Фредерик Уайзман - Frederick Wiseman

Фредерик Уайзман
Фредерик Уайзман (обрезано) .jpg
Wiseman в июне 2005 г.
Родился ( 1930-01-01 )1 января 1930 г. (91 год)
Альма-матер Колледж Уильямса (бакалавр, 1951)
Йельский юридический факультет (бакалавр права, 1954)
Занятие Режиссер , продюсер
Супруг (а)
Зиппора Бэтшоу
( М.  1955; умер 2021)
Дети 2

Фредерик Уайзман (родился 1 января 1930 года) - американский кинорежиссер , документалист и театральный режиссер. Его работа «посвящена в первую очередь изучению американских институтов». Его называют «одним из самых важных и оригинальных режиссеров, работающих сегодня».

Жизнь и карьера

Уайзман родился в еврейской семье в Бостоне, штат Массачусетс , в семье Гертруды Лии (урожденной Котцен) и Джейкоба Лео Уайзмана. Он получил степень бакалавра искусств в колледже Уильямс в 1951 году и степень бакалавра права в юридической школе Йельского университета в 1954 году. С 1954 по 1956 год он служил в армии США. Уайзман провел несколько лет в Париже, Франция, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты, где он устроился преподавателем права в Институт права и медицины Бостонского университета. Затем он начал снимать документальные фильмы и выиграл множество кинопремий, а также стипендии Гуггенхайма и Макартура .

Первым полнометражным фильмом, созданным Уайзманом, стал «Крутой мир» (1963). В 1967 году за ним последовал Titicut Follies , который он продюсировал и направил. С тех пор он продюсировал и снял все свои фильмы. В основном это исследования социальных институтов, таких как больницы, средние школы или полицейские управления. Все его фильмы транслировались на канале PBS , одном из его основных спонсоров.

Фильмы Уайзмана часто описывают как режим наблюдения , который уходит своими корнями в прямое кино , но Уайзману не нравится этот термин:

Я стараюсь монтировать фильмы так, чтобы они имели драматическую структуру. Вот почему я в некоторой степени возражаю против термина «наблюдательное кино» или cinéma vérité , потому что наблюдательное кино, по крайней мере для меня, означает просто тусовку, когда одна вещь столь же ценна, как и другая, а это не так. По крайней мере, для меня это не так, и cinéma verité - это просто напыщенный французский термин, который для меня не имеет абсолютно никакого значения. Уайзман, как известно, называл свои фильмы «фантастикой реальности», обычно в защиту того, что его фильмы являются произведениями искусства.

Весной 2012 года Уайзман активно участвовал в трехмесячной экспозиции биеннале Уитни . В 2014 году на 71-м Венецианском международном кинофестивале он был награжден Золотым львом за достижения в жизни . В 2016 году Вайсман получил Почетную премию Оскар от Американской академии кинематографических искусств и наук .

Награды

В 2003 году Уайзман получил премию Дэна Дэвида за свои фильмы. В 2006 году он получил премию Джорджа Полка за карьеру , ежегодно присуждаемую Университетом Лонг-Айленда за вклад в обеспечение честности журналистов и журналистские расследования.

Философия

Уайзман в Университете штата Канзас в 1971 году.

По его мнению, фильмы Уайзмана - это развитие личного опыта, а не идеологически объективные портреты его героев.

В интервью Уайзман подчеркивал, что его фильмы не беспристрастны и не могут быть объективными. Несмотря на неизбежную предвзятость, вносимую в процесс «создания фильма», он по-прежнему считает, что у него есть определенные этические обязательства в отношении того, как он изображает события:

[Мои фильмы] основаны на неустановленных, неконтролируемых действиях ... Монтаж очень манипулятивен, а съемка очень манипулятивна ... Что вы выбираете для съемки, как вы снимаете, как вы редактируете и как вы структурируете его ... все эти вещи ... представляют собой субъективный выбор, который вы должны сделать. В [ Белфасте, штат Мэн ] у меня было 110 часов материала ... Я использовал только 4 часа - почти ничего. Сжатие внутри последовательности представляет собой выбор, а затем то, как последовательности расположены по отношению друг к другу, представляет выбор.
Все аспекты документального кинопроизводства предполагают выбор и, следовательно, являются манипулятивными. Но этический ... аспект в том, что вы должны ... попытаться снять [фильм], который соответствует духу вашего понимания происходящего. ... Я считаю, что эти фильмы предвзятые, предвзятые, сжатые, сжатые, но справедливые. Я думаю, что я делаю фильмы, которые не точны ни в каком объективном смысле, но точны в том смысле, что я думаю, что они справедливо отражают опыт, который я получил при создании фильма.
Я думаю, что у меня есть обязанность перед людьми, которые согласились сниматься в фильме, ... вырезать его так, чтобы он точно отражал то, что, как я чувствовал, происходило в то время в исходном событии.

Процесс и стиль

Уайзман работает от четырех до шести недель в заведениях, которые он изображает, почти без подготовки. Большую часть производственного периода он тратит на редактирование материала, пытаясь найти ритм для создания фильма.

У каждого фильма Wiseman есть драматическая структура, хотя не обязательно сюжетная линия; в его фильмах редко бывает то, что можно было бы считать кульминацией и заключением. Ему нравится строить свою структуру последовательностей без особого тезиса или точки зрения. Любая интрига находится на уровне сцены, а не построена на сюжетных точках, и нет персонажей, с которыми зритель должен идентифицировать себя. Тем не менее, Уайзман считает, что драма является решающим элементом для его фильмов, чтобы «работать как кино» ( Поппи ). «Ритм и структура» ( Wiseman ) фильмов Wiseman втягивают зрителя в положение и перспективу объекта (человека или другого человека). Зритель ощущает драматическое напряжение изображаемых ситуаций, поскольку различные силы окружающей среды создают сложные ситуации и противоречивые ценности для объекта.

Уайзман открыто признает, что манипулировал своим исходным материалом для создания драматической структуры, и действительно настаивает на том, что необходимо «снять фильм»:

Я пытаюсь снять фильм. Фильм должен иметь драматическую последовательность и структуру. У меня нет очень точного определения того, что представляет собой драма, но я полагаю, что у меня будут драматические эпизоды. В противном случае он становится Империей . ... Я ищу драму, хотя я не обязательно ищу людей, избивающих друг друга, стреляющих друг в друга. В обычных переживаниях много драмы. В Public Housing произошла драма в том, что старик был выселен из квартиры полицией. В той старухе, сидящей за кухонным столом, чистящей капусту, было много драмы.

Уайзман сказал, что структура его фильмов важна для общего послания:

Что ж, меня больше всего интересует структурный аспект, и проблема заключается в разработке теории, которая связывает эти изолированные, не связанные друг с другом последовательности. Я думаю, что это частично связано с выяснением того, как это противоречит, добавляет или каким-то образом объясняет какой-то другой эпизод в фильме. Затем вы пытаетесь определить влияние конкретного эпизода на эту точку зрения фильма.

Отличительной чертой стиля Уайзмана является полное отсутствие экспозиции (повествования), взаимодействия (интервью) и размышлений (раскрывающих какой-либо процесс создания фильма). Уайзман сказал, что он «не чувствует необходимости документировать [свой] опыт» и считает, что такие рефлексивные элементы в фильмах напрасны.

Во время производства фильма Уайзман часто приобретает более 100 часов сырых материалов. Его способность создавать увлекательный и интересный полнометражный фильм без использования закадрового голоса, титульных листов или анимационной графики, оставаясь при этом «честным», была описана как причина того, что Уайзман считается настоящим мастером документального кино. .

Этот огромный кусок материала, который представляет собой записанное извне воспоминание о моем опыте создания фильма, по необходимости является неполным. Воспоминания, не сохранившиеся на пленке, всплывают у меня в голове как фрагменты, доступные для воспроизведения, недоступные для включения, но имеющие большое значение в процессе добычи и изменения, известном как редактирование. Этот редакционный процесс ... иногда дедуктивный, иногда ассоциативный, иногда нелогичный, а иногда и неудачный ... Решающим элементом для меня является попытка продумать свое отношение к материалу с помощью любой совместимой комбинации средств. Это включает в себя необходимость вести четырехсторонний разговор между мной, последовательностью, над которой я работаю, моей памятью и общими ценностями и опытом.

Фильмография

Театральная работа

В дополнение к своей более известной работе в кино, Уайзман также руководил и принимал участие в театральных постановках в США и Франции.

использованная литература

Источники

  • Афтаб, Калим Афтаб; Александра Вельц "Фредерик Вайзман" (Интервью) на iol.ie
  • Уайзман, Фредерик (апрель 1994). «Монтаж как четырехсторонний разговор». Докс: Ежеквартальный документальный фильм . 1 : 4–6.

дальнейшее чтение

  • Бенсон, Томас У .; Кэролайн Андерсон, Реальность: фильмы Фредерика Уайзмана , 2-е издание (Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 2002). (Подробная история и критика фильмов.)
  • Бергман, Барри, « Через 43 года после безумств Титикут , это Беркли, фильм» , UC Berkeley News , 14 сентября 2010 г.
  • Грант, Барри Кейт, " Путешествие открытий: кино Фредерика Уайзмана" , University of Illinois Press, 1992. (творчество Уайзмана: 1963–1990)
  • Сондерс, Дэйв, Direct Cinema: наблюдательный документальный фильм и политика шестидесятых , Лондон: Wallflower Press, 2007. (Содержит длинный раздел о первых пяти фильмах Уайзмана)
  • Сигел Джошуа; де Навасель Мари-Кристин, «Фредерик Уайзман», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010. ISBN  978-0-87070-791-9
  • Вачани, Нилита, «Возвращаясь к закону и порядку Фреда Вайзмана в эпоху, когда жизнь черных имеет значение» , Film International , 14 октября 2020 г.

внешние ссылки