Фредерик Эдвин Черч - Frederic Edwin Church

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Фредерик Эдвин Черч
Фредерик Эдвин Черч - Брэди-Хэнди (обрезано) .jpg
Родившийся ( 1826-05-04 ) 4 мая 1826 г.
Умер 7 апреля 1900 г. (1900-04-07) (73 года)
Национальность Американец
Известен Пейзаж
Известная работа
Ниагара , сердце Анд
Движение Школа реки Гудзон

Фредерик Эдвин Черч (4 мая 1826 - 7 апреля 1900) был американским художником-пейзажистом, родившимся в Хартфорде, штат Коннектикут . Он был центральной фигурой в Школе американских пейзажистов Гудзон-Ривер , наиболее известной тем, что рисовал большие пейзажи, часто изображая горы, водопады и закаты. Картины Черча подчеркивают реалистичность деталей, драматический свет и панорамные виды. Он представил некоторые из своих главных работ на выставках отдельных картин платящей и часто приводившей в восторг публике Нью-Йорка. В расцвете сил он был одним из самых известных художников в Соединенных Штатах.

биография

Начало

Фредерик Эдвин Черч был прямым потомком Ричарда Черча, пионера-пуританина из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в первоначальном путешествии по пустыне от Массачусетса до того, что впоследствии стало Хартфордом, штат Коннектикут . Черч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Черча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец был успешным ювелиром и директором нескольких финансовых фирм. Богатство семьи позволило Фредерику с самого раннего возраста заниматься искусством. В 1844 году в возрасте 18 лет Черч стал учеником пейзажного художника Томаса Коула в Катскилле, штат Нью-Йорк, после того, как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Wadsworth Athenaeum, представил их двоих. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был более чем очевиден. Коул писал, что Черч обладал «лучшим в мире глазом для рисования». Во время работы с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, чтобы делать зарисовки, посетив Ист-Хэмптон , Лонг-Айленд , Кэтскилл-Маунтин-Хаус , Беркшир , Нью-Хейвен и Вермонт . Его первая зарегистрированная продажа картины была сделана в 1846 году в Хартфордский Атенеум Уодсворта за 130 долларов; это была пастораль, изображающая путешествие Хукера в 1636 году . В 1848 году он был избран самым молодым сотрудником Национальной академии дизайна и в следующем году стал полноправным членом. Он взял своих собственных учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера , Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса МакЭнти .

Стиль и влияния

Пейзаж Новой Англии (1851 г.) был «первым настоящим композитным пейзажем» Черча - он использовал зарисовки из разных мест для создания более детального и пространственно сложного ландшафта, чем в работах Коула.

Романтизм был известен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение против рационализма эпохи Просвещения . Художники романтического периода часто изображали природу в идеализированных сценах, изображающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозный масштаб. Эта традиция продолжается в произведениях Черча, который идеализирует непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акцент на природе поддерживается низкими горизонтальными линиями и преобладанием неба. Черч обычно «прятал» мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.

Черч был продуктом второго поколения школы реки Гудзон , движения в американском ландшафтном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах. Картины школы реки Гудзон характеризовались их акцентом на традиционных пасторальных декорациях, особенно на горах Катскилл , и их романтическими качествами. Они попытались запечатлеть дикий реализм неспокойной Америки, которая быстро исчезла, и ценить естественную красоту. Его пейзажи американских границ показывают «экспансионистские и оптимистические взгляды Соединенных Штатов в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегории, хотя работа Черча все чаще подвергалась пересмотру с точки зрения тем и значений.

Прусский исследователь и ученый Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Церковь. В своем « Космосе» Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, природного мира и духовных проблем. Космос , принадлежащий церкви, посвятил главу пейзажной живописи; Гумбольдт отводил визуальному художнику важную роль в «научном» изображении разнообразия природы, особенно в Новом Свете. Когда в 1860-х годах теория эволюции Чарльза Дарвина начала опровергать идеи единства Гумбольдта, историки искусства изучили, как живопись Черча отреагировала на это нарушение мировоззрения Черча.

Английский искусствовед Джон Раскин оказал еще одно важное влияние на Церковь. В своей книге « Современные художники» Раскина он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «Императивная обязанность пейзажиста [состоит] в том, чтобы с неизменным вниманием опускаться до мельчайших деталей. Каждый класс горных пород, каждый вид земли, каждая форма облаков должны быть изученным с равным усердием и воспроизведенным с одинаковой точностью ». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства. В то время как картины Черча широко хвалились в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли его подробные панорамы лишенными образного или поэтического образа. В своей книге « Американские художники 1879 года» Джордж У. Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Вряд ли необходимо ... объяснять, в чем заключается их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток должен был быть признан почти каждым умным американским любителем искусства. искусство. Оно заключается в проработке деталей за счет единства и силы чувств ... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть поэзией, ароматом искусства. высшие и духовные истины природы - истинный дом садово-паркового искусства ».

Некоторые картины Черча связаны с люминистическим пейзажным стилем и оказали на него влияние . Люминистическое искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать не рассеянный свет и скрывать мазки кисти, так что присутствие художника или «личность» менее очевидна для зрителя. Выставочная книга рассматривает « Утро церкви в тропиках» и « Сумерки в пустыне», чтобы подчеркнуть «тщательную проработку стиля и насыщенные цвета», в то время как Котопакси и Парфенон «служат примером стиля ... в своей панорамной структуре». Тем не менее Черч не считается главным художником-люминистом.

Карьера

Тропический пейзаж (1873)

Черч начал свою карьеру с рисования классических сцен Нью-Йорка и Новой Англии в школе реки Гудзон, но к 1850 году он поселился в Нью-Йорке. Он выставлял свои работы в Американском художественном союзе , Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна . Его метод заключался в создании картин в своей мастерской по зарисовкам натуры. В первые годы его карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял стиль основания школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отошел от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции становились более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.

Черч быстро заработал репутацию путешественника-художника, который в свое время совершил поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Кэтскиллс, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и остановился преимущественно в Кито , посетив вулканы и города современной Колумбии и Эквадора , а также пересек Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрусом Вест Филдом , который финансировал путешествие, надеясь использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Черч был вдохновлен исследованием континента Александром фон Гумбольдтом в начале 1800-х годов; Гумбольдт предлагал художникам изобразить «физиономию» Анд. После того, как в 1852 году было опубликовано « Личное повествование Гумбольдта о путешествиях в районы Северной Америки », Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году вместе с художником Луи Реми Миньо , он добавил к своим наброскам окрестности. После обеих поездок Черч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как Эквадорские Анды (1855 г.), Каямбе (1858 г.), Сердце Анд (1859 г.) и Котопакси (1862 г.). Сердце Анд , самая известная картина церкви, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, обширный портрет природы. Картина была очень большой, но очень детализированной; все виды растений и животных можно идентифицировать, и сразу появляются многочисленные климатические зоны.

Как и раньше в случае с Ниагарой , Черч представил «Сердце Анд» на выставке отдельных картин в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили за то, чтобы увидеть картину, а огромная рама на полу играла роль окна. с видом на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя оперные очки, чтобы приблизиться, и Черч стратегически расположил комнату, чтобы осветить картину светом из потолочных окон. Работа имела мгновенный успех. В конце концов Черч продал его за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого американского художника.

Дружба Черча с доктором Исааком Исраэлем Хейсом , выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луи Легран Ноубл отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие было описано в книге Ноубла « После айсбергов с художником» (1861 г.), опубликованной незадолго до того, как была выставлена ​​картина Черча «Айсберги».

Во время гражданской войны Черч был вдохновлен нарисовать Наше знамя в небе , из которого была сделана литография и продана в пользу семей солдат Союза. В 1863 году он был избран членом-корреспондентом Американской академии искусств и наук .

К 1860 году Черч был самым известным американским художником. В расцвете сил Черч имел коммерческий, а также художественный успех. Церковное искусство было очень прибыльным; Сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году его состояние оценивалось в полмиллиона долларов.

Семья, дальнейшие путешествия и Олана

В 1860 году Черч купил ферму недалеко от Гудзона, штат Нью-Йорк, и женился на Изабель Мортимер Карнес (родилась в 1836 году из Дейтона, штат Огайо), с которой он познакомился во время нью-йоркской выставки «Сердце Анд» . Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. Несколько месяцев спустя, когда Гражданская война подошла к концу, все еще пораженная горем, Черч и его жена, и молодой друг художник отправились на Ямайку. Черч сделал набросок, и Изабель собрала коллекцию прессованных ямайских папоротников, которых было много впечатляющих разновидностей. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за ним последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луи Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году.

Фотография церкви 1868 года, сделанная Наполеоном Сарони.

В конце 1867 года Черч начал самый продолжительный период путешествий в своей карьере. Той осенью он с семьей отправился в Европу, довольно быстро перебравшись через Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию , Египет, но Черч не посещал пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью в покое. Проехав Яффо , они прибыли в Бейрут , где пробыли четыре месяца. Они остались с американскими миссионерами, включая Дэвида Стюарта Доджа . В феврале 1868 года Чёрч на верблюде из Иерусалима отправился с Доджем в город Петру . Там он набросал гробницу Аль-Хазне , которая стала предметом одной из его важных более поздних работ, Эль-Хасне, Петра (1874 г.). Позже той же весной семья посетила Дамаск и Баальбек , затем переплыла Эгейское море с остановкой в Константинополе . Вернувшись к лету на юг Европы, они перезимовали в Риме. В том году в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам / друзьям, включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Джервиса Макэнти и других друзей, которые также жили в Риме. Находясь в Риме, Черч изучил фресковую живопись и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако очевидно, что Европа в целом не интересовала Черча, как большинство американских художников XIX века, многие из которых приехали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою большую семью в Риме с друзьями, Фредерик совершил двухнедельную поездку в Афины, завершившуюся путешествием в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон превзошел все его ожидания как лучший образец архитектуры в мире, и он сделал наброски и красили энергично. Церкви покинули Рим в мае 1869 года и направились домой через Париж и Англию, вернувшись домой к концу июня.

Перед отъездом из Америки в эту поездку Черч купил 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своими полями в Гудзоне, которые он давно хотел из-за великолепных видов на реку Гудзон и Катскиллс . В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и семья переехала в дом летом 1872 года. Сегодня это поместье сохранилось как Государственное историческое место Олана . С Ричардом Моррисом Хантом консультировались на ранних этапах разработки плана особняка в Олане, но после поездки Церквей для завершения проекта был нанят американский архитектор английского происхождения Калверт Во . Черч принимал активное участие в этом процессе, даже создавая собственные архитектурные эскизы для его дизайна. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя многие дизайнерские идеи, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он написал: «В этом сезоне я проехал около 1 3/4 мили дороги, открывая совершенно новые и прекрасные виды. Я могу делать больше и лучше пейзажей таким образом, чем вмешиваясь в холст и краски в студии ». В последние двадцать лет он посвятил Олане большую часть своей энергии.

Черч был чрезвычайно успешным художником. В его последние десятилетия болезнь ограничила способность Черча рисовать. К 1876 году Черч заболел ревматоидным артритом , из-за чего рисовать было сложно. В конце концов, он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он все еще преподавал живопись, как Коул до него. Двумя учениками были Уолтер Лаунт Палмер , сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера , и Говард Рассел Батлер . Позже он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера.

Проводя время в Олане и в Мексике, Черч меньше подвержен влиянию тенденций Нью-Йорка. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно она сдавалась в субаренду Мартину Джонсон Хиду . Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет, Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг-Гроув , Хартфорд, Коннектикут .

Наследие

«Айсберги» (1861 г.) Чёрча были проданы на аукционе за рекордную сумму в 1979 г. после его повторного открытия.

В последние десятилетия его жизни слава Чёрча пошла на убыль, и после его смерти в 1900 году к его творчеству было мало интереса. Его картины воспринимались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, слишком преданной деталям. Его репутация улучшилась после выставки 1945 года, посвященной Школе реки Гудзон в Институте искусств Чикаго , и в том же году Бюллетень Музея искусств Метрополитен пересмотрел первоначальный прием «Сердца Анд» . В 1960 году историк искусства Дэвид С. Хантингтон защитил диссертацию о Церкви, в которой исследовал его влияние и среду. К 1966 году он написал монографию о церкви и организовал первую после его смерти выставку, посвященную церкви, для Национальной коллекции изящных искусств . Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая была сохранена в основном в том виде, в котором ее создавали Черч последующими поколениями семьи, оказалась под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерик Черч, результатом которой стало государственно-частное партнерство, в результате которого было создано Государственное историческое место Олана.

Возродилось наследие церкви; Его работы начали приобретать американские музеи, и к 1979 году «Айсберги» Черча были проданы за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент стало третьим по величине аукционом среди произведений искусства. В следующем году Национальная художественная галерея провела крупную выставку « Американский свет: люминистское движение, 1825–1875» , которая позиционировала Черча как ведущего американского художника своего времени.

Картины Черча, более уверенные и масштабные, чем картины его современников, уникальным образом передают дух оптимистичного американского народа, который ассоциировал пейзаж Нового Света с явной судьбой . Историк искусства Барбара Новак писала, что Черч был «образцом художника, который становится общественным голосом культуры, обобщает ее верования, воплощает ее идеи и подтверждает ее предположения».

Государственный исторический объект Олана в настоящее время принадлежит и управляется Управлением парков, рекреации и исторического наследия штата Нью-Йорк , регион Таконик, а его кураторская работа, услуги для посетителей и внешние связи находятся под управлением The Olana Partnership , частной некоммерческой организации. организация. В 1999 году, к столетию со дня смерти Чёрча, The Olana Partnership учредила Премию Фредерика Чёрча для награждения людей и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

Галерея

Примечания

Источники

  • Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина Черча: Сердце Анд . Метрополитен-музей. ISBN   978-9994925193 .
  • Харви, Элеонора Джонс; Церковь, Фредерик Эдвин (2002). Путешествие айсбергов: Арктический шедевр Фредерика Черча . Далласский художественный музей. ISBN   9780300095364 .
  • Ховат, Джон К .; Церковь, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч . Издательство Йельского университета. ISBN   978-0300109887 .
  • Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эры . Джордж Бразиллер. LCCN   66-16675 .
  • Келли, Франклин (1985). Чёрч Фредерика Эдвина и пейзаж Северной Америки, 1845–1860 гг. (Диссертация). ProQuest   303390102 .
  • Келли, Франклин (1988). Церковь Фредерика Эдвина и национальный ландшафт . Пресса Смитсоновского института. ISBN   978-0-87474-592-4 .
  • Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч . Национальная художественная галерея. ISBN   978-0874744583 .
  • Уилмердинг, Джон (1980). Американский свет: движение люминистов, 1850–1875 гг . Вашингтон: Национальная художественная галерея. ISBN   9780691002804 .

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Фредериком Эдвином Черчем, на Викискладе?