Фредерик Джон Кислер - Frederick John Kiesler

Фредерик Джон Кислер
Ф. Кислер 1.jpg
Ф. Кислер в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, Вена . 1924 г.
Родился ( 1890-09-22 )22 сентября 1890 г.
Черновцы , Австро-Венгрия
Умер 27 декабря 1965 г. (1965-12-27)(75 лет)
Нью-Йорк
Национальность Американец
Известен Архитектор , дизайнер
Известная работа
 Храм Книги (1957–65)

Фредерик Джон Kiesler (родился Фридрих Якоб Kiesler; Черновицы , Австро-Венгерской империи [ныне Черновцы , Украина ], 22 сентября, 1890 - Нью - Йорк , 27 декабря, 1965) был австрийский - американский архитектор, теоретик, театральный художник, художник и скульптор.

биография

С 1908 по 1909 год Кислер учился в Высшей технической школе в Вене . В 1910–12 он посещал классы живописи и гравюры в Akademie der bildenden Künste в Вене . В июле 1913 года Кислер бросил академию, не получив диплома.

Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1896–1963) в 1920 году, и в 1926 году они переехали в Нью-Йорк, где он жил до своей смерти. Кислер вначале сотрудничал с сюрреалистами и Марселем Дюшаном . Он писал обширно, и его теоретическая работа включала в себя два длинных манифеста: статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» ( Partisan Review , июль 1949 г.) и книгу « Современное искусство в приложении к магазину и его демонстрации» (Нью-Йорк: Брентано, 1930). ).

Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, его давнем секретарше и доверенном лице, как Стефи советовала ему сделать, когда она была еще жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на открытие Храма Книги ; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.

Дизайн и архитектурная карьера

Кислер был продуктивным дизайнером театров и художественных выставок в 1920-х годах в Вене и Берлине . В 1920 году он начал краткое сотрудничество с архитектором Адольфом Лоосом, а в 1923 году стал членом группы De Stijl в 1923 году. Кислер был дружен со многими крупными фигурами европейского авангарда , которые, возможно, повлияли на его еретику. подход к художественным теориям и практикам.

Уже в 1922 году Kiesler создал мультимедийный дизайн для производства берлинской Карел Чапек «s Россум Универсальной Роботы . Кислер использовал кинетический дизайн, включающий движущиеся боковые экраны и 2,5-метровую диафрагму. Более того, кадры из фильмов проецировались на водопад, что сделало его первой постановкой в ​​истории, сочетающей медиа-проекцию и текущую воду.

Кислер организовал Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в Вене в 1924 году, а 24 сентября 1924 года устроил мировую премьеру 16-минутного фильма Ballet mécanique режиссера Дадли Мерфи и Фернана Леже с Ман Рэем . В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинальную 35-миллиметровую 16-минутную версию фильма Леже в шкафу их дома для выходных в Хэмптоне на Лонг-Айленде , недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, отреставрированная Anthology Film Archives , с тех пор была включена в сборник документальных фильмов Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (выпущенный в виде DVD с семью дисками, выпущенный Image Entertainment, октябрь 2005 г.). Музыка к фильму изначально была написана Джорджем Антейлом , который использовал ее для создания отдельного концертного произведения, также названного Ballet mécanique , премьера которого состоялась в Париже в 1926 году.

Его архитектурные проекты включают Кинотеатр Гильдии Фильмов (1929) в Нью-Йорке и, вместе с Арманом Филипом Бартосом , Храм Книги (1965) в Иерусалиме , Израиль .

С 1937 по 1943 год , Kiesler был директором Лаборатории Дизайна корреляции в рамках кафедры архитектуры в Колумбийском университете , где учебная программа была более прагматичной и коммерчески ориентированный , чем его глубокий, теоретические концепции и идеи, такие , как те , о «correalism» или «непрерывность», которые касаются отношений между пространством, людьми, объектами и концепциями.

Например, для его предметного дизайна, такого как биоморфная мебель в его комнате абстрактной галереи в художественном салоне Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» (1942). Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном пространстве. Он также придерживался этого подхода в своем « Бесконечном доме », выставленном в виде макета в 1958–59 в Музее современного искусства . Основанием для проекта послужили его витрины 1920-х годов и его кинотеатр Гильдии кино в Нью-Йорке, упомянутый выше. Занимаясь выставками и работами в художественных галереях, он был дизайнером окон для Saks Fifth Avenue с 1928 по 1930 год. В начале своей карьеры в Европе Кислер изобрел в 1924 году радикальную подвесную систему L + T (Leger und Trager) для галерей и музеев.

Его неортодоксальные архитектурные чертежи и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то сродни сюрреалистическим автоматическим рисункам.

Он спроектировал интригующую мебель, некоторые из которых были включены в ежегодник недолговечного Американского союза художников- декораторов и ремесленников (AUDAC); он был одним из основателей организации в 1930 году. Некоторые модели мебели - ни одна из которых не была воспроизведена в количестве, как предполагалось - были посмертно произведены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. алюминий "Двухсекционный столик" (1935 г.).

Галактики и установочные работы

В 1950-х годах Кислер создал серию картин под названием « Галактики» , которые воплотили его видение космоса в многослойных инсталляциях, выступающих из стены. Сочетая в себе живопись, скульптуру и рисунок, Галактики были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» работы в целом. Он отметил, что это было то же самое, что «дыхание для нашего тела - реальность». Кислер писал далее:

«Каждая картина сама по себе представляет собой определенную единицу, точно так же, как в одной семье каждый член имеет особую индивидуальность. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. В этих обстоятельствах кажется, Естественно, что каждая окрашенная единица, особенно если она выступает из стены и при взгляде сбоку, также приобретает ценность пластикового объекта, во многом в смысле скульптуры, в то время как аспект всей галактики также способствует идее архитектурная координата, не разрушая главного героя как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры трансмутируется и преодолевается, и их плавное объединение теперь содержится внутри, а не объединяется извне ».

Фредерик Кислер, Лошадиная галактика , 1954 год.

Эти многослойные картины также были вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения его времени. Задуманный всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Кислер описал свое вдохновение для галактик следующим образом:

«Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, каждый убежден, что творчество художника тоже больше нельзя изолировать: искусство должно снова стремиться к тому, чтобы стать частью повседневного опыта. Кажется, поэтому художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свои работы как часть мира ».

Вид Установка Фредерика Kiesler в нас, вы, мне в Пэрриш художественном музее в 2003 году.

Скульптурные работы Кислера также включают схожую философию, объединяя отдельные части с определенным размещением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его инсталляция « Мы, ты, я» (завершенная в 1963–65) включала в себя предметы из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона различных размеров и была показана в Хантер-колледже / галерее Таймс-сквер (2004 г.), Художественном музее Пэрриш. (2003 г.) и Художественный музей Университета Айовы (1995 г.). Идея скульптуры как пейзажа в « Мы, ты, я» отражает историю Кислера со сценическим дизайном, а также сюжеты, отражающие основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера « Буцефал» , вдохновленная боевым конем Александра Великого , должна была войти зрителя в грот для медитации. Скульптура была задумана из бетона и сетки Кислером и его помощником Леном Питковски в период с 1962 по 1965 год и была посмертно отлита из алюминия в литейной мастерской Polich Tallix, Рок-Таверна, Нью-Йорк, в период с 2006 по 2008 год.

Признание и награды

Кислера часто сторонились его сверстники, хотя в 1952 году он был выбран в качестве одного из «15 ведущих художников середины века» Музеем современного искусства, а в 1957 году стал членом Фонда Грэма в Чикаго. Израильские архитекторы не одобряли его и Бартоса работу архитекторов Храма Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были евреями . Дальнейшие возражения против Кислера заключались в том, что он не завершил свои архитектурные исследования и не построил никаких построек, несмотря на то, что с 1930 года работал лицензированным архитектором в штате Нью-Йорк . Один из его коллег из Колумбийского университета пошутил: «Если Кислер захочет владеть двумя частями здания. вместе с деревом, он делает вид, что никогда не слышал о гвоздях или шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с разными методами и формами, и через шесть месяцев придумывает очень дорогое устройство, которое скрепляет два куска дерева почти так же, как ну как винт ».

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене и раз в два года присуждает австрийскую премию Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. Среди получателей - Хани Рашид , Лиз Энн Кутюр , Андрес Жак , Тойо Ито , Андреа Зиттель и Джудит Барри .


Выставки

использованная литература

Источники

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер

дальнейшее чтение

  • Фредерик Кислер (октябрь 1957 г.), "Искусство архитектуры для искусства", Art News , vol. 56, нет. 6, стр. 41–43.
  • Р.Л. Хелд (1982), Бесконечные инновации: теория Фредерика Кислера и живописный дизайн , Анн-Арбор: UMI Research Press | ISBN  0-8357-1299-0
  • Дитер Богнер, изд. (1988), Friederich [ sic ] Kiesler: Architekt, Maler, Bildhauer, 1890–1965 , Вена: Löcker | ISBN  3-85409-124-9
  • Лиза Филлипс , изд. (1989), Фредерик Кислер (каталог выставки), Скрэнтон, Пенсильвания: WW Norton | ISBN  0-87427-063-4
  • Мел Байрс (вступление) (1992), "Что делает американский дизайн американским?" в RL Леонард и CA Glassgold (ред.) (1930), Современный американский дизайн , Американским союзом декоративных художников и мастеров, Нью-Йорк; Acanthus Press (переиздание) | ISBN  0-926494-01-5
  • Chantal Béret et al. (1996), Фредерик Кислер: художник-архитектор (каталог выставки), Париж: Центр Жоржа Помпиду | ISBN  2-85850-882-8
  • Мария Боттеро (1995), Фредерик Кислер: искусство, архитектура, ambientel 19 / a Triennale (каталог выставки), Милан: Electa Montadori | ISBN  88-435-5296-1
  • Томас Крейтон (июль 1961 г.), «Кислер в погоне за идеей», Progressive Architecture , vol. 42, нет. 7, стр. 104
  • Tulga Beyerie et al. (2005), Фредрих Кислер, Дизайнер: Мебель для сидения 30-х и 40-х годов / Дизайнер: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre , Остфильдерн: Hatje Cantz | ISBN  3-7757-1544-4
  • Стивен Филлипс, «Интроекция и проекция: Фредерик Кислер и его машина мечты», «Сюрреализм и архитектура», изд. Томас Микаль (Лондон: Routledge Press) 2004
  • Стивен Филлипс, «К исследовательской практике; Лаборатория корреляции дизайна Фредерика Кислера», Gray Room 38 (Winter 2010), 90–120.
  • Андреа Кавелти, «Сцена как хорошо спроектированный дом: идеальный театр Фредерика Кислера», Библия 3, вып. 1 (осень 1994 г.), 111–139
  • Сьюзан Дэвидсон и Филип Рилэндс, ред. (2005). "Пегги Гуггенхайм и Фредрик Кислер: История искусства этого века" (каталог выставки), Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм | ISBN  0-89207-320-9
  • Лаура М. МакГуайр, "Дом кино в пространстве и времени: Кинотеатр Гильдии киноискусств Фредерика Кислера", Нью-Йорк, 1929, "Исследования в области декоративного искусства 14, вып. 2 (весна 2007 г.), 45–787

внешние ссылки