля Нового Орлеана. Во время пребывания группы на восточном побережье, другие сотрудники, которые приехали играть в Original Creole Orchestra, включали Баб Фрэнка на пикколо и Big Eye Луи Нельсона (Де Лиль) на кларнете.

Оригинальный креольский оркестр после гастролей по водевилям дал другим частям США почувствовать вкус музыки, которая еще не была известна как «джаз» . Во время успешного выступления в Нью-Йорке в 1915 году группе была предложена возможность записаться для Victor Talking Machine Company . Наверное, это была бы первая джазовая запись. Часто повторяющаяся история гласит, что Кеппард не хотел записываться, потому что тогда все остальные могли «украсть его вещи». Этот страх, однако, не был слишком надуманным, если мы подумаем о том, что Аллигаторы в Чикаго воспользуются материалом Кинга Оливера, как, например, в случае записи «Эксцентрика» Оливера «Королями ритма Нового Орлеана». Другая известная история - то, что он так беспокоился о том, чтобы его скопировали, что иногда играл с платком поверх руки, чтобы скрыть свои аппликатуры. Однако известная тенденция Кеппарда скрывать свои аппликатуры во время выступлений, скорее всего, была рекламным ходом, предназначенным только для развлечения публики. Ведь настоящий музыкант украл бы на слух, а не на глаз. В любом случае звукозаписывающая компания предложила ему фиксированную плату в размере 25 долларов за запись пластинки (довольно стандартная ставка для незвездных исполнителей в то время), что намного меньше, чем он зарабатывал на водевилях. Его ответ на это предложение, по словам Лоуренса Гуши , был таким: «Двадцать пять долларов? Я выпиваю столько джина за день!» Воспоминания других участников креольского оркестра показывают, что еще одним фактором было то, что представитель Victor попросил их бесплатно сделать «пробную запись». Группа отказалась, опасаясь, что это была уловка, чтобы заставить их записывать пластинки без оплаты. Другой популярный слух, который некоторое время ходил в джазовых кругах Нью-Йорка, также предполагал, что Кеппард отказался записывать, потому что он боялся быть обманутым звукозаписывающей компанией и потребовал такие же гонорары, как и сборы самых высокооплачиваемых компаний Victor Company. и самый продаваемый художник того времени Энрико Карузо .

Группа продолжала успешно гастролировать, пока группа наконец не распалась в 1918 году. По словам Дэйва Пейтона, который был лидером Большого Театрального оркестра в 1915 году, Original Creole Band был настолько популярен, когда группа попала в Чикаго, что им «предложили цену». для каждого театрального агентства в городе ». Фактически они были настолько популярны, что через несколько лет после распада группы Пейтон утверждал, что «когда они вышли на Бродвей, они были большой сенсацией и были бы на гастролях сегодня, если бы не недовольство между собой и потеря нескольких человек. их членов смертью ".

Карьера в Чикаго

Примерно в 1917 году Кеппард поселился в Чикаго , который так и остался его домом (за исключением ненадолго поездки на Восточное побережье, где он работал с группой Тима Бримна около 1920 года). Однако вскоре после того, как он обосновался на джазовой сцене Чикаго, король Оливер стал «корнетом-корнетом» Чикаго и, как говорили, привлекал толпу, «высунув рог из окна и сбив Кеппарда вниз». Тем не менее, Кеппард преуспел в поиске постоянной работы с широким кругом руководителей оркестра, однажды возглавив свою группу с Джимми Ноун на кларнете и Полом Барбарином на барабанах.

Кеппард работал в Чикаго как солист, а также с группами Джимми Ноуна , Джонни Доддса , Эрскина Тейта , Дока Кука (в течение нескольких лет), Дона Паскуала, Лил Хардин Армстронг , Олли Пауэрса и Джона Уиклифа , которые пользовались большим уважением. местные группы. Кеппард был одним из первых, кто принес джаз на Западное побережье.

Дон Паскуаль, который некоторое время играл на тростниковых инструментах у Дока Кука, много сказал о вкладе Кеппарда в группу Дока Кука:

Кеппард действительно подвел группу, а затем мы поехали в город. Позже к группе присоединились Эндрю Илер и Джонни Сент-Сир. Док Кук редко писал какие-либо особые партии для Фредди Кеппарда, а просто давал ему голову, и пока мы играли аранжировки, Кеппард делал все, что хотел.

-  Дон Паскуаль

После того, как он нашел стабильную работу в Чикаго, стиль Кеппарда помог создать спрос на новые группы в Новом Орлеане, проложив путь для других игроков из Нового Орлеана, стремящихся мигрировать на север. Во время своих путешествий Кеппард отправлял вырезки своим коллегам-музыкантам в Новый Орлеан, поощряя другие группы рискнуть на трассах для бега по пересеченной местности.

Записи

Сидни Бешет полагал, что именно потому, что Кеппард «хорошо провел время», он отказался от предложения компании Victor сделать первые джазовые записи, пока он все еще играл с Original Creole Orchestra. Другими словами, он просто не хотел делать записи, потому что компания Victor представляла большой бизнес и коммерциализацию. Таким образом, если бы Кеппард согласился делать для них записи с Original Creole Band, музыка больше не была бы для чистого удовольствия, а превратилась бы в товар.

В файлах компании Victor есть список ненумерованной тестовой записи песни «Tack 'em Down», сделанной «Creole Jass Band» 2 декабря 1918 года, почти через два года после первого выступления Кеппарда в Нью-Йорке. Возможно, эта запись принадлежала Кеппарду и оригинальной креольской группе.

Первые записи джаза Нового Орлеана / Диксиленда вышли в 1920-х годах, почти через два десятилетия после того, как впервые были разработаны «горячие» звук и стиль Нового Орлеана. К тому времени, как цветные музыканты, такие как Фредди Кеппард, записывались, Original Dixieland Jazz Band , полностью белая группа, уже сделала первые джазовые записи и доминировала на рынке джазовых записей со своим хитом «Livery Stable Blues» за миллион долларов. " Исполнение ODJB "Livery Stable Blues" произошло из песни, которую исполнил Фредди Кеппард. По словам современников Кеппарда, эффекты скотного двора в версии ODJB были шуткой. Как вспоминал Матт Кэри , такой же трубач из Нового Орлеана, когда Кеппард чувствовал себя хорошо, «он иногда становился дьявольским и ржал на трубе, как лошадь», чтобы быть юмористическим.

Музыканты времен Кеппарда, которые либо работали с ним, либо слушали его игру, хвалили его технические способности и творчество. Матт Кэри , уважая короля Оливера, называл Кеппарда королем джаза Нового Орлеана, называя его лучшим корнетистом до Луи Армстронга.

У Фредди было много идей и большой тон. Когда он ударил по ноте, вы знали, что это хит. Я имею в виду, что у него был красивый тон, и он играл с таким чувством. Да, у него было все: он был готов во всех отношениях. Кеппард мог хорошо сыграть любую песню. Присутствовали техника, атака, тон и идеи. У него не было формального музыкального образования, но он был прирожденным музыкантом. Все, что вам нужно было сделать, это однажды сыграть для него номер, и он получил его ... он был прирожденным! Когда Фредди начал играть ... он не был уродом, как Джо Оливер. Фредди все равно был трубачом, вы бы его схватили. Он мог играть сладко, а потом мог играть горячо. Иногда он играл сладко, а потом поворачивался и сбивал с тебя носки чем-нибудь горячим.

-  Матт Кэри

Вилли Хамфри , джазовый кларнетист из Нового Орлеана, также играл с Фредди Кеппардом летом 1919 года, когда половина Нового Орлеана следовала за Джо Оливером, а половина города - за Кеппардом. Хамфри вспоминал, что Кеппард был известен как музыкант музыканта, любимый музыкант Джелли Ролл Мортон и «все звезды».

У Фредди был такой красивый тон. Такой красивый тон. Хорошие идеи. Фредди играл на своей валторне. У него был совсем другой стиль, чем у Джо Оливера. Как вы понимаете, Оливер был намного грубее. Фредди был милым и легким. Прозрачный. Вы могли бы сидеть прямо под ним, и это звучало бы так же хорошо. Но его можно было услышать в двух-трех кварталах от нас.

-  Уилли Хамфри

Джелли Ролл Мортон сказал о Фредди Кеппарде, что у него «лучший слух, лучший тон и самое чудесное исполнение, которое я когда-либо слышал». Бастер Бейли , кларнетист, игравший как с Джо Оливером, так и с Луи Армстронгом, вспоминал, что Кеппард «мог играть так тихо и громко, так мило и грубо, как вы этого хотите». Альберта Хантер , блюзовая певица и еще одна артистка, о которой в значительной степени забыли, пока она не вернулась в свои восемьдесят, также задавалась вопросом, почему Фредди Кеппарда часто упускают из виду или не упоминают во многих рассказах об истории джаза. «Вы знаете, - якобы сказала она, - он не получает должного признания».

Однако некоторые комментарии к игре Кеппарда, по общему признанию, весьма противоречивы. Из тех, кто говорил о Кеппарде как о «уродливом игроке», большинство относилось к нему так из-за его способности использовать различные приглушения и игровые техники, такие как трепетание языка и полузакрытие. Другие, однако, настаивают на том, что Кеппард был «гораздо более прямолинейным игроком», чем Джо Оливер. Вдобавок, в то время как квалифицированные слушатели, такие как Джелли Ролл Мортон, были полны похвалы за стиль игры Кеппарда, другие, например, молодой Луи Армстронг, как говорят, описали игру Кеппарда как «модную» (в нелестном смысле этого слова).

Keppard сделал все свои известные записи в Чикаго с 1923 по 1927. только записи , он, конечно , на три стороны под своим именем ( «Фредди Кеппард джаз кардиналы»), два с Вандомским оркестром Erskine Тейта и десятка с Doc Cook ' с оркестр. На них изображен Кеппард на втором корнете. Второй корнет был логичным и довольно требовательным местом для главного корнетиста в оркестре из двух корнетов, о чем свидетельствует роль Луи Армстронга (один из многих примеров) в группах и оркестрах аналогичного размера примерно в то же время. Его "Stockyard Strut" - импровизация на аккордах " Tiger Rag ". Кеппард внес свой вклад в записи Дока Кука, где он играет в стиле «ходячих разговоров» Stomp Cornet, который появился примерно на половину поколения раньше джаза. С таким же отрывом следует за рэгтаймом. Кеппард, возможно, появился на нескольких других записях; многие другие часто сомнительно приписываются ему. Кеппарда широко подражали как в Новом Орлеане, так и в Чикаго, включая его современников и уважаемых игроков, таких как Луи Панико и Фрэнк Гуаренте . Другие записи, сделанные Кеппардом, включают песни под названием «Salty Dog», «Adam's Apple», «Stomp Time Blues» и «Messing Around».

Несколько музыкантов, которые хорошо помнят Бадди Болдена, сказали, что Фредди Кеппард звучал больше всех, чем кто-либо записывал. Вот как многие историки джаза предполагают, что Кеппард получил свою известность, но также и то, как он ее потерял. У Кеппарда не было собственного звука, и он встал между Бадди, Оливером и Армстронгом. Кеппард был чрезвычайно талантлив, но не уникален. Другие, такие как Лоуренс Гуши, настаивают на том, что у Кеппарда действительно был уникальный подход к игре на корнете, который просто был омрачен мощным влиянием Луи Армстронга. Гуши описывает Кеппарда как «часто находящегося на вершине ритма или [предвосхищающего] его», что делает его «фразы возбуждающими, даже напряженными». В то время как «Армстронг, кажется, предпочитает расширенную структуру с четырьмя или восьмью тактами, Кеппард [построил] свои единицы из более коротких модулей», подчеркнутое вибрато. Гуши также утверждает, что Кеппард использовал гораздо более «быстрое вибрато, больше похожее на украшение, которое можно было бы использовать в любом месте фразы». Армстронг и Кеппард встретились, но, к сожалению, их первая встреча обернулась разочарованием; Вместо того, чтобы играть с Армстронгом на музыкальном оркестре, Кеппард ушел, чтобы поговорить с покупателями, в том числе с привлекательной блондинкой.

Многие современники говорили, что либо Кеппард уже прошел свой расцвет, когда он записывался, либо его записи не воздают ему должного, поскольку здоровье Кеппарда уже ухудшалось к моменту записи в 1926 году. Даже с учетом ограничений, записи демонстрируют, что Кеппард был очень хорошим человеком. опытный игрок и отважный импровизатор. Стиль Кеппарда гораздо более рваный и характеризуется «резким и отрывистым стилем» по сравнению с блюзовым стилем Оливера. Хотя у Оливера было больше поклонников, в какой-то степени предпочтения были делом вкуса. Джелли Ролл Мортон , Лил Хардин Армстронг и Веллман Брауд считали Кеппарда лучше Оливера.

В последние годы Кеппард страдал от алкоголизма и туберкулеза , хотя продолжал выступать, несмотря на болезни. В начале 1930-х годов в Чикаго он все еще играл громко, хотя, по мнению современников, уже не очень хорошо. К 1932 году Кеппард был ограничен в своей работе, скорее всего, из-за его продолжающейся физической деградации. Согласно медицинским данным, к декабрю 1932 года он не мог работать. Он умер в Чикаго в 1933 году, почти забытый. Однако трубач Боб Шоффнер вспоминал, что в 1931 году, когда группа Луи Армстронга готовилась к отъезду из Чикаго на туристическом автобусе, Армстронг приказал водителю автобуса остановиться перед квартирой Кеппарда. Группа поднялась по лестнице, чтобы поприветствовать «старожила».

использованная литература

внешние ссылки